SkyNews > Guide > CultureArticlekohttp://www.skynews.co.krhttp://www.skynews.co.kr/img/logo.gif3010전시 | 피영(皮影) 전 : 섀도우 플레이(Shadow Play)http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=339&ccd=3&scd=17&ano=179<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201305/20130523183416_culture_1.jpg" width=236 height=312>‘피영(皮影)’은 가죽(皮) 인형으로 만든 그림자극(影)으로 중국의 그림자 인형극이다. 2천년 전인 서기 1세기 무렵 시작되어 청대에 가장 화려한 인기를 누렸던 예술작품으로, 유럽과 중동으로 퍼져나가 전 세계 그림자극의 원조가 되었다. </DIV> <DIV align=left><BR>피영은 흑백으로 표현되는 보통의 그림자극과는 다르게 색깔이 있는 인형극인데, 이는 동물 가죽을 사용하기 때문이다. 털과 지방을 제거한 가죽을 햇볕에 말려 투명하게 한 뒤 그 가죽에 색을 칠해 인형을 만들고 관절이 움직일 수 있도록 하여 보다 섬세한 움직임까지 표현할 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>사용하는 가죽은 소, 양, 나귀 등으로 10여 단계의 섬세하고 정교한 과정을 거쳐 만들어지며 공예 미술을 넘어 회화, 음악, 중국 전통극이 함께하는 종합예술로 유네스코 인류무형문화유산에 등재되기도 했다. </DIV> <DIV align=left><BR>이 전시에는 우리에게도 잘 알려져 있는 ‘삼국지’의 영웅담이 테마 1로, 중국인이 가장 아름다운 사랑 이야기로 꼽는 ‘서상기’가 테마 2로, 손오공의 모험 이야기인 ‘서유기’가 테마 3으로 구성되어 있으며 중국 문화와 그들의 정서를 느낄 수 있는 청대의 국보급 피영 작품 45점이 국내 최초로 소개된다. </DIV> <DIV align=left><BR>테마 1은 전쟁 장면을 중심으로 이루어져 있다. 서진의 진수가 쓴 중국 삼국시대의 역사서인 ‘삼국지’를 중심으로 핵심 이야기를 표현한 작품들로 구성된다. </DIV> <DIV align=left><BR>테마 2는 가죽이라는 재료를 뛰어나게 사용한 도공들의 면면을 엿볼 수 있는 작품들이 많다. 아름다운 채색과 더불어 중국인의 일상생활이 잘 드러나 있는 장면과 정교한 규방, 독특한 정원, 우아하고 고상한 포도나무 시렁과 한적한 산중 초가집 등 디테일하고 예술적으로 조형된 건축물들을 감상할 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>테마 1에서의 남성적이고 영웅적인 이미지와 대비되는 단아한 자연풍경과 정원의 모습들로 문인의 격조와 아름다운 풍류가 시각화된 우아하고 아름다운 작품들을 만나게 된다. </DIV> <DIV align=left><BR>테마 3은 인간과 신선, 부처의 신통한 능력, 깊은 산중의 요괴와 마귀 등 환상적이고 신비로운 장면들로 구성되었다. 중국인의 풍부하고 아름다운 상상력과 그들의 민간신앙, 문화관념이 집중적으로 구현되어 인간의 선량함이나 정을 느낄 수 있을 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>전시 기간 동안 관람객들의 피영 체험을 돕기 위해 포토존을 마련하고 극을 소개하는 다큐멘터리와 실제 그림자극도 상영한다. 전시된 것 외의 피영 인형으로 스크린 앞에서 인형을 조종하며 그림자극을 만드는 체험도 가능하다. </DIV> <DIV align=left><BR>피영은 중국을 방문한 국빈에게 반드시 전달할 만큼 중국을 상징하는 예술품으로도 잘 알려져 있으며 괴테, 찰리 채플린 등의 예술가들에게도 시대와 장르를 불문하고 다양하게 사랑을 받은 예술품으로도 유명하다.</DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR><STRONG> <DIV align=left>· 기간 : 5월 4일 ~ 6월 30일<BR>· 장소 : 홍익대 대학로 아트센터 B1<BR>· 문의 :&nbsp;02 - 532 - 4407</DIV></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV><STRONG></STRONG> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201305/20130523190815_culture_3_3.jpg" width=185 height=243>2013 울트라 뮤직 페스티벌 코리아</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>일렉트로닉의&nbsp;리듬, 잠실에 울리다 </STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>미국 마이애미에서 시작해 올해로 15주년을 맞은 일렉트로닉 음악 중심의 페스티벌, 전 세계 최고의 뮤직 페스티벌이라 불리는 울트라 뮤직 페스티벌이 최고의 영상, 음향팀들의 코워크로 2013년 그 화려한 문을 연다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 페스티벌은 3개의 초대형 무대와 40인 이상의 전 세계 최정상 라인업으로 팬들을 설레게 하고 있다. 지난해 8월에 열렸던 울트라 뮤직 페스티벌은 아시아 최초로 서울에서 개최되어 뜨거운 날씨에도&nbsp; 하루 평균 4만명, 이틀간 총 8만여 명의 관객이 몰렸다. 이번 여름에도 세계 최고의 일렉트로닉 매거진인 ‘DJ MAG’에서 매회 발표하는 DJ 순위 톱 10 중 총 6명을 초청하는 진기록을 세우며 국내 최고의 유일무이한 일렉트로닉 뮤직 페스티벌로 자리매김했다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 라인업의 화제는 세계 최고의 DJ들에 맞춰져 있다. MAG지에서 4년 연속 전 세계 1위 DJ로 선정한 아민 반 뷰렌, 세계 3위 아비치, 일렉트로닉 음악의 역사 칼 콕스, 2010년 그래미 어워드의 아프로잭, 미국 일렉트로닉의 새로운 바람 캐스케이드 등이다. </DIV> <DIV align=left><BR>울트라 뮤직 페스티벌은 잠실종합운동장에서 진행되는 도심형 페스티벌로 최상의 사운드 시스템이 완비된 최고의 스테이지가 준비되어 일렉트로닉 마니아들의 기대를 한 몸에 받고 있다. 이 페스티벌은 해외 개최 당시 관객들의 과감한 패션으로도 유명하다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201305/20130523192027_culture_2_2.jpg" width=220 height=155>화려한 라인업에 멋진 스테이지가 준비되었지만 관람료는 다른 내한공연에 비해 저렴하다. 보다 낮은 비용과 보다 적은 이동거리, 도심 속에서 즐기는 스트레스 탈출구 울트라 뮤직 페스티벌 코리아에 주목하는 이유다.<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 날짜 : 6월 14 · 15일<BR>· 장소 : 잠실 올림픽 주경기장, 보조경기장, 주차장<BR>· 문의 :&nbsp;1544 - 1681<BR></DIV></STRONG> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><FONT color=#666699><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201305/20130523183416_culture_4_2.jpg" width=120 height=171>Best of Europe 230&nbsp;&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">장백관 | 테라출판사</FONT></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>10여 년간 유럽 전문 지식가이드 그룹 ‘유로자전거나라’를 이끌어온 장백관 대표가 유럽의 수많은 여행지 중 베스트만 모아 소개하는 이 책은 유럽의 어디를 가야 할지, 무엇을 보아야 할지 고민하는 우리에게 해답을 제시한다. 유럽 여행의 관문처럼 여겨지는 최고의 대도시 20곳, 때 묻지 않은 수백년 전 모습과 현재를 동시에 느낄 수 있는 개성과 낭만의 소도시 20곳, 일생 최대의 풍경을 선사할 감동적인 풍경 30곳, 그 밖에 유럽의 랜드마크, 꼭 가야 할 박물관과 미술관, 풍성한 미식의 즐거움을 주는 디저트 &amp; 카페 등 테마별 필수 체크 포인트 160가지 모두 최고로만 선정해 실었다. 이 한 권 안에 당신이 꿈꾸던 유럽, 사랑에 빠지게 될 유럽이 모두 다 있다. 2013년, 유럽을 꿈꿔보는 것은 어떨까. <BR></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Users/ssong/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage17.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2013-05-23Magazine : 339전시｜2011 일우사진상 수상자 유현미 사진전 / 일상 속의 비일상 또는 경계 무너트리기http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=338&ccd=3&scd=17&ano=178<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=12 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201305/20130509145827_culture_011.jpg" width=358 height=238>일우사진상은 일우재단이 문화예술 지원사업의 일환으로 예술, 광고, 다큐멘터리 등 모든 사진 관련 분야에서 활동하는 열정적인 작가들을 발굴·육성하기 위해 만든 상이다. 일우사진상의 심사위원은 국내외 전문가 5명으로 구성되며, 이 상의 가장 큰 특징은 서류전형에 통과한 1차 선발자들도 창작 활동의 멘토가 될 심사위원에게 직접 작품을 선보이고 조언을 들을 수 있는 기회를 가진다는 점이다. 또한 영역에 제한을 두지 않으며 회화, 영상 등 사진 매체를 활용해 제작한 모든 작품을 대상으로 한다.</DIV> <DIV align=left><BR>2011년 일우사진상 출판부문에 선정된 유현미는 자신만의 독특한 방법으로 현실과 비현실의 경계 이미지를 표현하고 있는 사진작가다. 이번 전시는 사진 약 40점과 영상 7점으로 구성되어 있으며, 2013년 신작인 코스모스(COSMOS) 시리즈를 선보여 그 동안 꾸준히 활동하며 드러내왔던 그녀의 작품 세계를 깊이 있게 이해할 수 있는 좋은 기회가 될 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>오브제를 조각하고 그 위에 페인팅을 한 다음 공간 속에 배치한 사진을 찍어 여러 장르를 투과하는 사고와 감정을 드러내는 도구로써의 사진을 완전히 소화해 보여줬던 독특한 작업 방식은 그녀의 성숙한 감수성과 상상력을 효과적으로 융합한 것이라는 평가를 받았다. 당시 심사에 참여했던 일본 도쿄 메트로폴리탄 뮤지엄 오브 포토그라피의 치프 큐레이터인 카사하라 미치코는 그녀의 작품에 대해 “리얼리티와 환상의 사이에서 부딪히는 독특한 분위기로 시간을 응축한 한 편의 시 같다”라는 평을 남겼다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=2 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201305/20130509145827_culture_023.jpg" width=275 height=170>이번 전시 타이틀인 ‘COSMOS’는 우리 주변 일상의 사물들이 공간 안에 기묘한 방식으로 재배치되면서 우주를 구성하는 별, 달, 소행성 등으로 위트 있게 변신한 상태를 보여준다.</DIV> <DIV align=left><BR>유현미는 꿈이나 환상 속에만 존재할 것 같은 상상의 공간을 창조하기 위해 자신만의 독특한 방법을 사용한다. 평범한 사물들이 다양하게 재구성될 수 있는 가능성을 염두에 두고 연출한 공간 속에 오브제들이 완전히 다른 방식으로 존재하도록 한다. 이렇게 비현실적인 구도로 모아진 사물 표면에 다시 색을 칠하고 명암과 그림자를 그려 넣어 회화처럼 보이게 만든 후 그것을 촬영하는 것이다. 유현미는 자신만의 초현실적인 공간을 연출하기 위해 조각, 회화, 사진이라는 매체의 경계를 자유롭게 넘나들며 각각이 가진 고유한 속성을 교묘하게 흔들고 혼합하며 조율하고 있는 것이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>이번 전시 작품들은 세계적인 아트북 전문 출판사 독일 핫체칸츠(Hatje Cantz)에서 출간하는 작품집으로 재탄생하게 된다.<BR></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>· 기간 : 5월 9일 ~ 7월 3일<BR>· 장소 : 일우스페이스<BR>· 문의 :&nbsp;02 - 753 - 6502</STRONG></DIV><STRONG></STRONG> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>2013 대한민국 오페라 페스티벌 - 국립오페라단 ‘처용’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>오페라&nbsp;선율에&nbsp;담긴 <IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201305/20130509145827_culture.jpg" width=52 height=45>을&nbsp;듣다</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=7 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201305/20130509145827_culture_044.jpg" width=255 height=170>2010년을 시작으로 올해 4회째를 맞는 대한민국 오페라 페스티벌은 한국을 대표하는 오페라 축제다. 국립오페라단과 함께 4개의 민간 오페라단이 이끄는 올해의 축제는 베르디 탄생 200주년을 맞아 한국에 ‘라 트라비아타’를 최초로 선보였던 조선오페라단의 ‘라 트라비아타’, 윤회와 운명의 메타포를 담은 서울오페라앙상블의 ‘운명의 힘’, 노블아트오페라단의 ‘리골레토’, 고려오페라단의 창작 오페라로 실제 인물의 이야기인 ‘손양원’, 인간 내면의 갈등과 고뇌를 담은 국립오페라단의 ‘처용’이 공연될 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘처용’은 천 년 동안 이어져 내려온 ‘처용설화’를 재해석해 한국 전통의 소리와 현대 음악 어법의 결합을 추구해 온 작곡가 이영조의 작품이다. 그는 낯선 현대음악과 민족정신이 깃든 한국의 소리를 섞어 만든 친숙한 음악으로 감동을 전하는 한국 오페라계의 거장으로 알려져 있다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>오페라 ‘처용’은 드라마틱한 관현악을 연상시키는 무게감 있는 서곡과 관객을 압도하는 남성적 카리스마의 웅장한 합창, 현대 서양음악과 불교음악 특유의 기교가 함께 어우러진 음악으로 독창적인 한국 오페라를 구성한다.</DIV> <DIV align=left><BR>때문에 동서양 문화에 대한 깊이 있는 해석과 합창, 무용, 오케스트라, 화성의 다양한 조합으로 완성된 아름답고 풍성한 장면을 만날 수 있다. 처용과 여주인공 가실의 가슴을 두드리는 아리아와 낯설지만 익숙하게 들려오는 신비로운 음악의 새로운 얼굴과 마주하게 될 것이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201305/20130509145827_chuyong.jpg" width=600 height=147></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 :&nbsp;6월 8일 ~ 9일 오후 3시 <BR>· 장소 : 예술의전당 오페라극장<BR>· 문의 :&nbsp;02 - 586 - 5282<BR></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><FONT color=#666699><STRONG><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201305/20130509145827_5.jpg" width=140 height=178>스페인 너는 자유다&nbsp;&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">손미나 | 웅진지식하우스</FONT></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>아나운서 손미나, 그녀가 스페인으로 떠났다. 대학에서 서반아 문학을 전공하며 작가의 세계를 동경해왔던 그녀의 글쓰기가 이 스페인 체류기를 통해 멋지게 빛난다. 스페인 관광정보 가이드북 정도로 이 책을 생각했던 독자라면 다소 실망할 수도 있다. 그녀는 스페인으로 떠나는 결심을 한 시작부터 스페인에 중독되는 과정을 생기발랄한 문체로 서술한다. 문화 차이로 인해 빚어지는 다양한 해프닝의 결말은 모두 즐겁다. 피카소가 즐겨 찾았다는 식당, 가우디가 사망한 후에도 공사가 진행되고 있는 사그라다 파밀리아 성당, 쇼팽이 연상의 프랑스인 여류소설가 조르주 상드와 머물렀다는 발데로사의 수도원 등 명소 소개도 함께한다.<BR></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Users/ssong/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage17.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2013-05-09Magazine : 338전시｜사이언스 쇼 더 바디(Science Show The Body) / 몸, 경이로운 우주의 한복판으로http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=337&ccd=3&scd=17&ano=177<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201304/20130425165928_culture_01.jpg" width=183 height=262>전시를 수식하는 말들은 하나같이 흥미롭다. ‘인터렉티브 사이언스 쇼’, ‘SCI-TEX로 여러 장르가 융합된 새로운 패러다임의 미래형 신개념 전시’, ‘2013년 최대 규모의 과학 전시’, ‘문화체육관광부 가상현실 콘텐츠 지원사업 선정작’. 호기심이 생긴다. 인터렉티브, 미래, 가상현실 등이 모이면 어떤 전시가 태어나게 되는 것일까?</DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;SCI-TEX란 3D 입체 영상과 가상현실, 디지털 게임 등 여러 장르의 융합을 의미하는 말로 사이언스(Science), 테크놀로지(Technology), 익스비션(Exhibition)을 결합한 조어다. 상상력이 극대화될 수 있는 자유로운 연출로 지금까지 경험해보지 못한 체험을 제공한다. ‘에듀테인먼트 사이언스 쇼’를 지향하기 때문에 기본적으로 영화적 요소와 전시 전체를 아우르는 이야기 라인이 있다. 그것이 이 전시의 주제인 ‘더 바디(The Body)’다. 과학과 기술을 통해 실제 몸속을 여행하듯 관람하는 전시인 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>전시는 6가지 주제로 구성되어 있다. ‘빅 바디(Big Body)’는 거대한 투명 스크린 속에서 헤엄치듯 움직이는 여러 운동 선수들의 아름다운 모습을 보며 관절과 근육의 기능을 이해하는 공간이고, ‘그레이트 오르간(Great Organs)’은 거대한 뇌와 안구, 심장 등 사람의 주요 장기들을 대형 인터랙티브 홀로그램을 통해 직접 관찰하는 체험형 콘텐츠다. ‘매직 플로(MagicA Flow)’는 반투명 스크린을 통해 신경계와 림프계 등 우리 몸의 네트워크를 내 몸에 씌워 볼 수 있는 증강현실 콘텐츠다. ‘베인 터널(Vein Tunnel)’은 직접 혈관 속에 들어가 터널을 걸으며 혈구의 역할과 기능, 탄생부터 죽음까지 혈구의 인생을 관찰한다. ‘셀 코스모스(Cell Cosmos)’는 하버드 대학에서 만든 교육용 영상물로 세계적인 학회에서 수상한 ‘이너 라이프 더 셀(Inner Life the Cell)’을 관람하는 공간이다. ‘바디 파크(Body Park)’는 전시장 중앙에 위치에 있으며 다양한 체험 프로그램이 진행된다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201304/20130425165928_culture_02.jpg" width=337 height=250>우리의 몸은 단 한 순간도 쉬지 않으며 우리 몸의 가장 중요한 것들 중 눈에 보이는 것은 단 하나도 없다. 이 전시는 지금까지 이해하기 어려웠던 몸을 직접 보고 경험해, 이해할 수 있도록 여러 가지 방법으로 도와준다.</DIV> <DIV align=left><BR>이곳에선 어려운 과학 용어들과 복잡한 원리를 외울 필요가 없다. 이 쇼는 우리가 몸을 이해할 수 있도록 돕는 모든 효과적인 방법을 동원해 실제로 체험하게 하고, 경험하며 기억할 수 있도록 하기 때문이다. </DIV> <DIV align=left><BR>세계 일류 과학관 수준을 넘어서는 이 전시는 앞으로 2014년 ‘더 오션(The Ocean)’, 2015년 ‘더 유니버스(The Universe)’를 주제로 이야기를 이어 나갈 계획이다. 상상을 초월하는 체험, 한번도 만나보지 못했던 우리의 몸과 미래 기술로 만나는 경이로운 감동의 전시로 당신을 초대한다.<BR></DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>· 기간 : 2013년 4월 5일 ~ 2014년 3월 2일(매주 월요일 휴관)<BR>· 장소 : 용산 전쟁기념관 기획전시실 1층<BR>· 문의 : 070 - 7539 - 6916</STRONG></DIV><STRONG></STRONG> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>서울재즈페스티벌 2013</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>세계 최정상의 재즈 뮤지션과 함께하는 봄</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=3 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201304/20130425165928_culture_03.jpg" width=282 height=179>바야흐로 봄, 축제의 계절이다. 올해 7회째인 서울재즈페스티벌은 아시아 정상의 음악 축제라고 불릴 만큼 화려한 국내외 아티스트 라인업으로 유명하다. 올해 역시 누구의 기대건 충분히 만족시키고도 남을 뮤지션들이 한국을 찾아 온다. </DIV> <DIV align=left><BR>1차 라인업의 포문을 화려하게 열며 국내 팬을 환호하게 했던 ‘데미안 라이스’는 아일랜드 출신의 싱어송라이터다. 이어 어쿠스틱 뮤지션으로 CF에 삽입된 곡으로 잘 알려진 ‘킹스 오브 컨비니언스’와 스페인 출신 기타 듀오로 환상적인 록 어쿠스틱을 보여줄 ‘로드리고 이 가브리엘라’, 팝 재즈계의 차세대 슈퍼스타 ‘바우터 하멜’, 일렉트로 스윙의 마에스트로 ‘파브로 스텔라 밴드’, 싱어송라이터 ‘막스밀리언 헤커’, 정통 비밥 재즈의 신 ‘램지 루이스’와 그의 일렉트릭 밴드, 어스 윈드 앤 파이어의 리드보컬 ‘필립 베일리’, 팝 지니어스 ‘미카’, 최고의 재즈 디바 ‘로베르타 감바라니’, 재즈 뮤지션 ‘라 벤타나’, 천재적인 트럼페터이자 보컬 ‘로이 하그로브 퀸텟’, 재즈계의 파워 센세이션 ‘히로미 트리오 프로젝트’, 천재적인 싱어송라이터 ‘제프 버넷’ 등이 포진하고 있다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>국내 뮤지션으로는 정원영을 필두로 한국 가요계의 대부 최백호와 집시기타 마술사 박주원, 10cm, 9인조 킹스턴 루디스카, 영화음악 감독 김정범의 솔로 프로젝트 푸디토리움, 싱어송라이터 장윤주, 데이비드 최, 클라라 씨, 3인조 댄스록 밴드 몽구스, 한국 재즈계의 거목 정성조 빅밴드, 반도네온 연주자 고상지와 신이 내린 목소리 최고은, 세계적인 재즈 피아니스트 조윤성 미니심포니오케스트라, 스윗소로우, 올해의 재즈보컬 부문을 수상한 써니킴, 피아노와 기타의 원펀치, 떠오르는 공연계의 블루칩 소란이 준비하고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>매년 눈을 뗄 수 없게 만드는 화려한 프로그램과 독창적인 기획으로 늘 찬사를 받는 서울재즈페스티벌, 최강의 뮤지션들과 함께 봄을 맞으러 올림픽공원으로 떠나보자. <BR></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><BR>· 기간 :&nbsp;5월 17 ~ 18일 <BR>· 장소 : 올림픽공원 88잔디마당, 체조경기장, 수변무대 외<BR>· 문의 :&nbsp;02 - 563 - 0595</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><FONT color=#666699><STRONG><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201304/20130425165928_culture_04.jpg" width=131 height=179>미국문화 500년 로마를 훔치다&nbsp;&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">최용식 | 로마의 꿈</FONT></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>저자는 미국 역사에서 지엽적 부분을 배제하고 큰 줄거리와 문화적 배경에 집중한다. 이 책의 세 가지 분석의 관점은 미국 사회가 가진 ‘로마 공화정의 유산’, ‘미국의 국가 이데올로기’, ‘개인주의’다. 즉 분석의 틀을 ‘역사’ ‘국가’ ‘개인’ 차원으로 유지하고, 이들 세 요소가 어떠한 방식으로 현대 미국의 정신적·문화적 자산이 되었는지 증명한다.&nbsp;미국에 대하여 그간 알려진 상식을 뒤엎는 파격적인 분석을 시도했다는 점이 이 책의 매력이다. 로마 제국이 아닌 로마 공화정과 미국의 관계, 서양의 기사도 전통에서 분석한 남북전쟁, 미국식 영어의 배경에 숨어있는 국가주의 이데올로기, 미국적 개인주의가 탄생하게 된 역사적 배경 등 작가의 안내를 따라 가다 보면 새로운 역사에 눈을 뜨게 될 것이다. <BR></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Users/ssong/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage17.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2013-04-25Magazine : 337전시 | 서울국제조각페스타 2013 ‘조각! 꿈꾸게 하다’ / 조각, 공간에...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=336&ccd=3&scd=17&ano=176<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201304/20130411155958_Culture_01.jpg" width=598 height=166>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><BR>서울국제조각페스타는 국제적인 조각의 흐름을 한눈에 확인할 수 있는 조각가들의 축제로 ‘2011 세상을 조각하라’, ‘2012 조각은 재미있다’ 이후 3회에 이른 전시다. 이번에는 조각이란 무엇인가의 근원적인 물음에서 시작해 조각의 경계를 넘어 일상으로 들어가는 이야기 흐름으로 전개된다. 그러한 흐름 아래 ‘조각! 꿈꾸게 하다’란 주제로 크게 3개의 파트로 구성됐다. </DIV> <DIV align=left><BR>Part 1은 조각이란 무엇인가를 물으며 조각의 정통성을 찾아 떠나는 여행이다. 인류 역사와 함께 시작된 조각은 역사를 상징하고 시대를 압축해 표현하며 아름다움을 영원히 붙잡아 두는 것에 관한 것들이었다. 하지만 조각가는 제한된 것들을 떠나 재료의 본질을 이해하고 공간과의 관계성을 해체하거나 조립하는 시선을 가진 사람들이어야 했다. 그러므로 그들의 고민은 조각의 형태 이상의 것, 조각이 존재하는 방식과 정의에 대한 끊임없는 물음이었다. </DIV> <DIV align=left><BR>Part 2는 경계를 넘는 조각과의 여행이다. 3차원에서 이루어지던 조각의 정의를 떠나 풍경과 대상에 적극적으로 개입하기 시작한 조각은 길거리 퍼포먼스나 움직이는 영상으로까지 확장되어 있다. 재료 자체의 성격보다 그 재료의 정치·사회·문화적 상징성을 조각의 재료로 탐구하며 다양한 소통방식을 통해 그들의 현실적이거나 비현실적인 수기를 읽는다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201304/20130411155958_Culture_02.jpg" width=598 height=134></DIV> <DIV align=left><BR>Part 3는 일상이 된 조각과의 만남이다. 공간의 제약을 비교적 받지 않는 조각의 특징은 미술관이나 갤러리라는 제도와 한계를 떠나 사람들과 직접 마주친다는 점에서 그 의미가 크다. 지역 커뮤니티의 미적 경험을 중요하게 생각하는 정부와 기업의 변화된 철학은 역사와 시대를 상징하는 의미로서의 조각보다 지역 사람들과 어떻게 소통할 것인가의 문제를 고민하는 조각 작품에 힘을 실어주고 있다. 조각이 공유하고자 하는 이야기의 현재형이 가능해진다. 그러므로 조각은 기꺼이 일상이 된다. Part 3는 특히 해외 3인, 국내 3인의 조각가들이 모여 아리랑의 철학에 대해 논의하고 서로 소통하는 과정을 거치며 작품을 완성해 나가는 레지던시 프로그램과 세미나 프로그램을 병행하게 된다. </DIV> <DIV align=left><BR>조각의 이야기는 그것이 놓인 장소와의 적절한 관계성, 조각 자체가 드러내는 말, 조각의 재료를 통해 유추하는 상징성 등과 같은 복잡한 기호와 함께 얽혀 있을 때가 많다. 서울국제조각페스타는 Part 1~3라는 무대에 올라 스스로 자신의 이야기를 노래하는 조각과 만날 수 있는 좋은 기회가 될 것이다. 복잡한 상징의 미로를 떠난 조각을 만날 수 있는 기회는 흔하지 않다. 그들은 당신에게 손을 내밀고 있는 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>· 일시 : 5월 4일(토)~14일(화) 오전 11시~오후 8시 </STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>장소 : 예술의전당 한가람미술관</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>문의 :&nbsp;02-720-9101</STRONG></DIV><STRONG></STRONG> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>베를린 필하모닉 스트링 콰르텟 내한공연</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>가장 완벽한 현들의 울림</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201304/20130411155958_Culture_03.jpg" width=330 height=268>스트링 콰르텟은 현악 4중주다. 보통 2개의 바이올린과 1개의 비올라 및 첼로가 이용된다. 실내악에서 중요한 양식이며, 가장 아름답고 완전한 화성과 음색을 얻을 수 있는 조합으로 알려져 있다. 특히 모든 기악 합주에서 매우 중요한 위치를 차지한다. </DIV> <DIV align=left><BR>베를린 필하모닉 콰르텟은 베를린 필하모닉의 ‘다니엘 스타브라바’ 수석악장을 중심으로 세계 최정상이란 평가를 받는 현악 4중주단이다. ‘베를린 필하모닉 12첼리스트’와 함께 베를린 필하모닉 오케스트라를 대표하는 공식 앙상블이기도 하다. 로스앤젤레스 타임스는 “기교적 완성과 예술적 몰입에 대한 최상의 기준을 제시한다”고 평했으며 보스턴 글로브는 “그들의 연주가 극단적인 갈망과 절망의 피날레로 급강하할 때, 모든 청중은 정말로 우주에서 무언가가 일어난 듯 숨막히는 고요함에 사로잡혔다”고 평가했다. 20년 전 런던 위그모어 홀에서의 데뷔 콘서트 이후엔 영국 언론으로부터 ‘최고 가운데 4인(Four of the Best)’이라는 찬사를 받기도 했다. 이후 꾸준히 세계 곳곳의 권위 있는 무대에 참여하고 30여 종의 음반을 발매하는 등 세계 최정상 스트링 콰르텟 중 하나로 자리매김했다. </DIV> <DIV align=left><BR>제1 바이올린을 맡은 다니엘 스타브라바는 1986년 대지휘자 카라얀에 의해 악장으로 발탁된 이후 현재까지 활동 중이다. 1959년 베를린 출신으로 여러 콩쿠르 대회에서 우승을 차지했으며 현재 베를린 아카데미 교수로 재직 중인 크리스티안 스타델만은 베를린 필하모닉 제 2 바이올린 수석이다. 비올라를 책임지는 나이하르트 레자는 비올라 수석을 역임하고 있다. 첼로를 맡은 디트마르 슈발케는 베를린 필하모닉 오케스트라의 첼로 파트를 책임지고 있다. 1994년에 합류하여 2009년부터 스트링 콰르텟 첼리스트로 활동 중이다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연의 프로그램은 현악 4중주의 금자탑이라 할 수 있는 베토벤을 중심으로 아름답고 웅장한 곡들이 연주될 예정이다. </DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>·&nbsp;공연일정</STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>&nbsp; -서울 : 4월 25일(목) 오후 8시 예술의전당 콘서트홀<BR>&nbsp; -대구 : 4월 26일(금) 오후 7시 30분 대구계명아트센터<BR>&nbsp; -성남 : 4월 27일(토) 오후 5시 성남아트센터 콘서트홀<BR>&nbsp; -광주 : 4월 28일(일) 오후 4시 광주문화예술회관 대극장<BR>&nbsp; -대전 : 4월 30일(화) 오후 7시 30분 대전문화예술의전당 아트홀</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-6292-9368</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><FONT color=#666699><STRONG>라스베이거스에 반하다&nbsp;&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">유강호 | 혜지원</FONT></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201304/20130411155958_Culture_04.jpg" width=120 height=164></DIV> <DIV align=left>서니베일체리의 101가지 라스베이거스 다이어리 ‘라스베이거스에 반하다’. 천국이라는 수식어로 가장 많이 불리는 도시 라스베이거스를 재미있게 여행할 수 있도록 돕는 친절한 안내서다. 라스베이거스 여행에 빼놓을 수 없는 호텔 순례, 쇼, 어트랙션, 식도락, 쇼핑, 자연탐험 등의 내용을 총 일곱 파트로 나누어 다루며 라스베이거스를 즐기는 101가지 탐구생활 스케줄을 펼쳐 보인다. <BR>생생한 사진과 상세정보를 수록해 여행에 실질적 도움을 줄 수 있도록 했으며, 책의 앞쪽에 담긴 지도를 이용해 소개하는 장소들을 확인할 수 있도록 했다. 여행자를 유혹하기 위해 진화하는 라스베이거스를 만나보자. 누구나 한번쯤은 꿈꿔봤을 화려한 도시 라스베이거스에 가벼운 마음으로 다가갈 수 있는 책이다.<BR></DIV> <DIV align=left></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Users/ssong/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage17.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2013-04-11Magazine : 336전시 | 김한용의 서울풍경 / 가고 오지 않는 것들에 대한 경의http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=335&ccd=3&scd=17&ano=175<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201303/20130328172858_Culture_01.jpg" width=598 height=306></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><BR>사진은 인간이 과거를 기억하는 방법이다. 보는 자의 시선과 보여지는 자의 시선이 시간을 초월해 얽혀 있다. 누군가의 사진을 보는 사람들은 자신을 제3자의 관점으로 밀어내는 법을 배운다. 사진은 고집스럽게 자신의 이야기를 지키지만 지켜보는 누구도 불평하지 않는다. 절대적으로 완료된 과거가 현재의 우리 앞에 있다. 그들이 거기 있었다. 그러므로 사진에 투사된 대상은 아무리 낯설어도 낯익다.</DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;광고사진으로 유명한 원로 사진작가 김한용 선생의 서울풍경 사진전이 서울역사박물관에서 열린다. 그가 틈이 날 때마다 남산에 올라 파노라마 사진으로 기록한 1940년대부터 2000년대까지 서울의 모습, 공개되지 않았던 사진 160여 점과 광고사진 60점이 ‘도시의 기억’과 ‘미인의 초상’이란 주제로 전시된다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘도시의 기억’엔 6·25전쟁 전후부터 현재까지 서울의 변화와 서울 시민의 모습이 담겨 있다. 지금은 이런 모습의 장소가 예전에 저랬었다는 것을 알게 된다. 장소를 바꾸는 것은 필요와 시간이다. 이 전시엔 2013년 현재형의 서울에서 만나는 과거의 서울과 그때 그 사람들의 표정, 작가가 그들을 보던 때의 감정이 담겨 있다. 전후 1950~60년대 서울 각 지역의 사진과 서울 주요 도심의 시대별 사진 100장, 서울 서민들의 삶을 기록한 사진 30장, 1960~70년대 주요 인물 사진, 유명 정치인과 문인, 명사들 사진 40장이다. 작가의 시선을 따라 전시되어 있으며 애니메이션 동영상, 3D 입체사진 등 다채로운 방식으로도 볼 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>한국이 컬러 인쇄조차 불가능한 불모지였던 시절, 1962년 대표적인 여성 교양지 월간 ‘여원’의 1월호 표지를 컬러 인물 사진으로 내보이면서 유명세를 얻었던 작가의 광고 사진들이 ‘미인의 초상’에 전시된다. 유지인·정윤희·김지미·고은아 등 당대 여배우들의 광고 포스터를 통해 소비시대가 막 열리기 시작할 무렵 한국사회의 꿈과 욕망을 엿볼 수 있다. 1960년대 이후 서울 사람들의 삶을 들여다볼 수 있는 광고사진 50장, 광고 및 캘린더 실물 50여 점, 화보나 포스터 등으로 활용된 사진과 원본의 비교 전시로 구성된다.</DIV> <DIV align=left><BR>전시장 한쪽엔 ‘김한용의 작업실’ 코너가 있다. 작가의 작업실(김한용 사진연구소) 내부 이미지를 재현한 이곳에서는 작가 소개와 함께 작업 동기와 그의 작업 세계를 설명한 글을 읽을 수 있다. 사진집과 작가의 사진, 원고 등의 실물과 그가 쓴 카메라 등 촬영 소품도 전시되어 있으며 인터뷰 및 작업 과정을 찍은 동영상이 상영된다. </DIV> <DIV align=left><BR>김한용은 말한다. “사진은 아름다움을 추구하는 것입니다. 아름다움을 추구한다는 것은 곧 사람이 선해진다는 말이기도 하죠. 사진은 아무리 해도 지루하지 않아요. 얼굴 하나를 찍는데 왜 몇 백 장의 필름을 쓰겠습니까? 그 표정을 찍을 때마다 감동이 다 다르거든요.” </DIV> <DIV align=left><BR>그의 전시엔 그와 그를 감동하게 했던 아름다움, 이제는 다시 오지 않을 것들이 흘려 쓴 안부 인사가 있을지도 모른다. 그들을 만나러 가보자. </DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>· 일시 : 2월 28일(목) ~ 5월 5일(일) <BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 서울역사박물관 기획전시실<BR><STRONG>· </STRONG>문의 :&nbsp;02 - 724 - 0114</STRONG></DIV><STRONG></STRONG> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>리베라 소년합창단 내한공연</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>천사들의 노래, 하늘의 목소리</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 vspace=17 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201303/20130328172858_Culture_02.jpg" width=545 height=213>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>리베라 합창단은 로버트 프라이즈만이 지휘하는 영국의 소년합창단이다. 다른 소년합창단에 비해 뉴에이지 음악 등 몽환적이고 실험적이며 대중적인 음악을 포함한 다채로운 크로스오버 레퍼토리를 갖추고 있다. 특히 소년 소프라노를 위주로 한 높은 음역대의 편곡을 중심으로 하기 때문에 부드러우면서, 강렬하다. </DIV> <DIV align=left><BR>리베라의 노래는 음악의 난이도가 높고 특색 있어 한 번 들으면 절대 잊혀지지 않는다고들 말한다. 여타 소년합창단과는 달리 현대식 반주와 어우러진 가성 창법을 사용한 하이 소프라노의 미묘한 음색은 그들만의 독특한 특징으로 손꼽힌다. 이와 함께 화려한 조명, 곡에 맞춘 극적인 무대 연출도 이 합창단이 보여주는 특유의 신비롭고 환상적인 분위기로&nbsp; 한번 본 사람들에게 잊지 못할 감동과 기억을 선물한다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>싱글 앨범을 포함해 20여 개의 앨범과 5개의 영화 OST를 발표했으며 세계적인 공연과 방송, 종교 행사에도 자주 출연했을 정도로 높은 인기를 얻고 있다. 내한공연은 2005년, 2007년, 2010년을 포함해 이번이 네 번째다. </DIV> <DIV align=left><BR>대표곡은 ‘상투스(Sanctus)’로 ‘거룩하시도다’라는 뜻이며 파헬벨의 캐논을 변주하여 만든 합창곡이다. 합창단의 이름은 모르더라도 바즈 루어만의 ‘로미오와 줄리엣’, ‘베니스의 상인’ 등의 영화음악, SK이노베이션, 동원 F&amp;B, 베스킨라빈스, 대한항공 등 20여 개가 넘는 국내의 유명 CF 광고 음악으로 쓰여 들어보지 못한 사람이 없을 정도로 유명하다. </DIV> <DIV align=left><BR>4월 12일, 13일 이틀간 열리는 이번 공연 중 12일은 아시아권 최초의 성당 공연으로 아시아에서 가장 규모가 큰 성당인 분당요한성당에서 열리며 13일은 세종문화회관에서 공연한다. 주요 프로그램은 상투스, 타임(Time), 리베라(Libera), 파 어웨이(Far away), 러브 앤 머시(Love and Mercy) 등 다채롭게 준비되어 있다. </DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 : 4월 12일(금) ~ 13일(토)<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 12일 오후 8시 분당요한성당, 13일 오후 5시 세종문화회관 대극장<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02 - 548 - 4480</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><FONT color=#666699><STRONG>걷는 자의 꿈, 실크로드&nbsp;&nbsp;&nbsp;</STRONG></FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">문윤정 | 바움</FONT></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201303/20130328172858_Culture_03.jpg" width=120 height=164></DIV> <DIV align=left>이 책 속의 실크로드 여행은 파키스탄 라호르에서 시작해 실크로드를 직접 밟아가며 자신의 감정과 상상력을 동원하여 보고 느끼고 체험한 사실들을 꼼꼼하게 서술하는 것으로 진행된다. 모래와 바람이 쓸고 가 세월의 나이를 셀 수도 없을 만큼 노회한 구조물들의 노래, 기쁨과 슬픔과 사랑과 즐거움과 회한이 주름마다 새겨져 있는 수천년 전 미라, 그리고 여행자 자신이 간직한 추억과 과거를 다 드러내기도 벅찬 그 무엇인가에 대한 시간 여행이다. <BR>저자가 이 책에서 들여다본 실크로드는 인간의 운명과 너무도 닮아 있다. 인간의 삶과 죽음, 기쁨과 눈물이 드리워져 있고, 과거와 현재의 영욕이 교차하고, 그러기에 변하지 않는 것은 아무것도 없으며, 결국 우리는 그렇게 시간의 흐름에 내던져진 존재라는 깨우침이 도처에서 드러난다.<BR></DIV> <DIV align=left></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Users/ssong/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage17.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2013-03-28Magazine : 335전시 | 2013 국제교류전 아프리카, 앞으로(Africa, Afro)http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=334&ccd=3&scd=17&ano=174<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201303/20130314164409_Culture_01.jpg" width=544 height=338></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>서구 예술평론가들은 때때로 아프리카 예술가들의 작품이 고난과 역경에 처한 그들의 진짜 삶과 다른, 인위적이며 현실감이 없는 예술이라 말한다. 우리는 그런 선입견을 버리는 것이 좋겠다. 현대적 창의성을 그리고 표현하는 작가들은 아프리카에도 있다. 머리로 느끼고 가슴으로 생각하는 아프리카의 신성은 사람들 각각의 마음 속에 존재한다. 그래서 아프리카 예술엔 사람이 많다.</DIV> <DIV align=left><BR>경기도미술관(관장 최효준)이 주관하여 아프리카 미술관(관장 정해광)과 기획한 ‘아프리카, 앞으로(Africa, Afro)’는 이렇게 미지의 미술세계이자 상상력으로 가득 찬 아프리카의 현대미술을 직접 만나 느낄 수 있는 좋은 기회다. </DIV> <DIV align=left><BR>역사를 훑어보자. 아프리카는 1884년 베를린 협상에서 거주민의 의사나 토착민, 부족, 국가, 공동체의 전통적 삶과는 상관없는 열강의 이익을 위한 국가 경계선을 갖게 된다. 이로부터 부족, 종교, 이념 갈등이 끊임없이 되풀이되는 역사가 시작되었다. 이후 20세기의 아프리카는, 열강에 대한 독립투쟁과 반복되는 내부 갈등을 겪으며 기아, 가난, 테러, 난민의 대표명사로 자리잡게 된다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시는 아프리카 3개국 작가 6명의 회화와 12개국 30종족의 앤티크(antique)조각 등 130여 점의 작품들을 통해 아프리카 예술가들의 새로운 실험과 전통 신앙의 재창조, 그들이 꿈꾸는 행복과 무궁무진한 상상력의 가능성을 전달하는데 주력한다. 특히 아프리카 미술의 현재와 과거(전통)를 동시에 느낄 수 있도록 구성하여 과거 조각 속의 인간애가 갖는 의미가 현대로 오며 어떻게 해석되는지를 엿볼 수 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201303/20130314164409_Culture_02.jpg" width=286 height=204>전시 제목인 ‘아프리카, 앞으로’는 흥겹고 역동적인 아프리카의 미술이라는 속 뜻을 가지며 아프로 쿠반(afro cuban)이라고 불리는 아리카(Arica) 드럼 이름에서 유래한다. 이 악기는 에스파냐 기타와 어우러져 쿠바 음악에 독특한 리듬 요소를 가미한다.</DIV> <DIV align=left><BR>전시된 작품들에는 제목도 작품에 대한 설명도 없다. 그리는 행위 자체에만 몰입하는 아프리카 현대 작가들이 미지의 세계와 미지의 땅으로 표현될 수밖에 없는 이유다.</DIV> <DIV align=left><BR>한편 전시와 함께 정해광 아프리카미술관장이 아프리카 현지에서 작품을 수집하고 작가를 만나며 느낀 이야기를 전달하는 ‘정해광의 아프리카 이야기’도 진행된다. ‘정해광의 아프리카 이야기’는 전시와 별도로 전시기간 중 2회 진행되며 온라인(<A href="http://www.gmoma.or.kr/" target=_blank>www.gmoma.or.kr</A>)&nbsp; 사전 접수 및 전화예약을 통해 참여할 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>끝으로 최효준 관장의 다음과 같은 소개 글은 이번 전시에 담긴 의미를 잘 함축하고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>“여기 소개되는 세 나라의 화가는 고국을 떠나 타국을 유랑했지만, 그들은 조국에 대한 애착보다 아프리카 전체를 아우르는 하모니에 대해 이야기합니다. 열두 나라 삼십여 종족의 조각들은 그들의 초월적 우주관을 기묘하고 신묘하고 절묘하게 노래합니다. </DIV> <DIV align=left><BR>그들은 순수합니다. 그리고 아름답습니다. 아프리카가 전쟁과 기아와 빈곤과 황폐와 역병의 저주를 마침내 이겨내 동트는 지평선을 우리 앞에 장려하게 펼쳐 보여 줄 것을 믿습니다.” </DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>· 일시 : 2013년 1월&nbsp; 31일 ~ 4월&nbsp; 21일 <BR>· 장소 : 경기도미술관 <BR>· 문의 : 031-481-7000</STRONG></DIV><STRONG></STRONG> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>수지오페라단 ‘투란도트’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>투란도트, 사랑의 이름을 모르는 얼음공주</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 vspace=17 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201303/20130314164409_Culture_03.jpg" width=545 height=213>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>“이제까지 내 오페라들은 버려도 좋다.” 이 오페라를 쓰던 푸치니는 이렇게 말했다. 그러나 마지막 2중창을 완성하지 못한 채 세상을 떠나고 제자 프랑코 알파노가 후에 발견된 스케치를 바탕으로 오페라를 마무리한다. 작품이 초연되던 날 “선생님은 여기까지 작곡하고 돌아가셨습니다”라고 말하며 지휘봉을 내려 놓았다는 지휘자 토스카니니의 일화도 유명하다. </DIV> <DIV align=left><BR>오페라 ‘투란도트’가 수지오페라단에 의해 2013년 3월 29일 예술의전당 오페라극장에 오른다. 한국에서는 보기 힘든 대규모 무대에 중국 전통 곡예와 마임을 배치하여 다채롭고 이색적이며 혁신적인 무대가 준비된다. 대편성 오케스트라의 웅장한 관현악, 중국 민속 악기의 신비로운 동양적 사운드가 어우러져 광활하고 장엄한 중국 왕실의 아름다움을 시청각으로 감상할 수 있다. 이탈리아 오페라 의상전문 디자이너 아리고 바쏘 본디니의 의상을 직접 공수한 점도 기대할 만하다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘투란도트’는 중국 베이징의 황궁을 배경으로 정혼자에게 수수께끼를 내 맞추지 못하면 목숨을 빼앗는 공주 투란도트와 그녀의 수수께끼에 도전한 왕자 칼라프, 왕자를 사랑하는 류 세 사람의 이야기를 중심으로 진행된다. </DIV> <DIV align=left><BR>오페라의 별 이리나 고르데이와 런던 코벤트 가든 로열 오페라하우스의 히로인 안나 샤파진스카이아가 냉혈한 목소리와 압도적인 카리스마의 투란도트를 연기한다. 공주의 수수께끼를 풀고 사랑을 얻으려는 왕자 칼라프 역은 세계적인 오페라 스타인 테너 발터 프라까로와, 오페라계의 떠오르는 스타 안토니노 인테리자노가 맡아 열연하게 된다. 이밖에 사랑을 믿고 모든 것을 희생하는 아름다운 류를 연기할 타티아나 리스닉과 오미선 등 프로그램 일정을 골라 개성있는 ‘투란도트’를 만나보자.<BR></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 : 2013년 3월&nbsp; 29일(금) ~ 3월&nbsp; 31일(일)/ 금·토 오후 7시 30분/ 일 오후 5시<BR>· 장소 : 예술의전당 오페라극장<BR>· 문의 : 02-542-0355</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><FONT color=#666699><STRONG>스피릿 로드 </STRONG></FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">탁재형 | 시공사</FONT></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201303/20130314164409_Culture_04.jpg" width=120 height=164></DIV> <DIV align=left>술이란 한 민족이 살고 있는 자연 환경과 성정, 특질이 농축된 문화의 결정체라고 말하는 다큐멘터리 PD이자 오지 여행가인 탁재형은 나라 밖에서 할 수 있는 가장 특별한 경험은 그곳의 술을 마셔보는 것이라고 말한다. 그래서 여행지에서 술을 마시는 순간은 곧 그 지역의 문화와 접신하는 흥분의 찰나라고 말이다. <BR>‘스피릿 로드’는 해외 취재와 여행 중 그가 맛본 수많은 술에 대한 이야기를 담고 있다. 직업적 특성 덕에 더욱 깊숙이 알 수 있었던 술 이면의 이야기들과 술을 둘러싼 에피소드들이 어울려 진중함과 가벼움을 넘나드는 극단의 재미가 있는 책이다. 인기 팟캐스트인 ‘나는 딴따라다’와 ‘탁 피디의 여행수다’를 통해 솔직한 입담과 위트를 자랑했던 한 애주가가 풀어내는 술과 여행 이야기에 귀를 기울여보자.<BR></DIV> <DIV align=left></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2013-03-14Magazine : 334전시 | 미국 미술 300년(Art Across America) 전http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=333&ccd=3&scd=17&ano=173<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201302/20130228162836_Culture_01.jpg" width=304 height=403></DIV> <DIV align=left>사람들이 그림을 보는 이유는 각기 다르다. 하지만 분명한 것은 사람들은 그림을 봄으로써 그림이 주는 메시지를 전달 받고자 한다는 것이다. 그림은 보는 것만으로 많은 것을 느끼게 해주는, 시대와 장소를 초월해 사람에서 사람으로 전달되는 메시지다. </DIV> <DIV align=left><BR>국립중앙박물관에서 개최하는 ‘미국 미술 300년, Art Across America’전은 미국의 지난 역사와 그 속에서 삶을 개척해 온 사람들이 전해주는 메시지를 오롯이 안고 온 대규모 전시로서 사람들의 이목을 집중시키고 있다. 18세기 미국의 식민지 시기부터 20세기에 이르기까지 미국 미술의 역사적 흐름을 조망하는 이번 전시는 그간 미국 미술의 예술적 성취를 한눈에 보여준다. 익히 알려진 잭슨 폴록, 앤디 워홀 등 현대미술의 대표 작가들 외에도 존 싱글턴 코플리, 토마스 콜 등 미국 미술사 주요 화가들의 작품 168점을 선보인다.</DIV> <DIV align=left><BR>전시는 6개의 섹션으로 구성되었다. 1부 ‘아메리카의 사람들’에서는 17~18세기 미국 화단의 대표적인 장르였던 초상화를 통해 원주민, 탐험가, 개척자, 망명자 등 초기 미국의 다양한 인간 군상을 보여준다. 2부 ‘동부에서 서부로’에서는 무한한 가능성과 발전의 기반이 되어 준 미국의 자연이 주인공이다. 또 19세기 미국인에게 미술은 일상을 그리는 것이었다. 3부 ‘삶과 일상의 이미지’에서 이를 확인할 수 있는데 남녀 간의 애정에서부터 활기에 찬 떠돌이 행상, 지루한 일상과 흥겨운 축제에 이르기까지 다양한 모습이 폭넓게 그려졌다.</DIV> <DIV align=left><BR>4부 ‘세계로 향한 미국’에서는 미국의 대호황시대, 국제적인 예술과 문화의 장으로 성장하는 미국의 분위기를 느껴볼 수 있다. 5부 ‘미국의 근대’는 사실주의자들이 화폭에 담아낸 풍경으로, 빠르게 도시화되는 20세기 초 미국의 모습을 보여준다. 마지막 ‘1945년 이후의 미국 미술’에서는 다양성과 개방성을 기반으로 세계미술의 중심으로 발전하는 미국의 가까운 과거를 보여주고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>이들 6개 테마로 구성된 공예 작품들은 미국의 장인들과 디자이너들의 높은 예술 수준을 보여주면서 미국 미술의 시대와 지역적 특색을 제시한다. 미국 미술 300년을 한눈에 볼 수 있는 이번 전시는 미국의 역사와 전통, 그리고 그 과정에서 미국 미술이 지녔던 역할을 이해하는 계기가 될 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201302/20130228211318_Culture_03.jpg" width=484 height=344><BR></DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>· 일시 : 2월 5일~5월 19일 </STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 : 국립중앙박물관 기획전시실 </STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 : 02-2077-9275</STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2013-02-28Magazine : 333전시 | Europe - 그림으로 떠나는 여행 / 전후 유럽 미술계 대표작...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=331&ccd=3&scd=17&ano=172<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201301/20130131173847_culture_01.jpg"></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>20세기 이후, 다양한 미술운동의 전개와 교체로 유럽 미술사는 역동적인 시기를 맞이했다. 야수파를 필두로 독일의 표현주의, 프랑스의 입체파, 이탈리아의 미래주의, 네덜란드의 신조형주의 운동, 다다와 초현실주의까지 20세기 미술이 지향하고 있는 것은 강도의 차이는 있으나, 모두 르네상스 이래 지속한 전통적 미술의 거부였으며 이를 바탕으로 미술은 급격하게 변화해 왔다. 하지만 20세기 후반 두 번의 큰 전쟁 때문에 유럽 미술계는 침체되었고, 많은 작가들이 전쟁을 피해 미국으로 이동하면서 미술의 중심은 미국으로 옮겨졌다. </DIV> <DIV align=left><BR>이후 유럽에서는 미국으로 이동한 세계 미술 흐름을 되돌리기 위한 노력들이 이어져 왔다. 63스카이아트에서 열리고 있는 ‘Europe-그림으로 떠나는 여행’전은 20세기 후반, 전후 유럽에서 활발히 활동한 작가들의 작품을 한자리에 모아 관람객들이 전시장에서 유럽 미술사의 흐름과 현재를 느낄 수 있도록 기획된 전시다. </DIV> <DIV align=left><BR>전시는 나라별로 프랑스, 스페인, 이탈리아, 네덜란드·벨기에·독일, 영국 총 5부로 구성되었다. 1부 프랑스에서는 대표 작가 마르크 샤갈의 ‘빛의 서커스’를 필두로 직접적이고 활력있는 낙서 자국을 특징적으로 사용한 장 뒤뷔페의 ‘조준 G 79’, 신 사실주의의 대표작가인 아르망 페르난데스의 ‘봄날의 석양’ 등을 만나볼 수 있다. 2부 스페인에서는 초현실주의의 대가 살바도르 달리의 ‘초현실주의 꽃 소녀’와 ‘화병’, 피카소와 미로 이후 스페인 미술의 계보를 잇는 작가로 평가 받으며 포스트 모더니즘의 선풍을 몰고 온 미겔 바르셀로의 작품 등이 전시된다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201301/20130131173847_culture_02.jpg">3부 이탈리아에서는 공간주의 운동을 일으킨 루치오 폰타나의 ‘공간개념·극장’ 시리즈가, 4부에서는 네덜란드·벨기에·독일 출신 작가들의 작품이 전시된다. 1940년대 후반 초현실주의 양식으로부터 벗어나고자 했던 작가들이 아방가르드 그룹인 코브라(CoBrA)를 결성하는데 코브라의 설립자이자 강한 색채와 힘이 넘치는 붓질과 함께 아이들과 괴물, 환상적 동물들의 그로테스크한 묘사가 특징적인 네덜란드 출신의 카렐 아펠의 작업을 만날 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>마지막 5부 영국에서는 20세기 가장 영향력 있는 영국인 아티스트, 데이비드 호크니의 작품 중 ‘물결’ 등을 만날 수 있으며, 대담성과 소박함, 강렬함과 원초적인 감정을 담은 화풍으로 알려진 프랜시스 베이컨의 작업도 볼 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>&lt;Europe-그림으로 떠나는 여행&gt;전은 마르크 샤갈에서부터 로베르 콩바까지 한 시대를 풍미한 유럽을 대표하는 작가들의 작품을 한자리에서 만남으로써 마치 유럽 국경을 넘나들며 여행하듯 유럽을 간접적으로 체험할 수 있는 색다른 경험이 될 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>· 일시 : 2012년 12월 15일 ~ 2013년 3월 24일</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 : 63스카이아트 미술관 </STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 : 02-789-5663</DIV></STRONG> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>국립발레단 ‘로미오와 줄리엣’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>가장 현대적인 로미오와 줄리엣</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=8 vspace=17 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201301/20130131173847_culture_03.jpg" width=230 height=338>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>지난해 창단 50주년을 맞아 의미 있는 한 해를 보냈던 국립발레단이 2013년의 첫&nbsp; 무대로 ‘로미오와 줄리엣’을 선보인다. <BR></DIV> <DIV align=left>셰익스피어의 원작으로도 유명한 ‘로미오와 줄리엣’은 창작임에도 불구하고 도처에서 고전명작의 대우를 받는 발레 작품이다. 그중에서도 국립발레단의 레퍼토리인 장-크리스토프 마이요 안무의 ‘로미오와 줄리엣’은 ‘가장 현대적이고 현실적이다’라는 평가를 받고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>기존 줄거리를 따르면서 안무의 현대화를 추구하는 장-크리스토프 마이요. 불필요한 장식성을 과감히 삭제한 대신 요점을 강조하는 선택과 집중식 연출로 유명한 그의 무대에는 줄리엣의 아버지 캐퓰렛 경이나 두 가문의 중재자 베로나의 공작이 아예 존재하지 않는다. 칼도, 독약도, 구체적인 무대배경도 없지만 모든 줄거리가 잘 연계되고 필요에 따라 파격적 연출이 덧붙는다. 이런 마이요의 연출에서 무용수는 각자의 캐릭터를 마치 연극이나 영화의 주인공처럼 표현할 수 있어야 하기 때문에 그는 무용수들에게 섬세한 연기를 요구하고 또 그 연기가 가능하다고 인정한 무용수만을 캐스팅한다. 이번 ‘로미오와 줄리엣’ 공연은 스페인국립발레단의 프린시펄 무용수로 활동하고 있는 김세연이 마담 캐퓰렛 역할을 맡으며 화제를 모으고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>또 그는 장면, 무대, 조명, 의상이 어우러져 한편의 영화를 보는 것처럼 안무와 연출을 해야 한다고 강조하고 있다. 기존의 클래식 발레 무대와는 확연히 다른 단순한 무대장치는 이동하는 것만으로도 무대 위의 공간을 나누고 배경을 바꾸어주고, 화려한 색이 아닌 오직 빛만으로 사람의 감정을 그려내는 조명 디자인 또한 각 장면에 맞는 분위기를 만들어내고 있다. 이렇듯 ‘로미오와 줄리엣’에는 신선한 요소가 가득하다. 기존 발레 팬들에게는 새로움을, 처음 발레를 보는 이들에게는 예상외의 즐거움을 선사할 이번 무대를 기대해 보자.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 :&nbsp;2월 14~17일 / 평일 오후 8시,&nbsp;토요일 오후 3시, 7시 30분,&nbsp; 일요일 오후 3시</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 : 예술의전당 오페라극장</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 : 02-587-6181</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><FONT color=#666699><STRONG>파리 슈브니르 </STRONG></FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">이영지 | 이담북스</FONT></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201301/20130131173847_culture_05.jpg" width=115 height=166></DIV> <DIV align=left>파리는 세계적인 관광지임이 분명하지만, 유명 관광지를 벗어나 보면 파리는 분명 이전에 보던 겉모습과는 어딘가 다르다. 골목마다 카페가 즐비하지만 세계적 프랜차이즈 스타벅스는 보기 힘들고, 영어로 말을 걸면 일부러 모른 척하고 불어를 쓰기 일쑤인 이들이 사는 곳, 파리. </DIV> <DIV align=left><BR>‘파리 슈브니르’는 파리의 진짜 모습을 보고 싶은 이들이 읽으면 좋은 책이다. 저자는 자신들의 문화를 전 세계인들의 이목을 끄는 강렬한 상품으로 재탄생시킨 파리지엥의 마케팅 현장을 보여주고, 또 파리 커피 문화의 세세한 소개와 더불어 블루레리 데 떼흐느, 꼼드아 드 리샤느와 같은 카페의 독특함을 알려주며 파리지엥의 생활 속으로 우리를 이끈다. 상상해 보라. 파리의 속내를 엿보며 구석구석 숨겨진 그들만의 ‘핫 플레이스’를 찾아다니는 진짜 여행을.<BR><BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2013-01-31Magazine : 331일우스페이스 ‘향기가 움트다’전 / 다른 듯 같은 매화와 팝콘…http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=330&ccd=3&scd=17&ano=171<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201301/20130117190258_culture_01.jpg"></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>대한항공 서소문 빌딩 1층 로비에 위치한 일우스페이스는 봄을 기다리며 2013년 첫 기획전시로 1월 ‘향기가 움트다’ 전을 오픈했다. 이번 전시는 혹독한 추위 속에서도 꽃봉오리를 움트며 가장 먼저 봄을 예고하는 꽃, ‘매화’를 소재로 구성연·차규선·허달재·홍지윤·홍지연 작가 5인의 회화 작품을 한자리에 모은 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>예부터 매화의 청아하고 은은한 향기는 사람들에게 새로운 봄을, 새로운 시작이 왔음을 알려줬다. 조선시대에 손꼽히는 문장가였던 신흠의 시조에 ‘매일생한불매향’이라는&nbsp; 구절이 있다. 이것은 매화가 평생 추위에 살면서도 향기를 팔지 않는다는 의미이며, 시련 속에서도 지조를 잃지 않는 고결한 선비의 정신을 비유하기도 한다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시에 참여한 구성연 작가는 “옛 사람들에게 사군자는 이상적 인간상을 구현하기 위해 자신의 덕성과 심성을 함양하는 고매한 수단이었다”고 설명했다. 반면 흥미롭게도 구성연 작가의 매화 작품은 팝콘으로 만들어진 정물사진이다. 긴 겨울을 헤치고 꽃잎을 피워낸다 하여 인고의 상징처럼 일컬어지는 눈 속의 매화는 3분 만에 후딱 만들어지는 팝콘과 잠깐 자리를 바꿔 앉았다. 그렇게 팝콘은 경박의 굴레를 벗고 약간의 품위를 얻으며, 매화는 사진 속으로 자리를 옮겨 훌쩍 가벼워지고 명랑해진다. 무엇이 어디에서 어떻게 받아들여지는가는 이렇듯 생각지 못한 곳에서 우리네 다양한 삶의 모습처럼 다가온다.<BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201301/20130117190258_culture_02.jpg"></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>유난히 추운 겨울의 한기가 몸을 움츠리게 하는 겨울이다. 우리의 옛 선비들은 ‘추운 겨울, 추위가 한바탕 뼛속 깊이 사무치지 않고서야 어찌 코를 찌르는 매화꽃 향기를 맡을 수 있겠느냐’며 스스로의 결기를 다잡았다고 한다.&nbsp; 관객들은 전시장에 만발한 매화를 보며 힘든 상황 속에 휩쓸려 자신의 향기를 쉽게 잃지 않았는지 돌아보고, 더불어 새로운 봄을 향해 도약할 수 있는 힘을 얻게 될 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>· 일시 : 1월 3일(목) ~ 2월 27일(수) </STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 : 일우스페이스 </STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 : 02-753-6502</DIV></STRONG> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>‘베르나르트 하이팅크 &amp; 런던 심포니’ 내한공연</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>브리티시 사운드의 진수가 온다</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201301/20130117190258_culture_03.jpg">&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>해가 지지 않는 음악 제국 영국의 No.1 오케스트라 런던 심포니(LSO)가 오는 2월 내한 공연을 갖는다. 명실상부 세계 최정상 오케스트라 로열 콘세르트허바우를 27년 동안 이끌었던 명장 베르나르트 하이팅크가 1977년 내한 이후 무려 36년 만에 다시 한국을 찾아 LSO의 지휘봉을 잡는다.</DIV> <DIV align=left><BR>“청중을 위해 연주한다” “단원들과 토론을 즐긴다”는 지휘자들이 넘치는 세상에서 하이팅크는 청중이 아닌, 음악 자체만을 위해 지휘하는 거장으로 오랫동안 자리매김해왔다. 이 시대 지휘계 최고의 명장이 누구인지 한눈에 알아볼 수 있는, 회심의 레퍼토리 베토벤 교향곡 7번과 브루크너 교향곡 9번을 연주할 예정이다.</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=17 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201301/20130117190258_culture_04.jpg" width=164 height=180><BR>하이팅크와 호흡을 맞추는 런던 심포니는 100년 전통의 정확한 합주력과 현대적인 화려함이 공존하는 정상의 교향악단. 어느 지휘자와 함께 하더라도 지휘자의 특성을 잘 드러내는 명쾌한&nbsp; 해석과 세련된 연주, 화려한 스타일로 ‘런던 빅 5’(런던 필, 필하모니아, BBC심포니, 로열 필) 중에서도 단연 첫손에 꼽힌다. </DIV> <DIV align=left><BR>마지막으로 협연에는 포르투갈이 사랑하는 이 시대 최고의 모차르트 스페셜리스트 마리아 주앙 피르스가 함께 모차르트 피아노 협주곡 17번과 베토벤 피아노 협주곡 2번을 준비했다. </DIV> <DIV align=left><BR>정갈한 연주의 피아니스트와 런던 심포니, 그리고 하이팅크가 만나 중후한 브리티시 사운드를 울리는 순간, 무대는 숭고한 감동의 장이 될 것이다. 공연장에서 그 순간을 만끽하길 바란다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 :&nbsp;2월 28일(목) 오후 8시, 3월 1일(금) 오후 5시</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 : 예술의전당 콘서트홀</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 : 02-599-5743</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;<IMG border=0 hspace=15 vspace=17 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201301/20130117190258_culture_05.jpg"></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><FONT color=#666699><STRONG>뉴욕의 책방 </STRONG></FONT></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">최한샘｜플레이그라운드</FONT></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>종이 위에 아로새겨진 활자를 읽는 재미를 아는 사람에게 서점 방문은 언제나 즐겁다. 그런 이들을 위한 테마 여행서적 ‘뉴욕의 책방’이 출간되었다. <BR>이 책은 뉴욕 곳곳에 꿋꿋이 자리를 지키고 있는, 작지만 저마다의 개성을 지닌 작은 책방들로의 초대장이다. 사람을 죽이는 3천214가지 방법을 알고 있는 ‘미스터리어스 서점’부터 전 세계에서 가장 큰 헌책방인 ‘스트랜드 서점’, 컵케이크만큼 달콤한 동화책들이 가득한 ‘북스 오브 원더’, 3대에 걸쳐 이루어진 할머니의 할머니로부터 전수된 레시피가 숨어 있는 ‘보니의 요리책 서점’까지, 작은 서점들이 보여주는 소우주는 깊고 새롭다. <BR>그곳에서 경험한 저자의 흥미로운 이야기들을 읽고 있노라면 당장이라도 뉴욕으로 날아가고 싶은 충동이 절로 난다. <BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2013-01-17Magazine : 330전시 | 유리, 삼천 년의 이야기-지중해·서아시아의 고대...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=329&ccd=3&scd=17&ano=170<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201301/20130103182459_culture_01.jpg" width=475 height=320></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><BR>지금 시대에 ‘유리’는 시선을 조금만 돌리면 찾아볼 수 있는 친근한 존재다. 유리 찻잔, 유리 창문, 유리 장식장 등 곳곳에서 널리 쓰이기 때문에 오히려 우리는 유리만의 특별함을 잊고 산다. 없는 듯 투명하면서도 만져보면 그곳에 있는 그 신비로움을 말이다.</DIV> <DIV align=left><BR>투명함 속에 감추어둔 유리의 아름다움을 만끽하고 기나긴 역사도 느껴볼 수 있는 전시가 열리고 있다. 국립중앙박물관의 특별전 ‘유리, 삼천 년의 이야기-지중해·서아시아의 고대 유리’전이다. 이번 전시는 고대 유리의 발상지인 메소포타미아를 비롯해 지중해 연안과 서아시아 지역의 유리 제품들을 역사적 배경, 시대적 의미를 음미하며 볼 수 있도록 마련되었다. </DIV> <DIV align=left><BR>전시는 3부로 구성된다. 먼저 1부 ‘유리 제작의 시작’에서는 기원전 1500년부터 기원전 100년 사이의 초기 유리를 살펴본다. 이 시기에는 주조 기법, 모자이크 기법 등으로 유리 장신구, 소형 향유병 등이 만들어졌으며, 이들은 상류층만 소유할 수 있는 고가의 사치품이었다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>2부 ‘대롱불기 기법의 발명’에서는 속이 빈 대롱 끝에 유리를 부풀려 용기를 만들 수 있게 된, 제작 기술상의 일대 혁신을 가져온 발명에 초점을 맞춘다. 기원전 1세기 무렵 팔레스타인 지역에서 시작된 대롱불기 기법 덕분에 유리 용기는 더 이상 상류층의 전유물이 아닌, 서민들의 생활용품으로 상용화될 수 있었다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201301/20130103182459_culture_02.jpg" width=583 height=155></DIV> <DIV align=left><BR>3부 ‘장식 유리의 만개’에서는 서로마 제국이 쇠망한 이후인 5세기부터 15세기에 이르기까지 사산조페르시아와 이슬람 제국 시기에, 이전 시기의 기술을 완숙한 경지로 끌어올린 다양한 유리 제품을 살펴본다. 호화로운 이슬람 장식 유리는 특히 베네치아 유리 공예에 큰 영향을 끼치면서 근·현대 실용 유리의 기초가 되었다. </DIV> <DIV align=left><BR>이 전시에 출품된 작품 375점은 모두 일본 히라야마 이쿠오(平山郁夫) 실크로드 미술관(이하 ‘실크로드 미술관’) 소장품이다. 실크로드 미술관은 실크로드 지역의 조각과 공예 작품 등 9천여 점의 컬렉션을 갖추고 있으며, 그중에서도 간다라 불교 조각과 고대 유리 공예 유물이 손꼽힌다. 이번 전시의 출품 유물은 그중 메소포타미아와 동지중해의 초기 유리 제품을 중심으로, 로마 제국기의 유리를 보강하여 선정한 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>그동안 국내에서 지중해·서아시아 지역의 고대 유리만을 소개하는 기회가 없었기에, 이번 전시는 유리의 탄생과 확산의 과정을 음미할 수 있는 시간이 될 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>· 일시 : 2012년 11월 27일~2013년 2월 17일</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 : 국립중앙박물관 상설전시관 특별전시실</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 : 02-2077-9559</DIV></STRONG> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>‘오페라의 유령’ 25주년 기념 내한공연</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>최고의&nbsp;팬텀, 다시&nbsp;한국을&nbsp;찾다</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201301/20130103182459_culture_03.jpg" width=552 height=337>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>전 세계 1억 3천만 명을 매혹시킨 불멸의 명작 ‘오페라의 유령’이 탄생 25주년을 기념하는 월드투어 공연으로 국내 팬들을 열광시키고 있다. 이번 공연은 원어 그대로의 감동으로 만나는 7년 만의 내한공연이다. 또한 전 세계에서 팬텀 역을 2천200여 회 연기해 오며 ‘최고 팬텀’으로 평가 받는 브래드 리틀(Brad Little)을 비롯해 크리스틴 역의 클레어 라이언(Claire Lyon), 라울 역의 안토니 다우닝(Anthony Dawning)까지 최고 실력의 캐스트들이 이번 무대를 더욱 기대하게 한다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=0 vspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201301/20130103182459_culture_04.jpg" width=164 height=180>뮤지컬 ‘오페라의 유령’은 19세기 파리 오페라 하우스를 배경으로 흉측한 얼굴을 마스크로 가린 채 숨어 사는 천재 음악가 팬텀과 프리마돈나 크리스틴, 크리스틴을 사랑하는 귀족 청년 라울의 러브 스토리를 담은 작품이다. 앤드루 로이드 웨버의 음악에 실려 더욱 매혹적으로 다가오는 이 뮤지컬은 주제곡 ‘오페라의 유령(Phantom of the Opera)’부터 ‘밤의 노래(The Music of the Night)’, ‘생각해줘요(Think of me)’ 등 한 곡 한 곡이 모두 명곡이다. 배우들의 뛰어난 가창력과 연기, 17인조 오케스트라의 환상적인 연주가 어우러져 잊지 못할 감동을 선사한다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한, 웅장한 규모의 세트와 놀라운 특수효과가 무대예술의 최대치를 보여준다. 20만 개의 유리구슬로 치장한 1톤 무게의 대형 샹들리에가 객석으로 곤두박질치고, 안개와 280여 개의 촛불 사이로 나룻배가 등장하는 지하호수 신 등 마법 같은 특수효과는 ‘오페라의 유령’만의 백미이다. 올겨울, ‘오페라의 유령’은 연기와 음악, 무대 모두 완벽한 공연을 약속하며 관객들을 낭만의 공간으로 초대한다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 :&nbsp;2012년 12월 7일~2013년 2월 28일&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;평일 8시 / 토·일요일 및 공휴일 오후 2·7시</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 : 블루스퀘어 삼성전자홀</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 : 1577-3363</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><STRONG><FONT color=#666699>샌프란시스코에 반하다</FONT></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">&nbsp;&nbsp; 유강호 | 혜지원<IMG border=0 hspace=15 vspace=17 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201301/20130103182459_culture_05.jpg" width=115 height=166></FONT></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>미국인들이 가장 살고 싶어 하는 도시 1위, 청춘들의 자전거 배낭 여행지 1위인 샌프란시스코! 도처에 자유의 물결이 넘실거리고 클래식한 감성과 화사한 낭만이 춤추는 곳이다.<BR>미국에서 23년간 프리랜서로 생활해온 여행작가 유강호가 토박이들만이 아는 샌프란시스코 핫 플레이스를 아낌없이 소개해 독자들을 세련된 샌프란시스코의 감성으로 매혹시킨다.<BR>이 책은 주요 관광명소를 베스트 톱 12로 소개하고, 이어서 샌프란시스코 도시 곳곳에 위치하고 있는 매력적인 장소들을 알려준다. 맛집 투어를 위한 상세한 가이드도 빼놓을 수 없다. <BR>그 밖에도 쾌적하고 아늑한 휴식 공원들, 최고의 골프를 즐길 수 있는 골프 코스 등 다양한 여행지를 소개한다.<BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2013-01-03Magazine : 329전시 | 2012 서울사진축제 / 서울, 사진 속에 간직 되다http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=328&ccd=3&scd=17&ano=169<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201212/20121220174210_culture_01.jpg" width=525 height=283></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>매년 서울 도심을 사진으로 물들였던 서울사진축제가 올해도 찾아왔다. 3회를 맞이한 2012 서울사진축제는 서울시립미술관 서소문 본관, 서울시청사, 서울역사박물관 등 서울 곳곳에서 펼쳐지며 도심 속 사진의 향연을 펼쳐나가고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>‘천 개의 마을, 천 개의 기억’이라는 주제로 마련되는 이번 사진축제는 ‘마을공동체와 사진 아카이브’를 테마로 서울시민과 전국의 네티즌들이 수집하고 촬영한 사진들로 이뤄진다. 시민참여형 축제로 기획되어 1천만의 서울시민이 사진을 통해 서울의 새로운 역사를 쓴다는 점에서 그 의미가 각별하다. </DIV> <DIV align=left><BR>서울 각 지역에서 시민이 고이 간직해 온 앨범 속 사진들을 수집하고 선별하여 구성한 본 전시는 한 개인의 생애사와 가족사, 마을사와 지역사로 나누어진다. 수집된 사진 중 500여 점으로 압축해 한 개인의 역사를 보여주는 동시에 서울의 역사를 보여주며, 서울에 대한 공식 역사가 기록한 사진이 아닌 서울 시민이 기억하고 기록한 역사를 보여준다는 점에서 더욱 뜻깊다. 또 서울에 살았던 외국인들이 촬영한 사진도 볼 수 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201212/20121220174210_culture_02.jpg"></DIV> <DIV align=left><BR>시민들의 사진이 아련함을 불러일으켰다면, 서울이라는 지역성에 천착하여 열정적으로 서울을 기록해 온 작가들의 사진은 사진의 강력한 힘을 다시 한 번 느낄 수 있는 장을 마련해 줄 것이다. 서울 북촌서 나고 자라 자신의 어렸을 적 기억이 고스란히 남아 있는 1970년대 북촌의 풍경을 담아낸 한정식 작가의 작품에는 북촌의 한옥과 골목의 모습이 잔잔하고 서정적인 풍경으로 담겨 있어 추억을 떠올리게 한다. 서울의 사라져가는 골목길을 30여 년간이나 기록했던 김기찬 작가의 사진은 서울의 골목길이 단순히 집과 집 사이의 길이 아니라, 이웃 간의 정과 살아가는 이야기들이 담긴 매우 특별한 공간이었음을 상기하게 한다. 세월의 변화와 함께 성장하는 아이들과 노년으로 접어드는 골목 사람들의 모습을 추적해 간 사진들은 삶에 대한 애잔함을 느낄 수 있게 해 준다.</DIV> <DIV align=left><BR>디지털카메라와 핸드폰 내장 카메라로 그 어느 때보다 사진이 생활 속으로 깊숙이 들어온 요즘, 서울사진축제는 인생의 모든 순간에서 더 많은 것을 보고 느끼고자 하는 열정적인 이들에게 꼭 추천할 만한 전시다.<BR><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 : 2012년 11월 21일(수)~12월 30일(일)</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 : 서울시립미술관 본관, 서울신청사 로비, 서울역사박물관 로비</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 : 070-8240-9902</DIV></STRONG> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>콘서트 이스라엘 필하모닉 오케스트라 &amp; 주빈 메타 신년 갈라 콘서트</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>정교한 울림, 동방의 새해를 깨우다</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201212/20121220174210_culture_03.jpg" width=552 height=337>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>세계 최고의 지휘자로 평가 받는 거장 주빈 메타가 이스라엘 필하모닉 오케스트라 단원들과 함께 2013년 새해를 축하하는 무대를 한국에서 연다. 1997년 이후 다섯 번째 내한공연이며, 현재 76세라는 고령의 주빈 메타를 생각할 때 어쩌면 마지막 내한이 될지도 모르기에 그 기대감과 의미는 더욱 크다. </DIV> <DIV align=left><BR>주빈 메타의 연주는 뼈대가 굵고 당당하며 박력이 넘치고, 아울러 정교하면서도 부드러운 울림을 가지고 있어서 낭만적인 감성과 함께 조화를 이룬다는 평을 듣고 있다. 수많은 레코드를 남겼으며 빈 필하모니 관현악단, 뉴욕 필하모닉 오케스트라 등 세계 최정상 악단의 음악 감독을 역임하다가, 1981년 이스라엘 필하모닉의 종신 음악감독을 맡은 후 전 세계를 돌며 고전 음악의 아름다움을 전하고 있다. 이번 공연에서는 그의 주요 레퍼토리인 스트라우스의 곡들을 들어볼 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>주빈 메타와 호흡을 맞추는 이스라엘 필하모닉 오케스트라는 유태인 음악가들로 구성된 오케스트라인 만큼 현악기 앙상블이 뛰어나서, 비단과 같은 고운 소리로도 유명하다. 주빈 메타와 함께한 지난 30여 년 동안 더욱 성장하여 지금은 일류의 영역에서 다른 세계 정상급 오케스트라들과 당당히 어깨를 나란히 하고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201212/20121220174210_culture_04.jpg" width=208 height=154>1990년부터 2007년 사이 네 번이나 빈 신년음악회에서 지휘를 했던 주빈 메타. 그가 지휘하는 이번 신년 갈라 콘서트에서 마치 빈 신년음악회에 와있는 듯한 기분을 느낄 수 있을 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>한편, 이번 콘서트는 관람객의 드레스 코드가 ‘정장’으로 명시되어 있다는 점도 특이하다. 번거롭게 느껴질 수도 있지만, 자신의 옷차림으로 공연의 분위기를 만드는 데 일조한다고 생각하면 콘서트가 보다 특별하게 느껴질 것이다. 2013년의 시작, 특별한 콘서트로 맞이해 보자.<BR></DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>· 일시 :&nbsp;2013년 1월 5일(토) ~ 6일(일)&nbsp; 오후 7시</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 : 예술의전당 콘서트홀</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 : 02-749-8821</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV style="LINE-HEIGHT: 150%" align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><STRONG><FONT color=#666699>세계 배낭여행자들의 안식처 빠이</FONT></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">&nbsp;노동효 | 나무발전소</FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201212/20121220174210_culture_05.jpg" width=115 height=166></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>태국 치앙마이에서 140킬로미터, 1095번 국도를 따라 762개의 고개를 넘어가야 닿을 수 있는 작은 마을 ‘빠이’. 이 산골 마을이 요즘 심상찮다. 도시 문화에 한계를 느낀 태국의 지식인, 예술인들이 산골을 찾아 떠나와 하나둘 모여들며 이곳 빠이는 10여 년 전부터 조금씩 변하기 시작했다. 지금은 1킬로미터 남짓한 워킹스트리트 주변으로 지역 예술가들의 아이디어숍이 즐비하다. <BR>보다 나은 삶, 자유로운 삶을 추구하는 사람들의 생각이 가득하고 주변으로는 산과 강, 온천 등 자연이 그대로의 모습을 간직하고 있는 빠이. 세계의 배낭여행자들이 ‘영혼의 쉼터’라 부르는 이곳이 궁금하다면, 또 치유의 여행이 필요한 이라면 꼭 한번 읽어볼 만한 책이다.<BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2012-12-20Magazine : 328전시 | 바티칸 박물관전 / 르네상스의 천재 화가들을 만나다http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=327&ccd=3&scd=17&ano=168<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201212/20121206180602_culture_01.jpg" width=520 height=283></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>미술·생물학·해부학·기계 설계·수학·항공학 등등 나열하기 힘들 정도로 다양한 분야에서 믿을 수 없을 만큼 천재성을 보여주었던 화가 레오나르도 다빈치. 스스로 조각가라 주장했지만 그 유명한 ‘천지 창조’를 그토록 아름답게 그려낸 천재, 미켈란젤로. 인품, 외모, 재능 무엇 하나 빠지지 않았다고 전해지는 팔방미인형 천재, 라파엘로. 이 세 천재의 작품을 한자리에서 만날 수 있는 기회, 바티칸 박물관 소장전인 ‘바티칸 박물관전-르네상스의 천재 화가들’이 한국을 찾아왔다. </DIV> <DIV align=left><BR>바티칸 박물관의 명성을 익히 들어온 사람이라면 이 전시를 놓치지 않을 것이다. 1773년 설립된 바티칸 박물관은 로마의 바티칸시국, 바티칸 교황궁 내에 자리 잡은 역사 깊은 공간으로, 역대 로마 교황들이 수집해온 미술품과 고문서들이 모여 있는 곳이다. 이 세계 최대 규모의 미술관에는 한 해 약 500만명이 넘는 방문객들이 찾아온다. </DIV> <DIV align=left><BR>한국에서 바티칸 박물관의 대규모 기획 전시회가 열리는 것은 이번이 처음이다. ‘바티칸 박물관’전에는 바티칸 박물관의 회화, 장식미술, 조각 등 르네상스 초기부터 전성기까지의 다양한 미술품들이 전시된다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201212/20121206180602_culture_02.jpg" width=513 height=337></DIV> <DIV align=left><BR>특히 르네상스의 3대 천재 미술가 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로의 작품들이 전시되어 관람객의 눈길을 끈다. 레오나르도 다빈치의 ‘광야의 성 히에로니무스’, 라파엘로의 ‘사랑’과 ‘동정 마리아에게 왕관을 씌움’, 미켈란젤로의 ‘피에타’가 한국을 찾았으며 시스티나 경당의 ‘천지창조’를 영상으로 재현해 선보인다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 모형으로 한국을 찾아온 미켈란젤로의 ‘피에타’는 최근 베니스국제영화제에서 황금사자상을 수상한 김기덕 감독의 영화 ‘피에타’의 모티브가 되기도 한 작품이다. 이 외에도 바티칸 박물관의 대표 작품인 ‘라오콘 군상’, ‘벨베데레의 토르소’, 멜로초 다 포를리의 ‘비올라를 연주하는 천사’ 등 국내에 한번도 소개되지 않았던 대작들이 전시된다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>바티칸 박물관전의 수석 큐레이터 구이도 코르니니(Guido Cornini)는 “이번에 한국에서 진행되는 바티칸 박물관전을 위해 르네상스를 대표하는 3대 천재 미술가의 작품을 비롯해 대중들과 교감할 수 있는 많은 작품들이 내한했다”며 “이번 전시회가 르네상스 예술의 아름다움을 전하고, 바티칸을 알릴 수 있는 좋은 계기가 되었으면 한다”고 말했다. </DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 : 2012년 12월 8일(토) ~ 2013년 3월 31일(일)</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 : 예술의전당 한가람미술관</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 : 1544-8755</DIV></STRONG> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>오페라&nbsp;푸치니의 라보엠</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>배우와 호흡하는 작은 라보엠 무대</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201212/20121206180602_culture_03.jpg" width=490 height=298>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>푸치니의 3대 오페라 중 하나인 ‘라보엠’이 2012년 연말, 국립오페라단 창단 50주년의 마지막을 장식하는 의미 있는 무대로 찾아온다. 섬세한 지휘로 정평이 나있는 독일 프랑크푸르트 캄머오퍼 지휘자 윤호근과 신선하고 독특한 작품 해석으로 호평을 받고 있는 연출가 정선영, 소프라노 노정애, 테너 이규철, 바리톤 김재섭, 베이스 이대범 등 풍부한 보헤미안 감성을 지닌 젊은 성악가들이 만나 따뜻하고도 애잔한 분위기를 그려낼 예정이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>푸치니의 ‘라보엠’은 앙리 뮈르제의 소설 ‘보헤미안들의 인생풍경’을 바탕으로 작곡된 전 4막의 오페라로 19세기 파리, 꿈과 환상을 갈망하는 젊은 예술가들의 삶을 그린 작품이다. 스물두 살 젊은 시절 푸치니는 밀라노 음악원에 입학, 가난과 싸우면서 힘겹게 공부하며 전형적인 보헤미안의 삶을 체험한다. 누구보다 보헤미안의 삶에 대해 잘 아는 그는 ‘라보엠’을 통해 가난한 보헤미안의 삶과 사랑, 그 속에 그려지는 주인공들의 감정과 정서를 마음 깊은 곳에 호소하는 아름다운 선율과 함께 생생하게 묘사하였다. 이후 푸치니의 ‘라보엠’은 이탈리아 베리즈모 오페라의 대미를 장식했다는 평가를 받아 왔다.&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=6 vspace=17 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201212/20121207102847_culture_06.jpg" width=286 height=182><BR>이번 ‘라보엠’의 관람 포인트는 콤팩트한 무대가 꾸며진다는 것. 국립오페라단의 지난 ‘라보엠’이 대형 무대와 변화무쌍한 전환을 선보였다면 이번에 만나보는 푸치니의 ‘라보엠’은 무거운 세트를 덜어내고 밀도 있는 구성과 규모 있는 음악으로 재탄생한다. 소규모 무대 위에서 펼쳐지는 가수들의 미묘한 감정 변화와 디테일한 연기, 작은 공간에 울려 퍼지는 섬세한 목소리, 기민한 앙상블은 대형 무대에서 연출되는 오페라와는 또 다른 연극적 묘미를 선사한다. 호흡마저 가깝게 들리는 작은 무대, 연극 옷을 덧입은 푸치니의 ‘라보엠’을 통해 관객들은 배우와 친밀하고도 애잔한 감성을 교류하게 될 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>· 일시 :&nbsp;12월 22일(토) 오후 3시, 7시 30분 /&nbsp;</STRONG><STRONG>23일(일) 오후 3시</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 : 국립극장 달오름극장</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 : 02-2280-4114, 5</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV style="LINE-HEIGHT: 150%" align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><STRONG><FONT color=#666699>프랑스 와인 여행자</FONT></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">&nbsp; </FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3>조정용 | 바롬웍스<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201212/20121206180602_culture_05.jpg" width=115 height=166></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>흔히 ‘프랑스 여행’ 하면 파리의 에펠탑이나 개선문을 찾아가거나 루브르 박물관을 둘러보고 몽마르트르 언덕에 올라가는 것을 당연한 코스로 여긴다. 그러나 좀 더 새로운 여행을 원한다면, ‘프랑스를 제대로 맛보는 방법’, 프랑스 와인 여행을 떠나 보자. <BR>와인 칼럼니스트이자 와인 여행 전문가인 저자는 프랑스 각 지역의 와이너리를 방문해 그곳의 와인과 그곳에서 나는 제철 재료로 만든 음식을 맛보며 이야기한다. 와인 애호가에게는 전문가들의 대화를 바로 옆에서 듣는 듯 생생한 즐거움을 주고, 여행 애호가에게는 숨겨져 있던 여행지의 구석구석을 알려주는 책이다. 또 저자가 실제로 방문했던 각 지역의 레스토랑, 호텔, 쇼핑몰, 관광명소 등의 정보도 수록되어 있어 가이드북 역할도 톡톡히 한다.<BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2012-12-06Magazine : 327불멸의 화가 반 고흐 Ⅱ : 반 고흐 in 파리 / 더욱 다양한 자화상을...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=326&ccd=3&scd=17&ano=167<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201211/20121122173318_culture_01.jpg" width=587 height=264></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>“나는 인생이 아주 짧아 재빨리 지나가는 것이라고 생각한다. 그래서 우리가 화가라면 우리는 바로 그려야 한다.”<BR>이 말을 한 사람은, 이 말을 그대로 실천했다. 10년이라는 짧은 예술가로서의 활동기간 동안 동시대의 어떤 예술가보다도 처절한 삶을 살았으며, 예술에 인생의 모든 것을 걸고 말로 할 수 없는 내면의 모든 것을 작품에 담아내려고 했다. 그는 바로 빈센트 반 고흐, 37세의 젊은 나이로 생을 마감한 불운한 천재다.</DIV> <DIV align=left><BR>보는 이의 영혼을 절실한 감동으로 흔드는 반 고흐의 작품을 만나볼 수 있는 기회, ‘불멸의 화가 반 고흐 Ⅱ : 반 고흐 in 파리’전이 지금 예술의전당에서 열리고 있다. <BR></DIV> <DIV align=left>이번 전시의 전작이라 할 수 있는, 2007년 열렸던 ‘불멸의 화가 반 고흐’전은 초기부터 말기에 이르는 대표작들을 한자리에 모아 반 고흐 예술의 총체적인 흐름을 조명하는 국내 최초의 회고전이었다. 이번 ‘반 고흐 in 파리’전은 반 고흐 일생 중 한 시기인 파리 시기(Paris, 1886. 3~1888. 2)를 집중 조명하는 테마전시다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201211/20121122173318_culture_02.jpg" width=253 height=283>반 고흐의 파리 시기는 새로운 미술에 대해 눈을 뜨고 새로운 화가로 탄생하는 시기였다. 네덜란드에서 건너온 청년 화가 반 고흐는 2년이라는 짧은 시간 동안 네덜란드 전통회화를 답습하는 리얼리스트에서 모더니스트로 변모해갔다. 이러한 변화를 철저한 고증과 다양한 자료를 토대로 비교 분석한 이번 전시는 반 고흐 예술에 대한 깊이 있는 이해와 새로운 발견의 안목을 넓혀주는 전시가 될 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>또 이번 전시에서 주목할 만한 점은 지금까지 개최된 반 고흐 전시 가운데 가장 많은 수의 자화상이 모였다는 것. 반 고흐의 자화상은 대략 36점으로 추정되고 있다. 모델을 쓸 수 없을 만큼 가난했던 반 고흐가 자화상을 통해 양식적 변화와 발전을 이루었다 해도 과언이 아닐 만큼 다량의 자화상(27점)이 파리 시기에 제작되었다. 그중 9점의 자화상을 한자리에 모은 이번 전시를 통해 관람객들은 비운의 화가 반 고흐의 고뇌에 찬 얼굴을 다양한 각도에서 볼 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>마치 현미경으로 들여다보듯, ‘파리’라는 아방가르드 예술의 현장에서 일구어낸 반 고흐의 예술적 성과들을 속속들이 들여다보자. 불멸의 화가가 꿈꾸었던 모든 것들은 그 속에 여전히 살아있고, 아직도 계속 자라나고 있을 것이다.<BR></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 : 2012년 11월&nbsp;8일(목) ~ 2013년&nbsp;3월&nbsp;24일(일)</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 : 예술의전당 디자인미술관</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 : 1588-2618</DIV></STRONG> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>유니버설발레단 ‘호두까기인형’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>판타지로&nbsp;수놓은&nbsp;크리스마스의 밤</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201211/20121122173318_culture_04.jpg" width=224 height=177>매년 겨울, 전 세계에 울려 퍼지는 크리스마스의 전령사 ‘호두까기인형’이 12월 21일부터 31일까지 총 19회에 걸쳐 공연된다.</DIV> <DIV align=left><BR>‘호두까기인형’은 전 세계 발레 역사상 가장 위대한 명콤비 차이코프스키와 마리우스 프티파가 탄생시킨 고전발레의 대표작. ‘백조의 호수’, ‘잠자는 숲속의 미녀’와 더불어 ‘고전 발레의 3대 명작’으로 꼽힌다. 1892년 러시아 상트페테르부르크 마린스키 극장에서 초연된 이후 120여 년간 크리스마스 발레로 세계적인 사랑을 받아오고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>주인공 클라라가 선물로 받은 호두까기인형과 꿈같은 하룻밤을 보내는 이야기의 ‘호두까기인형’은 화려한 볼거리로 송년의 축제 분위기를 물씬 느끼게 해준다. 먼저 1막 크리스마스 파티에서는 대부 드롯셀마이어의 마술로 살아 움직이는 세 인형들(할리퀸, 콜롬바인, 무어인)의 개성 있는 춤이 공연 초반을 장식한다. 이어서 호두까기인형을 두고 벌어지는 클라라와 프릿츠의 쟁탈전, 호두까기인형과 생쥐 왕의 실감나는 전투 장면은 특히 어린이들에게 인기다. 전투가 끝나자 호두까기인형은 왕자로 변신하고 어른이 된 클라라는 눈 쌓인 숲 속에서 눈송이들과 함께 춤을 추며 ‘환상의 나라’로 여행을 떠난다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201211/20121122173318_culture_03.jpg" width=302 height=220></DIV> <DIV align=left>2막 환상의 나라에서는 세계 각국의 춤이 등장한다. 스페인·중국·러시아·아라비아 춤 등 각 나라의 민속성이 클래식 발레와 만나 새로운 모습을 보여준다. 이 장면들은 고난도의 발레 기교를 자랑하는 솔리스트들의 춤을 한자리에서 볼 수 있는 기회이기도 하다. 마지막으로 ‘호두까기인형’의 하이라이트인 클라라와 왕자의 ‘그랑 파드되(2인무)’가 펼쳐진다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 올해 무대에서 가장 기대할 만한 것은 12월 31일 마지막 공연에 마련되는 ‘호두까기인형’ 제야 공연이다. 밤 10시에 시작하는 이 특별한 공연에서는 관객과 무용수들이 함께 카운트다운을 외치며 새해를 맞이할 예정이다. 2012년의 마지막 밤과 2013년의 첫 순간을 화려하게 장식할 ‘호두까기인형’ 제야 공연은 모두에게 잊지 못할 추억으로 남을 것이다. <BR></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 :&nbsp;2012년 12월 21일(금) ~ 31일(월)</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 : 유니버설아트센터</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 : 070-7124-1737</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV style="LINE-HEIGHT: 150%" align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><STRONG><FONT color=#666699>일본 스토리 여행</FONT></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">&nbsp; </FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3>이형준 | 즐거운상상<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201211/20121122173318_culture_05.jpg" width=115 height=166></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>사람들은 궁금해 한다. ‘애니메이션 원령공주에 나오는 숲은 실제로 있을까? 아니면 상상으로 그려낸 것일까?’ 그런데 그 대답이 ‘실제로 있다’이면, 사람들은 깜짝 놀란다. 그리고 열에 아홉은 이렇게 말할 것이다. “가보고 싶다.”<BR>그 바람을 들어줄 수 있는 책이 있다면, 바로 이 책이다. 소설과 영화의 무대를 테마로 색다른 일본여행을 소개하는 색깔 있는 가이드북, ‘일본 스토리 여행’. 이 책은 ‘상실의 시대’의 주인공이 걷던 거리로, ‘이웃집 토토로’의 토로로가 사는 숲으로, 또 다른 20여 개의 일본의 소설과 영화 속 배경지로 독자를 안내한다. 찾아가는 길, 숙박, 볼거리를 비롯한 여행정보 외에도 관련 작가와 영화에 대해서 간략하게 소개하고 있어 읽을거리로도 손색없는 즐거운 책이다.<BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2012-11-22Magazine : 326전시 | 일우사진상 수상자 개인전 - 최영만의 터(LOT) 전展 / 비어...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=325&ccd=3&scd=17&ano=166<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201211/20121108174328_culture_01.jpg" width=599 height=121></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>일우스페이스는 11월 1일부터 12월 26일까지 제3회 일우사진상 수상작가 최영만의 개인전인 터(LOT) 전을 개최한다. 한진그룹 산하 일우재단에서 진행하는 이번 전시는 최영만 작가가 2001년부터 진행해 온 땅을 주제로 한 프로젝트 중 가장 최근 선보이는 작업이다. </DIV> <DIV align=left><BR>최영만은 넓은 지역을 작은 단위(Unit)로 나누어 촬영하고 종합하는 방식을 통해 공간과 시간의 문제를 탐구한 작품으로 제3회 일우사진상을 수상했다. 뉴욕국제사진센터(ICP)의 수석 큐레이터인 심사위원 크리스토퍼 필립스는 “혁신적인 방식으로 비어 있는 도시공간을 평범하지 않은 디테일을 지닌 이미지로 표현했다”고 평하며 작가의 발상 능력, 조형력 등에 높은 점수를 주었다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시의 제목이기도 한 터(LOT)는 땅에 관련된 최영만 작가의 장기 프로젝트 명칭이며, 땅에 남겨진 사람의 흔적을 찾는 작가의 행위에 대한 명명이다. 전시회장에서는 ‘터’를 세 가지 테마로 나누어 볼 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>첫째는 단순한 ‘터’이다. 집이 있었던 자리, 거대했던 상가건물 또는 공장이 모두 철거되고 남겨진 바닥, 허물기 직전의 건물 옥상 등이 기록된 터이다. 둘째는 작가가 ‘파편(Debris)’이라고 이름 붙인 작업으로 주로 동부산 관광단지 조성현장에서 작업한 것이다. 수만 평의 땅 위에 수천 채의 건물이 모두 철거된 후 ‘Ground Zero’의 상태에서 작업한 터이다. 셋째는 공(Ball)을 이용한 작업이다. 프레임 안에 공을 던져 순간적으로 사진을 찍는 행위를 넣은 것으로 ‘터’의 사진이 가지고 있는 시간의 개별성을 더욱 심화시켰다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201211/20121108174328_culture_02.jpg" width=599 height=226></DIV> <DIV align=left><BR>작가의 작업 방식을 엿보면, 먼저 작가는 촬영장소를 선택하고 선택한 땅을 반듯하게 재단한다. 재단한 땅을 약 1미터의 간격으로 이동하면서 순차적으로 촬영하고, 그 후 촬영된 각각의 이미지들을 디지털을 통해 정교하게 한 장면으로 만든다. 이렇게 재조합된 땅은 단순히 기록된 땅을 너머 작가의 주관적 해석이 반영된 ‘터’가 된다. </DIV> <DIV align=left><BR>철거 후 버려진 공터, 도로 위 하얗게 칠해진 보도선 등 사람들이 쉽게 지나치는 땅의 이미지에서 작가는 다양한 조형성과 질서를 발견하고 그 공간에 숨겨진 사람들의 흔적을 독특한 방법으로 표현해 왔다. 작가만의 방법으로 바라본 세상을 만남으로써 관람객들도 세상을 보는 자신만의 방식을 발견하고 조명하는 경험을 할 수 있을 것이다. <BR></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 : 11월 1일(목)~12월 26일(수)<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;※일요일을 제외한 공휴일과 월요일은 휴관<BR>· 장소 : 일우스페이스(대한항공 서소문 빌딩 1층)<BR>· 문의 : 02-753-6502</DIV></STRONG> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>연극 ‘노래하는 늙은 부부 이야기’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>뭉클한 황혼기 애정의 재해석</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG>&nbsp;<IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201211/20121108174328_culture_03.jpg" width=304 height=428></DIV> <DIV align=left>백인백색(百人百色). 사람들은 모두 다르다. 얼굴이나 체형은 말할 것도 없고 생각이나 느낌, 선택까지 사람들의 사는 모습은 무엇 하나 같은 것이 없다. 사랑도 마찬가지다. 저마다 색깔도, 방법도, 그리고 찾아오는 시기도 다르다. 닮지는 않았지만 속내가 진실하다면 결국 그것은 모두 사랑의 한 모습일 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR>소극장 공연계에서 롱런하며 작품성과 대중성 모두 인정받은 작품인 ‘늙은 부부 이야기’는 인생의 황혼 무렵, 노년기에 찾아온 사랑 이야기다. 잔잔한 여운을 줬던 이 공연이, 10주년을 맞아 ‘노래’라는 흥을 덧입혀 ‘노래하는 늙은 부부 이야기’로 새롭게 무대에 오른다. 새로운 버전에서는 7080의 향수를 자극할 수 있는 가요부터 최근 선풍적인 인기를 끌고 있는 싸이의 ‘강남스타일’까지 시대를 관통하는 다양하고 익숙한 가요들이 스토리와 어우러져 무대를 울리고 들썩인다.</DIV> <DIV align=left><BR>자칭 신세대 바람둥이 신사 박동만 할아버지는 거처할 곳을 찾다 생활 광고지를 보고 이점순 할머니 집을 찾아온다. 그런데 이 할머니, 입만 열면 욕이 튀어나오는 욕쟁이 할머니다. 전혀 어울릴 것 같지 않은 둘이지만 우연한 계기로 동거를 하게 되고, 사랑이라는 감정도 조용히 흘러가 마침내 부부의 연을 맺는다. 그러나 늦게 온 사랑에 그늘이 드리우기 시작한다.</DIV> <DIV align=left><BR>외로움의 꼭대기에서 의지할 곳 없던 두 노인이 만나 고운 한지로 멋을 낸 신혼 방에 깃들며 펼쳐지는, 귀엽기도 하고 슬퍼지기도 하는 사랑 이야기. 첫사랑처럼 풋풋하거나 젊은이들의 연애처럼 정열적이지는 않지만, 황혼의 결혼은 소박하고 현실적이며 소중하다. 새로울 것 하나 없던 삶에서, 계속되어야 하는 삶의 이유와 애정을 찾는 무대 위 노부부의 모습. 그 속에는 우리 부모님의 정겨운 모습과 먼 미래의 우리의 모습, 현재를 살고 있는 지금 우리의 모습이 담겨 있다. 관객들은 그 모습을 통해 우리네 삶을 더 용기 있게 살아야 하는 이유를 찾게 될 것이다.&nbsp; <BR><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 :&nbsp;11월 2일(금)~12월 30일(일)<BR>· 장소 :&nbsp;세실극장<BR>· 문의 : 070-8245-2602</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV style="LINE-HEIGHT: 150%" align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><STRONG><FONT color=#666699>언젠가 한 번쯤, 스페인</FONT></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">&nbsp; </FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3>박성진｜시드페이퍼<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201211/20121109151219_culture_06.jpg" width=118 height=170></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>한 건축 잡지 기자가 어느 날 스페인으로 유학을 떠났다. 평범한 스스로를 특별하게 만들고 싶었던 그의 스페인 생활은 큰 도시부터 소도시, 심지어 도시라고 하기에는 아주 작은 마을로까지 이어졌다. 그 2년간 스페인 여행의 기록이 바로 이 책 ‘언젠가 한 번쯤 스페인’이다.</DIV> <DIV align=left>마드리드, 바르셀로나 같은 알려진 곳으로의 여행 대신 저자는 현지 스페인 사람들의 삶을 좀 더 가까이에서 바라볼 수 있는 작은 마을들의 여행만을 기록하기로 했다. 스페인 전역을 구석구석 홀로 혹은 친구, 가족과 여행하며 마을 소개, 여행의 기쁨과 재미 그리고 아쉬운 마음을 글로 풀어냈다. 이 책에서는 다양한 문화로 이루어진 스페인의 역사와 스페인 사람들의 일상, 여행자의 일탈인 자유와 낭만을 만나볼 수 있다. <BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2012-11-08Magazine : 325전시 | ‘제19회 대한항공 여행사진 공모전 수상작’ 순회 전시...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=324&ccd=3&scd=17&ano=165<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201210/20121025190350_culture_01.jpg" width=519 height=356></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>일상 속에서, 바람은 새로운 일이 아니지만, 여행을 떠났을 때 바람은 여느 바람이 아니다. 잔잔했던 호수의 표면을 물결치게 만들고 단풍나무 잎을 우수수 떨어뜨려 여행자의 눈에 새로운 풍경을 담아내게 한다. 순간순간이 진풍경이고, 평생 담아두고 싶은 장면이다.</DIV> <DIV align=left><BR>여행자들의 여행의 순간과 마음 한 면을 엿보게 해주는 여행사진들이 한자리에 모이는 특별한 전시회가 시작된다. 올해로 19회째를 맞은 국내 최고 권위의 여행사진 전시회 ‘대한항공 여행사진 공모전 수상작’ 순회 전시가 그 주인공이다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘제19회 대한항공 여행사진 공모전 수상작 ’ 전이 10월 18일부터 서울 서소문 일우스페이스를 시작으로 12월 30일까지 전국 6개 도시를 거치는 순회 전시로 진행된다. 전시 첫날인 18일 오전에는 일우스페이스에서 시상식을 개최, 지창훈 대한항공 총괄사장, 조현민 대한항공 통합커뮤니케이션실 상무가 참석해 수상자들과 함께 전시회를 관람했다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201210/20121025190350_culture_02.jpg" width=274 height=463>올해 대상은 송창준 씨의 ‘이웃사촌’이 차지했다. 두 할머니가 자식 자랑을 하는 듯한 모습에서 정감이 느껴지는 작품으로 할머니들 옷의 색과 배경의 흰 벽, 푸른색의 문과 장식품의 색이 조화를 이룬 수작으로 평가됐다. 또 금상은 중국의 작은 도기 공방에서 일하는 가족의 모습에서 허름하고 가난하지만 가족의 행복을 잘 그려낸 ‘our life’가 수상했다.</DIV> <DIV align=left><BR>이 외에도 이번 전시에는 지난 7월 20일부터 8월 26일까지 여행사진 공모전에 접수된 1만6천921점 중에서 전문 심사단의 심사를 거쳐 대상을 차지한 ‘이웃사촌’을 비롯해 70점의 수상작이 전시 중이다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공모전의 수상작은 대한항공 여행사진 공모전 홈페이지(<A href="http://photo.koreanair.com/" target=_blank>http://photo.koreanair.com</A>)에서도 감상할 수 있으며, 대한항공이 제작하는 2013년 캘린더 사진으로도 사용될 예정이다. 전시회장을 찾아가 한 시간여의 여유를 가지며 눈과 마음으로 멀리 여행을 떠나볼 수 있다면 좋을 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>여행자의 감성이 촉촉하게 느껴지는 여행사진을 만날 수 있는 이번 전시는 사뭇 찬바람이 불어오는 요즘의 건조해지는 마음에 촉촉함이 깃드는 기회가 될 것이다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>■ 전시회 일정</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;<BR>· 서울 : 10월 18일~24일 一宇 SPACE<BR>· 제주 : 11월&nbsp; 1일~7일 대한항공 제주지점 1층 로비<BR>· 부산 : 11월 15일~20일 용두산 미술관<BR>· 대전 : 11월 29일~12월 4일 타임월드 갤러리<BR>· 광주 : 12월 13일~18일 갤러리 D<BR>· 대구 : 12월 25일~30일 대백프라자 갤러리<BR></DIV></STRONG> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>뮤지컬 ‘레미제라블’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>꿈의 무대 한국어로 막 오르다</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG>&nbsp;<IMG border=0 hspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201210/20121025190350_culture_03.jpg" width=306 height=415></DIV> <DIV align=left>뮤지컬 ‘레미제라블’, 제목만 들어도 가슴 뛰는 사람들이 있을 것이다. 한때는 아름다운 미래를 꿈꿨지만 꿈은 이루어지지 않고 가난만이 곁을 지켰던 판틴의 아픔을 담은 ‘I dreamed a dream’, 길들지 않은 고양이처럼 앙칼지지만 짝사랑하는 마음만은 누구보다 애절한 애포닌의 ‘On my own’, 신을 위해 살아가기로 결심했지만 여전히 어지러운 삶을 살아가는 장발장의 고뇌를 노래한 ‘One day more’, 듣는 이의 마음을 요동치게 만드는 혁명가의 노래 ‘Do you hear the people sing?’ 등 주옥 같은 넘버가 포진한 대 뮤지컬이니 말이다. </DIV> <DIV align=left><BR>“만일 ‘레미제라블’ 티켓을 구하지 못한다면 구걸하거나 빌려라. 그도 안되면 훔쳐라!”라는 런던 스탠더드지의 유명한 공연평처럼, 세계 4대 뮤지컬 중 하나인 ‘레미제라블’은 말이 필요 없는 대작이다. 한국에서는 두 차례의 오리지널팀 내한공연은 있었지만 저작권을 인정받는 정식 한국어 공연이 없다는 점이 아쉬웠다. 그런 국내 뮤지컬 팬들의 마음을 달래줄, 한국어 첫 라이선스 공연이 이제 막 그 막을 올리려 하고 있다. 가슴 설레는 일이 아닐 수 없다.</DIV> <DIV align=left><BR>대문호 빅토르 위고의 대작 ‘레미제라블’을 서정적이면서도 비장미가 흐르는 웅장한 선율로 보여주는 뮤지컬 ‘레미제라블’의 한국 무대에 서기 위해 2천여 명이 오디션에 지원했다. 그 결과 ‘영웅’으로 2010년 모든 뮤지컬 시상식 남우주연상을 휩쓸었으며 ‘라카지’에서는 게이 역할까지 탁월하게 표현해, 풍부한 성량으로 코믹함과 진중함을 다 소화하는 배우라는 평을 듣는 정성화가 ‘레미제라블’ 역할을 거머쥐었다. </DIV> <DIV align=left><BR>자베르 역에는 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’, ‘아이다’의 문종원, 판틴 역에는 뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드’, ‘맨 오브 라만차’ 등에서 뛰어난 연기를 보여준 조정은이 캐스팅되었다. 마지막으로 27년 만에 한국어로 제작되는 역사적인 첫 무대인 만큼 런던 오리지널 크리에이티브팀 전원이 내한, 프로덕션 과정에 참여해 완벽한 무대를 꾸밀 예정이다. </DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 :&nbsp; 11월 3일(토) ~ 11월 25일(일)<BR>· 장소 :&nbsp; 용인 포은아트홀<BR>· 문의 :&nbsp; 1544-1555</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201210/20121025190350_culture_04.jpg" width=119 height=169></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV style="LINE-HEIGHT: 150%" align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><STRONG><FONT color=#666699>문명 기행 ‘내 안의 이집트’</FONT></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">&nbsp; </FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3>강인숙｜마음의숲</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>이집트, 신비에 싸인 이 고대문명 속으로 지적 호기심을 안고 떠났던 저자는 이야깃거리를 잔뜩 안고 돌아왔다. 문학평론가이자 한국의 유일한 문학박물관인 영인문학관의 관장이기도 한 저자 강인숙의 책 ‘문명 기행 내 안의 이집트’가 바로 그 결과물이다. <BR>이 책은 단순한 여행 에세이가 아닌, 고대 이집트문명에 대한 감동을 여러 사람들과 공유하고 싶다는 마음이 담긴 문화예술 교양서다. 고대 이집트의 문화와 자연, 이집트인들의 삶과 예술, 파라오의 역사, 이집트의 종교관 등을 생생히 기록하고 나일 강변 지역들을 속속들이 살피는 저자의 이야기를 따라가다 보면 어느새 독자들은 이집트의 전통 배 펠루카를 타고 나일 강변을 유람하는 기분에 빠져든다.<BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2012-10-25Magazine : 324전시 | 올해의 작가상 2012 전 / 한국을 대표하는 4색 개성...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=323&ccd=3&scd=17&ano=164<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201210/20121012144545_culture_07.jpg" width=600 height=207></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>국립현대미술관에서는 대한민국의 현대미술을 가늠하는 시금석이 될 ‘올해의 작가상 2012’전을 진행 중이다. ‘올해의 작가상 (Korea Artist Prize)’은 국립현대미술관과 SBS문화재단이 공동 주최하여 첫선을 보이는 수상제도로, 앞으로 우리나라 작가들이 세계 미술계로 뻗어 나갈 수 있는 교두보 역할을 하고자 마련되었다. </DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;올해 선발된 작가는 김홍석, 문경원·전준호(공동작업), 이수경, 임민욱으로 최근 왕성한 창작활동을 통해 자신의 작품세계를 확고히 정립하고 있다. 전시를 관통하는 특정한 주제 없이, 작가들의 평소 관심이 반영된 4개의 개인전이 열리는 셈이다. <BR>김홍석의 작품은 주로 사회 속에서 유지되어야 할 공공성과 지켜져야 할 개인의 존엄성 및 인식하지 못했던 폭력과 억압의 문제를 다룬다. 김홍석은 이번 전시를 위해 ‘사람 객관적-나쁜 해석’이라는 제목으로 세 개의 방을 마련했다. 각각의 방에서는 노동, 은유, 태도라는 세 개의 키워드를 퍼포머에 의한 도슨트의 형태로 관객에게 전달한다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>문경원과 전준호는 ‘공동의 진술 Voice of Metanoia-두 개의 시선’에서 이전 프로젝트 ‘News from Nowhere’를 통해 터득한 ‘예술은 인간 인식의 변화를 위한 기획’이라는 생각을 작품을 통해 제시한다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>이수경의 ‘쌍둥이 성좌’는 전시장 중앙을 차지하는 12각형의 좌대 위에 1천점의 ‘번역된 도자기’가 설치된다. 도자기들은 마치 성단과도 같이 무수하게 전시장의 중앙을 차지하며 깨어진 조각에서부터 새로운 형태를 갖춘 번역된 도자기까지 다양한 단계의 개체들이 모여 한 점의 작품을 형성한다. </DIV> <DIV align=left><BR>일상이라는 외피를 덮고 있는 우리 사회의 문제에 대해 언급하는 임민욱의 작업은 설치, 영상, 퍼포먼스의 형태로 관객 앞에 제시된다. 임민욱의 작품을 대하는 관객은 저마다 각자의 처지에 따라 서로 다른 느낌을 이야기하며, 깊이 있는 삶의 통찰로 이어가게 된다. </DIV> <DIV align=left><BR>심사위원단은 수상 작가들의 작품을 통해 “지금·여기 대한민국의 오늘을 살아나가는 40대 작가들의 시대의식을 발견할 수 있었다”고 평했다. 공통된 시대의식을 발판으로 우리 시대의 단층을 들춰내는 작품을 통해, 우리들이 살아가는 현재의 모습을 성찰할 수 있는 기회가 될 것이다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 :&nbsp;8월 31일(금) ~ 11월 11일(일)</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 :&nbsp;국립현대미술관 제1, 2 전시실 및 중앙홀</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 :&nbsp;02-2188-6000</STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>‘빈 소년 합창단’ 내한공연</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>마음을 어루만지는 아름다운 목소리</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG>&nbsp;<IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201210/20121011175109_culture_02.jpg" width=519 height=333></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>어린 소년의 목소리가 이토록 아름답다는 것을, 사람의 마음을 이토록 따듯하게 어루만져줄 수 있다는 것을 이 목소리를 듣기 이전에는 알지 못했다.</DIV> <DIV align=left><BR>청아한 종소리처럼 은은하게 공간을 채우는 소년들의 합창, 한 번이라도 들은 이들은 소년들이 다시 노래를 들려주러 오기를 기다렸을 것이다. 빈 소년 합창단의 내한공연이 11월 2일, 예술의전당 콘서트홀에서 열린다.</DIV> <DIV align=left><BR>500년 이상의 역사와 황실의 전통을 자랑하는 빈 소년 합창단은 세계적인 작곡가 슈베르트와 하이든이 합창 단원으로서 활동하고 베토벤이 직접 반주를 했으며, 바그너, 리스트, 요한 슈트라우스 등이 자신의 곡을 헌정하기도 한 가장 전통 깊은 세계 최정상 합창단이다.</DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;또 빈 필하모닉 오케스트라, 빈 심포니 오케스트라 등과 협연 무대를 가지는 등 어른들도 만족하는 공연을 보여 왔다. <BR></DIV> <DIV align=left>이러한 빈 소년 합창단의 가장 큰 힘은 단연 단원들 자신으로, 이들은 오디션을 통해 선발된 후 자체적으로 운영되는 학교에서 기숙사 생활을 하며 다양하고 진보적인 교육을 통해 인성을 겸비한 음악학도로 자라게 된다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연의 지휘를 맡은 마놀로 까닌은 2008년부터 빈 소년 합창단의 투어 앙상블 중 한 팀인 브루크너코어의 지휘자를 역임하고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>그는 “음악, 특히 노래는 특별한 재능이다. 이것은 감정의 직접적인 표현, 모든 사람들이 이해할 수 있는 언어이다. 연주자로서 우리는 그 언어를 마스터하고 관객과 소통해야 할 의무가 있다. 우리가 그것을 능숙하게 해내면, 큰 성취감을 얻을 것이다”라고 말하곤 한다.&nbsp;&nbsp;&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연에서 빈 소년 합창단은 중세의 교회음악에서부터 최신 팝에 이르는 다양한 레퍼토리로 시대를 초월한 명곡뿐 아니라 세계 각국의 민요, 팝 등을 선보이며 온 가족이 함께 즐길 수 있는 무대를 선사할 예정이다. 재능과 노력, 열정 삼박자가 조화를 이룬 이들의 완성도 높은 무대가 기대된다. </DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 :&nbsp;11월 2일(금) 오후 8시</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 :&nbsp;예술의전당 콘서트홀</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 :&nbsp;1577-5266</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201210/20121011175109_culture_03.jpg" width=119 height=171></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV style="LINE-HEIGHT: 150%" align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><STRONG><FONT color=#666699>One fine day in 프라하</FONT></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">&nbsp; </FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3>문선희｜넥서스</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>책을 펼치는 순간, 눈앞에 프라하가 펼쳐진다. 끌렸고, 그래서 문득 떠난 프라하에서 한 달여의 시간을 여행 생활자가 되어 생활한 작가는 사진기 한 대를 동무 삼아 프라하를 활보했다. 그림을 그리는 작가가 되고 싶었지만 손재주가 궁했다는 작가에게 카메라와의 만남은 운명적인 것이었다.<BR>&nbsp;‘One fine day in 프라하’는 글과 사진이 어우러진, 진한 감성이 묻어나는 프라하 포토 에세이다. 책은 프라하의 사람들과 프라하에서 일어나는 일들을 어느 하루의 멋진 영상처럼 보여 준다. 한 장 한 장의 사진에 담긴 프라하의 골목골목에서 그들을 만나고 헤어지며, 나를 찾고, 나를 담아냈다. 작가는 이 책을 통해 이렇게 말한다. “이 책이 프라하를 꿈꾸게 하거나 혹은 추억하게 하기를 바랍니다.”<BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2012-10-11Magazine : 323전시 | 부암동 서울미술관 개관전 “둥섭, 르네상스로 가세!” ...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=322&ccd=3&scd=17&ano=163<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201209/20120927174732_culture_01.jpg" width=524 height=357></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>60년 전, 한국은 전쟁 중이었다. 전시 상황에서 예술활동이란&nbsp; 거의 불가능한 일. 하지만 화가들은 그림을 포기하지 않고 한국전쟁의 한가운데에서 전시회를 열었다. 부산, 르네상스라는 이름의 다방에서였다.</DIV> <DIV align=left><BR>1952년 12월, 르네상스 다방에서는 이제는 한국을 대표하는 화가인 이중섭과 한묵, 박고석, 이봉상, 손응성의 동인전인 기조전이 열렸다. 그리고 2012년, 서울미술관은 개관을 맞아 11월 21일까지 ‘“둥섭, 르네상스로 가세!”-이중섭과 르네상스 다방의 화가들’ 전을 개최한다. 고통 속에서도 우리 미술의 르네상스를 염원하며 창작의 불씨를 지켜낸 이들의 1950~70년대 작품 70여 점이 선보이는 의미 있는 전시다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 이번에는 2010년 서울 옥션 경매에 나와 화제가 되었던 이중섭의 ‘황소’가 전시된다. ‘황소’는 이중섭의 외로운 투쟁을 잘 보여주는 대표작 가운데 하나다. 단단한 몸집에 곧 치받을 듯 수그린 고개가 강인한 인상을 준다. 근육과 살집이 겹겹의 터치로 표현되어 있는데, 동양화의 ‘기운생동’하는 필획이 연상된다. 이처럼 단순하지만 힘 있는 터치로 인해 그림은 폭발할 듯 내연하는 에너지로 충만하다. 결연한 의지를 느끼게 한다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201209/20120927174732_culture_02.jpg" width=565 height=329></DIV> <DIV align=left><BR>우리 근대 화단의 주요 대가 가운데 하나이지만 오랫동안 대중들에게 노출되지 않았던 이봉상의 작품이 대거 출품되는 것도 이번 전시의 관람 포인트다. 이번에 전시되는 그의 작품 중 하나인 ‘형제’는 앞에 해바라기 꽃들이 커다랗게 보이고 뒤로 형제가 수줍은 듯 모습을 드러낸 그림이다. 순수한 표현 사이로 세련되게 구사된 회색이 드러나고, 추상적 구성과 구상적 묘사가 조화롭게 엮이어 은근한 지성미도 함께 전해주고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>전시 제목인 “둥섭, 르네상스로 가세!”에서 ‘둥섭’은 ‘중섭’의 서북 방언으로, 한묵 같은 친구들이 곧잘 그를 그렇게 불렀다. 이중섭도 작품에 ‘둥섭’이라는 사인을 하곤 했다. 또 당시 르네상스 다방을 비롯한 부산의 다방들이 갤러리 역할을 해 줌으로써 피난지의 미술가들은 자신의 예술세계를 드러낼 공간을 찾을 수 있었다. 끼니를 채우기 힘들 정도로 어려웠던 시절 그들은 서로가 있어서 힘을 얻었고, 작은 공간이 있어서 자신을 세울 수 있었다.</DIV> <DIV align=left><BR>고난 속에서도 예술과 창작에 대한 열정, 그리고 르네상스처럼 찬란히 꽃피울 우리 문화예술에 대한 희망과 믿음을 잃지 않았던 근대 예술가들에게 바치는 헌사이자 그들의 숭고한 투쟁에 대한 감사의 표현인 이번 전시가, 그들이 남긴 위대한 유산의 가치를 다시 한 번 느낄 수 있는 중요한 시간을 제공하리라 기대한다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 :&nbsp;8월 29일(수)~11월 21일(수)</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 :&nbsp;서울미술관 제1 전시실</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 :&nbsp;02-395-0100</STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>오페라 ‘라 트라비아타’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>올가을을 적셔줄 정통 오페라의 진수</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;<IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201209/20120927174732_culture_03.jpg" width=238 height=403></DIV> <DIV align=left>전 세계적으로 가장 많은 사랑을 받고 있는 베르디의 걸작 오페라 ‘라 트라비아타’가 올가을 무대에 오른다. 오페라 ‘라 트라비아타’는 1800년대 프랑스 파리를 배경으로 사교계의 고급 창녀인 비올레타와 그를 흠모하는 순수한 귀족 청년 알프레도의 비극적인 사랑을 그린 작품이다. 통속적인 드라마이지만 헌신적인 사랑과 베르디 특유의 격조 높은 음악 그리고 1800년대 파리 사교계의 적나라한 모습들이 흥미진진하게 전개된다.</DIV> <DIV align=left><BR>서울시오페라단 단장을 역임했던 박세원 서울대 교수가 예술감독과 연출을 맡았다. 박 교수와 테너 최성수가 알프레도 역을, 소프라노 김은경과 박재연이 비올레타 역을, 바리톤 한경석과 유승공은 제르몽 역을 맡아 번갈아 출연한다. </DIV> <DIV align=left><BR>10월 13일 공연의 김은경과 박세원은 음악적인 기교와 노래, 연기 등에서 오랫동안 깊이 있는 하모니를 연출해왔으며 이번 공연에서도 노련하고 중후하게 극의 흐름을 이끌 것으로 기대된다. 또 14일 공연의 박재연과 최성수는 지난 2008년 이탈리아 트리에스테 베르디 극장에서 오페라 ‘라 트라비아타’를 패기 넘치게 열연하며 유럽 최고의 캐스팅이라는 극찬을 받은 바 있으며, 이번에도 그에 못지않은 젊고 활기찬 무대를 선보일 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>충무아트홀이 야심차게 선보이는 이번 공연은 국내 관객들에게 오페라의 입문작이자 관문으로 불리는 오페라 ‘라 트라비아타’의 수준을 한 단계 끌어 올려 정통 오페라의 진수를 선사할 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>원작의 느낌을 최대한 살리기 위해 템포나 악센트 등 음악적인 해석을 베르디의 원곡에 가깝게 표현하는 것은 물론 뮤지컬과 연극에 익숙한 젊은 관객들을 위해 드라마적인 요소를 강화해 극의 흐름을 역동적으로 꾸몄다. 젊음의 무대 충무아트홀로부터 온 오페라 초대장이 공연 팬들의 가을을 더 풍요롭게 꾸며줄 수 있기를 바란다.<BR></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 :&nbsp;10월 13~14일/토요일 오후 7시, 일요일 오후 5시</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 :&nbsp;충무아트홀 대극장</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 :&nbsp;02-2230-6613</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201209/20120927174732_culture_04.jpg" width=122 height=173></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV style="LINE-HEIGHT: 150%" align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><STRONG><FONT color=#666699>케냐, 당신이 꿈꾸던 진짜 아프리카</FONT></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">&nbsp; </FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3>김수현｜이른아침</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘아웃 오브 아프리카’에서 보았던 야생의 풍경과 자유, 그리고 숨 막히게 경이로운 동물의 나라, 아프리카. 아프리카 여행은 케냐를 중심으로 펼쳐진다. 전설적인 Big 5(사자, 코끼리, 코뿔소, 표범, 버팔로)를 눈앞에서 만나는 사파리 투어, 적도 속 만년설을 지닌 케냐산, 광대한 지평선을 향해 공을 날리는 골프 투어까지 이 모든 것을 즐길 수 있는 나라, 케냐. <BR>이 책은 이런 케냐를 즐길 수 있는 방법을 다섯 가지 테마를 중심으로 소개하고 있다. 또 꼭 알아두어야 할 유용한 정보와 여행 루트 계획 노하우, 꼭 가보아야 할 곳, 조심해야 할 것 등 현지 여행을 위한 알찬 정보들을 담았다.<BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2012-09-27Magazine : 322공연 | 페도세예프 & 모스크바 방송교향악단 내한공연http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=321&ccd=3&scd=17&ano=162<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201209/20120914142447_culture_06.jpg" width=521 height=364></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>러시아의 광활한 자연을 닮은 장대한 스케일과 원초적인 소리로 독자적인 러시아 사운드를 주조해온 지휘자 블라디미르 페도세예프가 이끄는 모스크바 방송교향악단이 6년 만에 네 번째 내한공연을 갖는다. </DIV> <DIV align=left><BR>모스크바 방송교향악단의 정식 명칭은 모스크바 방송 차이콥스키 교향악단(Tchaikovsky Symphony Orchestra of Moscow Radio)으로, 1930년에 소련 국영방송 산하 관현악단으로 창단된 러시아의 대표적인 교향악단이다. 이제는 ‘거장’이라는 단어가 자연스럽게 어울리는 페도세예프는 1974년 악단의 음악감독 겸 수석 지휘자로 취임해 현재까지 호흡을 함께해오고 있다. 냉전 시대에도 페도세예프와 모스크바 방송교향악단의 조합은 스베틀라노프 &amp; USSR 국립관현악단, 콘드라신 &amp; 모스크바 필, 므라빈스키 &amp; 레닌그라드 필과 함께 러시아 악단을 상징하는 빛나는 이름이었다. 지역성이 점차 옅어지는 세계 관현악 시장에서 모스크바 방송교향악단은 대지와 맞닿은 듯한 무구한 낭만성으로 러시아와 서방에 신선한 공감을 일으켰다. </DIV> <DIV align=left><BR>페도세예프는 1993년 첫 내한공연을 갖기 전까지 한국 음악팬들에게는 다소 낯선 인물이었으나, 힘과 깊이를 겸비한 따뜻한 연주로 단번에 많은 팬을 확보했다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201209/20120913174255_culture_02.jpg" width=333 height=235>모스크바 방송교향악단은 오랜 세월 지휘자 페도세예프와 고락을 함께해왔으며, 그 외에도 25∼30년 함께하고 있는 단원들이 많다. 지휘자와 단원은 마치 가족과 같은 관계이다. 서로 눈빛만 봐도 감정을 읽을 수 있는 악단의 분위기야말로, 모스크바 방송교향악단이 수많은 공연과 음반에서 한결같은 퀄리티를 유지하는 비결이다. “지휘 기술이 좋아도 관객의 가슴까지 파고들지 않으면 위대한 음악가가 될 수 없다”는 신조로 삶을 이해하고 연주자들의 마음을 읽고 객석의 반응에 대답할 수 있는 특별한 재능을 여든이란 나이가 되어도 단련해가는 페도세예프. 그가 꾸민 특별한 러시안 레퍼토리로 이번 내한 프로그램이 짜여졌다. </DIV> <DIV align=left><BR>전반부에는 2010년 세계 최상의 바이올린 경연인 인디애나폴리스 콩쿠르 사상 첫 한국인 우승자로 기록된 클라라 주미 강이 가공할 테크닉이 빛나는 차이콥스키 바이올린 협주곡을 연주한다. 힘과 깊이를 겸비한 이 시대 한국 최고의 여류 바이올리니스트가 누구인지를 확인하는 절정의 무대가 될 것으로 기대된다. 후반부 메인 레퍼토리는 쇼스타코비치 교향곡 10번이다. 러시아 현대 지휘사의 정수를 계승하고 있는 페도세예프의 마법과 같은 지휘의 정체가 무엇인지, 그 디테일과 핵심을 낱낱이 관객 앞에 선보이는 무대가 될 것이다.&nbsp; <BR></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 :&nbsp;10월 23일(화) 오후 8시</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 :&nbsp;예술의전당 콘서트홀</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 :&nbsp;02-599-5743</STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>마야 2012 전</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>마야 문명, 그들이 온다</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;<IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201209/20120913174255_culture_03.jpg" width=254 height=226></DIV> <DIV align=left>지금으로부터 5천여 년 전, 상상하기 힘들 정도로 눈부신 발전을 이룩한 것으로 전해지는 문명이 있다. 이들은 아메리카 대륙에서 가장 정교하고 복잡한 문자 체계를 지녔고, 육안만으로 정밀한 천체 관측 기록을 남겼다. 이를 바탕으로 근대 이전 가장 정확한 달력을 제작하기도 했다. 하지만, 이들은 갑자기 역사의 무대에서 사라졌다. 도대체 무슨 일이 있었던 것일까? </DIV> <DIV align=left><BR>그 어떤 문명보다도 신비로운 문명, 마야 문명. 지금 국립중앙박물관에서 개최 중인 기획전 ‘마야 2012’ 전에서는 그들이 남긴 유물들을 선보이며 그 신비에 한발짝 다가서고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>한·멕시코, 한·과테말라 수교 50주년을 기념하여 기획된 ‘마야 2012’ 전에는 멕시코와 과테말라 양국이 보유한 마야 유물 200여 점이 전시되는데, 이렇게 ‘마야’를 주제로 양국의 유물이 한자리에 모이는 것은 세계적으로도 드문 일이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201209/20120913174255_culture_04.jpg" width=200 height=268>전시는 크게 2개의 테마로 구성되어 있다. 먼저 ‘마야 인 멕시코(Maya in Mexico)’에서는 멕시코 유카탄 반도에서 출토된 마야 유물을 중심으로 마야인의 세계관과 신화, 마야력 등을 소개하고 있다. 대표적인 유물로는 ‘태양신 킨(Kin)’을 표현한 향로가 있다. 태양신 킨은 삶의 창조자로서 마야시대부터 현재까지 마야인의 주요 의식을 주관하는 신이다. </DIV> <DIV align=left><BR>다음 ‘마야 인 과테말라(Maya in Guatemala)’에서는 과테말라의 마야 유물을 중심으로 마야 문명의 태동부터 쇠퇴기까지 마야인의 삶과 예술을 선보이고 있다. 대표적인 유물은 ‘죽음의 신’으로, 자개를 오려 붙여 수척한 모습을 하고 있는 죽음의 신을 표현한 것. 마야인의 뛰어난 세공기술을 보여주는 이 작품을 통해 당시 활발했던 자개, 옥 등의 교역도 유추할 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>인류사에 큰 족적을 남긴 문명을 국내에 소개하고자 세계문명전의 일환으로 기획된 특별전 ‘마야 2012’는 그간 개최되었던 어느 문명전 못지않은 흥미와 감동을 선사할 것이다. <BR><BR><STRONG>· 일시 :&nbsp;9월 4일(화) ~ 10월 28일(일)</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 :&nbsp;국립중앙박물관 특별전시실</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 :&nbsp;02-2077-9271</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201209/20120913174255_culture_book.jpg" width=116 height=168></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV style="LINE-HEIGHT: 150%" align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><STRONG><FONT color=#666699>한 달쯤, 로마</FONT></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">&nbsp; </FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3>이주영｜웅진리빙하우스</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>새로운 여행을 추천하고 싶다. ‘떠나고 싶은’ 여행이 아닌, ‘머물고 싶은’ 여행. 여행자로서 현지의 일상을 즐기는 여행과 일상의 가운데, 거기에서 ‘한 달쯤, 로마’의 이야기는 시작된다. <BR>책에는 ‘머무는 여행자’가 가볼 만한 매력적인 곳들의 정보로 가득하다. 관광지로 유명한 로마뿐 아니라 예술가의 마을이라 불리는 칼카타 베키아, 교황의 여름 별장이 있는 카스텔 간돌포 등 로마가 속한 라치오주의 예쁜 마을들이 여행자의 방문을 기다리고 있다. 로마라는 도시만을 담기에는 조금 아쉬운 한 달의 마무리를 어느 소도시에서, 여행과 일상의 경계에서 그 여운을 느끼는 것도 ‘한 달쯤, 로마’만의 특별함일 것이다. <BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2012-09-13Magazine : 321공연 | 제15회 서울세계무용축제 SIDance 2012http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=320&ccd=3&scd=17&ano=161<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201208/20120830170051_img_culture_01.jpg" width=519 height=341></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>세계 무용 교류의 장, 서울세계무용축제 SIDance(이하 시댄스)가 아름다운 몸짓으로 서울의 가을을 장식한다. 올해로 벌써 15회째, 시댄스는 국내 무용 팬들에게 소개될 기회가 드물었던 중동, 아프리카, 중남미 지역 등 세계 곳곳의 무용을 만날 수 있는 새로움의 장이며 모리스 베자르, 테시가와라 사부로, 수잔 링케 등 세계적 안무가들과 무용단의 명품 무대를 직접 볼 수 있는, 기대되는 무대로서 자리 잡아 왔다.</DIV> <DIV align=left><BR>올해 시댄스에서도 ‘스웨덴의 국보’라 불리는 쿨베리 발레단이 축제의 개막 무대를 예약, 명품 무대를 기다리던 팬들의 기대를 채워줄 예정이다. 쿨베리 발레단은 스웨덴 유명 안무가 마츠 에크의 어머니 빌짓 쿨베리가 창단한 역사 깊은 발레단으로, 이번 공연에서는 리허설과 공연의 모호한 경계를 넘나들며 춤추는 자들을 향한 지적인 사랑을 표현한 크리스털 파이트의 ‘공연 중’과 로렌스 올리비에상 최우수 무용작품 노미네이트를 비롯해 다수의 안무상을 수상한 스웨덴 출신 요한 잉게르의 대표작 ‘검정과 꽃’, 그리고 무대보다 더 빛나는 혁신적 무용영화 프로젝트 ‘40미터 아래’ 등 경이로운 무대를 준비하고 있다.<BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201208/20120830170051_img_culture_02.jpg" width=600 height=166></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>첫 무대가 열린 뒤로는 더욱 매력적인 무대들이 준비된다. 특히 올해는 현대무용의 신흥강국인 이스라엘의 현대무용과, 차별화된 감수성의 동유럽 현대무용을 집중 소개하는 자리를 마련했다. 이스라엘 현대무용의 폭발적 존재감 ‘야스민 고더’의 한국·이스라엘 수교 50년 기념 무대, 스위스 최우수 안무상에 빛나는 독특한 안무의 ‘컴퍼니 7273’, 루마니아·폴란드·헝가리 동유럽 3개국의 낯선 신비로움을 보여줄 ‘동유럽 포커스’, 핀란드식 현대 서커스와 안성수 안무의 스타일리시한 동행 ‘한국·핀란드 커넥션’ 등 백인백색의 매력이 공연마다 펼쳐진다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>이 밖에도 서울 청소년 시설의 중·고등학생들이 꾸미는 ‘꿈!틀! SeasonⅡ’, 축제 기간 중 서울 곳곳을 축제장이자 무대로 삼아 공연을 펼치는 무용친화 프로젝트 ‘춤추는 도시’ 등 예술성과 대중성을 겸비한 다채로운 컬렉션이 관객들을 맞이한다.<BR>시댄스는 10월 5일부터 16일까지 네 군데의 공연장과 서울 곳곳에서, 단체만의 색깔이 묻어나는 공연과 합작으로 시너지를 폭발시키는 공연들을 20여 개의 프로그램으로 준비하고 있다. 자세한 일정은 홈페이지(<A href="http://www.sidance.org/" target=_blank>www.sidance.org</A>)를 참조해 꼭 보고 싶었던 공연, 자신도 모르게 궁금해지는 공연들을 놓치지 말고 즐겨 보자.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 :&nbsp;10월 5일(금) ~20일(토)</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 :&nbsp;강동아트센터 대극장, 예술의전당 자유소극장, 서강대학교 메리홀 외 서울 시내</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 :&nbsp;02-3216-1185</STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>제7회 서울 국제 미디어아트 비엔날레</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>미디어의 발달, 그 속의 미디어아트</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;<IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201208/20120830170051_img_culture_03.jpg" width=256 height=226></DIV> <DIV align=left>‘미디어아트’라는 용어가 생소하게 느껴진다면 이 단어를 찬찬히 뜯어보자. ‘미디어’와 ‘아트’가 합쳐진 이것은 말 그대로 우리가 생활 속에서 숱하게 보고 즐기는 TV, 신문 등의 미디어를 미술에 도입하면서 생긴 현대미술의 한 장르다. 다양하게 발달한 미디어에 더해 미디어아트는 그야말로 상상도 하지 못한 다양한 장면들을 연출하고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>올해로 7회째 열리는 서울 국제 미디어아트 비엔날레(미디어시티 서울 2012)는 ‘너에게 주문을 건다 Spell on you’라는 주제를 바탕으로 20개국, 49개팀을 초청하여 기획전시를 선보인다. <BR></DIV> <DIV align=left>전시 주제인 ‘Spell on you’는 미국의 블루스 가수 스크리밍 제이 호킨스가 1956년에 발표한 노래 ‘I put a spell on you’에서 차용한 것이다. 초월적 힘을 빌려 자신의 바람을 실현시키려는 인간의 욕망을 ‘Spell(주문)’이라는 단어를 통해 함축적으로 제시하고 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201208/20120830170051_img_culture_04.jpg" width=256 height=226>이번 전시는 ‘Spell on you(너에게 주문을 건다)’가 함축하는 복합적인 의미를 예술적 차원에서 탁월하게 풀어낸 작품들을 선보이게 된다. 비엔날레 총감독 유진상은 더 많은 관객들과 소통을 하고자 각각의 전시장마다 ‘미디어극장 : 모두 다 잘 될 거야’, ‘구름의 무늬들 : 세계 감정에의 접근’ 등 소주제를 부여해 전시의 구성력을 높이고, 관객의 이해를 도우며 소통을 꾀했다. 이를 통해 사회적 소통의 기술적 변형이 몰고 온 정치적·사회적·문화적 현상, 그리고 우리가 살고 있는 세계의 고통과 희망에 대한 비평적 담론과 인문학적 관점들이 제시된다. 서울 국제 미디어아트 비엔날레는 미디어아트가 우리 시대 미술의 스펙트럼을 풍부하게 확장시켜 나갈 수 있는 가능성을 확인하는 기회가 될 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>· 일시 :&nbsp;9월 11일(화) ~11월 4일(화)</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 장소 :&nbsp;서울시립미술관, 상암 DMC 홍보관 </STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>· 문의 :&nbsp;070-4473-8858</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV style="LINE-HEIGHT: 150%" align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt" color=#000000><STRONG><FONT color=#666699>때때로, 일본 시골 여행 west</FONT>&nbsp;<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201208/20120830170051_img_culture_05.jpg" width=116 height=168></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">&nbsp; </FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3>조경자｜테라</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>가던 길을 멈추게 한 해바라기밭과 시골 역사가 마음의 시계바늘을 한없이 늦춘 시마네, 바닷가 옆 시끌벅적한 아침 시장에서 팔딱거리는 초밥으로 주린 배를 채운 야마구치, 히로시마풍 부침개와 히로시마산 명주 투어로 하루 종일 배를 두드리고 다녔던 히로시마…. </DIV> <DIV align=left>&lt;때때로 교토&gt;라는 교토 여행서적을 낸 바 있지만, 그래도 일본 시골 마을만큼은 절대 알려주고 싶지 않았다고 저자는 말한다. 그렇지만 큰 맘 먹고 냈다는 이 책 안에는 읽는 이의 마음을 동하게 하는 이야기들이 가득하다. 어떻게 보면 온천 마을의 휴양 일기이기도 하고, 시골 음식 순례기 같기도 하다. 그러면서도 여행지에서 저자가 직접 머물고 맛보고 찾은 330여 곳의 가이드북이 되어줄 기특한 책. 낭만 여행을 떠나려는 이들에게 강력 추천한다.<BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2012-08-30Magazine : 320공연 | 2012 파크콘서트 피아노 파라디소(Piano Paradiso)http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=319&ccd=3&scd=17&ano=160<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201208/20120816172052_img_culture_01.jpg" width=600 height=289></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>2010년 BBC심포니오케스트라, 2011년 소프라노 조수미 콘서트로 국내에 야외공연의 묘미를 맛보게 해주었던 파크콘서트가 2012년에는 삼인 삼색의 공연으로 초가을밤을 아련하게 물들인다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연 피아노 파라디소(Piano Paradiso)는 한국인이 가장 사랑하는 뉴에이지 빅 3 스타들의 무대로 꾸며진다. 일본의 유키 구라모토, 캐나다의 스티브 바라캇 그리고 한국을 대표하는 이루마가 그 주인공. </DIV> <DIV align=left><BR>가슴을 울리는 선율, 동양적 서정미의 극치를 보여주는 피아노 연주로 유명한 유키 구라모토는 한국에서 가장 유명한 뉴에이지 스타 중 한 명이다. 1999년 예술의전당에서 가진 첫 공연 이후 10여 년이 넘는 긴 세월 동안 전 공연 전석 매진을 기록해 오고 있다. 이번 공연에서는 레이크 루이스(Lake Louise), 로맨스(Romance) 등 서정적인 멜로디로 우리의 감성을 자극할 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>스티브 바라캇은 레인보우 브리지(Rainbow Bridge), 휘파람송(The Whistler’s Song) 등의 곡들이 많은 매체에 사용되며 우리와 친숙해진 뉴에이지 스타다. 그는 도전적인 음악적 경험을 즐기는 음악인이다. 피아노를 축으로 팝, 록, 테크노와의 접목을 서슴지 않는 그의 퓨전한 음악적 야심이 피아노 선율에 실리며 우리의 귀를 즐겁게 해준다. 이번 공연에서는 특유의 달콤하고 사랑스런 러브송 외에도 웅장하게 오케스트레이션 된 애드 비탐 에테르남(Ad Vitam Aeternam)을 만날 수 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201208/20120816172052_본문_32.jpg" width=573 height=240></DIV> <DIV align=left><BR>마지막으로 한국 뉴에이지 피아니즘의 감성미학을 새롭게 탄생시킨 이루마가 공연에 함께한다. 이루마는 드라마 ‘겨울연가’ 의 OST로 대중에게 이름을 알리기 시작했다. 섬세한 감정을 노래하는 그의 연주는 많은 이들의 마음을 어루만져주었다. 이번 공연에서도 이루마는 잡힐 듯 잡힐 듯 잡히지 않는 사랑의 감정을 한국인 특유의 정서로 풀어내는 감성적인 연주를 준비하고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>가을 바람과 푸른 잔디, 그 속을 채우는 아름다운 음악이 함께하는 이 공연이 관객들에게 편안한 휴식으로 다가갔으면 한다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 :&nbsp;9월 8일(토) 오후 7시<BR>· 장소 :&nbsp;올림픽공원 88잔디마당 야외무대<BR>· 문의 :&nbsp;1577-5266</STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>한국근대미술 : 꿈과 시</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>은유 속에 숨겨 둔 낙원에의 꿈</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;<IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201208/20120816172627_img_culture_03.jpg" width=293 height=222></DIV> <DIV align=left>우리가 봐온 역사는 변화의 연속이었다. 한때 전부였던 세계는 뒤집히고, 삶은 변해 왔다. 그렇지만 어떤 시대에도, 사람들은 꿈과 희망을 버리지 않았다. 그것은 예술 속에 온전히 남아 지금 시대 우리들의 삶을 돌아보게 한다.</DIV> <DIV align=left><BR>‘한국근대미술 : 꿈과 시’전은 그 오랜 꿈을 엿보게 해준다. 국립현대미술관 분관 덕수궁미술관에서 ‘소장품 특별기획전’의 일환으로 개최하는 이번 전시는 1900년대부터 1950년대까지의 시기, 즉 구한말, 일제시대, 해방, 전쟁 등의 고단한 역사적 현실을 배경으로 하고 있다. 안중식, 이상범, 이종우, 오지호, 이중섭, 박수근, 김환기 등 한국 근대기의 대표 작가 50여 명의 작품 100여 점이 총망라되었다. </DIV> <DIV align=left><BR>이중섭의 ‘애들과 물고기와 게’는 작가의 짧았던 제주도 피난 시절이 그려졌다. 전쟁 통이었지만 가족들과 함께 지냈던 그 순간이 작가에게는 얼마나 행복하게 다가왔는지가 생생히 느껴진다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201208/20120817101353_img_culture_06.jpg" width=193 height=258></DIV> <DIV align=left>류경채의 ‘폐림지 근방’은 1949년 국전에서 대통령상을 받은 작품이다. 왕십리의 쓸쓸한 풍경을 구체적인 모티프로 삼았다고 하지만, 작품을 보는 이들은 해방은 되었으나 폐허가 된 국토의 여전함, 혼란스러운 사회의 분위기를 느끼지 않았을까.</DIV> <DIV align=left><BR>‘한국근대미술 : 꿈과 시’전은 어려운 시대 상황 속에서도 ‘꿈’을 노래하고 ‘낙원’을 상상했던 예술가의 작품들이 당시의 시대상을 함축적으로 드러내는 ‘시(詩)’와 함께 전시된다. ‘은유’를 통해서 현실을 얘기할 수밖에 없었던 시대, 하지만 가슴에 품었던 꿈은 무엇이었을지, 그들의 붓끝이 전해주는 이야기에 귀 기울여 보자.</DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>· 일시 :&nbsp;5월 26일~12월 2일(단, 8월 27일</STRONG><STRONG>~9월 16일, </STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 10월 15~30일 폐관)<BR>· 장소 :&nbsp;덕수궁미술관 3, 4 전시실<BR>· 문의 :&nbsp;02-2022-0600</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV style="LINE-HEIGHT: 150%" align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt"><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 11pt"><STRONG>소심하고 겁 많고 까탈스러운</STRONG>&nbsp;<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201208/20120816173109_culture_book.jpg" width=153 height=189><STRONG>여자 혼자 떠나는 걷기 여행</STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt"><STRONG></STRONG><STRONG></STRONG>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV style="LINE-HEIGHT: 150%" align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt">김남희｜미래M&amp;B</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>오롯이 혼자 걷는 낯선 길, 설레지만 두려운 그 길로 떠나는 이유는 무엇일까. 그 길이 가보지 않은 길, 무한한 자유를 주는 길이기 때문일 것이다. 도보여행가 김남희의 걷기 여행 이야기책 3권은 그 덕분에 세상에 나올 수 있었다.<BR>이 책은 1권 국토종주 편, 2권 스페인 산티아고 편에 이어 중국·라오스·미얀마를 소개한다. 이 여행은 저자가 계획한 세계여행의 출발점이었다. 자기를 찾아 떠난 여행자의 발길은 때로는 사람들이 잘 찾지 않는 곳까지 이어졌고, 무심코 놓쳤던 사소한 것들에 매혹당하기도 했다. <BR>이 책에는 김남희 특유의 솔직함과 따뜻함이 가득하다. 독자들은 책 속에서 자신의 틀을 깨뜨리고 더 넓은 곳으로 나아가려는 이의 용기와 희망을 보게 될 것이다.<BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage22.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2012-08-16Magazine : 319전시 | 제2회 일우사진상 수상자 개인전 - 구성수 展展http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=318&ccd=3&scd=17&ano=159<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201208/20120802172141_img_culture_01.jpg" width=600 height=323></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>한진그룹 산하 일우재단이 제2회 일우사진상 수상자인 구성수(43)의 개인전을 개최한다. 7월 12일부터 10월 10일까지 일우스페이스에서 진행하는 이번 전시는 구성수가 최근 몇 년 동안 몰두해온 포토제닉 드로잉(Photogenic Drawings)으로, ‘야생화’, ‘낙엽’, ‘청바지’ 시리즈를 포함해 총 110 여 점을 선보인다. 이번 전시회의 제목이기도 한 ‘포토제닉 드로잉’은 빛에 반응하여 그려진 그림이라는 의미를 담고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>구성수는 다양한 소재와 표현 방식을 섭렵하여 자신만의 독특한 작업 스타일로 활발하게 작업하고 있는 작가이다. 구성수의 작업은 국내보다 해외에서 먼저 주목받기 시작했다. 2008년 미국 게티뮤지엄을 시작으로 샌프란시스코 현대미술관, 휴스턴 현대미술관, 산타바바라 아트뮤지엄 등이 잇따라 구성수 작품을 컬렉션했다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201208/20120803082145_img_culture_02.jpg" width=260 height=355>그는 수상 당시 조각, 회화, 사진 등을 독창적으로 혼합해 한국 현대의 미적 감각을 새롭게 보여준다는 면에서 좋은 평가를 받았다. 마치 식물도감을 연상시키는 구성수의 사진 작업은 무엇보다 그 제작 방식이 매우 독창적이다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>뿌리까지 잘 세척한 식물을 넓은 찰흙 위에 조형적으로 배치한 후 유리판으로 눌러 식물의 형태로 음각을 만든다. 그리고 야생화를 제거한 후 만들어진 음각에 백색 시멘트를 부어 굳히고 찰흙을 떼어 양각의 부조를 만들고 섬세하게 채색을 한다. 이렇게 회화, 조각, 사진 3가지 매체가 혼합되어 만들어진 구성수의 작품을 보면 일반적인 다큐멘터리 사진을 뛰어넘어 예술 사진으로서의 조형을 추구하려는 작가의 실험 정신과 적극성을 느낄 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시는 세계적인 아트북 전문 출판사인 독일 ‘핫체칸츠(Hatje Cantz)’에서 단독 작품집을 출판할 수 있는 기회가 제공되기 때문에 특별한 의미가 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>핫체칸츠 출판사는 고대 미술에서부터 20세기 미술, 현대미술 및 사진, 건축, 디자인을 아우르는 뉴미디어 분야에서 예술출판을 선도하는 세계적인 출판사다. 세계적인 사진가를 키우기 위해 도약을 준비하는 우리나라 사진계의 실정을 고려하면 이번 출판은 작가가 더 넓은 세계로 나갈 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.<BR></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 2012년 7월 12일(목) ~ 10월 10일(수)</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>장소 : 일우스페이스</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-753-6502</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>2012 장한나의 앱솔루트 클래식 IV&nbsp;</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>음악으로 세상을 바꾸는 사람들</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201208/20120802172141_img_culture_03.jpg" width=301 height=349></DIV> <DIV align=left>10살 남짓의 어린 나이, 자기 몸보다 더 큰 첼로를 그리도 아름답게 연주하던 소녀는 이제 여인이 되어 음악을 통해 세상을 바꾸고 있다. 한국이 사랑하는 첼리스트 ‘장한나’. 그녀가 이제는 지휘자로서 우리를 음악의 세계로 이끌어간다. 올해로 4회째를 맞는 ‘장한나의 앱솔루트 클래식’에서는 장한나의 지휘 아래 스승인 미샤 마이스키(Mischa Maisky)의 첼로 공연이 펼쳐질 예정이다.</DIV> <DIV align=left><BR>미샤 마이스키는 윤기 있는 음색으로 잘 알려진 첼로의 거장. 첼리스트 장한나를 세계에 알리는데 노력을 기울여온 스승이다. 화려한 그의 연주가 젊은 마에스트라와 오케스트라를 만나는 무대. 연륜과 도전이 어떻게 조화를 이룰지 기대된다.</DIV> <DIV align=left><BR>한편, 첼로를 켜던 장한나가 지휘를 하게 된 데에는 자신이 받았던 관심과 사랑을 사회에 환원하고자 하는 이유가 있었다. “음악이 세상을 바꾼다”라는 모토로 진행 중인 앱솔루트 클래식은 장한나가 세계 무대에서 연구하고 연주하는 음악을 한국의 젊은 음악가들과 공유하고 나아가 청중들에게 큰 감동을 주는 데 그 목적을 두고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연 역시 오디션을 통해 선발된 국내외의 젊고 재능 있는 음악도들이 오케스트라를 꾸미고, 장한나와 대화의 시간, 장한나의 해설과 함께하는 프리 콘서트 토크 등으로 관객들의 이해를 돕는다. </DIV> <DIV align=left><BR>클래식 곳곳에 배어 있는 크고 작은 이야기가 차이코프스키, 라벨 등의 선율과 함께하는 이번 공연이 관객들의 마음에 따뜻한 변화를 일으킬 것을 기대해 본다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201208/20120803100108_img_culture_03_2.jpg" width=602 height=114></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt">&nbsp;&nbsp; <STRONG><STRONG></STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 10pt"><STRONG><STRONG>· </STRONG>문의 : 031-783-8000, <A href="http://www.snart.or.kr/" target=_blank>www.snart.or.kr</A></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;<IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201208/20120802172141_img_culture_04.jpg" width=118 height=166></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">도쿄는 쇼핑이다&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>성하연｜그리고책</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>이제 당신은 도쿄에 도착하면 가장 맛있는 과자를 고르고, 패션 거리에서 가장 세련된 브랜드를 골라 들어갈 수 있을 것이다. ‘도쿄는 쇼핑이다’를 열심히 읽어두었다면 말이다.<BR>이 책은 일본 여행 및 제품 리뷰어로 유명한 저자가 안내하는 본격 쇼핑여행 가이드다. 저자는 도쿄를 제집처럼 오가며 쌓아온 쇼핑법을 아이템별, 노하우별, 지역별로 알려준다. 화장품과 패션부터 생활잡화까지 한국에는 없는 아이템들, 좋기로 입소문 난&nbsp; 일본 제품들을 다양하게 추천하니 도쿄가 마치 서울 명동거리처럼 가깝게 느껴진다. 도쿄 여행을 떠나기 전 이 책을 샅샅이 훑어보며 ‘눈품’을 팔아둔다면, 여행 경비 이상의 쏠쏠한 도쿄 여행을 할 수 있을 것이다.<BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage4.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2012-08-02Magazine : 318전시 | 에릭 칼 한국특별전 / 전 세계 어린이들의 친구...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=317&ccd=3&scd=17&ano=158<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201207/20120719182150_img_culture_01.jpg" width=534 height=328></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘갓 태어난 애벌레는 배가 고파서 날마다 사과며 자두를 먹었고, 뚱뚱한 고치가 되더니 나비가 되었다.’ 이 평범한 이야기와 평범한 휴지가 만났을 뿐인데, 거장의 상상력은 아이들의 눈을 사로잡는 아름다운 동화책을 만들어냈다. </DIV> <DIV align=left><BR>바로 전 세계 아동책의 베스트셀러인 에릭 칼(Eric Carle)의 ‘배고픈 애벌레’다. 아이들에게는 색깔의 이야기를 꿈꾸게 해주고, 어른들에게는 저절로 입가에 떠오르는 미소로 다가오는 에릭 칼의 아름다운 작품들이 원화전을 통해 한국을 찾아왔다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201207/20120720081549_img_culture_02.jpg" width=279 height=209></DIV> <DIV align=left>에릭 칼은 ‘갈색 곰아, 갈색 곰아, 무엇을 보고 있니?’ 를 시작으로 ‘아빠, 달님을 따주세요’, 최근에는 ‘파란 말을 그린 작가’ 까지 45년간 어린이들의 상상력을 자극하는 작품들을 꾸준히 발표해온 동화작가다. 우리나라에서도 ‘배고픈 애벌레’가 ‘국민 애벌레’ 로 불리고 그의 동화책 원서가 생애 첫 영어학습 자료로 쓰이는 등 높은 인기를 누리고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>그의 작품은 주로 다양한 동물들, 꽃과 나비, 해와 달, 별과 무지개 등을 소재 삼아 자연의 아름다움과 생명, 성장과 극복 등 자연과 더불어 사는 삶의 소중함을 이야기하고 있다. 또 에릭 칼의 독특한 화법인 티슈 페이퍼를 활용한 콜라주 기법은 자신이 직접 만든 여러 색깔의 종이조각들을 일일이 붙여 하나의 형상을 만들어내는 방식으로 그의 독창성과 상상력을 잘 보여준다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시회를 통해 동화책에 실린 원화 작품과 파인아트 작품 등 총 99점이 우리나라에 최초로 공개된다. 이외에도 에릭 칼의 그림을 기반으로 한 이색 영상체험도 함께 즐길 수 있고 어린이의 눈높이에 맞춘 1일 4회 해설 프로그램도 진행한다. 또 전시 관람 후에도 활용할 수 있는 워크북이 제공되는 등 에릭 칼만의 다양한 색채와 독특한 화법을 남녀노소 <IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201207/20120720140910_img_culture_04.jpg" width=197 height=100>모두가 배울 수 있는 체험형 전시로 꾸며졌다.<BR></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 4월 13일(금) ~ 9월 2일(일)</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>장소 : 성남아트센터 큐브미술관</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>문의 : 1577-4356</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>2012 예술의전당 대학오페라페스티벌</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>풋풋한&nbsp;열정의&nbsp;무대 ‘감동 도가니’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201207/20120719182150_img_culture_05.jpg" width=303 height=348></DIV> <DIV align=left>예술의전당 대학오페라페스티벌이 올해에도 막을 올린다. 향후 우리나라 오페라계를 이끌 신진 아티스트를 발굴·육성하고 오페라 관객 저변을 확대하기 위해 3년간의 프로젝트로 출발한 대학오페라페스티벌. 뛰어난 기량을 가진 젊은이들의 뜨거운 에너지와 기성 오페라 가수에 뒤지지 않는 연주 실력은 관객들의 눈길을 사로잡아 왔다.</DIV> <DIV align=left><BR>한양대, 국민대, 상명대에서 준비한 이번 세 작품은 삼색(三色)의 오페라 종합선물세트라 할 수 있다(표 참조). 전 세계 극장의 사랑을 독차지하는 인기 레퍼토리부터 자주 만날 수 없는 단막작품까지, 각 학교의 개성과 관객을 위한 배려가 돋보이는 선작이다.</DIV> <DIV align=left><BR>또한 이번 페스티벌은 입장권 가격을 대폭 낮춰 20만원을 호가하곤 했던 오페라극장 R석을 100석에 한정해 2만원에 구입할 수 있도록 조정했다. 높게만 느껴졌던 오페라 관람의 문턱이 낮아지니 더 많은 관객들이 공연을 즐길 수 있을 듯. </DIV> <DIV align=left><BR>국내 최고의 공연장인 예술의전당과 오페라 교육의 산실인 대학교가 오페라 발전의 초석을 마련하고자 시도하는 이번 프로젝트는 ‘대한민국 오페라’에 신선한 충격을 주었으며, 앞으로도 계속 새로운 화제를 불러일으킬 것으로 기대하고 있다.<BR><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>·&nbsp;</STRONG>기간 : 8월 25일(토) ~ 9월 12일(수) </STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>장소 : 예술의전당 오페라극장</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>문의 :&nbsp;02-580-1300</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp; <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">윤하 Supersonic </FONT></STRONG>| wealive<IMG border=0 hspace=15 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201207/20120719182150_img_culture_06.jpg" width=152 height=189></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>아담한 키, 소녀 같은 얼굴로 ‘오리콘의 혜성’이라 불리던 풋풋한 신인가수가 어느덧 한국 여성 보컬을 이야기할 때 빼놓을 수 없는 가수가 되었다. 깨끗하고 단아한 목소리가 매력적인 가수, 윤하 이야기다. 이번에 정규 4집 앨범으로 돌아온 윤하는 싱어송라이터, 장르를 넘나드는 중견 가수로서의 윤하를 보여주고 있다.</DIV> <DIV align=left>이번 앨범의 타이틀 곡 ‘Run’은 1년 여의 앨범 준비기간 동안 성장을 거듭해온 윤하의 내적 고백이자, 한결같은 사랑을 보내준 이들에게 전하는 감사와 재회의 감동을 담은 곡. 일렉트릭 사운드와 브리티시 록에 녹인 경쾌한 노래로 싱어송라이터 Ra.D가 작사에 참여해 기대감을 더한다. 이 외에도 타이거jk, 조규찬 등 대한민국을 대표하는 명품 뮤지션들이 대거 참여했다. <BR>곡마다 드러나는 개성이 듣는 재미를 더하고 전체적으로는 유연한 어울림을 자랑하면서 흥미로운 전개를 보여주는 윤하의 새 앨범에 귀를 기울여 보자.<BR>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">하와이에 반하다&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>케리 리 외 2인 공저｜혜지원<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201207/20120719182150_img_culture_07.jpg" width=153 height=189></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>지상 최고의 파라다이스 하와이. 다양한 인종과 이국적인 풍경들은 마치 딴 세상에 온 것처럼 신비롭기만 하다. 하와이의 독특한 음식문화가 주는 즐거움, 자연에서 즐기는 다양한 액티비티들은 여행객의 마음을 빼앗기에 충분하다. </DIV> <DIV align=left>‘하와이에 반하다’ 에는 19살부터 하와이에서 살아온 저자가 직접 소개하는 하와이 오아후 섬의 관광 정보로 가득하다. 하와이 역사와 문화를 보여주는 여러 명소들과 맛집, 숙소에 대한 알짜 정보는 물론이고 다른 가볼 만한 곳도 소개하고 있다. </DIV> <DIV align=left>와이키키 해변의 아름다운 바다에서 해수욕을 즐기고, 노스 쇼어의 명물 새우트럭에서 현지식 점심을 먹은 뒤 세계 최대 규모를 자랑하는 알라 모아나 쇼핑센터에서 쇼핑을 하는 하와이에서의 꿈 같은 하루, 이 책 안에 모두 담겨 있다.</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage22.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2012-07-19Magazine : 317전시｜ 2012 루브르박물관전 / 서양문화의 기원을 한눈에…http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=316&ccd=3&scd=17&ano=157<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201207/20120705170842_img_culture_01.jpg" width=534 height=325></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>세계 3대 박물관 중 한 곳, 그중에서도 세계에서 가장 많은 사람들이 다녀가는 박물관, 파리에 왔다면 꼭 가봐야 할 곳, 레오나르도 다빈치의 ‘모나리자’를 볼 수 있는 박물관, ‘다빈치코드’의 배경이었던 유리 피라미드가 있는 곳…. 루브르박물관을 설명하기 위해서는 한마디로는 부족하다. 명실상부 세계 최고의 박물관인 루브르박물관의 전시품들이 한국을 찾아와 많은 이들에게 삶의 영감을 전하고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>지난 2006년 첫 번째 ‘루브르박물관전’이 끝난 직후부터 6년간의 준비기간을 거쳐 마련된 만큼 더욱 다채롭고 대표적인 루브르박물관의 소장품 110여 점이 전시 중이다. 특히 ‘그리스신화’를 주제로 관람객이 작품들을 통해 올림포스 신들과 관련된 사건들을 한 편의 소설을 읽는 듯한 느낌으로 감상할 수 있도록 구성되었다. </DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=7 vspace=18 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201207/20120705170842_img_culture_02.jpg" width=300 height=226><BR>그리스신화 하면 매력적인 올림포스의 신들을 빼놓을 수 없다. 관람객들은 전시장 곳곳에서 가지각색 신들의 모습을 발견할 수 있다. 특히 전시 초반에 소개된 조각 작품인 ‘아르테미스와 사슴’은 2미터가 넘는 대형 조각으로, 크기만으로도 관람객을 압도한다. 또 아름다운 줄만 알았던 사랑의 신 에로스가 때로는 치명적이고 비극적인 결말을 가져오기도 했다는 흥미로운 이야기도 이번 전시에서 확인할 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>‘2012 루브르박물관전’은 처음으로 루브르박물관을 벗어나 해외로 나온 회화작품들, 2미터가 넘는 조각 작품들, 기원전 10세기경에 제작되었던 고대 그리스·로마 시대의 도자기에 이르기까지 방대한 역사를 아우르는 전시품들을 통해 서양 문화의 기원을 살펴볼 수 있는 대규모 전시다. 이들 유물들에는 그 시대의 사람들이 만들어낸 지금은 구할 수 없는 그들만의 상상력이 담겨 있다. 시대를 뛰어넘어 우리를 만나러 온 그들의 이야기에 지금 바로 귀 기울여 보자.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 2012년 6월 5일(화)~9월 30일(일) / 매월 마지막 주 월요일 휴관</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>장소 : 예술의전당 한가람미술관 1층</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-325-1077~8</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>2012 서울국제발레페스티벌<BR></FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>세계의 발레, 서울에서 하나되다</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=center><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201207/20120705171319_img_culture_03.jpg" width=532 height=325></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>발레라는 하나의 예술로 모인 이들의 대화가 궁금하다. 그 안에서는 국적이나 언어의 장벽은 사라지고, 아름다운 몸짓과 손끝까지 흔들리는 혼신의 연기만이 있지 않을까. 자신들만의 해석과 방식으로 발레를 사랑하는, 세계 발레 단체의 아티스트들이 한자리에 모여 발레를 논하는 축제의 장, 2012 서울국제발레페스티벌이 8월 23일부터 시작된다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>페스티벌 첫날인 8월 23일에는 격조 있는 개막작품들이 선보인다. 한국 대표 발레단인 유니버설발레단이 ‘작은 죽음(Petite Mort)’을, 프랑스 파리오페라발레단의 박세은이 ‘로미오와 줄리엣’을 준비하며 네덜란드 국립발레단에서는 ‘흑조’를 보여줄 예정이다. 이들 공연은 클래식 발레뿐 아니라 장르를 넘나드는 컨템포러리 발레의 향연을 펼치며 첫날을 장식할 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>다음날부터 이어지는 ‘영 스타 클래식’에서는 인스브르크 발레단의 ‘That’s life’, 국립발레단 김리회·정영재의 ‘스파르타쿠스’ 등 신예 발레 스타들의 클래식 발레 갈라 공연이 펼쳐진다. 수준 높은 기량과 풋풋하면서 뜨거운 열정을 엿볼 수 있는 공연이 될 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>이 밖에도 최상의 역량과 도전정신으로 무장한 20~30대 아티스트들이 꾸미는 현대 발레, 완숙미와 세련미 가득한 40~50대 아티스트들의 공연 등 다양한 테마 공연들이 관객들을 찾아갈 예정이다. 3회째를 맞이하는 국제발레페스티벌은 다채로운 발레 공연은 물론이고 세미나, 전시 및 컨설팅 등 다양하고 특성화된 세부행사들까지 예정되어 한국 발레의 위상을 한층 높일 예정이다.<BR></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>·&nbsp;</STRONG>기간 : 8월 23일(목) ~ 9월 1일(토)</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>장소 : 아르코 예술극장 대극장</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>문의 :&nbsp;02) 538-0505</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp; <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=15 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201207/20120705171319_img_culture_04.jpg" width=159 height=192>조권 I’m Da One </FONT></STRONG>| 빅히트 엔터테인먼트&amp;JYP 엔터테인먼트</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>노래할 때는 애절함을, 예능에서는 넘치는 끼를 보여주는 만능 엔터테이너 2AM의 조권. 이번에는 그룹의 일원이 아닌, 솔로 앨범으로 찾아왔다. <BR>첫 솔로 앨범 속에서 조권은 모든 것이 다르다. 한마디로 신나고 멋있는 ‘제3의 조권’이다. 오래 기다린 솔로 앨범인 만큼 많은 노력을 쏟아부었기 때문일 것이다. 조권의 열성뿐 아니라 영국 UK 차트 1위곡 ‘Levels’의 프로듀서이자, 마돈나 등과 작업한 세계 최고의 DJ 아비치 등 초특급 해외 아티스트들이 참여해 앨범에 한층 더 힘을 실어주었다. <BR>타이틀곡인 ‘I`m Da One’은 정통 일렉트로니카 댄스곡으로, 조권의 끼를 발산하기에 딱이다. 그는 지금 제대로 된 멋진 퍼포먼스를 선사하겠다는 각오로 가득 차 있다. 한없이 신나게, 올여름 진정한 유쾌함을 선사할 수 있는 사람은 조권, 한 사람뿐이다.<BR>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201207/20120705171319_img_culture_05.jpg" width=153 height=189></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">그곳에선 누구나 사랑에 빠진다 </FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>옥토퍼스 퍼블리싱 그룹｜쌤앤파커스<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘비포 선라이즈’의 셀린느와 제시는 빈에서 운명적인 사랑에 빠졌고, ‘카사블랑카’의 릭은 모로코 카사블랑카에서 ‘당신의 눈동자에 건배!’라고 속삭였다. 연인들에게 ‘여행’은 곧 로맨틱한 도피와 일탈, 낭만적인 프러포즈와 동의어다. 사랑하는 연인이 있다면 지금 당장 로맨틱 플레이스로 떠나는 것은 어떨까?<BR>연인들을 위한 여행 지침서, ‘그곳에선 누구나 사랑에 빠진다’가 발간되었다. 이 책에는 세계 55개국의 낭만적인 여행지들이 소개되어 있다. 비운의 연인 줄리엣의 발코니로 유명한 베로나부터 백설공주의 성 알카사르가 있는 세고비아까지, 지구상에서 가장 감미로운 여행지를 엄선해 엮은 로맨틱 여행지의 종합 선물세트를 열면 어느새 가슴이 두근두근 설렐 것이다.<BR>&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage22.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV>2012-07-05Magazine : 316전시｜앙리 카르티에-브레송전 : ‘결정적 순간’ / 사진 미학의...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=315&ccd=3&scd=17&ano=156<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><FONT color=#333333><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</FONT></CENTER> <CENTER><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></CENTER> <DIV align=center><FONT color=#333333><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201206/20120621170919_img_culture_01.jpg" width=534 height=326></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>세종문화회관에서 진행 중인 사진전의 부제, ‘결정적 순간’은 20세기 사진의 흐름을 뒤흔들었고 지금도 사진을 사랑하는 많은 이들의 마음을 설레게 만드는 말이다. 1952년 동명의 사진집이 세상에 발표된 순간, 사진작가들은 그때까지 그들을 얽매었던 틀에서 벗어나 카메라를 들고 삶의 현장으로 뛰어들었다. 그만큼 그의 사진은 혁신적이었다. 앙리 카르티에 브레송, 전설적인 사진작가의 작품이 세계 순회 전시를 통해 한국을 찾아왔다.<IMG border=0 hspace=10 vspace=17 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201206/20120622152902_img_culture_02.jpg" width=275 height=392></FONT></DIV><FONT color=#333333> <DIV align=left><BR>카르티에 브레송은 20세기 근대 사진을 대표하는 작가이자 현대사진의 문을 연 선구자이며 세계사진협회 ‘매그넘’의 공동창립자다. 그는 뉴스 중심의 사건, 사고 사진에서 벗어나 일상적인 삶으로부터 채택된 사진의 일상성으로 삶에 대한 개혁보다 인식을 강조했다. 그리고 일상의 시각과 크게 다른 극단적인 앵글을 거부하고 표준계 렌즈를 즐겨 사용함으로써 사람이 보는 평범한 시선의 궤도를 유지했다. 과장이나 강조, 특이한 표현을 철저하게 배격함으로써 평범함을 통해 일상성을 보다 분명하게 표출하고자 했던 것. 그의 독특한 르포르타주식 접근은 동시대의 세계 문화와 시각예술에 있어서 불멸의 고전을 남겼다. 카르티에 브레송 사후 사진가 리처드 애버던은 “그는 사진의 톨스토이였다. 심오한 인본주의와 함께 그는 20세기의 증인이었다”라고 경의를 표하기도 했다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시에는 그가 전 생애에 걸쳐 포착한, 사진미학의 정점을 찍은 작품으로 카르티에 브레송과 최고의 기획자 로베르 델피르가 엄선한 작품 약 250점 외에도 기자증, 편지와 자필 원고 등 인간 카르티에 브레송을 말해주는 귀중한 자료들이 함께 전시된다. 최초로 공개되는 자료들이 다수이며 영구보존이 가능한 정통 아날로그 사진에서 느낄 수 있는 깊이를 맛볼 수 있을 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>한편 지난 2004년 카르티에 브레송이 운명할 당시 독일 베를린에서 개최 중이었던 전시는 그의 생애 마지막 전시이자 유작전으로 남게 되었다. 한 시대를 직시한 시대의 눈이며 바로 그 자신이 하나의 시대라 해도 과언이 아니었던, 그가 남긴 마지막 이야기를 들어 보자.<BR></FONT><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#333333><STRONG>· </STRONG>일시 : 5월 19일(토) ~ 9월 2일(일) / 오전 11시~오후 8시 30분</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#333333><STRONG>· </STRONG>장소 : 세종문화회관 미술관 1층</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#333333><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-735-4237</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333><STRONG><FONT color=#3366ff>공연</FONT></STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>유니버설발레단 : ‘로미오와 줄리엣’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><FONT color=#333333><STRONG>거장 맥밀란과 가장 드라마틱한 줄리엣</STRONG></FONT></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=center><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" color=#333333><STRONG><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201206/20120621170919_img_culture_03.jpg" width=505 height=229></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>순진무구하기만 했던 14살의 소녀 줄리엣은 운명의 상대인 로미오를 만난 순간 사랑에 눈뜬 여인이 된다. 그 내밀한 변화를 사람의 몸짓으로 표현한다면 얼마나 아름다운 장면이 될까. 줄리엣의 마음이 가장 섬세하게 표현되는 무대, 바로 드라마 발레의 거장 케네스 맥밀란(Kenneth MacMillan)의 무대다. ‘로미오와 줄리엣’이 그의 이름과 함께 지금까지 보지 못했던 섬세한 심리 묘사로 정통 드라마 발레 팬들을 찾아왔다. </FONT></DIV><FONT color=#333333> <DIV align=left><BR>맥밀란의 ‘로미오와 줄리엣’은 세르게이 프로코피예프의 음악이 주는 가슴 뭉클한 감동에 인물들의 ‘내면 심리’를 더한 드라마틱한 연출로 그를 세계적 안무가의 반열에 오르게 한 작품이다. 그렇지만 유독 한국과는 인연이 적어 1983년 초연된 이후 지금까지 공연된 적이 없었는데, 이번에 한국 발레의 수준을 인정받아 유니버설발레단이 획득한 공연권으로 무대에 오른다는 점에서 반가움을 더하고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>시간을 초월해 맥밀란 버전이 인기를 끄는 요인은 바로 공감대를 형성시키는 심리 묘사와 안무 기법에 있다. 그는 작품 속 인물들의 성격과 심리에 관심을 가졌고, 절제와 격정을 교차시켜 드라마틱하게 풀어놓았다. 이번 작품에서도 가장 주목해야 할 감상 포인트는 ‘줄리엣의 심리적 성장과정’이다. 케네스 맥밀란을 오랫동안 기다려 온 관객이라면 놓쳐서는 안될 작품이다.</DIV></FONT> <DIV align=left><FONT color=#333333><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#333333><STRONG>· </STRONG>일시 : 7월 7~14일 / 7월 9일(월) 공연 없음&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;화~금 오후 8시 / 토&nbsp; 오후 7시 30분 / 일 오후 3시<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 단 7월 14일(토) 오후 3시, 7시 30분&nbsp; 2회 공연</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#333333><STRONG><FONT color=#333333>· </FONT></STRONG>장소&nbsp;: 예술의전당 오페라극장</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#333333><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-580-1300</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV><BR><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV><FONT color=#333333><STRONG><FONT color=#3366ff>새음반</FONT></STRONG>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV><FONT color=#333333>&nbsp; </FONT> <DIV align=left><FONT color=#333333><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201206/20120621170919_img_culture_04.jpg" width=152 height=189>이루마 7집 기억에 머무르다(Stay In Memory)&nbsp;</STRONG></FONT>| Sony Music</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>2011년 데뷔 10주년을 맞이하고 올해로 11년째, 다시 새로운 1년을 시작하는 마음가짐으로 행복하고 소중한 순간을 기억하며 피아노 선율로 그려 낸 인생의 풍경화 같은 음악들. 이루마가 늦은 봄볕 같은 7집 앨범으로 찾아왔다.<BR>총 12곡으로 구성되어 있는 이번 앨범은 2번 트랙 ‘기억에 머무르다 - Stay In Memory’가 타이틀 곡이며 가장 멜로디컬한 곡으로 완성되었다. 데뷔 시절 이루마의 감성이 느껴지며 이번 콘셉트를 잘 보여주는 곡이다.<BR>많은 이들이 기억하는 이루마의 부드러운 감성은 전보다 훨씬 성숙하고 온화해졌다. 이루마가 머물고 있는 따뜻한 그 기억이 만들어내는 한편의 풍경화는 작곡가의 깊은 내면에서 손끝으로, 건반의 미묘한 떨림에서 듣는 이의 귓가로 그 아름다움을 전달할 것이다.<BR></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333><STRONG><FONT color=#3366ff>새책</FONT></STRONG>&nbsp;</FONT></DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </FONT> <DIV align=left><FONT color=#333333><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201206/20120621170919_img_culture_05.jpg" width=153 height=193></FONT></DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#333333><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">로마 걷기여행&nbsp;</FONT></STRONG>&nbsp;&nbsp;존 포트·레이첼 피어시｜(주)터치아트</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#000000>로마처럼 유서 깊은 도시를 만끽하는 데 두 발로 걷는 것보다 더 효과적인 방법은 없다. 몇 세기 동안 세상에서 가장 크고 막강했던 제국의 수도이자 기독교 초창기부터 종교적 중심지였던 이 도시에는 광장과 분수, 기념비와 성당 등 아름다운 예술품이 셀 수 없을 정도로 가득하다. 하지만 제한된 시간 안에 과연 무엇을 보고 무엇을 건너뛰어야 할까. ‘로마 걷기여행’은 바로 그 고민을 조금이라도 덜어주고자 기획됐다. <BR>각기 다른 테마를 가진 열두 코스를 통해 모든 주요 관광지를 포함, 관광객들에게 덜 알려진 깊숙한 곳까지 발품을 팔아 소개했다. 모든 코스를 직접 돌아보지 않더라도 이 책을 읽는 것만으로도 로마가 어떤 곳인지 충분히 알 수 있을 것이다.<BR></FONT></DIV> <DIV align=left><BR><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <CENTER><FONT color=#333333><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </FONT></CENTER><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage4.html#"><FONT color=#333333><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></FONT></A><FONT color=#333333> <BR><BR></FONT></DIV>2012-06-21Magazine : 315전시｜‘터키문명전 : 이스탄불의 황제들’ / 동서 문명의 교차로...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=314&ccd=3&scd=17&ano=155<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><FONT color=#333333><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</FONT></CENTER> <CENTER><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></CENTER> <DIV align=center><FONT color=#333333><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201206/20120607184704_img_culture_01.jpg" width=534 height=344></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>국립중앙박물관은 국민들이 더 많은 문화와 예술을 누리고 즐길 수 있도록 2008년부터 세계문명전 기획전시를 개최해 왔다. 2008년의 ‘황금의 제국, 페르시아’, 2009년의 ‘파라오와 미라’ 전에 이어 올해에는 ‘터키문명전 : 이스탄불의 황제들’ 기획전시를 선보인다. 2012년 한·터키 수교 체결 55주년을 기념하는 이번 전시는 동서 문명이 교차하면서 다양한 종교와 문화가 화려하게 꽃피었던 터키의 문화유산을 조망할 수 있는 국내 최초, 최대 규모의 전시로 주목받고 있다.<IMG border=0 hspace=10 vspace=17 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201206/20120607184704_img_culture_02.jpg" width=341 height=251></FONT></DIV> <DIV align=left><BR><FONT color=#333333>전시는 기원전 3000년경 터키 아나톨리아 고대 문명 시기에 제작되었던 유물에서부터 19세기 오스만 제국 시기까지의 터키 역사 전반을 아우를 수 있도록 총 4부로 다양하게 구성되었다. 1부에서는 기원전 3000년 터키 아나톨리아 고대 문명의 신화와 전설이 깃든 유물들, 황금의 손을 가졌던 미다스 왕의 프리기아 시대에 만들어진 청동 물병, 트로이 시대의 금 귀걸이 등을 볼 수 있다. 2부에서는 알렉산드로스 대왕의 동방 원정을 시작으로 터키 전역에서 발전하였던 헬레니즘 양식 의 그리스 로마 문명 발전사를 꿈꾸는 에로스, 알렉산드로스 대왕 등 아름다운 조각상들을 만나볼 수 있다. 3부는 콘스탄티누스 대제가 콘스탄티노플을 건립하고, 초기 기독교 문화가 발전하였던 동로마 제국을 다루며 4부에서는 세계를 제패했던 오스만 튀르크의 강력한 힘과 절대 권력의 소유자 황제, 술탄의 위상 그리고 자유로운 통치 이념을 통해 강성했던 오스만 제국의 화려하고 아름다운 문화재가 소개된다. </FONT></DIV> <DIV align=left><BR><FONT color=#333333>특히 그 자체로 거대한 문화유산이라고 할 정도로 다양한 문화재를 소장하고 있는 이스탄불 톱카프궁박물관의 술탄 쉴레이만 1세의 칼, 보석 터번 장식, 커피 주전자와 은 커피 향로 등 술탄이 직접 사용했던 다양한 소장품들이 국내에 처음으로 소개돼 지금껏 접해보지 못한 터키의 아름다움을 느끼게 해줄 것이다.</FONT></DIV> <DIV align=left><BR><FONT color=#333333>터키의 고대 문명부터 오스만 제국까지 세계문명사에서 중요한 터키의 역사 전체를 아우르는 이번 전시는 당시 터키인들과 이스탄불의 황제들이 누렸던 찬란한 삶을 간접적으로 체험할 수 있는 절호의 기회가 될 것이다.<BR>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#333333><STRONG>· </STRONG>일시 : 5월 1일(화) ~ 9월 2일(일)</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#333333><STRONG>· </STRONG>장소 : 국립중앙박물관 기획전시실</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#333333><STRONG>· </STRONG>문의 : 1666-4392</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333><STRONG><FONT color=#3366ff>공연</FONT></STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>미하일 플레트네프 &amp; 러시안 내셔널 오케스트라</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><FONT color=#333333><STRONG>러시아 예술의 살아있는 심벌</STRONG> </FONT></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=center><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" color=#333333><STRONG><IMG border=0 hspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201206/20120607184704_img_culture_03.jpg" width=366 height=341></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT color=#333333>&nbsp;2009년 차이코프스키 교향곡 ‘비창’을 연주, 타의 추종을 불허하는 완벽한 해석과 사운드를 선보임으로써 기립박수를 이끌어내며 관객들을 열광의 도가니로 몰아넣었던 러시안 내셔널 오케스트라(이하 RNO)와 거장 미하일 플레트네프가 3년 만에 내한해 6월 19일 오후 8시 강동아트센터 대극장 무대에 오른다. </FONT></DIV> <DIV align=left><BR><FONT color=#333333>이번 공연에서는 자신들의 특장기인 러시아 작곡가의 작품들을 연주할 예정으로 국내에서 최초로 실연되는 ‘글라주노프 모음곡 중세시대로부터 중 1악장 프렐류드’와 지휘자 미하일 플레트네프가 편곡한 ‘차이코프스키 발레 모음곡 백조의 호수’ 등이 관객을 만난다. </FONT></DIV> <DIV align=left><BR><FONT color=#333333>미하일 플레트네프는 러시안 내셔널 오케스트라의 공연을 통해 꼭 한 번 만나봐야 하는 음악가. 그는 1990년에 러시아 역사상 최초로 독립적인 민간 오케스트라 RNO를 결성, 강력한 리더십으로 세계 정상급 오케스트라의 길로 이끌었다. 최고의 피아니스트라는 찬사 이외에도 지휘자, 작곡가로서의 명성을 떨치고 있는 다재다능한 천재 아티스트다. 그가 2003년에 므스티슬라프 로스트로포비치의 지휘 아래 RNO와의 협연으로 ‘라흐마니노프와 프로코피에프 피아노 협주곡 3번’을 연주한 음반과 2004년에 녹음한 ‘슈만의 교향적 연습곡’ 음반은 그래미상에 노미네이트되기도 했다.</FONT></DIV> <DIV align=left><BR><FONT color=#333333>또한, 이번 공연에서는 세계적으로 주목 받고 있는 차세대 피아니스트 조성진이 쇼팽의 피아노 협주곡 1번을 협연한다. 2011년 차이코프스키 국제 콩쿠르 피아노 부문 3위에 빛나는 그는 러시아의 크레믈린궁과 독일의 뒤셀도르프, 크레필드, 에센에서 초청 독주회를 가져 현지에서 호평을 받은 바 있다.<BR><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#333333><STRONG>· </STRONG>일시&nbsp;및 장소&nbsp;: 6월 19일(화) 강동아트센터 대극장 한강</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#333333>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;6월 20일(수) 인천종합문화예술회관 대공연장</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#333333>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;6월 21일(목) 예술의 전당 음악당 콘서트홀</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#333333><STRONG>· 예매</STRONG>문의 : 02-440-0500</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV><BR><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV><FONT color=#333333><STRONG><FONT color=#3366ff>새음반</FONT></STRONG>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV><FONT color=#333333>&nbsp; </FONT> <DIV align=left><FONT color=#333333><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201206/20120607184704_img_culture_04.jpg" width=154 height=177>이영현 1집 사랑에 공감을 더하다 &lt;plus+&gt;</STRONG></FONT>| (주)뮤직앤뉴</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>국내 최고의 가창력으로 인정받고 있는 이영현. 데뷔 후 9년째 이어져 온 그녀의 음악 인생에 한 획을 그을 첫 번째 정규앨범이 발매되었다. 3년간 기획·제작하고 또 이영현이 직접 프로듀싱에 참여하여 감성을 담아내는 등 완성도 높은 앨범이 탄생했다.<BR>타이틀 ‘plus+’는 이영현의 음악적 재능과 보석같은 열정, 사랑의 감성들을 플러스한다는 깊은 의미를 담고 있다. 특히 이영현이 작사한 ‘조금씩 멀어지네요’는 슬프고 애잔한 시적 가사가 이영현의 맑은 목소리로 표현되어 또 다른 감동을 전해준다. <BR>듣는 이들로 하여금 공감할 수 있는 가사와 멜로디로 연인과의 이별과 사랑, 친구와의 우정, 아프리카 아이들과의 이야기까지, 이영현이 세상을 바라보는 폭넓은 감정이 저마다 다른 개성으로 표현되어 있다.<BR></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333><STRONG><FONT color=#3366ff>새책</FONT></STRONG>&nbsp;</FONT></DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </FONT> <DIV align=left><FONT color=#333333><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201206/20120607184704_img_culture_05.jpg" width=154 height=189></FONT></DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#333333><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">청춘, 멜버른의 유혹에 빠지다&nbsp;</FONT></STRONG>&nbsp;&nbsp;노지은｜도서출판 지식공감</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>여행은 새로운 공간과 사람을 만나는 순간이기도 하지만, 새로운 나를 발견하고 지나온 날들을 되돌아 볼 수 있는 순간이기도 하다. 여행 에세이 ‘청춘, 멜버른의 유혹에 빠지다’는 바로 그런 소중한 순간들이 가득 담겨 있는 동화 같은 사진집이며 시집이다.<BR>83년생, 이제 막 서른 대열에 오른 작가는 5년간의 직장생활을 뒤로하고 ‘인생을 풍부하게’라는 그녀의 목표를 꿈꾸기 위해 워킹홀리데이 비자로 호주로 떠난다. 하얀 도화지에 인생을 그려보고 한 번쯤 타오르는 젊음을 표현하고 싶었다. 약 1년간 멜버른에서 지내며 찍은 사진들과 그녀에게 머물렀던 생각들을 정리한 에세이는 그렇게 탄생했다. ‘사진 찍는 것’을 짝사랑해 왔던 그녀, 독자를 연인이라 칭하는 그녀가 고백하는 따뜻하고 아름다운 순간들과 여행을 떠나보는 건 어떨까.<BR></FONT></DIV> <DIV align=left><BR><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><FONT color=#333333>&nbsp;</FONT></DIV> <CENTER><FONT color=#333333><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </FONT></CENTER><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage4.html#"><FONT color=#333333><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></FONT></A><FONT color=#333333> <BR><BR></FONT></DIV>2012-06-07Magazine : 314전시｜일우스페이스 기획전 - ‘사람이 꽃보다 아름다워’...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=313&ccd=3&scd=17&ano=154<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201205/20120524185613_img_culture_01.jpg" width=535 height=335></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left>대한항공 서소문 빌딩 1층 로비에 위치한 일우스페이스(一宇SPACE)는 ‘사람이 꽃보다 아름다워’전을 마련했다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR>‘인물’을 소재로 한 회화(김동유, 박미진, 이상선, 홍경택), 사진(김준, 원성원) 등 개성 넘치는 작품들이 일우스페이스의 독특한 공간과 만나 한층 높은 격조의 미감을 선보인다.</DIV> <DIV align=left><BR>우리의 삶에 있어서 인간, 또는 사람과 사람의 관계에 대한 이해는 그 무엇보다 중요하다. 특히, 외적·물적 형태의 가치가 중시되면서 자칫 많은 사람들이 인간에 대한 따뜻한 애정을 소홀하게 여기기 쉬운 오늘날에는 더욱 그러하다. 이러한 맥락에서 ‘사람이 꽃보다 아름다워’ 전은 ‘인간’이라는 대상을 통해 드러나는 동시대 작가들의 시선과 재현관을 보여주고자 기획되었다. </DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=17 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201205/20120524185613_img_culture_02.jpg" width=323 height=462><BR>참여 작가들의 작품에서 나타나는 인간의 모습은 각자의 개성적인 표현법을 통해 고유함과 신비스러움을 지닌 존재로 묘사된다. 김동유·김준·박미진·홍경택은 확대, 분할 등 색다른 접근법으로 인물의 모습을 표현한다. 이는 나태주 시인의 ‘풀꽃’ 시구에서처럼 ‘자세히 보아야 예쁘고, 오래 보아야 사랑스러운’ 인간의 모습을 보여준다.</DIV> <DIV align=left><BR>또한 원성원과 이상선의 작품을 통해서는 “다양한 인간 군상이 다 하나하나 아름답고 눈물겹다. 그들 모두가 ‘인간’이라는 이름으로 함께 묶인 동류항이기 때문이다”라는 박범신의 글에서처럼 사람과 사람의 관계에서 보여지는 인간 존재에 대한 애정을 찾아볼 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>본 전시는 작품을 감상하는 이로 하여금 인간에 대해 보다 더 자세히 들여다볼 수 있도록 이끌 뿐만 아니라, 함께 어울려 살아가는 우리들의 모습을 보여줌으로써 인간에 대한 따뜻한 애정을 배울 수 있는 기회가 될 것이다. <BR></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 5월 10일(목)~7월 4일(수)</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>장소 : 일우스페이스</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><STRONG>·&nbsp;전시작가</STRONG> : 김동유(회화), 김준(사진), </STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;박미진(회화), </STRONG><STRONG>원성원(사진), </STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;이상선(회화), 홍경택(회화)</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;(총 6인, 가나다순)</STRONG></DIV></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-753-6502</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>발레 ‘까멜리아 레이디’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt" size=3><STRONG>강수진의 ‘ 까멜리아&nbsp; 레이디’, 마지막 전막 무대 </STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201205/20120524185613_img_culture_03.jpg" width=269 height=384></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;2002년 세종문화회관에서 2회 모두 전석 매진의 기록을 세운 슈투트가르트 발레단의 ‘까멜리아 레이디’가 10년 만에 내한한다.<BR></DIV> <DIV align=left>슈투트가르트 발레단의 프리마돈나 강수진과 마레인 라데마케르가 주역으로 선보이는데, 특히 이 작품은 강수진에게 동양인 최초로 무용계의 아카데미상으로 불리는 브누아 드 라 당스의 영광을 안겨준 작품이고 또 강수진이 큰 애착을 가진 세 개의 작품 중 하나여서 더욱 특별하다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘까멜리아 레이디’는 오페라 ‘라 트라비아타(춘희)’의 원작자인 프랑스 작가 알렉상드르 뒤마의 자전적 소설을 바탕으로 한다. 동백꽃(까멜리아)을 너무나 사랑하여, 숭배자들로부터 많은 동백꽃을 받은 코르티잔(부유층의 공개애인)과 순수한 귀족 청년의 애절한 사랑 이야기를 발레극으로 풀어낸 작품이다.</DIV> <DIV align=left><BR>‘까멜리아 레이디’는 1840년대의 파리 문화를 표현할 수 있는 쇼팽의 음악을 사용함으로써 주인공 마르그리트의 슬픈 사랑을 섬세하고도 아름답게 무대에서의 놀라운 상승작용으로 이끌어낸다. 쇼팽의 피아노 소나타 3번, 피아노 협주곡 2번과 1번, 발라드 1번, 안단테 스피아나토와 대 폴로네이즈 등이 작품에 중요하게 사용된 음악이다. 특히, 시골에서의 행복한 한때가 펼쳐지는 2막 왈츠와 에코세즈들은 직접 무대 위에서 피아노를 연주한다.&nbsp;&nbsp;&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>“내가 가장 애착을 느끼는 작품은 ‘까멜리아 레이디’다. 이 작품은 처음 연습을 시작했을 때부터 모든 것이 다 좋았다”고 말하는 강수진의 고국에서의 마지막 전막 ‘까멜리아 레이디’ 무대인 만큼 완성도 높은 공연이 기대된다.<BR></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 6월 15일(금) 오후 7시 30분</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;6월 16일(토), 17일(일) 오후 5시</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>장소 : 세종문화회관 대극장</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· 예매</STRONG>문의 : 1577-5266</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV><BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp; <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">주찬권 6집 ‘지금 여기’</FONT></STRONG>&nbsp; | 꽃엔터테인먼트<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201205/20120524185613_img_culture_04.jpg" width=153 height=178></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘주찬권’이라는 이름 석 자는 낯설 수 있지만, ‘들국화의 드러머’라는 설명은 낯설지 않을 것이다. 주찬권은 한국 대중음악 팬들 사이에서는 최고의 명반으로 공증된 ‘들국화’ 1집에 참여했던 음악인이다. 데뷔 이래 진지한 음악적 태도를 잃지 않으며 대중음악 예술가의 전형이라는 평을 들어온 그가, 여섯 번째 솔로 앨범으로&nbsp; 찾아왔다. <BR>지난 2005년에 발표한 5집 이후 7년 만에 발표한 주찬권 6집 ‘지금 여기’에는 음악성과 대중성이 조화를 이룬 9곡의 자작곡이 담겨 있다. 누구나 편안하게 감상할 수 있는 곡들로, 폭넓은 대중과 소통하고 싶은 뮤지션의 소망이 깃들어 있기도 하다. ‘쉽게 생각해’, ‘소주’ 등 록 필이 충만하면서도 한국적 정서가 배어나는 노래들, 거장의 세심한 손길이 느껴지는 놓쳐서는 안 될 아름다운 트랙들을 기대해도 좋다.<BR></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">여행하는 인문학자&nbsp;</FONT></STRONG>&nbsp;&nbsp;공원국｜(주)민음사 </DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201205/20120524185613_img_culture_05.jpg" width=155 height=191></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>타클라마칸 사막에서 티베트 고원까지 단 두 발로 누비며 마주한 역사의 땅 중국 서부를 기록한 ‘여행하는 인문학자’가 출간되었다. 신장위구르 자치구에서 윈난성과 쓰촨성, 티베트를 아우르는 중국 서부 중에서도 이 책은 신장위구르 자치구와 티베트 고원을 다룬다. <BR>저자 공원국은 중국 베이징에서 유학하던 중 활자에 갇힌 지식에 갑갑함을 느껴, 엘리트로서의 보장된 길을 버리고 역사의 현장을 직접 확인하기 위해 길을 나선다. <BR>한 번 들어가면 나올 수 없다는 사막 타클라마칸을 지나기 위해 모래 위에 노숙하며 3박 4일을 자전거로 달리고, 티무르봉을 오르려다 스파이로 몰려 경찰에 붙들리는가 하면, 독립 시위가 벌어지는 티베트에 중국인인 척 몰래 들어가려다 쫓겨나는 등 수차례 위험한 순간들을 넘기며 여행한 중국 서부를 생생히 그려냈다. <BR></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage4.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR><BR></DIV>2012-05-24Magazine : 313전시｜&quot;핀 율 (Finn Juhl) 탄생 100주년 전&quot; - 북유럽 가구...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=311&ccd=3&scd=17&ano=153<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201204/20120426180832_img_culture_01.jpg" width=558 height=358></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left>물건 하나를 바꿨을 뿐인데 평범했던 공간이 특별해지는 순간이 있다. 그것은 장롱처럼 크고 존재감 있는 물건일 수도 있고 도자기 인형처럼 작고 섬세한 물건 때문일 수도 있지만, 남들이 보기에는 큰 의미 없는 의자 때문일 수도 있다. 의자에 깃든 아름다움을 본 적이 있는 사람들이라면 그 뜻을 이해할 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201204/20120426181505_img_culture_02.jpg" width=225 height=331></DIV> <DIV align=left>평범한 가구에 숨겨진 아름다움을 꿰뚫어본 적이 있는 사람들이라면 이 전시를 주목할 만하다. 대림미술관이 오는 4월 26일부터 9월 23일까지 스칸디나비아 가구 디자인의 거장 핀 율(Finn Juhl)의 탄생 100주년을 기념해 그의 작품을 전시한다. 이번 회고전은 특히 세계적인 의자 컬렉터인 일본의 오다 노리츠구의 컬렉션을 가지고 전시하는 만큼 다양한 의자 디자인을 만날 수 있다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>핀 율은 아직 우리나라에서 그렇게 많이 알려진 가구 디자이너는 아니지만, 한스 베그너, 아르네 야콥센 등과 함께 덴마크를 대표하는 가구 디자이너이며, 오늘날 우리에게도 낯설지 않은 스칸디나비아 모던 가구 스타일을 창조한 주인공이다. 핀 율은 대량생산을 통해 유명해진 동시대 디자이너들과 달리 자기가 사용할 가구를 직접 디자인하는 방식으로 좀 <DIV align=left>더 혁신적인 가구를 디자인할 수 있었다. 덴마크의 왕 프레데릭 9세가 핀 율의 가구 전시에서 앉았던 의자로도 유명한 치프텐(Chieftain) 의자나 No.45 의자는 현대 의자 디자인 역사의 걸작으로 평가 받으며, 컬렉터라면 죽기 전에 꼭 소유하고 싶은 아이템 중 하나로 자리잡고 있다. </DIV></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>이번 전시는 핀 율의 다양한 작품 이외에도 핀 율과 동시대에 활약한 디자이너들의 가구와 제품을 함께 선보이고 있다. 수트 정장을 차려입은 여성처럼 마냥 세련된 듯하면서도 속내를 들여다보면 포근함을 잃지 않는 스칸디나비아 디자인의 매력에 빠져 볼 기회다.<BR></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 4월 26일~9월 23일</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>장소 : 대림미술관</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-720-0667</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>케니 지 콘서트 ‘Heart &amp; Soul’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>케니&nbsp; 지의&nbsp; 색소폰과&nbsp; 오케스트라가&nbsp; 만난다면?</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=15 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201204/20120427141510_img_culture_04_2.jpg" width=247 height=360></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;<BR>‘Going Home’, ‘Loving You’ 등 감미로운 색소폰 연주로 우리의 귀를 사로잡았던 색소폰의 거장 케니 지가 오는 5월 23일 예술의전당 콘서트홀에서 내한공연을 갖는다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>케니 지는 국내에서도 ‘색소폰’ 하면 ‘케니 지’라고 대답하는 사람들이 많을 정도로 인기를 누린 연주자다. 비단 한국뿐만이 아니라 세계적으로도 케니 지 같은 연주자는 드물다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>당대 최고 뮤지션들의 앨범 녹음에도 적극 참여하여 안드레아 보첼리, 휘트니 휴스턴, 피보 브라이슨 등 아티스트의 앨범에서도 그의 색소폰 연주를 들을 수 있다. 2008년에 발매한 앨범 ‘Rhythm &amp; Romance’에서는 소프라노 조수미가 함께 하기도 했다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>뛰어난 연주실력 이외에도 따스한 성품을 가진 그의 공연은 발군의 연주력과 함께 대중에 대한 친밀감 또한 돋보이는 무대라는 평이다. 1995년 9월 첫 내한공연을 가진 이후 여러 차례 방한하여 국내 팬들과 친밀한 관계를 유지하고 있다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>특히 이번 공연은 체육관에서가 아닌 국내 최고 시설의 공연장인 예술의전당 콘서트홀에서 이루어지며, 또 국내 최초로 케니 지 밴드와 밀레니엄 심포니오케스트라의 협연이 펼쳐지는 공연으로 팬들의 관심이 뜨겁다. 최근 케니 지 밴드와 오케스트라의 협연으로 러시아 모스크바 등지에서 큰 호응을 얻은 바 있어 기대는 더욱 커지고 있다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>기존의 소규모 밴드가 아닌 대규모 오케스트라의 반주와 케니 지의 색소폰 연주가 어우러지는 이번 무대는 케니 지만의 색소폰이 주는 매력과 심포니오케스트라의 화려하고 웅장한 선율 간의 조화가 음악적 감동을 배가시킬 것이다.<BR></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 5월&nbsp; 23일(수) 오후 8시</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>장소 : 예술의전당 콘서트홀</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-6292-9370</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV><BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp; <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">Nell ‘Slip Away’</FONT></STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp; | 울림 엔터테인먼트<IMG border=0 hspace=15 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201204/20120427142107_img_culture_05_2.jpg" width=171 height=188></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>대한민국 대표 감성주의 모던록 밴드 넬이 4년 만에 새 앨범으로 팬들 곁에 돌아왔다. 앨범 타이틀인 ‘Slip Away’는 붙잡고 싶은 것일수록 더욱 멀어지기 쉽다는 진리를 함축하고 있다.</DIV> <DIV align=left>이번 앨범에서 가장 눈에 띄는 것은 넬의 거친 록 사운드가 스트링, 플루겔혼, 오보에와 같은 클래식한 악기들과 조화를 이룬다는 것이다. 넬은 “악기의 선택이라거나 편곡의 방식 등 방법론적인 모든 것은 내면을 표현하기 위한 도구와 수단일 뿐 장르라는 틀 안에 갇히지 말아야 한다고 계속 되뇌며 작업을 진행했다”고 말했다. 여백의 미와 풍성한 사운드가 조화를 이루며 넬 음악의 새로운 장을 예고하고 있다. </DIV> <DIV align=left>감상만으로도 많은 생각들을 이끌어내는 넬 특유의 흡입력을 지닌 사운드로 또 한 번 리스너들을 매료시킬 예정이다.<BR><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">스웨덴의 쿵스레덴을 걷다&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>&nbsp;&nbsp;김효선｜한길사</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=25 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201204/20120427142107_img_culture_06_2.jpg" width=144 height=188></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>지금으로부터 약 100년 전, 스웨덴관광협회는 스웨덴 북부 아비스코에서 크비크요크 사이의 가장 아름다운 지역에 트레일 코스를 만들기 시작했다. 늪지나 덤불숲 위에는 두꺼운 자작나무 널빤지를 깔고, 중간중간 여행자를 위한 오두막을 지었다. 트레일 코스 사이에 있는 수많은 호수를 건널 수 있는 선착장과 배도 준비했다. 430킬로미터의 긴 여정, ‘왕의 길’이란 이름을 갖고 있는 트레일 코스, 쿵스(Kungs) 레덴(Leden)의 시작이다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left>이 책은 국내 최초의 쿵스레덴 여행서적이자, 중년의 여성이 대자연의 모습을 그대로 간직한 길을 걸으며 온전한 자신과 마주한 보석 같은 시간을 기록한 24박 25일의 야생 일기다. 저자 김효선은 여행의 시작은 두려움과 설렘의 범벅이었지만 길의 종착지에 가까워질수록 이곳에 다시 오고 싶은 마음이 간절해졌다고 고백하며 쿵스레덴의 매력을 우리에게 전하고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/SYJ/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage4.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR><BR></DIV>2012-04-17Magazine : 311전시｜x_sound : 존 케이지와 백남준 이후 / 존 케이지와...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=310&ccd=3&scd=17&ano=152<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201204/20120413110802_img_8_culture_01.jpg" width=373 height=509></DIV> <DIV align=left>현대음악사에 한 획을 그은 존 케이지의 ‘4분 33초’. 3개의 악장으로 되어 있는 이 곡은 각각의 악장에 Tacet(조용히)라는 악상만이 쓰여 있을 뿐이었다. 이 곡을 연주하기 위해 피아노 앞에 앉은 연주자는 4분 33초 동안 아무것도 연주하지 않았다. 이것은 음악인가, 아닌가?</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>존 케이지가 1960년대에 전개한 이러한 실험들은 백남준에게 큰 영향을 미쳤다. 일본과 독일에서 현대음악을 공부한 백남준은 케이지의 실험에 큰 자극을 받아, 그에게 오마주를 바침과 동시에 설치 작품과 퍼포먼스로 소리에 대한 실험을 확장해 나갔다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>2012년, 백남준 탄생 80주년이자 존 케이지 탄생 100주년이 되는 해를 맞아 ‘x_sound : 존 케이지와 백남준 이후’전이 열리고 있다. 백남준의 ‘새장 속의 케이지’, ‘존 케이지에 대한 경의’ 외 다수의 작품과 존 케이지의 작품들, 그리고 그 둘에 영향을 받은 현대 작가들의 작품을 전시한다. 두 사람의 역사적 만남이 오늘날 사운드 아트에 남긴 잔향은 어떤 모습일까.</DIV> <DIV align=left><BR>소리의 시각화라는 과제를 끈질기게 탐구해 온 한국의 김기철은 자연의 소리를 내보내는 스피커들을 전시 공간에 절묘하게 배치해서 청각과 시각의 연상을 극대화했다. 지문은 구조물 속의 생경한 마찰음으로 관객과 소통하기를 시도하고, 수잔 필립스의 작품에서 관객들은 복잡하고 풍부한 역사적 함의를 지닌 노래들을 전혀 어울리지 않는 곳에서 마주하게 된다. </DIV> <DIV align=left><BR>존 케이지가 일으키고 백남준이 확장시킨 파장들은 동시대 작가들의 사운드 설치작업에서 새로운 매체와 새로운 맥락, 그리고 무엇보다 새로운 감각과 만나 또 다른 공명을 일으키고 있다. 그 퇴색되지 않는 새로움이야말로 관객들을 전시장으로 이끄는 원동력일 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 3월 9일(금) ~ 7월 1일(일) <BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 백남준아트센터 1·2층 전시장 및 아트센터 뒷동산 <BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 031-201-8512</STRONG><BR>&nbsp;&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>공연</FONT></STRONG>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>뮤지컬 ‘광화문연가’<BR></FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>추억의 선율 위에 그려진 ‘세 남녀의 사랑’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;&nbsp;<IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201204/20120413110802_img_8_culture_02.jpg" width=582 height=256></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>우리가 사랑하고 즐겨 듣던 노래를 무대에서 새로운 모습으로 만나는 건 언제나 반가운 일이다. 남녀노소 즐겨 들어온 고(故) 이영훈 작곡가의 노래들을 뮤지컬 무대에 올린 ‘광화문연가’가 사랑받는 것은 그래서 당연한 일인지도 모른다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘난 아직 모르잖아요’, ‘붉은 노을’, ‘옛사랑’ 등 이영훈 작곡가의 히트곡들에 가슴 저린 사랑 이야기를 투영한 토종 뮤지컬 ‘광화문연가’가 충무아트홀에서 앙코르 공연을 갖게 되었다. 윤도현, 조성모, 리사, 박호산, 최재웅, 정원영 등 지난 공연을 이어온 배우들과 초연을 빛냈던 김무열, 임병근이 다시 합류해 감동을 재연하며 그 어느 때보다 완숙한 무대를 선보일 예정이다.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>이 작품의 가장 큰 ‘힘’인 음악에 대해 연출진은 “대중가요를 뮤지컬 안에 자연스럽게 녹이는 것에 주안점을 두었고, 다양한 편곡으로 원곡을 해치지 않으면서도 뮤지컬화한 음악을 보여주었다. 관객들은 익숙하면서도 새로운 ‘광화문연가’의 음악에 감탄하게 될 것”이라고 말한다.</DIV> <DIV align=left><BR>세 남녀의 가슴 시린 사랑이야기 속에 흐르는 음악은 보는 이들을 각각의 인물 속으로 빠져들게 한다. 덕수궁 돌담길을 배경으로 남자 주인공 상훈의 목소리가 들려오면, 젊은 시절 한번쯤은 연인과 정동길을 걸어봤을 수많은 세대의 추억들이 배우들의 아름다운 목소리 속에서 바로 어제 일처럼 생생하게 살아날 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 5월 13일(일)~6월 3일(일) 화·목·금 오후 8시/ 수 오후 3·8시 /&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;토 오후 3시, 7시 30분 / 일 오후 2시, 6시 30분 / 월, 5월 29일 공연 없음<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 충무아트홀 대극장<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 1666-8662</STRONG> </DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV><BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp; <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=15 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201204/20120413110802_img_8_culture_03.jpg" width=200 height=200>버스커버스커 1</FONT></STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp; | CJ E&amp;M</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>슈퍼스타K3 이후 모두가 기다려온 밴드 버스커버스커의 1집이 출시되었다. 전 곡을 자작곡으로 채워 놀라움을 더하고 있는 이번 앨범은 드디어 찾은 버스커버스커만의 색깔을 바탕으로 신선하면서도 누구나 공감할 수 있는 대중적인 노래들로 구성되었다. <BR>타이틀곡 ‘벚꽃 엔딩’은 봄날 벚꽃이 핀 거리의 풍경이 눈앞에 펼쳐지는 듯한 노래로, 벚꽃길을 함께 걷고 싶은 남자의 낭만적인 마음과 어우러진 어쿠스틱한 멜로디가 돋보인다. <BR>길을 걷다 발걸음을 저절로 멈추게 하는 쉽고 친숙한 멜로디에, 솔직하면서도 넘치지 않게 또래의 감성을 진솔하게 담아낸 노랫말은 자연스레 청춘을 돌이켜보게 해 세대를 초월해 많은 이의 공감을 얻을 것으로 보인다.&nbsp;<BR><BR>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201204/20120413110802_img_8_culture_04.jpg" width=139 height=200>터키는 맛있다&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>&nbsp;&nbsp;안셀 멀린스, 이갈 슐라이퍼｜시공사</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>터키 여행의 매력 중 하나는 바로 세계 3대 요리의 타이틀에 빛나는 터키 요리다. 그런데도 우리가 알고 있는 건 고작 케밥에 불과하다. 바클라바, 피데, 수죽, 셰케르, 돌마… 이렇게 우리의 호기심을 자극하는 음식이 잔뜩 있는데.<BR>‘터키는 맛있다’의 저자는 터키의 수많은 요리와 식당들 중에서도 뒷골목의 검소한 식당들, 고집 있는 요리사들과 사랑에 빠졌다. 화려하면서 규모가 크고 값비싼 곳은 미안하지만 탈락, 전통이 없는 곳은 웬만하면 탈락. 까다로운 기준을 통과한 영광의 뒷골목 맛집 100여 곳을 담았다. 그 식당에 가서 무얼 먹었는지, 그 음식은 어떻게 만들어진 것인지, 주인장이 내세우는 그 집만의 비결은 무엇인지 자분자분 써내려갔다.<BR>또 호기심을 자극하는 터키 요리들의 역사적 유래, 유머 섞인 경험담이 식당 소개와 함께 먹음직스럽게 녹아 있어 맛집 가이드를 넘어서는 읽을거리를 제공한다.<BR><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage33.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR><BR></DIV>2012-04-13Magazine : 310전시｜디자인 아트 페어 2012(Design & Art Fair 2012)...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=309&ccd=3&scd=17&ano=151<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201203/20120330093136_img_8_culture_01.jpg" width=595 height=400></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left>2010년의 첫 회가 신중하고 조심스러운 시작이었다면, 2011년 두 번째는 창의적인 디자이너와 아티스트들, 그리고 3만 여 명의 관람객이 함께 만들어낸 축제의 장이었다. 그 성공에 힘입어, 2012년에는 개성있고 참신한 작품으로 위상을 다지겠다는 각오로 제3회 디자인 아트 페어가 개최된다. ‘프레시 앤 라이브(Fresh &amp; Live)’를 주제로 한가람 디자인미술관 전관과 로비 및 광장을 가득 채울 예정으로, 예술의전당 디자인미술관 유일의 아트 페어라는 자부심은 여전하다. <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201203/20120330093136_img_8_culture_02.jpg" width=305 height=446></DIV></DIV> <DIV align=left><BR>디자인 아트 페어는 개인 또는 단체의 참가신청을 받아 진행되는 만큼 기존의 틀을 깨는 아티스트와 디자이너의 참신한 작품들이 모이는 것이 특징이다. 전시장은 예술품과 제품의 조화 속에서 독특한 작품을 선보이는 아이디어 풍부한 디자이너들이 참여해 신선하고 활기 넘치는 모습으로 가득 차게 된다. 아트 페어는 젊은 작가들의 실험적이고 창의적인 작품과 아이디어 상품들이 다양한 계층의 대중과 만나 소통하고 교류하는 자유로운 아트 플레이스가 되어주고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 디자인 아트 페어 2012는 메인전시 외에도 국내 작가 기획전, 해외 작가 특별전, 뉴 제너레이션 작가 특별전, 부대행사로 구성되었다. 국내 작가 기획전에서는 국내 유명 아티스트 및 디자이너들이 함께 디자인과 아트의 경계를 허물고 신선하고 역동적인 작품을 선보일 예정이다. 실내전시장과 로비, 광장 등에 설치되는 대형 작품과 수준 높은 작품을 통해 디자인 아트 페어의 위상을 한층 높일 것이다. 또 무한한 상상력과 창의적 사고를 바탕으로 새 시대를 선도할 신진작가와 함께하는 뉴 제너레이션 작가 특별전에 대한 기대도 높다.</DIV> <DIV align=left><BR>디자인 아트 페어 2012는 디자인과 아트의 경계를 넘어 다양함과 장르를 구분 짓지 않고, 창작이라는 하나의 공통개념 아래 이 시대의 신선한 표현예술을 보여줄 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 4월 21일(토)~4월 29일(일) <BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 예술의전당 한가람 디자인미술관 전관 및 로비&amp;광장 <BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-735-4237</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>수지오페라단 오페라 ‘토스카’<BR></FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>화려한 무대 위에 펼쳐지는 비극적인 사랑</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=center><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201203/20120330093136_img_8_culture_03.jpg" width=272 height=370></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>우렁찬 배우들의 목소리가 우리의 귀를 즐겁게 해주고, 웅장한 무대는 우리 눈을 즐겁게 해준다. 이것이 오페라가 우리에게 주는 즐거움과 감동이며, 이를 전해줄 공연이 4월 우리를 기다리고 있다. 바로 비극적인 아름다움으로 우리의 마음을 움직이는 오페라 ‘토스카’다.</DIV> <DIV align=left><BR>1800년 6월, 프랑스와 오스트리아 간 격전이 벌어지던 어느 날, 오스트리아가 승리했다는 소식이 전해지지만 다음 날 새벽에는 결국 프랑스가 역전승을 거두게 된다. 이 하룻밤 사이 3명의 주인공들의 운명도 전쟁처럼 얽히고설키며 비극을 향해 나아간다. </DIV> <DIV align=left><BR>수지오페라단의 ‘토스카’는 이탈리아 제노바의 카를로 펠리체 극장의 예술총감독인 쥬세페 아쿠아비바로부터 2013년 카를로 펠리체 극장의 공연 작으로 초청이 결정된 작품이다. 오페라의 본고장에서 탐낼 정도의 실력을 갖춘 수지오페라단의 저력이 엿보인다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연에서는 비극적인 사랑 이야기인 ‘토스카’를 한 편의 영화처럼 연출하고자 하는 연출계의 거장 파올로 파니짜의 의도에 따라 웅장하고 사실적인 무대와 조명, 이탈리아 오페라 전문 아틀리에의 화려한 의상을 선보일 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>세계적인 지휘자 장파올로 비잔티, 카바라도시 역에 금세기 최고의 테너 마르코 베르티, 토스카 역에 드라마틱한 음색과 관능적인 감정연기로 전 세계를 사로잡은 소프라노 파올레타 마로쿠 등 세계적인 아티스트들이 초청된다. 이들의 목소리가 저마다의 색깔로 치장됐다면 100여 명의 합창단은 아름다운 빛깔의 바탕이 되어 함께 어우러질 것이다. 봄의 꽃처럼 아름답고 화려한 공연을 기다렸다면 이번 무대를 놓치지 말자.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 4월 27일(금)·28일(토) 오후 7시 30분, 4월 29일(일) 오후 5시<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 예술의전당 오페라극장<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-542-0350 / 580-1300(예매)</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV><BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp; <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">피터팬 컴플렉스 ‘O[ou]’</FONT></STRONG>&nbsp; &nbsp; | 미러볼뮤직<IMG border=0 hspace=15 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201203/20120330093136_img_8_culture_04.jpg" width=200 height=199></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>피터팬 컴플렉스가 4년간의 공백을 깨고, 새로운 모습으로 드디어 팬들 앞에 섰다. 이번 앨범 ‘O[ou]’는 가장 트렌디한 일렉트로닉 음악과 80년대 복고적인 신스팝이 결합되어 있는 피터팬 컴플렉스의 다섯 번째 정규앨범이다. <BR>모던록 밴드 잔향의 리더인 이순용과 일렉트로닉 뮤지션인 킬러컷츠의 박상진이 프로듀서로 함께 하면서 깊은 사운드를 만들어냈고, 백남준 아트센터의 개관전시를 이끌었던 아티스트 최창섭의 일러스트가 음반에 색깔을 입히며 더욱 풍성한 앨범이 만들어졌다.&nbsp; <BR>앨범 발표와 동시에 다양한 공연을 준비하고 있는 피터팬 컴플렉스는 이미 ‘2012 그린플러그드 페스티벌’의 라인업에 이름을 올려두었다. 피터팬 컴플렉스의 음악을 들으며 울고 웃었다면, 이제는 몸을 움직여 춤을 출 시간이다.&nbsp;<BR><BR>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201203/20120330093136_img_8_culture_05.jpg" width=152 height=213>일생에 한번은 홍콩을 만나라&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>&nbsp;&nbsp;김동운｜21세기북스</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>홍콩 하면 많은 사람들이 쇼핑과 관광, 야경을 떠올린다. 그렇지만 홍콩 안에서의 실제 삶은 그 세 가지만으로는 설명할 수 없을 것이다. 이런 단편적인 생각들을 넘어 홍콩의 역사와 문화를 생생하게 보여줄 책이 나왔다.<BR>‘일생에 한번은 홍콩을 만나라’에는 일반 가이드북에서는 다루지 않았던 홍콩의 주요 유적지와 명소들의 숨겨진 이야기들이 가득하다. 센트럴이 홍콩의 관광과 경제 중심지가 되기까지의 유래와 중국 반환 전후 홍콩인들의 삶이 생활 속에 어떻게 드러났는지 등 역사적 지식들을 쉽고 재미있게 풀어냈다. <BR>또한 홍콩에서 꼭 맛봐야 할 음식과 저자만 알고 있는 보석 같은 명소 등 알짜배기 정보를 더했다. 단순히 여행정보 전달에만 치중하지 않는, 이 책의 깊이 있는 내용과 탁월한 체험담은 홍콩을 여행하거나 준비하는 이들에게 든든한 지침서가 될 것이다.<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR><BR></DIV>2012-03-30Magazine : 309전시ㅣ일우스페이스 기획전 ‘달하 노피곰 도다샤 어긔야 머리곰...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=308&ccd=3&scd=17&ano=150<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201203/20120315174233_img_8_culture_01.jpg" width=404 height=425></DIV> <DIV align=left>‘달 항아리’라는 이름을 아는 사람이든, 모르는 사람이든 실제로 달 항아리를 보는 순간이 오면 하나같이 깨닫게 된다. ‘아, 이래서 달 항아리구나’하고. 달 항아리는 원형에 가깝도록 둥근 그릇 모양과 투명한 우유 빛깔이 마치 달을 연상시킨다 하여 붙여진 이름이다. 둥그런 모양, 하얀 빛깔, 매끈한 듯하면서도 어딘지 모르게 굴곡이 느껴지는 표면이 달을 꼭 닮았다. 유홍준 전 문화재청장은 한국의 대표적인 미(美) 중의 하나로 달 항아리를 꼽으며 한국 고유의 정체성을 엿볼 수 있다고 말한 바 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>3월 8일부터 열리고 있는 일우스페이스 기획전 ‘달하 노피곰 도다샤 어긔야 머리곰 비취오시라’는 달 항아리를 소재로 한 회화, 조각, 사진, 공예, 미디어 등을 전시하고 있다. 달 항아리는 이 기획전에서 다양한 장르의 작가들과 만나, 예술적 영감을 불러일으키며 개성 있고 격조 높은 작품으로 새로이 태어났다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시에 참가한 최영욱 작가는 “내 그림에 보이는 달 항아리는 단순한 그릇이 아니다. 나는 달 항아리라는 이미지를 소통의 매개체로 선택했다. 달 항아리와 조용히 만나본 적이 있는가…. 어떻게 살아야 할 것인가, 어떻게 사는 것이 바른 것인가를 그는 이미 나에게 말해주고 있다”고 작가노트에 적고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>또 이이남 작가는 “어두운 밤이면 둥실 떠올라 변함없이 세상을 비추는 달, 그는 인간 사회의 변화를 내내 지켜봐왔다. 마치 우리 눈동자에 그러하듯 달의 고요하고 청아한 모습을 닮은 달 항아리 위로 그가 지켜본 세상의 모습이 맺힌다”고 말한다.</DIV> <DIV align=left><BR>이 봄, 달 항아리와의 만남에서 우리는 무엇을 느끼고 또 얻을 수 있을까. 이번 기획전이 겨우내 잠들어 있던 따뜻하고 아련한 감성을 깨워주길 기대해 본다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 3월 8일 ~ 5월 2일(월요일 휴관) <BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 일우스페이스 <BR><STRONG>· </STRONG>전시작가 : 강민수, 구본창, 석철주, 성석진, 이이남, 정광호, 정헌조,</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;조성연, 최영욱(총 9명, 가나다순)<BR><STRONG>· </STRONG>주소 : 서울시 중구 서소문동 41-3 대한항공빌딩 1층 <BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-753-6502</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>로린 마젤 &amp; 필하모니아 오케스트라<BR></FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>가장 위대한 말러주의자 로린 마젤과의 조우</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=center><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201203/20120315174233_img_8_culture_02.jpg" width=288 height=397></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>1994년은 ‘영국의 자존심’으로 일컬어지는 영국 클래식 음악의 선구자 필하모니아 오케스트라의 첫 내한공연이 있었던 해다. 당시 많은 클래식 팬들이 이 이름 높은 오케스트라의 진가를 확인하기 위해 공연장을 찾았고 공연이 끝난 뒤에는 벅찬 감동을 안고 돌아갔다. 이 첫 공연을 함께 했던 거장, 지휘자 로린 마젤이 내한한다. 국내 팬들과는 18년 만의 조우다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연에서 로린 마젤은 필하모니아 오케스트라와 함께 말러 사이클 중 1번과 5번을 선사할 것이다. ‘가장 위대한 말러주의자(Mahlerian)’라고 불리는 로린 마젤은 2011년 말러 서거 100주년 기념으로 필하모니아 오케스트라와 말러 사이클 공연을 시작했다. 런던에서는 말러 사이클 전곡을 완성했으며, 이외에도 유럽 곳곳에서 공연을 계속했다. 로린 마젤은 “말러는 인간 감정의 다양성을 소리로 완성해 내는 천재성을 가진 완벽한 인간”이라며, 그것이 자신의 마음을 사로잡았다고 말한다.</DIV> <DIV align=left><BR>말러의 곡 외에도 이번 공연에서는 에스더 유가 모차르트 바이올린 협주곡 3번을 연주한다. 에스더 유는 올해 16살의 신예로, 8살 때 오케스트라와 협연을 하면서 천재 바이올리니스트로 주목 받았고 이후 세계 유수 오케스트라와 협연해 오고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>지난 60여 년 동안, 필하모니아는 20세기 가장 위대한 클래식 아티스트들과 함께 작업해 왔다. 또 방대한 분량의 음반 작업으로 새로운 매체로의 발전과 연주의 질 향상을 도모하며 세계 관객들에게 가까이 다가갔다. 이번 필하모니아의 공연은 영국 클래식 음악의 진수를 보여줄 것으로 기대된다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 4월 7일(토) 오후 7시, 4월 8일(일) 오후 5시<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 예술의전당 콘서트홀<BR><STRONG>· </STRONG>문의 :&nbsp; 02-541-3183 / 580-1300(예매)</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp; <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=15 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201203/20120315174233_img_8_culture_03.jpg" width=200 height=200>컴필레이션 프로젝트 앨범 ‘Seoul Seoul Seoul’</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>| 라운드앤라운드</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘당신에게 서울은 무엇인가’라는 질문을, 서울에 사는 27인의 음악가에게 던졌다. 컴필레이션 프로젝트 ‘Seoul Seoul Seoul’은 그렇게 탄생했고, 이제 그 질문을 다시 우리에게 던지고 있다.<BR>이번 앨범을 기획한 라운드앤라운드는 서울·홍대의 음악을 응원하는 기획 모임으로 시작되어 음악 팬들의 접근성을 높이는 다양한 시도를 거듭했다. ‘Seoul Seoul Seoul’은 그 기획의 일환으로 1년간 준비해 온 대규모 컴필레이션 프로젝트다.<BR>현재 서울에서 살아가는 27팀의 뮤지션은 각자의 시각에서 일상 혹은 영감의 공간으로 서울을 이야기한다. 포크, 록큰롤, 블루스, 일렉트로니카 등을 아우르는 이 복잡다단한 음반은 바쁜 삶이 오가는 도시, 서울의 모습을 닮았다.<BR><BR>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201203/20120315174233_img_8_culture_04.jpg" width=174 height=250></DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">빌 브라이슨의 대단한 호주 여행기&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;빌 브라이슨 지음｜알에이치코리아</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>예리한 관찰력과 재기발랄한 문체로 국내에서도 많은 팬을 확보하고 있는 작가, 빌 브라이슨의 호주 여행기가 출간됐다. 탁월한 이야기꾼 빌 브라이슨의 매력인 거침없고 유머러스한 입담 뒤에 숨어있는 해박한 지식은 이 책에서도 빛을 발하고 있다.<BR>저자는 다소 고립되어 있는 호주에 대해 충분히 이해한 후, 자신의 삶을 통째로 호주로 옮겨 놓는다. 72시간 기차를 타고 호주 횡단에 도전하고, 오지를 돌며 1억 마리가 넘는 캥거루, 세상에서 가장 독성이 강한 뱀, 깔때기거미, 나사조개 등의 생물과 마주하는 등 흥미진진한 여행기를 들려준다.<BR>“호주는 ‘별세계’이지만 이보다 완벽하게 아름다운 나라는 없다!”고 외치는 그의 끝없는 호주 예찬을 듣다 보면 독자들도 당장 일상을 내려 놓고 비행기 표를 끊고 싶어질 것이다.<BR>&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage22.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2012-03-15Magazine : 308전시｜일우스페이스 기획전 ‘달하 노피곰 도다샤 어긔야...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=306&ccd=3&scd=17&ano=149<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201202/20120217090852_img_8_culture_01.jpg" width=597 height=155></CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left>일우스페이스(一宇SPACE)에서는 새봄을 맞이해 2012년 3월 ‘달하 노피곰 도다샤 어긔야 머리곰 비취오시라’ 전을 오픈한다. 오는 3월 8일부터 5월 2일까지 56일 동안 진행되는 이번 전시는 일우스페이스의 그룹 전시로, ‘달 항아리’를 소재로 한 회화(석철주, 정헌조, 최영욱), 조각(정광호), 사진(구본창, 조성연), 공예(강민수, 성석진), 미디어(이이남) 등 다양한 장르의 개성 넘치는 작품들이 일우스페이스의 독특한 공간과 만나 한층 높은 격조의 미감을 선보인다.</DIV> <DIV align=left><BR>백색의 고요함과 순수한 미감을 전하는 청아한 달 항아리에 대해 유홍준 전 문화재청장은 “한국의 대표적인 미(美)라고 하면 신라의 금관과 고려 청자, 조선의 달 항아리를 들 수 있다”며 “달 항아리는 다른 나라에서 볼 수 없는 우리 고유의 정체성을 보여준다”고 언급한 바 있다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201202/20120217090852_img_8_culture_02.jpg" width=201 height=338>중간에 이은 부분이 느껴질 정도로 다듬어지지 않은 달 항아리는 기교에 집착하지 않은 자연스러움이 깊은 맛을 낸다. 이런 까닭에 은은하고 고고한 아름다움, 흑과 백, 채움과 비움, 단순하지만 강렬함, 너그러움과 온화함, 관조와 성찰, 본질적인 형태의 근원을 추구한다. 완전한 입체처럼 보이지만 보기에 따라 평면적으로 느껴지며 생성과 소멸, 단아함과 단출함, 무기교의 단순함, 우주적 에너지와 같은 특징들로 설명된다. </DIV> <DIV align=left><BR>흔히, 달이 차고 기우는 것처럼 세상의 모든 것에는 때가 있다는 말을 한다. 이점을 생각해볼 때 달 항아리의 여유로운 자태에서 우리는 인생의 흐름을 연상하고, 삶에 대한 자세를 성찰해볼 수 있을 것이다. 새봄을 맞이하는 시점에서 많은 사람들이 이번 전시를 보며 자신의 운이 기울고 있다고 느껴질 때는 잠시 내려놓고, 차오름을 느낄 때는 있는 힘껏 도약할 수 있는 마음의 힘을 찾고, 달 항아리의 고요한 미감을 통해 활짝 피어나는 봄날을 찾길 기대해 본다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 3월 8일 ~ 5월 2일(월요일 휴관) <BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 일우스페이스 <BR><STRONG>· </STRONG>전시작가 : 강민수, 구본창, 석철주, 성석진, 이이남, 정광호,</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;정헌조, 조성연, 최영욱</STRONG>(총 9명, 가나다순)<BR><STRONG>· 주소 : 서울시 중구 서소문동 41-3 대한항공빌딩 1층 <BR>· 문의 : 02-753-6502</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>제18회 신춘가곡제<BR></FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>국내 정상급 성악가들이 전하는 아름다운 우리 가곡</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201202/20120217090852_img_8_culture_03.jpg" width=569 height=297></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>순수 음악의 보급과 저변 확대에 기여하고 클래식 음악을 대중화하기 위해 국내 정상급 성악가 15명이 뭉쳤다. 오는 3월 20일 세종문화회관에서 열리는 ‘제18회 신춘가곡제, 신춘 가곡의 향연’은 1986년부터 시작해 올해로 18회를 맞는 유서 깊은 음악회로 아름다운 우리 가곡을 한자리에서 들을 수 있는 공연이다.</DIV> <DIV align=left><BR>연주를 맡은 모스틀리 필하모닉 오케스트라는 2003년 창단된 전문 오케스트라로 창단 이후 엔니오 모리꼬네, 나영수, 조수미, 살바토레 리치트라, 주세페 자코미니, 장한나, 정명화, 김지연, 폴 포츠, 유키 구라모토, 장사익, 양방언 등 글로벌 아티스트들은 물론 국내 유수의 합창단과 왕성한 협연을 가져왔다. 지금까지 20여 편의 오페라, 교향곡, 미사, 오라토리오, 왈츠를 기본으로 뮤지컬, 영화음악, 드라마 OST 등 모든 장르를 소화하고 있으면 연간 110여 회의 연주회를 열고 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>이번 공연의 지휘를 맡은 박상현은 조수미, 신영옥, 김지연, 정명화, 유키 구라모토와 폴 포츠의 내한공연의 지휘를 맡아 다양하고 깊은 음악 세계를 선보인 바 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>침체된 국내 클래식 공연의 활성화를 도모하고 2012년 새봄에 활기찬 희망을 노래하게 될 ‘신춘 가곡의 향연’에 가곡 팬들의 많은 관심과 기대를 바란다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 3월 20일(화) 오후 7시30분<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 세종문화회관 대극장<BR><STRONG>· </STRONG>문의 :&nbsp;02-730-7475</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp; <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201202/20120217090852_img_8_culture_04.jpg" width=200 height=196>2012 빈 필하모닉 신년음악회&nbsp; </FONT></STRONG>| 소니뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>클래식 음악 애호가들이 가장 기다리는 ‘빈 필하모닉의 신년음악회’는 전세계 70여 개국의 TV와 라디오를 통해 전파되며 수백만 명이 감상한다. 60여 년의 전통을 가진 음악회로 올해는 2010년 내한해 열렬한 찬사를 받았던 거장 마리스 얀손스가 지휘를 맡아 더 큰 화제를 모았다. <BR>마리스 얀손스는 1992년 4월 빈 필하모닉을 처음 지휘한 후 2006년에 빈 필하모닉의 신년음악회를 지휘했다. 이 공연은 관객들과 평단의 극찬을 받은 바 있어 2012년 재회 소식이 알려졌을 때부터 전 세계 클래식 애호가들의 관심과 기대를 모았다. <BR>이번 신년음악회에서는 관객들에게 친숙한 클래식 명곡들과 세계 초연되는 신곡들이 적절히 혼합되었으며 ‘아름답고 푸른 도나우’로 시작해 ‘라데츠키 행진’으로 끝을 맺고 있다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201202/20120217090852_img_8_culture_05.jpg" width=150 height=212>타이베이에 반하다&nbsp; </FONT></STRONG>양소희 지음 | 혜지원</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>세계적 박물관인 고궁박물관(중국 황실 컬렉션 중 최고의 것들은 모두 중국 본토가 아닌 이곳 타이완에 보관되어 있다), 현대 타이베이의 상징이 된 타이베이 101빌딩부터 밤이 깊을수록 재미있는 야시장, ‘장난스러운 키스’, ‘유성화원(대만판 꽃보다 남자)’ 등 우리에게도 익숙한 대만 드라마와 영화 촬영지까지 타이베이에서만 경험할 수 있는 다양한 재미를 소개한다. <BR>타이베이를 생각하기만 해도 행복이 충전되어 마음이 붕 떠오른다는 저자는 드라마 ‘유성화원’에 필이 꽂혀 타이완에 드나들기 시작했다. <BR>타이베이에 살면서 쓴 첫 번째 여행에세이 ‘타이완 홀릭’은 독자들에게 아낌없는 사랑을 받았으며 이어 ‘오! 타이완’을 출판했다. 최근에는 여행 커뮤니티 카페를 운영하면서 타이완 여행을 코치하고 있다.&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage22.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2012-02-17Magazine : 306공연｜국립발레단 ‘지젤(Giselle)’ / 19세기 로맨티시즘으로 돌아온 낭만 발레...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=305&ccd=3&scd=17&ano=148<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201202/20120203084946_img_8_culture_01.jpg" width=321 height=442>지난해 2월 예술의전당 오페라극장에서 공연된 ‘지젤’은 폭발적인 인기를 얻으며 여러모로 화제가 되었다. 공연 2주 전에 티켓이 매진돼 4층의 추가 좌석을 오픈했는가 하면 시야 장애석까지 30분 만에 동이 나는 진풍경을 연출했다. </DIV> <DIV align=left><BR>국립발레단의 트위터에는 “꼭 꿈을 꾸고 일어난 것 같다”, “밤새도록 기립박수를 치고 싶은 심정이다”, “이제껏 많은 지젤을 봤어도 어제처럼 완벽한, 압도적인 궁극의 아름다움은 처음이었다” 등의 호평이 이어졌다. 이에 공연을 보지 못했던 관객들로부터 재공연 요청이 이어져 오는 3월 다양한 캐스팅과 함께 다시 한 번 관객들을 찾는다. </DIV> <DIV align=left><BR>2011년 2월 공연된 국립발레단의 ‘지젤’은 국내 최초로 국립발레단 무용수들이 파리 오페라 버전의 오리지널 안무를 그대로 재현했다. 세계적으로 수많은 버전이 있지만 파리오페라발레단의 버전은 프랑스풍의 섬세한 춤과 드라마틱한 연기의 정수가 잘 드러난 작품이다. 그랑 발레 클래식 작품 중에서 드라마틱한 내용과 환상적인 윌리(결혼 전에 죽은 처녀들의 영혼)들의 춤으로 잘 알려져 있으며 1841년 테오필 고티에의 대본에 장 코랄리, 쥘 페로의 안무로 낭만주의 대표 발레리나 카를로타 그리지에 의해 초연되었다. 이후 유명한 프리마 발레리나들이라면 반드시 거쳐야 하는 작품으로 인식되어 왔다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연에서는 총 4명의 지젤이 등장한다. 지젤의 대명사로 잘 알려진 국립발레단의 얼굴 김주원과 완벽한 테크닉에 원숙한 연기의 김지영, 2011년 지젤로 데뷔한 주목받는 신인 이은원, 지방무대에서 탄탄한 실력을 인정받으며 당당히 예술의전당에 서게 된 박슬기가 각각 새로운 색깔의 지젤을 선보일 예정이다.</DIV> <DIV align=left><BR>순수한 시골 처녀 지젤은 귀족 알브레히트와 사랑에 빠지지만 그에게 약혼자가 있다는 사실을 알고 슬픔에 빠져 죽고 만다. 이후 그녀는 숲 속을 지나가는 남자들을 유혹해 춤을 추다 죽게 만드는 윌리가 된다. 한편 알브레히트는 지젤의 무덤을 찾아왔다가 윌리들의 포로가 되고 밤새도록 춤을 추다 죽을 위험에 처하지만 지젤의 사랑으로 구원받는다.</DIV> <DIV align=left><BR>국립발레단 지젤의 무대와 의상은 19세기 낭만주의의 에스프리를 재현하기 위해 이탈리아에서 직접 제작되었으며 루이자 스피나텔리가 디자인한 무대의 배경 작화는 19세기 낭만주의 화풍을 감상할 수 있어 관객들에게 또 다른 즐거움을 선사한다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 3월&nbsp; 1일 ~ 3월&nbsp; 4일 / 3월 1일 오후 3시/ 2일 오후 8시 /</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;3일 오후 3시·7시30분 / 4일 오후 3시<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 예술의전당 오페라극장<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-587-6181</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>Reflections from Nature - 스위스 젊은 작가전<BR></FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>수교 50주년 기념, 스위스 현대 미술전</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201202/20120203084946_img_8_culture_03.jpg" width=349 height=276>송은아트스페이스는 2012년 연례 프로젝트 중 하나로 ‘스위철랜드 인 송은(Switzerland in SongEun)’을 개최한다. 이번 전시는 특정 국가와 연계해 진행하는 복합문화 프로그램으로, 미술 전시와 더불어 아티스트 토크를 비롯한 강연회 및 문화 프로그램을 함께 선보인다.</DIV> <DIV align=left><BR>그 시작으로 2012년 한국·스위스 수교 50주년을 기념하며 스위스 현대미술의 주역인 젊은 작가들을 선보이는 ‘리플렉션 프럼 네이처(Reflections from Nature) - 스위스 젊은 작가전’을 개최한다. </DIV> <DIV align=left><BR>스위스는 알프스를 비롯한 천혜의 자연환경을 갖고 있는 나라로 관광 대국의 이미지가 강하지만 유럽 전역에 혁신을 불러일으킨 아방가르드 운동인 ‘다다이즘’의 발상지로 더 유명하다. </DIV> <DIV align=left><BR>20세기 건축 디자인사의 한 획을 긋는 독일 바우하우스 운동의 주축을 이룬 인물로 스위스 작가 파울 클레(Paul Klee)와 한네스 마이어(Hannes Meyer)를 뽑을 수 있으며 자코메티, 장 탱글리, 르 코르뷔지에, 막스 빌 등 20세기 미술, 건축 및 디자인 전반에 걸쳐 주요한 영향을 미친 이들 모두가 스위스에서 배출되었다. </DIV> <DIV align=left><BR>스위스 젊은 작가전에서는 지리적 환경 및 생태와 본성 모두를 아우르는 ‘자연(Nautre)’이라는 개념이 작가들의 해석을 통해 어떻게 투영되고 있는가를 조명하며 물리적이면서도 추상적인 ‘자연’의 의미를 스위스 역사와 문화에 뿌리를 둔 작가들의 작품을 통해 선보인다.</DIV> <DIV align=left><BR>특히, 스위스 작가 중 샤퓌자 형제 및 동료들이 두 달에 걸쳐 한국에 체류해 프로젝트를 진행한다. 이번 전시의 참여 작가는 스위스예술위원회 프로 헬베티아(Pro Helvetia)의 신진작가 지원 프로그램인 ‘Collection Cahiers d’Artistes’ 작가들 중 자연에 대한 탐구와 접근을 보여주는 작가들을 선정하여 기획되었다. </DIV> <DIV align=left><BR>전시를 위해 방한한 그레고리 샤퓌자, 시릴 샤퓌자 형제는 스위스 제네바 출신으로 2009년도 ‘Cahier d’Artistes’에 선정되었고 자신들만의 독창적인 건축조형 설치 작업들로 잘 알려져 있다. 과학을 전공한 그레고리는 미국 LA에서 일러스트레이션과 미술을 공부했고, 동생 시릴은 영국에서 그래픽 디자인과 애니메이션을 공부했다. </DIV> <DIV align=left><BR>샤퓌자 형제는 현지에서 쉽게 구할 수 있는 재료 즉, 천연 목재나 폐기된 목자재, 판지 혹은 전구 조명장치를 이용해 전시장 내에 오두막, 토끼 굴과 같은 작은 은신처를 만들거나 관객 한 명이 겨우 통과할 수 있는 미로 구조 등 관객이 참여할 수 있는 설치 작품들을 선보여 왔다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 2월 17일 ~ 4월 21일 월요일 ~ 토요일 오전 11시~오후 7시(일요일 휴관)<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 송은아트스페이스<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-3448-0100</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp; <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201202/20120203084946_img_8_culture_04.jpg" width=200 height=204>레너드 코헨 ‘Old Ideas’&nbsp; </FONT></STRONG>| 소니뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>작곡가이자 뮤지션, 시인이자 소설가, 그리고 비주얼 아티스트로서 활동해 온 레너드 코헨이 8년 만에 12번째 앨범 ‘올드 아이디어스(Old Ideas)’를 발표했다. <BR>앨범에 수록된 10곡은 초월자와의 관계, 사랑, 성(性), 상실, 죽음과 같이 인간이라는 존재가 지닌 어려운 주제들을 다루고 있다. 레너드 코헨은 세상을 바라보는 깊은 성찰과 철학을 우아한 서정시와 비장한 서사시로 표현해 냈으며 앨범의 표지 디자인과 그림들은 전부 코헨이 직접 그린 것이다. <BR>수록곡인 ‘아멘(Amen)’과 ‘럴러바이(Lullaby)’의 초기 버전은 2007년에 녹음되었고, ‘럴러바이’와 ‘다크니스(Darkness)’의 초기 버전은 월드 투어 무대에서 연주되기도 했다.<BR></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">몽골의 향수&nbsp; </FONT></STRONG>이태원지음| 기파랑</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201202/20120203084946_img_8_culture_05.jpg" width=180 height=228>대자연이 살아 숨 쉬는 몽골 체험여행의 길잡이로 한국 방문객이 알고 싶어 하는 명승지, 역사적 유적지, 자연 경관, 몽골 사람들의 삶을 총망라해 살펴본 책이다. <BR>우리나라에서도 최근 몽골로 여행을 가는 관광객들이 많이 늘었다. 하지만 우리는 몽골을 그저 칭기즈칸의 나라, 현존하는 최대의 유목 민족, 최대의 가시거리를 가진 드넓은 초원의 나라로만 알고 있다. 그러나 몽골은 아프리카나 캐나다처럼 자연경관을 감탄하며 감상만 하는 곳이 아니다. 한반도의 7배에 달하는 넓은 국토, 세계에서 여덟 번째로 자원이 풍부하지만 총인구가 283만 명에 불과하며 전설 속 제왕들이 대자연의 아름다움을 찬양한 곳이다. <BR>몽골에서 가볼 만한 여행지나 그에 대한 자세한 여행 정보를 제공할 뿐만 아니라, 몽골을 여행하기에 앞서 몽골의 방대한 정벌의 역사를 간추려 보여주고 몽골의 전통문화와 삶, 한국과의 교류와 변화들을 짚어주어 여행을 한층 더 즐길 수 있도록 도와준다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage22.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2012-02-03Magazine : 305전시｜매그넘 세계순회사진전 ‘생명의 기적(Access to Life)’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=304&ccd=3&scd=17&ano=147<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201201/20120119164020_img_8_culture_01.jpg" width=322 height=445>‘매그넘 세계순회사진전-생명의 기적’ 이 오는 3월 4일까지 예술의전당 한가람미술관에서 열리고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>매그넘은 소속 사진작가들이 공동으로 운영하는 세계사진협회로 제2차 대전 직후인 1947년 로버트 카파, 앙리 카르티에 브레송, 조지 로저, 데이비드 시모어에 의해 MoMA(뉴욕 현대미술관)에서 설립된 후 2007년에 창립 60주년을 맞이했다. 매그넘은 ‘세상의 상황과 진실을 환기’시키는 작품들로 유명하며, 매그넘 회원이 된다는 것은 세계 최고의 사진작가라는 공인을 받는 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘생명의 기적’은 매그넘과 세계 에이즈, 결핵, 말라리아 퇴치를 위한 기금인 글로벌펀드의 공동 프로젝트로, 스티브 매커리와 7명의 매그넘 사진작가들은 9개국 -인도, 베트남, 페루, 아이티, 말리, 르완다, 남아프리카공화국, 스와질란드, 러시아- 환자 30여 명의 에이즈 치료 시작 전 모습과 치료 후 4개월이 지난 극적인 변화를 사진으로 담았다. </DIV> <DIV align=left><BR>에이즈에 대한 편견과 터부는 여전하지만 에이즈 확대를 막고자 하는 움직임은 잘 알려지지 않았다. 이에 매그넘의 사진작가들은 가난과 질병의 고통 속에서 살아남으려는 사람들, 살아서 사랑하는 이들을 지키고자 하는 사람들의 힘찬 모습을 보여주기 위해 애썼다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘생명의 기적’ 한국 전시회는 사진작품 550점, 290페이지의 사진집, 9개의 다큐멘터리 필름, 온라인 플랫폼으로 구성되었으며 5억 6천만 명이 미디어를 통해 이 전시회를 경험했다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 전시회를 통해 생명을 구하기 위한 기금이 조성되어 수백만 명이 치료를 받아 새 삶을 얻게 되었다. 타인의 고통을 나의 고통으로 이해하고 도우려는 물결과 인류 최악의 질병을 이겨낸 가난한 자들의 환희에서 아름다운 인간의 존재가치와 가족애, 우정을 발견할 수 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 2011년 12월&nbsp; 23일~2012년 3월&nbsp; 4일, 오전 10시~오후 7시(6시 입장 마감)<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 예술의전당 한가람미술관 3층 전관<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-2277-2438</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>서울시합창단 제126회 정기연주회 ‘우리의 노래’<BR></FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>마에스트로 나영수와 함께하는 한국 합창명곡 대잔치</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG>&nbsp;<IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201201/20120119164020_img_8_culture_02.jpg" width=574 height=311></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>2012년 새해를 맞이해 풍부한 음색과 폭넓은 레퍼토리로 사랑받는 서울시합창단이 한국 합창명곡들을 망라한 ‘우리의 노래’를 선보인다. 특별히 이번 무대는 한국 합창음악의 선구자이자 한국적 창법 개발자로 불리는 나영수 지휘자와 함께 한다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>그는 서울대 음대를 졸업한 후, 2004년부터 2006년까지 울산대학교 음악대학 석좌교수로 재직하였고 현재는 한양대학교 음악대학의 명예교수다. 1963년 서울민속가무단 지휘자로 부임하면서 지휘자로서의 역량을 쌓기 시작한 후 1973년부터 1982년까지는 한국 전문합창단의 효시인 국립합창단 초대 단장 겸 상임지휘자로, 1985년부터 1992년까지는 3대 단장 겸 상임지휘자로 국립합창단을 성공적으로 이끌어 한국에 전문합창단 시대를 연 주역으로 평가받는다. </DIV> <DIV align=left><BR>한국 합창명곡의 흐름을 한눈에 파악할 수 있도록 준비된 이번 음악회에서는 평안도 지방에서 집터를 다질 때 부르는 민요를 소재로 한 시에 곡을 붙인 ‘당달구’와 1974년 작곡되어 30년 후에 세상에 알려진 합창곡 ‘새야 새야 파랑새야’ 등 민요합창과 해악과 유머가 넘치는 합창곡을 들려줄 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 아름다운 원곡을 바탕으로 양희은이 불러서 널리 알려진&nbsp; ‘세노야’, 테너 박인수와 가수 이동원이 함께 불렀던 ‘향수’ 등 한국 작곡가들에 의해 창작되어 대중의 사랑을 받고 있는 한국 합창 명곡들을 남성, 여성, 혼성합창으로 분류해 공연한다.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>풍부한 음색과 폭넓은 레퍼토리로 시민들의 사랑을 받고 있는 서울시합창단은&nbsp; 1978년 서울시립합창단으로 창단되어 세종문화회관 개관기념 공연인 오페라 ‘박쥐(비엔나 오페라단 초청협연)’와 제1회 정기연주회인 브람스 ‘사랑의 노래’를 시작으로 125회의 정기연주회와 113회의 특별 공연을 개최하였고, 매년 50여 회의 다양한 기획공연을 통해 기량을 선보이고 있다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 2월 16일(목) 오후 7시 30분<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 세종문화회관 M씨어터<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-399-1779</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp; <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">김보경 ‘Growing’&nbsp; </FONT></STRONG>| 소니뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201201/20120119164020_img_8_culture_03.jpg" width=250 height=175>데뷔곡 ‘하루하루’로 디지털 차트 1위를 석권하고 드라마 ‘시티헌터’의 OST 수록곡 ‘서든리(Suddenly)’로 연속 히트를 기록한 김보경이 두 번째 미니 앨범 ‘그로잉(Growing)’을 발표했다. 전작의 성공에 힘을 실어 주었던 김태성 프로듀서와 함께 여름 내 구슬땀을 흘리며 완성한 새 앨범 ‘그로잉’은 성숙한 여인의 향기가 물씬 풍기는 앨범이다. <BR>타이틀 곡인 ‘아파’는 풍성한 오케스트레이션 위로 실연의 상처에 아파하는 심정이 담긴 가사를 중저음과 고음을 오가며 가슴 시리도록 애절하게 표현한다. 허스키한 보이스가 일품인 ‘15번’은 허전함과 로맨틱한 감정을 동시에 느끼게 하는 가사와 사운드가 매력적인 어쿠스틱 발라드다. <BR>한편 피아노 선율 위로 가수를 꿈꾸던 과거의 모습을 투영하며 꿈과 희망의 메시지를 담고 있는 ‘날개’는 가슴 찡한 감동을 선사하며 앨범의 대미를 장식한다.<BR></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201201/20120119164020_img_8_culture_04.jpg" width=172 height=250>유럽 작은 마을 여행기&nbsp; </FONT></STRONG>조광열 지음 | 할라스</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘유럽 작은 마을 여행기’는 사무엘 베케트가 머물다 간 프랑스 루시용부터 매력적인 산골 마을 스위스 생 모리츠까지, 프랑스와 스위스의 작은 마을들을 구석구석 찾아 쓴 소박한 여행담이다.&nbsp; <BR>11개의 프랑스 마을과 11개의 스위스 마을을 천천히 둘러보며 온몸으로 느낀 감흥을 진솔하게 담은 이 책은 차를 타고 여행하거나 걸어 다니면서 낯선 사람들과 마주하고 아름다운 자연을 몸소 체험하기를 권유한다. 자연이 살아 숨 쉬는 작은 마을들을 통해 우리 자신의 모습을 있는 그대로 인정하고 사랑하는 기회를 만나볼 수 있다. <BR>유럽의 화려한 도시와 번화가들에 질린 사람들이라면 유럽의 소박한 정취와 향기가 가득한 시골 마을로 떠나보자. 유서 깊은 시골 마을들을 통해 또 다른 전통과 역사를 가진 유럽의 명작 마을들을 경험할 수 있다. <BR>유럽의 작은 마을들이 주는 색다른 운치와 평안 속에서 영혼을 치유하는 경험을 해보자.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage22.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2012-01-19Magazine : 304전시｜정병국 ‘푸른 고요(Quiet Blue)전’ / 인간 내면 속 투명에 가까운...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=303&ccd=3&scd=17&ano=146<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201201/20120106104615_img_8_culture_01.jpg" width=354 height=281>대한항공 서소문 빌딩 1층 로비에 위치한 일우스페이스(一宇SPACE)가 2012년을 여는 첫 전시로 정병국의 개인전을 오픈한다. 정병국은 1948년 대구 출생으로 서울대학교 미술대학 회화과와 동 대학원을 졸업한 뒤 현재 영남대학교 조형대학 회화과 교수로 재직하고 있다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>이번 전시에서는 다양한 소재와 기법을 끊임없이 탐구함으로써 독특한 화풍을 구축해온 작가의 개성이 뚜렷하게 나타나는 작업을 선보인다. 특히 작품에서 부각되는 크고 대담한 화면구성과 절제된 색조, 간결한 형태의 특징들은 일우스페이스의 독특한 공간과 만나 격조 높은 미감을 선보인다.</DIV> <DIV align=left><BR>정병국 작가의 작품 전반을 아우르는 단색조의 짙고 깊은 푸른 색조는 도피나 우수, 방황 등과 같은 인물 내면의 동요나 갈등을 표현하는 것처럼 보이기도 하지만, 동시에 꾸밈없이 그려진 인물들의 육체를 통해 인간의 원초적 욕망과 꿈, 이상향을 나타내는 것으로 여겨지기도 한다. 이처럼 정병국 작품의 절제된 푸른 색조는 관람자로부터 폭넓은 감성을 이끌어내고 다양한 해석을 가능케 해준다.</DIV> <DIV align=left><BR>특히 하얀 대리석 바닥에 4미터 높이의 화이트 큐브형 전시 공간에 약 300호 사이즈의 연작 외 대작 위주로 전시 작품이 구성됨으로써 공간이 무한히 펼쳐지는 듯 작품의 공간감과 깊이감을 부각시켜줄 것이다. 1950년대 화랑이 흔하지 않던 어린 시절, 영화관에 걸린 간판을 통해 미술과 교감을 나눴다는 정병국 작가의 작품은 그런 까닭으로 영화 간판처럼 인물이 크게 부각되는 특징을 갖고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>작가는 니체의 ‘신은 죽었다’는 말에서 영감을 얻어 “신과 같은 위치를 차지하게 된 인간의 모습을 화면에 투영시키는 작업을 하고 있다”고 언급한다. 500호 이상의 대형 작품도 거리낌 없이 제작하고, 인간을 풍성하게 묘사하는 그의 작품에서 이런 작가의 의도를 찾아볼 수 있다. 최근 몇 년 동안 정병국 작가는 꽃을 작품에 많이 등장시켜 기존의 인체 작업과 다른 느낌을 부여해왔는데, 꽃은 인간의 존재감을 더욱 풍성하게 하는 장치로 그려졌다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시는 대구 지역 화단을 중심으로 활발한 활동을 해온 정병국의 작품을 보다 많은 일반 시민들에게 선보임으로써 상업적인 성격의 전시를 통해 부분적으로 선보였던 정병국의 작품 세계를 깊이 이해할 수 있는 좋은 기회가 될 것이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 1월 5일(목) ~ 2월 29일(수)<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 일우스페이스<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-753-6502</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>연극 ‘리턴 투 햄릿(Return to Hamlet)’<BR></FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>세상에서 가장 웃기는 기상천외한 ‘햄릿’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;<IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201201/20120106104615_img_8_culture_02.jpg" width=570 height=251></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>연극 대중화를 위해 매 시즌마다 새로운 작품을 올려 문화계의 핫 이슈로 떠오르고 있는 연극 열전.&nbsp; 연극 열전이 네 번째 시리즈로 기획한 ‘리턴 투 햄릿(Return to Hamlet)’은 그동안 ‘택시 드리벌’, ‘서툰 사람들’ 등을 통해 다양한 웃음과 감동을 선사해 온 장진 감독의 야심작이다. 스크린과 무대를 넘나들며 ‘장진스러운’ 스타일을 확고하게 다져온 장진 감독은 세계적으로 유명한 연극 셰익스피어의 ‘햄릿’을 통해 배우들의 무대에 대한 꿈과 열정, 갈등을 그린다. 누구나 한번쯤 상상해 본 무대 뒤 배우들의 삶을 통해 유쾌한 우리들의 삶을 보여줄 예정이다.</DIV> <DIV align=left><BR>셰익스피어의 명작 ‘햄릿’의 마지막 공연을 앞둔 분장실. TV 스타가 되어 주인공 자리를 꿰찬 방자 역의 ‘민’에게 사사건건 짜증이 나는 왕년의 이몽룡 ‘재영’. 아동극부터 재연 드라마까지 어떤 역할도 오케이지만 주인공으로 내정된 부인 앞에서 다리 찢어가며 오디션을 보는 것만큼은 피하고 싶은 ‘진우’. 아픈 아내 걱정에도 무대를 지켜야 하는 ‘지욱’, 마냥 화려해 보이는 무대 위 모습과 달리 때론 애처롭기까지 한 배우들의 일상이 장진 특유의 엇박자 유머와 소박하지만 진한 감동으로 펼쳐진다. 특히 편 가르기와 이간질하기, 햄릿의 ‘칼’에게 진술을 요구하는 재기발랄한 장면들과 극중 극 형태인 마당극 ‘햄릿’은 장진식 코미디의 진수를 선보인다.</DIV> <DIV align=left><BR>장진 감독 스스로 흥행 밀도가 굉장히 높은 작품이라 말할 만큼 코미디적 요소가 가득 담겨 있는데 ‘리턴 투 햄릿’은 장진 특유의 재기 발랄한 대본과 언제 어디로 튈지 모르는 코믹한 상황 속 개성 넘치는 캐릭터들의 향연이 빛난다. ‘웃음’은 부자건 가난한 사람이건 또 많이 배운 사람이건 그렇지 못한 사람이건 함께 웃으며 하나가 될 수 있다는 매력이 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>다양한 캐릭터가 등장하고 그 앙상블이 주는 재미로 이야기를 이끌어 나가는 장진 감독의 작품은 재기 발랄한 상상력으로 출발하여 긴장감 넘치는 스토리 전개, 그러다 어느 순간 맥 빠지게 ‘툭’ 튀어 나오는 ‘장진식 코미디’로 연극·영화·희곡 등 폭넓은 분야를 섭렵하여 수많은 마니아를 형성하고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 연극 ‘리턴 투 햄릿’에는 김원해, 양진석, 박준서, 김지성 등 대학로 베테랑 배우와 앞날이 창창한 신인 배우들이 총출동하여 평범한 이야기에 예기치 못하게 치고 들어오는 장진식 웃음과 감동으로 셰익스피어의 뒤통수를 가격한다. 특히 원작을 몰라도 또 알아도 색다른 재미를 느낄 수 있어 관객들의 웃음과 감동이 배가 되고 있다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 2011년 12월 9일(금) ~ 2012년 4월 8일(일)</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;화~금요일 오후 8시 (월요일 쉼) / 토·일요일 오후 3·6시<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 동숭아트센터 동숭홀<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-766-6007</STRONG><BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp; <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201201/20120106104615_img_8_culture_03.jpg" width=200 height=200>씰 ‘소울 2’&nbsp; </FONT></STRONG>| 소니뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>매혹의 허스키 바리톤, 영국 최고의 흑인 소울 싱어송 라이터 씰(Seal)의 새 앨범 ‘소울 2(Soul 2)’가 국내에 발매된다. <BR>씰은 1991년 데뷔한 이후, ‘키스 프롬 어 로즈(Kiss From a Rose)’로 1995년도 제38회 그래미 시상식에서 3개 부문을 수상하며 세계적인 싱어송 라이터로 이름을 알린다.<BR>이번 앨범은 지난 2008년에 발매되어 전 세계적으로 큰 성공을 거둔 ‘소울(Soul)’의 후속작으로, 당시 함께 작업했던 거장 프로듀서 데이비드 포스터, 트레버 혼과 씰이 다시 한 번 탄생시킨 두 번째 앨범이다. <BR>이번 ‘소울 2’에서는 1970년대로 확장하여 마빈 게이, 빌 위더스, 알 그린 등 전설적인 소울 뮤지션들의 히트곡들로 채워졌다.<BR></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201201/20120106104615_img_8_culture_04.jpg" width=200 height=270>안녕 아프리카&nbsp; </FONT></STRONG>김성호 | 시대의창</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>에티오피아에서 마다가스카르까지 아프리카 14개국 종단기를 그린 ‘안녕 아프리카’는 배낭 하나 둘러메고 저자 홀로 아프리카 대륙을 76일간 돌아다닌 여행기를 담았다.<BR>‘아프리카의 뿔’이라 불리는 에티오피아에서 대륙을 타고 내려와 케냐, 잠비아, 보츠와나, 남아프리카공화국을 거쳐 남쪽 끝, 케이프타운을 찍고 나미비아를 거슬러 올라 대서양 연안까지 갔다가 다시 인도양으로 돌아와 마다가스카르에서 여행을 마무리한다. </DIV> <DIV align=left>빽빽한 밀림, 광활한 세렝게티의 대평원, 나미브 사막의 눈부신 자연, 해바라기를 닮은 사람들, 그리고 600만 년 전의 지구와 인류의 역사가 공존하는 아프리카의 이야기를 담아냈다. <BR>이 책을 통해 아프리카 고대사부터 현재 아프리카인의 삶까지 짚어볼 수 있으며 동부와 남부 아프리카의 도시와 자연에 얽힌 이야기, 그리고 무엇보다도 아프리카를 통해 자기 자신과 소통하고 돌아온 저자의 여행담을 들을 수 있다.<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage22.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2012-01-06Magazine : 303공연｜뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’ / 지구촌 천만 관객 사로잡은...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=302&ccd=3&scd=17&ano=145<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201112/20111223092023_img_8_culture_01.jpg" width=247 height=335>‘노트르담 드 파리’ 오리지널팀의 아시아 투어 공연이 오는 2012년 1월 19일부터 세종문화회관 대극장에서 열린다. 뮤지컬 ‘노트르담 드 파리’는 2005년 첫 번째 오리지널팀 투어 공연과 2006년 앙코르 공연 당시 세종문화회관 역대 최다 관람객 기록을 갱신하며 대한민국 뮤지컬 관객들을 사로잡았다. ‘노트르담 드 파리’ 는 1998년 프랑스 파리 초연 이래 프랑스뿐만 아니라 유럽 전역과 북미, 아시아 등에서 1천만 명이 관람한 뮤지컬로서 시적인 가사와 아름다운 선율, 역동적인 무대와 배우들의 연기가 완벽하게 조화된 걸작으로 평가받고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>빅토르 위고(Victor Hugo)의 ‘노트르담의 꼽추’가 원작으로 15세기 프랑스 파리의 노트르담 대성당을 배경으로 집시 여인을 사랑한 꼽추 콰지모도의 슬픈 사랑 이야기를 프랑스의 전설적인 극작가 뤽 플라몽동과 유럽의 대표적인 작곡가 리카르도 코치안테가 뮤지컬로 재탄생시켰다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연은 영어 버전으로 영화 ‘타이타닉’의 OST&nbsp; 작사가인 윌 제닝스가 번안을 맡아 시적인 가사의 아름다움을 가장 자연스럽게 표현했으며, 가로우, 셀린 디온 등 세계적인 가수들이 OST 앨범에 참여해 화제가 되었다. 주옥같은 넘버들로 가득 찬 OST는 현재까지 1천200만 장의 경이적인 판매고를 기록하고 있으며, 웅장한 무대는 예술적인 축약을 통해 상징성과 효율성을 극대화했다는 평가를 받고 있다. 또한 가슴 아픈 사랑 이야기가 더해져 깊은 공감대는 물론 예술적인 깊이를 더하는 극적인 구성에 배우들의 폭발적인 가창이 더해져 관객을 매료시킬 전망이다.</DIV> <DIV align=left><BR>내한공연을 통해 국내 수많은 여성 팬들을 열광시켰던 콰지모도 역의 매트 로랑이 이번 아시아 투어에 함께 하며, 프롤로 역의 로베르 마리엥을 비롯해 영국 웨스트엔드 무대에서 실력을 쌓아온 쟁쟁한 실력파 배우들이 참여한다. 또한 장엄한 무대를 선보이기 위해 노트르담 <IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201112/20111223092023_img_8_culture_02.jpg" width=321 height=210>대성당을 상징하는 대형 무대(길이 20미터, 높이 10미터)와 100킬로그램이 넘는 대형 종들, 감옥을 상징하는 쇠창살, 움직이는 기둥과 가고일 석상 등 30톤이 넘는 오리지널 프로덕션이 세종문화회관 대극장에 설치될 예정이다. 이번 공연에는 연출가 질 마흐와 예술 감독 웨인 폭스 등 30여 명의 오리지널 스태프들이 함께 내한해 본토에서 느끼는 감동 그대로를 한국 관객에게도 선사할 예정이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 2012년 1월 19일 ~ 2012년 2월 26일</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 평일 오후 8시 / 토 오후 3·7시 /</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 일 오후 2· 6시(월요일 공연 없음)<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 세종문화회관 대극장<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-541-6236</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>‘아름다운 만남 : 기증 작품 특별전’<BR></FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>기증자와 미술관 그리고 관람객과의 아름다운 만남</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201112/20111223092023_img_8_culture_03.jpg" width=372 height=306>국립현대미술관은 문화예술 분야의 기증문화 활성화를 위해 과천 본관에서 기증자 축제인 ‘아름다운 만남 : 기증 작품 특별전’을 개최한다. 이번 전시는 국립현대미술관 소장품 중 기증 작품의 일부를 한자리에 모은 것으로 기증자들에게 감사의 표시를 전하고, 대중에게 감상의 기회를 주고자 기획되었다. </DIV> <DIV align=left><BR>세계의 유수 미술관들이 그렇듯 국립현대미술관 또한 기증 작품이 차지하는 비중이 매우 높아 전체 소장품 6천749점 중 기증 작품은 3천45점으로 약 45퍼센트에 달한다. </DIV> <DIV align=left><BR>국립현대미술관의 3·4전시실과 회랑에서 기증 작품 3천45점 중 270여 점이 전시될 예정이며, 미술사적인 흐름을 살피고 주요 기증자와 대량 기증자들을 중심으로 특별한 코너를 마련하여 변화를 주었다. <BR>제3전시실은 오지호의 ‘남향집’을 시작으로 근대기, 1950~60년대의 전쟁기와 이후 구상과 추상 경향, 1970~80년대의 실험 미술, 오브제 등으로 이어지며 마지막 코너에 한기석, 이림, 최영림, 박순 등 대량 기증자들의 코너를 마련했다. 2011년에 많은 작품을 기증한 신옥진 공간화랑 대표의 별도 코너도 포함되어 있다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>제4전시실은 1970~80년대의 모노크롬, 민중미술 등의 흐름으로 시작해 미술관의 주요 작품들을 기증한 개인 소장가 정기용 원화랑 대표와 사단법인 미술관회 등의 기증 작품들로 이어진다. 또한 사진, 드로잉, 판화 그리고 공예를 포함하여 동시대 젊은 작가들로부터 기증받은 작품들 그리고 국제적인 작품들로 마무리 된다. </DIV> <DIV align=left><BR>한편 국립현대미술관과 한국문화예술위원회가 함께하는 ‘아름다운 나눔 프로젝트’를 통해 일반인들도 건전한 기증·기부 문화에 동참할 수 있는 기회를 마련했다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 2011년 12월 5일 ~ 2012년 1월 29일 오전 10시 ~ 오후 5시 / </STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 토·일요일은 오후 8시까지 (휴관일 : 매주 월요일, 1월 1일)<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 국립현대미술관 과천 본관 3·4 전시실 및 회랑<BR><STRONG>· </STRONG>입장료 : 무료<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-2188-6000</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp; <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201112/20111223092023_img_8_culture_04.jpg" width=200 height=200>고릴라즈 ‘더 싱글즈 컬렉션’&nbsp; </FONT></STRONG>| 소니뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>실존하지 않는 그래픽 캐릭터 멤버들로 구성된 가상 밴드 고릴라즈(Gorillaz)가 10년의 음악 인생을 정리하는 베스트 앨범 ‘더 싱글즈 컬렉션(The Singles Collection 2001-2011)’을 발매했다. <BR>현재까지 1천500만 장이 넘는 음반 판매고를 기록하며 ‘세계에서 가장 성공한 가상 밴드’로 기네스북에 오른 고릴라즈는 영국 밴드 블러(Blur)의 데이먼 알반과 카투니스트 제이미 휴렛의 시각적 감각이 합해져 만들어진 프로젝트 그룹이다.&nbsp; <BR>이번 앨범에는 이들을 처음 세상에 알린 ‘투모로우 컴즈 투데이(Tomorrow Comes Today)’부터&nbsp; 2010년 가을 BBC 라디오를 통해 공개했던 싱글 ‘돈카매틱(Doncamatic)’까지 고릴라즈 10년의 여정이 담겨있다.</DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201112/20111223092023_img_8_culture_05.jpg" width=150 height=213>아시아 리듬 속도의 풍경&nbsp; </FONT></STRONG>영민 | 램블러</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘아시아 리듬 속도의 풍경’은 우리나라와 일본, 베트남에 이르기까지 사진작가 영민이 전하는 아시아 여행 안내서다. <BR>도쿄, 시즈오카, 나고야 그리고 교토까지 일본의 다채로운 풍경을 담아냈으며, 남사예담촌, 하동, 증도, 담양과 예산, 청산도 등 한국의 전통 깊은 고장을 찾아 맛과 멋을 함께 즐길 수 있도록 꾸몄다. <BR>아시아 곳곳의 풍경들을 사진으로 담아 저자의 독특한 시선을 느낄 수 있으며, 여행하는 곳의 객관적인 지식이나 정보가 아니라 저자가 직접 보고 느꼈던 감정들을 표현하여 생생하게 여행의 기분을 만끽할 수 있도록 도왔다. <BR>이 책에는 자신만의 방법으로 여행을 즐길 수 있도록, 저자 자신만의 여행기를 담아냈다. 아시아의 시시콜콜하고 사소한 풍경들을 포착하며 즐기는 저자의 여행기는 삶과 시간의 흐름을 오롯이 느낄 수 있는 여행으로 초대한다.<BR><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage22.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-12-23Magazine : 302국내여행｜‘남한강 자전거길’ / ‘잘 단장된 강변을 따라 씽씽 달려보자’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=301&ccd=3&scd=17&ano=144<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201112/20111209171952_img_8_culture_01_1.jpg" width=550 height=358></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>“자전거 타기는 재미도 있고, 운동도 되고, 사람들 사이의 교류에 도움을 주는 것이다. 자전거를 타는 동안 훨씬 많은 것을 보며 길을 즐기기도 하고, 갑자기 멈춰 서서 다른 이들과 대화도 나눌 수 있다. 전에는 자전거가 교통정책이나 국가계획의 관심을 못 받고 억눌려 있었지만, 점차 넓은 자전거 도로들이 생겨 편안하게 무리 지어서 달릴 수 있게 되었다.”</DIV> <DIV align=left><BR>지난 10월 8일 개통된 ‘남한강 자전거길’을 달려보면 2004년 독일의 생태환경전문가 프란츠 알트가 자국의 경우를 예로 들어 언급한 이 말이 이만큼 적절히 들어맞을 수 있을까 싶어진다. 이 길은 중앙선 복선화로 쓸모 없게 된 폐철도와 폐철교 구간을 재활용해 만든 것으로, 기존의 간이역사·철로·북한강 철교 등 옛 시설을 그대로 살려 아름다운 주변 경관과 조화를 이루고 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>친환경 여가 공간의 새 지평</STRONG></DIV> <DIV align=left><BR>특히, 전체 구간의 랜드마크가 될 북한강 철교는 트러스(교량의 철 구조물) 부분을 그대로 유지하고 천연목재로 바닥을 깔아 자연미를 느낄 수 있다. 뿐만 아니라 총 4개의 지점에는 투명 강화유리를 설치해 철교 아래로 흘러가는 강물을 볼 수 있도록 하였는데, 이는 철교를 건너는 이들에게 색다른 체험을 제공할 것이다. 더불어 야간에도 멋스럽고 운치 있는 풍경을 연출할 수 있도록 경관조명을 설치했다. <IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201112/20111209172008_img_8_culture_01_2.jpg" width=309 height=273></DIV> <DIV align=left><BR>또한 최근 4대강 개발로 잘 다듬어진 남한강변의 수려한 자연경관과 어우러지게 만들어져 지역의 여러 관광자원과 연계시킨 탐방형 여행 코스로 활용할 수도 있다. 인근 ‘다산 유적지’는 정약용 선생이 태어나고 묻힌 곳으로 선생의 업적과 흔적을 보고 배울 수 있고, 남한강과 북한강이 만나는‘두물머리’는 석양이 아름다워 연인들의 산책 코스는 물론 많은 드라마, 영화의 촬영지로도 손꼽힌다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>자전거길 곳곳에는 왕벚나무, 청단풍나무와 같은 ‘나무터널’을 만들고 야생화 군락지도 조성하여 자전거길이 자연과 어우러지도록 했다. 계절별로 피어나는 꽃길과 나무터널을 자전거로 지나가면서 느끼는 기분은 도심에서는 맛볼 수 없는 신선한 느낌을 제공할 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>수려한 자연경관, 탐방형 여행 코스</STRONG></DIV> <DIV align=left><BR>아름다운 자연과 조화를 이루는 동시에 안전하고 편리하게 자전거를 탈 수 있도록 조성된 ‘남한강 자전거길’은 국토종주 4대강 자전거 노선의 일부로 가장 먼저 개통되는 깊은 의미를 가지고 있다. 향후 이 자전거길은 다양한 지역축제, 인근 먹거리 장소와도 연계되어 지역 관광산업 활성화를 위해 활용될 계획이며, 자전거 동호인은 물론 많은 국민들이 즐길 수 있는 친환경 여가 공간으로 자리매김할 것으로 보인다.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp; </DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV> <TABLE border=0 cellSpacing=0 cellPadding=6 width=604 align=center> <TBODY> <TR> <TD bgColor=#ebf4de width=604> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림"> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림"> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림"> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left><STRONG></STRONG></FONT><STRONG><FONT color=#ff6600>▶▶ </FONT></STRONG><STRONG></STRONG><STRONG></STRONG><STRONG><FONT color=#000000>남한강 자전거길 접근방법</FONT></STRONG></FONT></FONT></DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left>&nbsp;</DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left><STRONG><FONT color=#ff6600>· 자전거 이용 시</FONT></STRONG></DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left>- 이미 조성된 한강변 자전거도로 이용, 팔당대교로 접근하여 남한강 자전거길 진입 </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left>&nbsp;</DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left><STRONG><FONT color=#ff6600>· 지하철 이용 시</FONT></STRONG></DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left>- 중앙선은 모든 요일 자전거 휴대승차 가능. 팔당역에 하차하여 남한강 자전거길 이용 </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left>&nbsp;</DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left><STRONG><FONT color=#ff6600>· 차량 이용 시</FONT></STRONG></DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left>- ‘남양주 역사박물관’에 접근하여 주차, 휴대해 온 자전거 이용</DIV></DIV></DIV></DIV></DIV></TD></TR></TBODY></TABLE></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>조선화원대전(朝鮮畵員大展)<BR></FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>조선시대의 ‘화원’ 조명하는 첫 전시</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201112/20111208172037_img_8_culture_02.jpg" width=173 height=421>삼성미술관 리움에서는 2012년 1월 29일까지 리움 개관 7주년 기념 ‘조선화원대전(朝鮮畵員大展)’을 개최한다. 이번 전시는 조선말기 회화전 이후 5년 만의 고미술 기획전으로 조선시대 회화사에서 중요한 축을 차지하고 있는 화원화를 조명했다. </DIV> <DIV align=left><BR>조선시대는 우리나라 역사상 회화가 가장 발달했던 시대다. 그 가운데에 ‘화원’은 도화서에 소속되어 왕실의 권위와 통치 이념을 시각화하는 한편, 당대의 여러 후원자들과 교류하며 문인들의 ‘관념 산수’에 이르기까지 다양한 장르의 작품을 제작했다. </DIV> <DIV align=left><BR>그러나 화원들은 양반이 아니라는 이유로 몇몇 대가들을 제외하고는 제대로 조명되거나 평가받지 못했다. 물론 안견, 김홍도, 장승업 등 대가로 인정받던 몇몇 화가들이 있었지만 기술만 뛰어날 뿐 화격은 낮은 것으로 평가됐다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시는 기존의 작가별, 연대기적 구성에서 벗어나 화원 화가들의 업적을 집중 조명함으로써 조선 최고의 예술가 집단인 화원의 정체성을 부각해 보고자 한다. 특히 ‘화성능행도’(보물 1430호), 김홍도의 ‘군선도’(국보 139호), 장승업의 ‘영모도 대련’ 등 국내외에 산재되어 있는 화원 화가의 대표작 110여 점이 출품되어 화원의 예술적 성취를 한눈에 살펴보는 기회가 될 것이다. <BR></DIV> <DIV align=left>전시 연출에 있어서도 갤럭시 탭 등 디지털 장비를 도입하고 역동적이고 입체감 있는 공간 구성을 시도하여 자칫 지루하고 어렵게 느껴질 수 있는 전통회화에 쉽게 다가갈 수 있도록 했다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 도화서 체험 프로그램, 청소년과 중·고등학교 교사를 위한 틴즈 워크북과 교사 초청 행사, 전시와 관련한 심화 주제를 강의하는 기획 강좌 Ⅰ, Ⅱ 등 다양한 교육 프로그램을 개설하여 여러 각도에서 전시를 이해하고 감상할 수 있다.</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 10월 13일(목) ~ 2012년 1월 29일(일) 10:30~18:00(입장마감 : 17:30)</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; (휴관-매<STRONG> </STRONG>주 월요일, 1월 1일, 설 연휴) <BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 삼성미술관 리움 기획전시실<BR><STRONG>· </STRONG>입장료 : 일반 7천 원/ 청소년·경로우대·장애인·국가유공자 4천 원<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-2014-6900, </STRONG><A href="http://www.leeum.org/" target=_blank><STRONG>www.leeum.org</STRONG></A><BR></DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201112/20111208172037_img_8_culture_03.jpg" width=140 height=200>새책</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">끌리다 거닐다 홀리다&nbsp; </FONT></STRONG>이태훈 | 21세기북스</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>여행을 평생의 업으로 삼고 있는 저자는 체코 프라하, 독일 본, 영국 옥스퍼드 등 관광지로만 지나치기 쉬운 도시에서 예술가들의 삶의 흔적을 찾는다. 저자는 예술가가 태어나고 자란 고향에서 그들의 흔적을 찾아 직접 걸으며 어떤 예술적 영감을 받았는지 자연스럽게 깨닫게 해준다. 여행의 색다른 재미를 발견하고 싶은 독자와 예술가들의 사랑과 삶에 대해 알고 싶은 독자 모두에게 유익한 책이다. <BR>저자 이태훈은 ‘스포츠서울’과 ‘월간조선’ 기자로 10년 동안 일했으며 20여 년 동안 세계 80개국, 500여 개의 도시를 여행했다. 현재는 ‘매일경제신문’의 여행칼럼니스트, CJ오쇼핑과 MBN의 여행패널, 항공사진 전문가, 대한항공 여행사진전 심사위원 등으로 활동하고 있다.<BR>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage22.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-12-08Magazine : 301공연｜‘빈 필하모닉 신년음악회’ / 유럽서 울려 퍼질 신년맞이 고품격...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=300&ccd=3&scd=17&ano=143<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201111/20111124173250_img_8_culture_01.jpg" width=598 height=229></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>음악 애호가라면 누구나 한번쯤은 가보고 싶은 빈 필하모닉 신년음악회.</DIV> <DIV align=left><BR>왈츠와 폴카 등으로 대표되는 빈 춤곡을 빈 필이 연주하기 시작한 것은 1920년대 초반이었으며, 이후 1940년 12월 31일 클레멘스 크라우스의 지휘로 요한 스트라우스 2세와 요제프 스트라우스의 작품들로 공연을 개최했다. 이 공연은 다음 날인 1941년 1월 1일에도 반복되는데 이 공연이 바로 첫 번째 빈 필 신년음악회로 기록되고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이후 이 신년음악회는 암울한 세계대전의 혼란 속에서도 계속 열렸으며, 전 세계 수백만의 사람들이 밝아오는 새해를 행복하게 그려가는데 있어서 큰 용기를 주는 콘서트로 자리잡아 왔다. 클레멘스 크라우스의 서거 이후에는 빌리 보스코프스키가 후임으로 진행했으며, 보스코프스키의 재임 기간 중 공연 실황이 전 세계에 중계되면서 세계적인 명성을 얻기 시작했다.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>빈 뮤지크베라인(Musikverein)에서 매해 개최되는 이 음악회는 현재 텔레비전으로 생중계돼 세계 50여 개국 음악 애호가들에게도 큰 인기를 끌고 있으며 오스트리아 음악 대사로서 새해 아침에 세상에 보내는 희망의 메시지로 자리잡아 왔다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>이번 2012년 신년음악회는 2006년 지휘를 맡았던 마리스 얀손스가 맡게 된다. 연주곡은 슈트라우스 일가인 요한 슈트라우스 1세와 2세, 요제프 슈트라우스, 에두아르트 슈트라우스 그리고 그들의 동료이면서 경쟁자였던 요제프 라너, 칼 미하엘 치러, 프란츠 폰 주페, 요제프 페피 헬메스베르거 2세 등의 작품이 중심이 되고 앙코르곡은 전통적으로 빠른 폴카나 갤럽 등의 춤곡, 요한 2세의 왈츠 ‘아름답고 푸른 도나우’와 요한 1세의 ‘라데츠키 행진곡’ 등이 연주된다.</DIV> <DIV align=left><BR>대한항공 여행브랜드 칼팍(KALPAK)에서는 국내 최초로 새해를 여는 가장 우아하고 아름다운 축제, ‘빈 필 신년음악회’를 고품격 서비스로 만날 수 있는 기회를 제공한다. </DIV> <DIV align=left><BR>12월 27일 출발하는, ‘새해를 여는 찬란한 선율, 2012 빈 필하모닉 신년음악회 8일’ 상품에는 신년음악회 이외에도 모차르트의 오페라 ‘피가로의 결혼식’, 프란츠 레하르의 오페레타 ‘유쾌한 미망인’ 등 2회 유명 오페라 공연을 포함하고 있다. 뿐만 아니라, 하이든의 음악세계를 느껴볼 수 있는 에스터하지 궁전을 비롯해 푸른 다뉴브 강 끝에서 만나는 브라티슬라바까지 돌아보며 아름다운 감성이 충만해지는 유럽의 새해를 만끽할 수 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>특히 음악평론가 장일범 교수가 함께하여 관람 공연에 대한 자세한 해설 및 강의까지 더하여 콘서트와 여행을 더욱 의미 있게 만들어줄 예정이다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>예약·문의 : 02-726-5705, </STRONG><A href="http://www.kalpak.co.kr/" target=_blank><STRONG>www.kalpak.co.kr</STRONG></A><BR></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <CENTER>&nbsp;&nbsp;&nbsp; </CENTER> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV> <TABLE border=0 cellSpacing=0 cellPadding=6 width=604 align=center> <TBODY> <TR> <TD bgColor=#fdf5dd width=604> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림"> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림"> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left><STRONG></STRONG></FONT><STRONG><FONT color=#ff6600>▶▶ </FONT></STRONG><STRONG></STRONG><STRONG></STRONG><STRONG><FONT color=#000000>관광정보</FONT></STRONG></FONT><STRONG></STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left>&nbsp;</DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left><FONT color=#993366><STRONG>· 아이젠슈타트(Eisenstadt)의 에스터하지 궁전</STRONG></FONT></DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left>빈 남쪽 한 시간 가량 거리에 있는 에스터하지 궁전은 13세기 헝가리 귀족 소유의 고딕양식 궁전으로 궁성을 둘러싼 성곽까지 설치해 철옹성과 같이 단단하게 만들어 이 마을의 이름을 아이젠슈타트(Eisenstadt)라고 부르게 되었으며, 세계적인 음악가 하이든이 40년 동안 봉직하며 연주했던 곳이라 더더욱 유명하다. </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left>&nbsp;</DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left><FONT color=#993366><STRONG>· 슬로바키아의 브라티슬라바</STRONG></FONT></DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림" align=left>우리가 알고 있는 체코와 슬로바키아는 19년 전 체코슬로바키아에서 분리된 나라다. 조금 더 정확하게 말하자면 그 두 나라는 주변 강대국들에 의해 통합과 분리를 수차례 겪은 후 비로소 제 자리를 찾았다고 볼 수 있겠다. 동유럽 하면 떠오르는 체코 프라하나 헝가리 부다페스트는 어디를 가나 북적대는 세계 각국의 여행자들로 제대로 진가를 맛보기 힘들 수 있지만, 브라티슬라바는 아직까지 동유럽의 고유한 문화를 고스란히 잘 간직하고 있다. </DIV></DIV></DIV></TD></TR></TBODY></TABLE></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>텔미텔미 : 한국·호주 현대미술 1976~2011<BR></FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>수교 50주년 기념, 양국 대표작가 환경 작품들 한눈에</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201111/20111124173250_img_8_culture_02.jpg" width=371 height=243>국립현대미술관은 시드니현대미술관(Museum of Contemporary Art, MCA)과 공동주최로&nbsp; 2012년 2월 19일(일)까지 ‘텔미텔미 : 한국·호주 현대미술 1976~2011’ 전시를 개최한다. 이번 전시는 한·호 수교 50주년을 기념한 대규모 문화사업의 일환으로 1970년대 이후 현재까지 양국 현대미술의 일단을 읽을 수 있는 보기 드문 기회다. 한국 국립현대미술관의 학예연구사 김인혜 씨와 호주 시드니현대미술관의 큐레이터 글랜 바클리 씨가 공동으로 기획했다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시는 지난 6월 호주 시드니에 이어 개최됐는데, 1976년 제2회 시드니 비엔날레의 한국 작가 참여와 백남준의 시드니 방문을 기점으로 하며 당시 국제적인 미술담론이었던 환경미술과 개념미술을 탐색하고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이우환의 작품을 비롯한 1976년 비엔날레 출품작이 재등장하고 심문섭, 이강소, 곽인식 등 당시 비엔날레 참여 작가의 70년대 작품과 현재 작품이 동시에 전시된다. 또한 미술관을 떠난 예술작품의 위치, 삶과 일체하는 예술의 본래적 기능 회복, 서로 다른 것과의 ‘관계’와 ‘만남’을 통해 에너지를 교환하는 예술 등 동시대 작가들의 작업이 함께 전시된다.</DIV> <DIV align=left><BR>에밀리 캐임 캔와리, 냐판야파 등 호주 원주민 미술(Aboriginal Art)의 대표적인 작품에서부터 1970년대 스텔락, 존 데이비스 등의 실험적인 미술, 그리고 현재 루이스 위버, 브룩 앤드류, 해리 뉴엘 등 다문화주의의 표본이라 할 수 있는 다양한 현대미술 작품 등이 총망라되었다. 한국 작가로는 이우환, 백남준 등의 1970년대 작품을 시작으로, 이수경, 김범, 양혜규, 정서영, 김홍주, 김을 등의 작품이 전시된다. </DIV> <DIV align=left><BR>전시와 연계해 다채로운 교육문화 프로그램도 운영된다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘미술관에서 떠나는 호주여행’을 주제로 작품 감상 활동지를 무료로 배포해 방학 체험학습 보고서로 활용하고 수험생을 위한 문화행사 ‘점프 인투 더 월드(Jump into the World)’를 마련해 대학수학능력시험을 마친 고등학교 3학년 학생들을 위한 이벤트도 개최한다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>맹목적으로 ‘새로움’을 찾아 전진하는 대신 숨을 돌리고 과거를 바라보며 느리게 숙고하는 정신이 이번 전시에 묻어 있다. 원더걸스의 ‘텔미텔미’의 제목대로 나를 이야기하고 나에게 이야기하면서 서로의 관계를 통해 나를 발견하는 기회가 되기를 바란다. </DIV> <DIV align=left><BR>자세한 정보는 국립현대미술관 홈페이지(<A href="http://www.moca.go.kr/" target=_blank>www.moca.go.kr</A>)에서 확인할 수 있다.</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 : 11월 10일 ~ 2012년 2월 19일(월 휴관)<BR>· 장소 : 국립현대미술관 과천 본관<BR>· 관람료 :&nbsp;5천 원(초·중·고 무료)<BR>· 문의 :&nbsp;02-2188-6000</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201111/20111124173250_img_8_culture_03.jpg" width=200 height=199>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">콜드플레이 ‘마일로 자일로토’ </FONT></STRONG>| 워너브러더스코리아</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>영국 출신의 세계적인 밴드, 콜드플레이가 정규 5집 앨범 ‘마일로 자일로토(Mylo Xyloto)’를 영국과 한국에서 동시에 발매했다. 브라이언 이노(Brian Eno)의 총감독 아래 거장 프로듀서들이 참여한 이번 앨범은 3년만의 신작으로 아이튠즈 예약판매만으로 미국을 포함한 전 세계 9개국에서 앨범차트 1위를 차지하는 진기록을 세웠다. <BR>영국의 음악잡지 ‘뮤직 위크’는 “콜드플레이의 5집 ‘마일로 자일로토’는 이들이 ‘지구상에서 가장 성공적인 밴드’라는 타이틀을 얻을 자격이 있다는 것을 입증했으며 전 세계 900만 장 판매라는 흥행 성적 또한 가뿐히 뛰어넘을 것으로 보인다”고 극찬했다.<BR>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-11-24Magazine : 300공연｜연극 ‘소년이 그랬다’ / 국립극단에서 처음 선보이는 청소년 연극http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=299&ccd=3&scd=17&ano=142<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201111/20111111093538_img_8_culture_01.jpg" width=413 height=298>(재)국립극단 어린이청소년극연구소(소장 최영애)의 첫 작품 ‘소년이 그랬다’가 11월 말 국립극단 백장극장 무대에 오른다. ‘소년이 그랬다’는 세계적으로 큰 반향을 일으켰던 연극 ‘더 스톤즈(The Stones)’를 한국 현실에 기반, 새롭게 재창작한 작품이다. </DIV> <DIV align=left><BR>왜 지금 청소년일까? 과도기, 사춘기, 질풍노도의 시기로 어른과 아이의 경계, 복합적으로 얽혀있는 연결망 속에 존재하는 청소년. 그들이 미술, 문학, 대중예술, 영화 등에서는 이제 문화향유의 계층을 넘어서 문화주체, 창작자로서 발전하고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>하지만 연극계에서는 청소년을 주인공으로 하는 연극을 쉽게 찾아보기 어려웠다. 그들은 생생한 현장감에 예민하고, 서로간의 교감에 대해 민감하기 때문에 연극의 현장성에 더욱 열광한다. 따라서 청소년 시기에 만난 예술적 체험과 경험은 각자의 인생관, 가치관, 철학 형성의 큰 주춧돌이 되는 것이다. 이제 국립극단이 그간 주목받지 못한 청소년의 시선을 이야기하고자 한다. 그들이 공감할 수 있으면서도 그들에게 영감을 주는 연극. 국립극단이 처음 선보이는 청소년 연극은 그래서 더욱 의의 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>여기 두 소년이 있다. 중학생 민재와 고등학생 상식은 그날도 시시껄렁한 장난을 하면서 육교로 올라갔고, 볼품없는 돌을 아무렇지 않게 장난삼아 힘껏 찼다. 그냥 그랬을 뿐이었다. 그리고 여기 두 형사가 있다. 광해와 정도는 오토바이 폭주 청소년들을 따라다니며 그날도 어김없이 육교 위를 찾았다. 장난으로 찬 돌에 트럭 운전자가 숨지게 되고, 두 소년과 두 형사는 만나게 된다. 생애 처음 겪는 불안과 엄청난 갈등 속에서 세상의 여러 시선들과 직면하게 되는데 과연 소년들은 어떻게 될까.</DIV> <DIV align=left><BR>‘소년이 그랬다’의 두 소년은 마음 놓고 놀 수 있는 공간을 갖기 위해 육교에 오르게 된다. 그것이 두 소년이 처한 상황이다. 그리고 소년들이 우발적으로 저지른 장난은 엄청난 파장을 일으키게 된다. </DIV> <DIV align=left><BR>연극은 신문의 사회면에서만 볼 수 있었던 ‘소년들의 이야기’를 들려준다. 우리는 장난을 친 민재와 상식이 될 수도 있고 소년들이 저지른 범죄의 피해자가 될 수도 있다. 그렇다면 당신의 선택은 어떠한가. ‘소년이 그랬다’는 우리 사회와 청소년 모두에게 서로를 바라보는 시선에 대한 진지한 질문을 던지며 소통에 대한 깊이 있는 성찰을 이끌어낸다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>일시 : 11월 24일(목) ~ 12월 4일(일) 목·금요일 오후 8시 / 토요일 오후 4시 / </STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 일요일 오후 3시(평일 단체특별공연 가능)<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>장소 : 백성희장민호 극장<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>문의 : 02-3279-2226~7, </STRONG><A href="http://www.ntck.or.kr/" target=_blank><STRONG>www.ntck.or.kr</STRONG></A></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>소통의 기술 : 안리 살라, 함양아, 필립 파레노, 호르헤 파르도<BR></FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>알제리와 알바니아, 쿠바와 서울의 작가들이 미술로 소통</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201111/20111111093538_img_8_culture_02.jpg" width=321 height=436>국립현대미술관(관장 배순훈)과 소마 미술관(이사장 정정택), 아르코 미술관(위원장 오광수)이 협력한 ‘뮤지움 링크’의 일환인 ‘소통의 기술 : 안리 살라, 함양아, 필립 파레노, 호르헤 파르도’ 전시가 덕수궁미술관에서 진행 중이다. 기간은 12월 4일까지.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시에서는 ‘소통’을 주제로 세계무대에서 왕성하게 활동하는 작가 4인의 대표 작품 10여 점을 소개한다. 전시 작품들은 뉴미디어, 필름, 설치, 디자인 등을 넘나드는 크로스 장르의 성격을 띠며 작가들이 직접 구성한 4개의 전시장에서 소통에 관한 서로 다른 이야기들을 펼쳐 보인다.</DIV> <DIV align=left><BR>작가가 가지고 있는 개인적인 뿌리와 경험은 작업과 긴밀한 관계를 맺는다. 알제리와 알바니아, 쿠바 그리고 서울의 작가들 각각의 미학적 관점이 모이는 시점과 한국의 사회가 교차하는 지점 끝에는 닿을 듯 닿지 않는 소통의 방식이 존재한다. 동시대의 예술은 사회가 가고 있는 방향을 알려주는 지표다. 현대미술과 소통하는 데에 가장 중요한 것은 미술사적 지식이 아닌 영감을 불러일으키는 공감과 뜻밖의 순간에 다가오는 자기성찰이다.</DIV> <DIV align=left><BR>전시를 기획한 이수연 학예연구사는 “개인적인 일상과 사회적 메시지, 예술 간의 소통을 위해 따로 또 함께 활동을 해온 국제적 작가들의 작업이 동시대의 또 다른 공간인 서울에 살고 있는 감상자들을 만나 새로운 소통과 창조적 해석의 가능성을 만들어 낼 것”이라고 기획의도를 설명했다.</DIV> <DIV align=left><BR>또한 국립현대미술관은 전시 연계 문화행사로 ‘소통에 대한 당신의 생각 UCC 공모전’(11월 24일~12월 2일)을 개최한다. 공모전을 통해 관람객들과 적극적으로 소통할 수 있는 플랫폼을 마련하고, 전시의 주제에 가장 적합하고 창의적인 팀(또는 개인)에게 소정의 부상을 수여할 예정이다. 또한, 직장인들을 위한 야간 프로그램으로 실험 영화 및 아방가르드 영화를 상영하는 ‘아트 살롱 : After the Museum’ 이 덕수궁 미술관 폐관 시간 이후에 진행될 예정이다. </DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 10월 18일 ~ 12월 4일, 화~목: 10:00~19:00, 금~일 : 10:00~21:00<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 국립현대미술관 덕수궁 미술관 분관<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-2188-6232</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">김태원이 선사하는 아름다운 음악 </FONT></STRONG>| 소니뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201111/20111111093538_img_8_culture_03.jpg" width=200 height=179>그룹 부활의 리더이자 예능인으로서 많은 사랑을 받고 있는 김태원이 기획앨범 ‘김태원 셀렉츠 : 김태원이 선사하는 아름다운 음악’을 발매했다. <BR>김태원은 “이 앨범에 내가 젊은이들에게 선물하고 싶은 음악을 담았다. 나이와 세대를 초월해서 우리가 한번쯤은 듣고 감동받고 영향을 받았을 법한 음악들을 들려주고 싶었다. 이 음악들을 통해 여러분들과 소통하고 싶다”라고 전했다. <BR>김태원 셀렉츠에는 ‘팝 키즈’ 세대인 김태원이 즐겨 듣던 팝송 36곡이 수록됐으며 앨범의 첫 곡은 기획의도에 맞게 조시 그로반의 ‘유아 러브드 돈 기브업(You’re loved don’t give up)’을 선정했다. “당신은 사랑 받고 있습니다. 포기하지 마세요”라는 제목의 이 노래는 김태원이 젊은이들에게 전하고 싶은 메시지이기도 하다.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201111/20111111093538_img_8_culture_04.jpg" width=138 height=200>바르셀로나 여행 레시피 </STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>신진호 · 권경애|즐거운상상</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>사람들의 기억과 추억이 담긴 골목과 광장, 먹거리와 볼거리가 가득한 시장이 손짓하는 바르셀로나. 화려한 분수쇼를 자랑하는 스페인 광장과 아름답고 독특한 성당은 방문하는 모든 이들을 매혹시킨다.<BR>또한 도메네치의 음악당, 피카소와 미로 미술관 등을 만나고, 거리의 화가, 음악가, 시장 상인 등 여행자의 눈에는 잘 보이지 않는 켜켜이 쌓인 바르셀로나의 아름다움과 보석들을 발견하게 된다. <BR>이 책을 통해 가우디와 건축의 도시로 여겨지던 바르셀로나에서 역사와 사람, 그리고 무엇보다 사람을 먼저 생각하는 도시와&nbsp; 그 도시를 아름답게 만들어가는 사람들이 사는 새로운 바르셀로나를 만나게 될 것이다. <BR></DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage19.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-11-11Magazine : 299전시｜일우스페이스 - 2010 일우사진상 수상자 장태원 사진전http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=298&ccd=3&scd=17&ano=141<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201110/20111027152157_img_8_culture_01.jpg" width=603 height=317></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>일우재단은 일우스페이스(一宇SPACE)에서 제2회 일우사진상 수상작가인 장태원(36)의 개인전을 개최한다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR>미국 뉴욕에 거주하면서 꾸준한 작품 활동을 하고 있는 장태원은 2010년 일우사진상 전시부문(사진예술 일반 분야)에서 ‘올해의 주목할 만한 작가’로 선정됐다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시회에서는 장태원의 2011년 신작인 ‘제네릭 랜드스케이프(Generic Landscapes)’와 ‘빅팀즈(Victims)’ 시리즈를 포함한 총 60여 점이 선보일 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>장태원은 1976년 서울에서 태어나 중앙대학교 사진과를 졸업하고 콜롬비아 대학교에서 석사 과정을 마쳤다. 2006년 하이디 초 갤러리(Heidi Cho Gallery 뉴욕, 미국)를 시작으로 가나아트 뉴욕(2009, 뉴욕, 미국)과 두산갤러리 뉴욕(2010, 뉴욕, 미국)에서 개인전을 가졌으며 링코 가와우치와 함께 마운트 포드 갤러리(Mt. Fold Gallery)에서 2인전을 열기도 했다. <IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201110/20111027152157_img_8_culture_02.jpg" width=248 height=329></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>장태원의 성향이 가장 잘 드러나는 작업이 바로 ‘제네릭 랜드스케이프’다. 지난 3월 일본의 지진 직후 피해 현장을 찾아가 촬영한 이 작품은 지진으로 폐허가 된 한밤의 풍경을 대형 카메라를 이용해 장시간 노출함으로써 대낮 같이 밝은 장면으로 연출해 냈다. 달빛에 의지해 촬영함으로써 낮에는 볼 수 없는 밝음과 어둠의 대비 그리고 그림자가 선명하게 부각되는데, 작가의 의도와 자연의 힘이 적절하게 혼합돼 만들어졌다. </DIV> <DIV align=left><BR>사람의 얼굴 사진을 접거나 구겨서 입체로 만든 ‘빅팀즈’ 시리즈는 바라보는 위치에 따라 얼굴 표정이 웃는 듯 혹은 우는 듯 보인다. 이처럼 평면의 얼굴을 공간으로 되돌려 보내는 시도를 통해 장태원은 바라보는 지점에 따라 같은 사건에 대해 얼마나 다른 경험을 가질 수 있는지를 보여준다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 이번 전시에서는 슬라이드 쇼와 설치에 가까운 작업을 선보여 특정 표현 방법에 얽매이지 않고 폭넓은 소재와 다양한 표현 방법으로 개인과 사회가 부딪치는 장면을 주체적 사고를 통해 풀어내고 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>일시 : 11월 3일(목) ~ 12월 28일(수) 56일간<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>장소 : 일우스페이스(서울 중구 서소문동 41-3 대한항공빌딩 1층) <BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>문의 : 02-753-6502<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>오프닝 :11월 3일 목요일 오후 4시</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>뮤지컬 ‘넥스트 투 노멀(Next to Normal)’<BR></FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>박칼린·남경주 출연…컨트리, 팝, 발라드 등 다양한 음악 선사</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201110/20111027152157_img_8_culture_03.jpg" width=268 height=345>뮤지컬 ‘넥스트 투 노멀’은 가족들의 상처와 치유를 그린 작품으로 1998년 원작자인 브라이언 요키(Brian Yorkey 극본·작사)와 톰 킷(Tom Kitt 작곡가)의 10분짜리 워크숍으로 시작됐다. 이후 2009년 토니상에서 3개 부문(최고 음악상, 최고 오케스트레이션상, 여우주연상)을 수상하고 2010년 퓰리처상 드라마 부문까지 수상하면서 주목받는 뮤지컬로 떠오르고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>겉으로는 평범해 보이는 한 가정이 있다. 그러나 과거의 상처를 안고 살아가는 다이애나(엄마), 엄마로부터 소외감을 느끼는 나탈리(딸), 흔들리는 가정을 바로 잡으려는 댄(아빠). 이들은 서로의 상처를 바라보면서 희망을 노래한다. 아픔을 극복하려 애쓰는 가족의 심리를 세밀하게 묘사하면서 무조건적인 희생과 사랑으로 서로의 상처를 치유하고 정상적인 삶을 되찾는다는 희망적인 이야기 대신, 서로의 상처를 직시하고 계속 아플지도 모르는 현실을 딛고 견뎌보자고 말한다. </DIV> <DIV align=left><BR>겉으로는 정상적으로 보이지만 각자 상처를 지니고 살아가는 가족의 이야기로 행복하다고 믿고 싶지만 진실은 그렇지 못한 현대인들에 대해 말하고 있는 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>2009년 토니상에서 최고 음악상과 최고 오케스트레이션 상을 수상한 만큼 록을 포함한 여러 장르의 음악을 통해 관객들의 가슴을 두드린다. 컨트리, 팝, 발라드 등 다양한 장르의 음악을 통해 인물들 사이의 갈등과 심리상태의 변화를 무겁지 않게 풀어냈다. </DIV> <DIV align=left><BR>무대로 돌아 온 박칼린은 “뮤지컬 ‘넥스트 투 노멀’을 만난 순간 20년 만에 처음으로 배우가 되고 싶었다”고 했으며, 남경주는 “뮤지컬 ‘넥스트 투 노멀’을 만나 오랜만에 뜨거워진 나를 만났다”고 작품에 참여하게 된 소감을 밝혔다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 한국 초연에서는 브로드웨이의 무대를 그대로 갖고 와 공연한다. 깔끔하고 세련된 3층 높이의 무대는 지금까지 보지 못했던 뮤지컬의 새로움을 선사한다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 11월 22일(화) ~ 2012년 2월 12일(일) 평일 오후 8시 / </STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;주말·공휴일 오후 3·7시 (월요일 공연 없음)<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 두산아트센터 연강홀<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-744-4033</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">켈리 클락슨 ‘스트롱거’ </FONT></STRONG>| 소니뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201110/20111027152157_img_8_culture_04.jpg" width=200 height=200>팝 가수 켈리 클락슨(Kelly Clarkson)이 다섯 번째 정규 앨범 ‘스트롱거(Stronger)’로 컴백했다. <BR>빌보드 앨범 차트 1위를 차지한 앨범 ‘올 아이 에버 원티드(All I ever wanted)’ 이후 2년 만에 발매되는 새 앨범으로 국내 디지털 음원 차트를 석권한 첫 싱글 ‘미스터 노우 잇 올(Mr. know it all)’, 켈리 클락슨 특유의 멜로디 라인을 살린 파워풀한 싱글 ‘아이 퍼기브 유(I forgive you)’ 등이 수록된 2011년 하반기 최고의 기대작이다. <BR>켈리 클락슨은 미국 폭스 TV의 오디션 쇼 프로그램 ‘아메리칸 아이돌’의 첫 시즌 우승자로 잘 알려져 있다. 오디션 스타에서 진정한 아티스트로 거듭나기 위해 록 밴드 형태의 사운드는 유지하면서도 전자음이 강화됐고, 컨트리적인 느낌이 나는 곡들과 1980년대 팝-록 성향으로 흐르는 곡들까지 다채로운 사운드가 담겨져 있다.<BR>이번 앨범은 그녀의 아티스트로서의 위상을 한 차원 더 올려줄 것으로 보인다. <BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>모스크바 판타지 </STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201110/20111027152157_img_8_culture_05.jpg" width=150 height=200>오세아 | 시공사 </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>우리에게 아프리카만큼이나 알려지지 않은 모스크바. 어쩌면 지구 위의 어떤 오지보다도 더 왜곡되어 알려진 모스크바는 이제 더 이상 우리가 상상하던 험한 곳이 아니다. 그동안 미디어에서 접하던 모스크바는 또 다른 페이크에 지나지 않는다. 머릿속의 단단한 장막을 걷으면 마치 시베리안 허스키처럼 귀엽고, 근엄하고, 부드러운 세계가 나타난다. <BR>저자는 글로벌 광고대행사의 마케터로 일하다가 운명처럼 만난 프랑스 남자친구와 함께 무작정 모스크바로 떠나 현재 모스크바에서 1년째 거주하고 있다. <BR>모스크바에서 사계절을 보냈지만 모스크바는 여전히 판타지가 가득한 세계라고 말한다. 처음에는 유배지 같았지만 러시아인들의 진솔함을 느끼게 되면서 우리에게 노출되지 않았던 모스크바란 도시의 진면목을 보여주기 위해 사진을 찍고 글을 썼다.<BR>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-10-27Magazine : 298공모전｜한진관광 ‘바이칼 여행사진 공모전’ / 시베리아의 푸른 눈...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=297&ccd=3&scd=17&ano=140<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201110/20111013164729_img_8_culture_01.jpg" width=350 height=463>한진관광이 러시아 바이칼 지역을 여행하고 사진을 찍어 제출하는 ‘시베리아의 겨울을 만끽하다, 바이칼 겨울여행 4일’ 여행 상품을 출시해 여행을 사랑하는 아마추어 포토그래퍼들을 설레게 하고 있다. 살면서 꼭 한 번은 가봐야 한다는 시베리아의 설원, 그리고 더 이상의 설명이 필요 없는 지구상에서 가장 오래된 호수 바이칼을 관광하고 사진을 찍어 ‘바이칼 여행사진 공모전’에 제출하면 된다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>이번 여행 상품의 백미는 역시 바이칼 호수다. 바이칼 호수는 촬영 사진만으로도 먹고 사는 사진작가가 100여 명에 이를 정도로 아주 매력적인 피사체다. 글이나 말로 표현할 수 없는 오묘한 물의 빛깔과 푸른 하늘, 자연이 만들어낸 기암괴석 그리고 끝없는 설원이 인상적이다. 세계에서 6번째로 큰 호수로 초승달 모습과 비슷한데, 러시아 총 담수량의 5분의 4를 차지하며 맑은 날에는 수심 40미터까지 들여다보일 정도로 투명하다. 때문에 ‘시베리아의 진주’, ‘시베리아의 푸른 눈’으로도 불린다. </DIV> <DIV align=left><BR>바이칼 호수는 연중 수온이 영상 4도를 유지하며, 11월 중순부터 얼기 시작해 12월 말이 되면 단단히 얼어붙어 호수 위로 10톤 화물 트럭이 다니기도 한다. 세계에서 두 번째로 깊은 아프리카의 탄가니카 호수는 수심이 1천400미터다. 하지만 바이칼 호수가 1천637미터 깊이에도 생명체가 살고 있는 반면 탄가니카 호수는 수심 400미터부터 어떠한 생명체도 찾아볼 수 없다. </DIV> <DIV align=left><BR>이밖에 이르쿠츠크와 시베리아의 알프스 ‘아르샨’, 수백 년 된 울창한 숲길에 위치한 티베트 불교사원 ‘닷산’도 특색 있는 촬영 포인트로 유명하다. 특히, 러시아와 몽골의 접경지대에 있는 이르쿠츠크는 바이칼 호수 여행의 거점이자 동시베리아 최대 도시로 이국적인 풍경을 지니고 있어 ‘시베리아의 파리’로 불리기도 한다. </DIV> <DIV align=left><BR>본래 도시의 대부분이 목조건물이었으나 1879년 큰 화재가 일어나 석조건물을 짓기 시작했다. 때문에 고풍스러운 목조건물과 아름다운 석조건물이 어우러져 이국적인 면모를 풍긴다. ‘시베리아 문화의 보물창고’라는 수식어에 걸맞게 도시 곳곳에 오페라극장, 미술관, 자연박물관 등이 자리한다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘바이칼 여행사진 공모전’ 1등에게는 대한항공 장거리 노선 항공권(미주·유럽·대양주 노선 중), 2등에게는 단거리 노선 항공권(중국·일본·동남아 노선 중), 3등에게는 대한항공 국내선 항공권을 수여하며 사진 전시회도 진행한다. 영화 ‘닥터지바고’와 ‘러브 오브 시베리아’의 무대를 직접 보고 사진공모전에도 참여할 수 있는 멋진 기회를 경험해보길 바란다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>예약·문의 : 한진관광 KAL투어(1566-1155) <A href="http://www.kaltour.com/" target=_blank>www.kaltour.com</A></STRONG><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>국립중앙박물관 ‘초상화의 비밀’<BR></FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>조선시대 초상화 명작들이 한자리에</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201110/20111013164729_img_8_culture_02.jpg" width=200 height=358>한국의 미 중에서도 백미로 꼽히는 조선시대 초상화 명작들이 한자리에 모인다. </DIV> <DIV align=left><BR>국립중앙박물관은 기획특별전 ‘초상화의 비밀’을 통해 ‘태조 어진’, ‘윤두서 자화상’, ‘이재 초상’처럼 잘 알려진 초상화는 물론 평소 만나기 어려웠던 이명기, 김홍도, 박동보, 김희겸, 조중묵, 이한철, 채용신 등 총 200여 점의 조선시대 최고 대가들의 국보급 초상화를 대거 전시한다. </DIV> <DIV align=left><BR>한국의 초상화는 대륙적 스케일의 중국 초상화보다 겸손하고, 섬세한 분위기의 일본 초상화보다 절제돼 있으며 ‘터럭 한 올’의 오차도 허용하지 않는 형상의 진실성을 통해 내면의 혼과 인격을 드러내고자 했다. 이는 시각적 사실주의를 추구한 서구의 초상화를 뛰어넘는 한국 미술의 위대한 성취라 할 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘초상화의 비밀전’은 총 4부로 구성되며&nbsp; 관람객은 이름만 들어도 알 수 있는 정몽주, 이순신, 논개의 충절, 청백리의 상징 황희 정승과 어사 박문수, 오성과 한음의 우정 이야기를 주인공의 얼굴을 직접 보며 듣는 듯 한 경험을 갖게 될 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>아울러 이번 전시는 초상화의 초본과 정본을 통해 초상화 제작과정을 이해하고, X-선과 적외선 촬영을 통해 초상화의 이면에 감추어진 또 다른 그림의 실체를 파악하는 등 평소에 볼 수 없던 초상화의 감춰진 모습을 다각도로 접하는 기회가 될 것으로 기대된다.</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 9월 27일~11월 6일<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 국립중앙박물관 기획전시실</STRONG> </DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201110/20111013164729_img_8_culture_03.jpg" width=200 height=200>제이 콜 ‘Cole World : The Sideline Story’&nbsp;</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>소니 뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>제이 콜의 데뷔 앨범 ‘콜 월드 : 더 사이드라인 스토리(Cole World: The Sideline Story)’는 제작 당시부터 화제가 됐던 작품이다. 미다스의 손이라 불리는, 미국에서 가장 성공한 힙합 뮤지션인 ‘제이-지(Jay-Z)’가 선택한 아티스트로서 록 네이션(Roc Nation)을 통해 처음 선보이는 신예 뮤지션이다. <BR>멜로디의 비중은 가급적 줄였고, 화려하고 요란한 수사들도 꽤 자제했다. 직접 빚어낸 수수하고 간소한 사운드 위에서 온전히 자신의 입말로 털어놓는 자전적인 이야기들, 그것이 제이 콜이 선보이는 데뷔 앨범의 가닥이다. 때문에 제이 콜은 참 오랜만에 접하는 랩 우위의 앨범으로 순조롭고 명예로운 스타트를 끊고 있다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201110/20111013164729_img_8_culture_04.jpg" width=151 height=220>금·토·일 해외여행</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>정숙영 · 윤영주 | 예담</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>남들과는 다른 특별한 여행을 즐기고 싶다면? 또 상사의 눈치를 보지 않고 주말을 이용해 멋진 해외여행을 하고 싶다면? 인터넷에 넘쳐나는 여행 정보가 오히려 부담스럽고 어렵다면? 이러한 고민을 가진 사람들에게 최상의 해결책을 제시할 여행서가 나왔다. <BR>수십 개국을 여행한 윤영주, 정숙영 두 명의 베테랑 여행작가가 계절별, 월별, 주별 기후와 변화, 성수기 여부, 각 나라의 이벤트 등을 고려해 그 주에 떠날 수 있는 베스트 플랜 48주치를 소개한다. 이밖에도 금요일부터 일요일까지 짧은 2박 3일 동안 최대한 길고 알차게 즐기는 해외여행 노하우를 담았다. <BR>이 책은 여행을 가서 무엇을 하고 무엇을 먹을 것인가, 잠은 어디에서 잘 것인가 등&nbsp; 장소별 예상 이동 시간과 경비까지 자세하고 꼼꼼하게 설명하고 있어 1년 내내 곁에 두고 자신만의 여행 계획을 짜고 실행하는 데 큰 도움을 줄 것이다.<BR>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-10-13Magazine : 297공연｜국립극단 연극 ‘지하생활자들’ / 설화와 열린 연극의 결합으로...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=296&ccd=3&scd=17&ano=139<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201109/20110929165453_img_8_culture_01.jpg" width=295 height=393>연극 ‘지하생활자들’은 우리 나라의 전래민담인 ‘뱀 신랑’ 설화를 모티브로 한 창작극이다. 일반적으로 설화에서의 뱀은 어둡고 사악한 존재로 그려졌지만 뱀 신랑 설화는 순애보적인 여인의 여정을 그리고 있다. 뱀 신랑을 찾아 지하세계로 내려간 여인이 자신에 대한 기억을 잃어버린 뱀 신랑을 지상으로 데려오기 위해 수많은 난관을 극복하고 결국에는 함께 돌아온다는 러브 스토리다. 연극 ‘지하생활자들’ 역시 여인의 여정을 따라가지만 그녀의 여정은 사실주의적인 서사구조를 뛰어넘고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘지하생활자들’ 속 여주인공은 어느 날 잠에서 깨어났을 때 곁에 아무도 없고 단 한 번의 숨 밖에 남지 않았을 정도로 늙었다는 것을 깨닫는다. 또한 자신에게 가장 중요한 시간이 통째로 사라져 버렸다는 것도 알게 된다. 그녀는 죽음 직전에 늘 꾸던 꿈을 몇 가지 꾸기 시작한다. 꿈속에서 그녀는 여행객 부부, 운전사, 노파, 점원, 수리공, 군인, 도둑 등 수많은 지하생활자들을 만난다. 그들은 지하세계가 천국이라 생각하고, 더 이상 떨어질 데가 없는 이곳을 만들어준 뱀 비늘 남자를 구원자라 칭송한다. 뱀 비늘 남자가 자신이 찾던 사람임을 알아본 그녀는 그를 따라 지하세계로 들어가지만 그들의 만남은 짧게 끝나고 지하생활자들은 뱀 비늘 남자를 배신하고 만다.</DIV> <DIV align=left><BR>공연의 개별 막과 장은 겉으로 보기에 개연성 없는 독립적인 단위로 존재한다. 전체적으로 여인의 여정이라는 점에서 하나의 관통하는 지점이 있으나, 부분은 전체를 아우르기 이전에 하나로서 완전한 서사다. 분산된 듯 하지만 통일성을 향해 나아가는 이야기 구조는 우리의 마당놀이에서 온 열린 연극 형식과 맞닿아 있다. 설화의 내용과 열린 연극 형식의 조우는 예상치 못한 시너지 효과를 일으킨다. 이야기 구조 자체의 자유로움과 설화에서 오는 보편성이 작품을 자유분방하면서도 격조 있는 무대로 만들고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>더 이상 떨어질 수 없는 인생의 바닥에서 하나라도 상승하려는 사람들을 받쳐주고 있는 ‘지하생활자들.’ 그들은 구원받을 수 있을까? 그들에게 있어서 구원은 어떤 의미인가? 귀를 찌르는 듯한 꽹과리 소리와 장구 소리, 사뿐사뿐 춤추는 발소리와 노래하듯 내지르는 대사. ‘지하생활자들’은 처음부터 끝까지 노래하며 춤추는 신명나는 한판 놀이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201109/20110929165453_img_8_culture_02.jpg" width=344 height=159>김광보 연출가는 배우들에게 “힘을 빼고, 놀아라”라고 주문했다. 놀이는 연극의 본류이며 실상 역할놀이 그 이상도 이하도 아니다. 현대의 수많은 연극 이론과 연기법의 발달은 연극의 전문화라는 쾌거를 이루었지만 그 근본인 놀이의 재미는 잊어버리게 됐다. 연극이 가지고 있는 본류적인 놀이성은 풍자와 해학을 바탕으로 한 정치, 사회, 문화를 아우르는 거대 범주에 속하는 것이다. ‘지하생활자들’은 연극의 원류인 놀이로 회귀하고자 한다. 관객과 즐겁게 호흡하면서, 치열한 비판정신을 공유해가는 한바탕 난장으로서의 연극, 그것이 ‘지하생활자들’이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>일시 : 10월 11 ~ 30일 <BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>시간 : 화~금 오후 8시, 토·일 오후 3시(월요일 공연 없음)<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>장소 : 국립극단 소극장 판</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>타고르의 회화(The Last Harvest)전<BR></FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>‘동방의 등불’&nbsp;타고르의 그림 49점 공개</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201109/20110929165453_img_8_culture_03.jpg" width=246 height=351>국립중앙박물관(관장 김영나)은 대한민국-인도 우정의 해를 기념해 ‘타고르의 회화(The Last Harvest)’전을 9월 20일부터 11월 27일까지 개최한다. 이번 전시에는 라빈드라나트 타고르(Rabindranath Tagore, 1861~1941)의 회화작품 49점 및 타고르 관련 서적이 선보일 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘동방의 등불’로 잘 알려진 라빈드라나트 타고르는 시집 ‘기탄잘리’를 통해 1913년 동양인 최초로 노벨문학상을 수상했다. 때문에 그를 시인으로만 기억하지만 타고르는 시와 소설, 연극, 음악, 무용, 회화 등 다양한 예술분야에서 큰 족적을 남긴 위대한 인물이다. </DIV> <DIV align=left><BR>회화는 그 가운데서도 가장 중요한 위치를 차지하는데 타고르는 전문 미술교육을 받지 않았지만 동양미술, 원시미술 그리고 일부 현대미술 사조의 흐름을 접하고 화가로서의 자신을 발견한다. 이를 통해 자신이 갖고 있는 리듬의 감각, 운율을 시각적 형태로 구현하게 된다.</DIV> <DIV align=left><BR>타고르는 유럽 지인들의 도움을 받아 1930년 5월 파리에서 첫 전시회를 열었다. 이후 6개월에 걸쳐 런던, 버밍엄, 베를린, 드레스덴, 뮌헨, 코펜하겐, 모스크바, 보스턴, 뉴욕, 필라델피아에서 순회 전시를 가졌다.</DIV> <DIV align=left><BR>타고르는 그림을 그릴 때 어떤 대상을 정하여 그리지 않고, 그냥 펜과 붓이 나가는 대로 그림을 완성했다. 또한 대부분의 그림에 제목을 붙이지 않았다. 이번 전시의 출품작 역시 타고르의 의도를 살려 별도의 제목을 붙이지 않았으며 그의 화풍의 이해를 돕고자 시기별로 총 4부로 구성했다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 9월 20일~11월 27일 (10월 3일(월) 개관 / 10월 4일(화) 휴관)<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 국립중앙박물관 아시아관</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201109/20110929165453_img_8_culture_04.jpg" width=200 height=199>빌리 조엘 ‘라이브 앳 시어 스타디움’ &nbsp;</FONT></STRONG>소니 뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>무대에서 더욱 빛나는 영원한 ‘피아노 맨’ 빌리 조엘의 새음반 ‘라이브 앳 시어 스타디움(Live at Shea Stadium)’은 뉴욕 시에 위치한 시어 스타디움(Shea Stadium)에서 펼쳐진 콘서트 실황을 담은 음반이다. <BR>콘서트에서는 빌리 조엘과 함께 컨트리 스타 가스 브룩스, 포크 록 싱어송라이터 존 메이어 그리고 전설의 밴드 비틀즈의 폴 매카트니까지 쟁쟁한 게스트들이 함께 했다. 한자리에 불러 모으기 어려운 뮤지션들이 흔쾌히 초대에 응했다는 것만으로도 빌리 조엘이 미국 대중음악계에 끼친 위상을 알 수 있다. <BR>이 음반 하나만으로도 데뷔 때부터 지금까지 탁월한 능력을 과시해 온 빌리 조엘의 진가를 확인할 수 있을 것이다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>베니스 한 달 살기 <IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201109/20110929165952_img_8_culture_05_1.jpg" width=150 height=221></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>김상아 | TERRA </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>반복되는 일상으로부터 잠시 탈출하는 일도 부러운데 한 달 동안 베니스에 사는 것이라니! 더 이상의 설명이 필요 없다. 저자는 정말 열심히 베니스를 돌아다녔다. 일반적인 관광객들의 코스는 물론이고 그간 스스로 공부해온 도시의 역사와 문화를 직접 눈으로 확인하는 코스 또한 포함된다. <BR>저자가 베니스의 매력에 푹 빠져들게 된 이야기는 잔잔하면서도 재미있고, 여행에서 만난 갖가지 아기자기한 풍경들은 시각적 만족감도 제공한다. 특히 현지인들로부터 소개받은 숨은 맛집이나 쉽게 만들 수 있는 요리 레시피, 일반 관광객이 짧은 기간 동안 답습하는 코스 이상의 볼거리들은 한 달을 살고 돌아온 사람만이 공개할 수 있는 특별한 리스트다. <BR>만약 이 책을 읽은 독자가 이미 베니스를 여행했다면 향수에 젖게 될 것이고, 유럽여행을 준비하는 이들이라면 뒤늦게라도 스케줄을 재조정하게 될 것이다.<BR>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-09-29Magazine : 296공연｜국립극단 연극 ‘주인이 오셨다’ / 대물림되는 폭력성...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=295&ccd=3&scd=17&ano=138<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201109/20110915170502_img_8_culture_01.jpg" width=588 height=238></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>연극 ‘주인이 오셨다’의 작품 속 공간은 식당이다. 식당 주인 금옥은 포주를 피해 피신한 흑인 여자를 구해주고 ‘순이’라는 이름을 붙여준다. 그리고 아들 종구와 결혼시켜 영원히 소유하려 한다. 순이와 종구 사이에서 태어난 ‘자루’는 노예나 다름없는 엄마를 보고 자라면서 순이와 다른 인간이 되려고 하지만 그런 과도한 노력이 오히려 동년배 세계에서 축출당하는 이유가 된다. </DIV> <DIV align=left><BR>몇 년 후 자루는 자기를 버린 친구와 친구의 어머니를 죽이고 그 모든 것이 순이로부터 비롯된 굴레라는 것을 깨닫는다. 그리고 순이를 죽이기 위해 더 많은 사람들을 죽이겠다고 결심한다.</DIV> <DIV align=left><BR>연극 ‘주인이 오셨다’의 연쇄살인마 ‘자루’는 우리의 가족이자 친구이며 이웃이었다. 탄생 자체가 욕망의 희생양이었던 자루는 폭력과 주종관계로 점철된 사회를 자신의 집과 가게에서 배웠다. 약하고 힘없는 ‘순이’를 소유하고 지배하는 ‘금옥’과 ‘종구’의 욕망이 ‘자루’에게 전해지면서 폭력성이 그대로 유전된 것이다. 이것은 우리가 모른 척했던 불편한 진실이다. 자루의 인생이 나와 다르다는 이유로, 소수에 속한다는 이유로 그를 업신여기고 소외시킨 것이다. 결국 자루가 선택할 수 있는 소통의 방법은 폭력이었고 폭력을 통해 자신의 존재감을 극대화시킨다.</DIV> <DIV align=left><BR>자루가 첫 번째 살인을 마치고 순이에게 돌아올 것을 다짐하고 떠난 후 처음으로 등장하는 두 인물이 있다. 이들은 한때는 부유했지만 지금은 모든 것을 잃고 밑바닥으로 떨어진 인간을 상징한다. 두 인물의 갑작스런 등장으로 사실적이고 현실적으로보였던 공연은 갑자기 초현실주의적 공간으로 전환된다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>김광보 연출가는 이 장면을 압축과 상징, 유머를 곁들여 우화적으로 표현했다. 소외효과, 즉 감정적인 동요가 아니라 객관적이고도 비판적인 사고를 갖게 만드는 것이다. 이렇듯 묵직하고 부담스러운 이야기를 김광보 연출가는 특유의 유머와 감각적 전개로 풀어냈고, 이를 효과적으로 관객에게 전달함으로써 자기성찰의 시간을 만들어준다. 남의 이야기가 아닌 우리 자신의 이야기, 즉 우리도 무의식 중에 가해자가 될 수 있음을 보여주는 것이다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>일시 : 9월 16일 ~ 10월 2일, 화~금 오후 8시/ 토·일 오후 3시(월요일 쉼) <BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>장소 : 백성희장민호극장<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>문의 : 02-3279-2233</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>‘프랑소아 피노 컬렉션 : Agony and Ecstasy’<BR></FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>현대미술을 대표하는 4인의 작가 미공개 작품 전시</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>송은 아트스페이스는 현대미술의 다양한 현장을 소개하기 위해 프랑소아 피노(Francois Pinault)의 소장품 전시를 개최한다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201109/20110915165956_img_8_culture_02.jpg" width=270 height=256>프랑소아 피노는 구찌, 알렉산더 맥퀸, 스텔라 매카트니 등의 럭셔리 브랜드를 보유한 PPR 그룹의 수장으로, 세계적인 경매회사 크리스티(Christie’s)를 소유하고 있다. 또한 2천여 점에 이르는 방대한 소장 작품의 전시를 위해 이탈리아 베니스에 팔라초 그라시(Palazzo Grassi)와 푼타델라 도가나(Punta della Dogana) 미술관을 설립해 수준 높은 기획전시를 선보여 베니스 비엔날레와 함께 중요한 현대미술 명소로 부상하고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘프랑소아 피노 컬렉션 : Agony and Ecstasy’에는 현대미술을 대표하는 작가 데미안 허스트(Damien Hirst), 제프 쿤스(Jeff Koons), 무라카미 다카시(Murakami Takashi), 신디 셔먼(Cindy Sherman)의 국내 미공개 작품들이 전시된다. 그간 국내에서 볼 수 없었던 허스트의 포름알데히드 동물 박제 작품을 비롯해 작가별 피노 컬렉션의 대표작 총 23점이 출품된다.</DIV> <DIV align=left><BR>전시 제목인 ‘Agony and Ecstasy’는 데미안 허스트가 캔버스에 실제 나비를 붙여 만든 양면화의 작품명이자 르네상스 시대의 대가 미켈란젤로의 서신을 엮은 책의 제목이기도 하다. </DIV> <DIV align=left><BR>전시에 참여하는 4인의 작가는 ‘Agony and Ecstasy’라는 관념을 표현하기 위해 공통적으로 ‘인간의 육체’를 주제 및 매체로 사용했으며 이를 오늘날의 성 문제, 사회적 관행, 성별에 대한 정의 등으로 구체화시켰다. </DIV> <DIV align=left><BR>데미안 허스트는 작품을 통해 삶과 죽음에 대해 실존적이고 본능적인 언어로 전달하고, 제프 쿤스는 친근하고 일반적인 대상을 화려하고 극적인 예술작품으로 변화시키는 작가로 잘 알려져 있다. 무라카미 다카시의 만화 캐릭터 조각작품은 과장된 신체 묘사와 과도한 성적 표현으로 일본 문화에 대한 서구의 왜곡된 편견을 꼬집는다. 마지막으로 신디 셔먼은 다양한 인종, 계층 및 직종의 여성으로 변장한 자신의 모습을 사진으로 촬영해 소비 중심 사회에서 여성의 역할과 표상에 대해 의문을 제기하고 편견에 도전한다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 :&nbsp;9월 3일 ~ 11월 19일, 월~토 오전 11시~오후 7시(일요일 휴관)<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 송은 아트스페이스<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-3448-0100</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">완전한 휴식 : 음악 속의 명상</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201109/20110915165956_img_8_culture_03.jpg" width=200 height=176>다양한 스트레스로 심신이 지친 현대인에게 마음의 평화를 주고 분노와 화를 다스릴 수 있는 휴식 같은 음악이 4장의 CD에 담겨 출시됐다. 디스크 1-여유로운 멜로디, 디스크 2-요가·힐링 뮤직, 디스크 3-휴식을 위한 다스림, 디스크 4-명상을 위한 클래식 등&nbsp; 클래식부터 명상음악까지 총 69곡이 수록돼 있다. <BR>대표곡으로는 케니 지, 야니, 요요마, 쳇 앳킨스, 리처드 스톨츠만, 수잔 치아니, S.E.N.S. 등의 노래와 함께 윈드햄 힐(Windham Hill) 레이블을 통해 발매돼 베스트셀러 및 스테디셀러가 된 ‘Music For Meditation’, ‘Music For Yoga Practice’ 등 국내 정서와 잘 어울리는 곡들을 발췌했다. 또한 KBS ‘영상앨범 산’의 배경음악으로 사용된 클라나드(Clannad)의 ‘I Will Find You’ 등과 함께 모차르트, 베토벤, 바흐, 슈만, 비발디 등의 듣기 편안한 클래식 곡들이 수록됐다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>서른 살의 아프리카 </STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>양은주 | 이매진 </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201109/20110915165956_img_8_culture_04.jpg" width=131 height=200>무거운 배낭을 친구 삼아 아프리카의 우간다, 탄자니아, 에티오피아를 180일 동안 머물고 여행한 이야기다. 사하라 사막 이남, 적도가 지나가는 동아프리카를 여행한 ‘진짜’ 아프리카 여행기다. <BR>작가는 동아프리카의 골목골목을 누비며 사람들을 만나고, 아프리카의 생생한 현실에 눈을 뜨고 귀를 기울인다. <BR>아이들은 병으로 죽어가고, 물과 전기는 늘 귀하고, 독재자는 살아 있고, 세계의 온갖 ‘쓰레기’는 중고품이라는 이름을 달고 흘러 들어온다. 하지만 그곳에도 꿈이 있고 미래가 있다. 고단한 삶이 넘쳐나고, 우리와 ‘다른’ 사람들이 있는 곳. 하지만 결국 우리와 ‘같은’ 사람들이 살고 있고, 낯선 여행자의 친구가 되어주는 사람들이 사는 곳. ‘무식’해서 몸이 힘들고 미처 알지 못해서 오해를 살 뻔하고, 동경했지만 현실은 그렇지 않은, 그러나 눈물 따위는 필요 없는 180일의 뜨거운 아프리카의 기억이 담겨 있다.<BR>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-09-15Magazine : 295공연｜뮤지컬 ‘늑대의 유혹’ / 10대들의 사랑과 우정 그린 영화 ...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=294&ccd=3&scd=17&ano=137<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201109/20110901164351_img_8_culture_01.jpg" width=302 height=379>10대들의 열렬한 지지를 받으며 영화로도 만들어진 귀여니 원작 ‘늑대의 유혹’이 뮤지컬로 재탄생된다. 안무가 출신 연출가인 오재익은 뮤지컬 ‘형제는 용감했다’, ‘그리스’, ‘남한산성’ 등 굵직한 작품의 안무를 총괄했고, 안무인생 15년 만인 작년에는 창작뮤지컬 ‘웰컴 투 마이월드’의 연출가로 데뷔했다. </DIV> <DIV align=left><BR>뮤지컬 ‘늑대의 유혹’은 그의 두 번째 연출작으로&nbsp; 배우들과의 원활한 의사소통 능력과, 동선과 무대 구석구석을 잘 알고 있는 안무가로서의 장점이 합쳐져 개성 넘치는 무대를 선보인다. 특히 오프닝 곡으로 등장하는 동방신기의 ‘오정반합’의 경우 10여 명이 넘는 남자 배우들이 선보이게 되는데, 디테일한 동작을 없애고 오로지 남자들의 몸에서 뿜어져 나오는 힘과 각 하나만 살린 군무로 관객들을 압도한다.</DIV> <DIV align=left><BR>서울에서 엄마와 함께 살기 위해 전학 온 순진한 시골 소녀 한경에게 복잡하고 화려한 서울 생활은 정신적, 신체적 충격의 연속이다. 이런 그녀에게 학교에서 유명한 두 명의 킹카가 다가온다. 바로 반해원과 정태성. 학교 여자애들을 구름떼처럼 몰고 다니는 아이돌인 두 사람 때문에 한경은 허둥지둥 마음의 갈피를 잡지 못한다. 그러나 한경을 사랑할 수 없는 운명적인 비밀을 간직한 태성 그리고 뒤늦게 태성의 비밀을 알게 된 해원, 세 친구의 가슴 아프지만 눈물겨운 사랑이야기가 관객을 즐겁게 한다.</DIV> <DIV align=left><BR>음악은 MBC 우리들의 일밤 ‘나는 가수다’의 자문위원단으로 활약하며 대중들에게도 얼굴을 알리고 있는 장소영 음악감독이 맡았다. 뮤지컬 ‘형제는 용감했다’, ‘금발이 너무해’, ‘피맛골 연가’ 등 창작과 라이선스를 넘나들며 그 실력을 인정받았고, 영화 ‘김종욱 찾기’, ‘태극기 휘날리며’의 음악을 맡기도 했다. 클래식을 전공했지만 가요나 편곡을 좋아해 뮤지컬로 선회했다는 그녀는 K-POP 11곡을 뮤지컬 넘버로 재탄생시켰다. 멀리는 에스이에스, 지오디 등 1세대 아이돌이 부른 90년대 추억의 노래에서부터, 가깝게는 동방신<IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201109/20110901164906_img_8_culture_02_1.jpg" width=149 height=200>기, 카라, 소녀시대 등 최근 한류열풍의 중심에 서있는 아이돌의 노래가 등장한다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 ‘늑대의 유혹’에 등장하는 두 명의 남자 주인공은 순정만화에서 튀어나온 듯한 얼굴로 많은 여성 팬들의 마음을 사로잡고 있다. 이들은 박력 있는 모습을 연출하기 위해 연습 시작 전 몸부터 만들었다고. 슈퍼주니어의 ‘려욱’과 파워풀한 가창력으로 정평이 난 ‘임정희’, 제국의 아이들의 ‘박형식’이 노래와 연기로 팬들에게 다가간다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>일시 : 7월 14일 ~ 10월 30일, 화~금 오후&nbsp; 8시/ 토 오후 3·7시/ 일요일, 공휴일 오후 2·6시(월요일 쉼) <BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>장소 : 코엑스아티움<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>문의： 02-739-8288</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>‘오늘의 프랑스 미술 : Marcel Duchamp Prize’전’<BR></FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>‘마르셀 뒤샹 프라이즈’ 수상자 및 작가 16명 작품 전시</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201109/20110901164351_img_8_culture_03.jpg" width=373 height=206>세계 미술의 동향을 알리기 위해 2009년부터 스페인, 인도, 오스트리아 등과 기획 전시를 개최한 바 있는 국립현대미술관이 올해에는 미국의 휘트니미술관 소장품 전, 호주의 현대미술 교류전에 이어 오는 10월 16일까지 ‘오늘의 프랑스 미술 : Marcel Duchamp Prize’전을 연다</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>프랑스 소장가 중심으로 구성된 프랑스 현대미술 국제화추진회가 2000년에 설립한 ‘마르셀 뒤샹 프라이즈’는 매년 4명의 후보자를 선정하고 그 중 1명을 최종 수상자로 선정해 이듬해에 퐁피두센터에서 개인전의 기회를 제공하고 도록 제작 등을 지원한다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시회 참여 작가는 ‘마르셀 뒤샹 프라이즈’ 수상자 및 후보자 중 세계 미술 무대에서 활동하는 영향력 있는 젊은 작가 16인이며, 전시는 이들 개개인의 개성이 드러나는 모노그래픽 형식으로 구성했다. </DIV> <DIV align=left><BR>세상과 자신을 이어주는 매개체로 유머와 해학적인 요소를 가미한 무대를 설정하는 필립 라메트(Philippe Ramette), 전통 속에 변화하는 오늘의 일상과 사건들을 다루는 카미유 앙로(Camille Henrot), 최소한의 것으로 표현의 극대화를 꾀하는 피에르 아흐드방(Pierre Ardouvin), 기억과 생명 그리고 잊혀진 인지감각에 대한 일깨움을 강조하는 클로드 레베크(Claude Leveque), 종교 등 주변과의 관계에 대한 해석을 하는 카더 아티아(Kader Attia) 그리고 음악적인 요소와 장르간의 경계를 허물며 시적인 요소를 작품에 등장시키는 셀레스트 부르시에-무주노(Celeste Boursier-Mougenot)와 사단 아피프(Saadane Afif) 등 그들만의 다양한 특성들을 엿볼 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>이들의 작품은 21세기 현대미술의 주요 흐름인 영상, 설치, 조각, 사진, 판화 등 다양한 뉴미디어적 형식을 갖추고 있어 포스트모던의 다양성을 읽을 수 있으며, 프랑스인들의 뿌리 깊은 역사의식과 특별한 감성을 파악할 수 있을 것으로 기대된다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 :&nbsp; 7월 26일(화) ~ 10월 16일<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 국립현대미술관<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-2188-6000</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201109/20110901164351_img_8_culture_04.jpg" width=200 height=200>셀린 디온 ‘The Essential Celine Dion’&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>소니뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>흠집 하나 없이 맑고 투명한 고음을 뽑아 올리는 팝의 디바, 셀린 디온. ‘어덜트 컨템퍼러리의 여왕’으로 불리며 제니퍼 러쉬의 원곡인 ‘The Power of Love’의 리메이크로 첫 빌보드 싱글 차트 넘버 원을 기록한 이래, 영화 ‘타이타닉’의 주제곡 ‘My Heart Will Go On’으로 최고의 전성기를 누렸다. 이후 오랜 가수 활동을 통해 네 곡의 빌보드 싱글 차트를 포함해 140곡의 노래를 발표하며 활발한 활동을 펼쳐오고 있다. <BR>셀린 디온의 다양한 음악 활동을 확인할 수 있는 것이 바로 이 베스트 앨범이다.<BR>지금까지 발표한 여러 장의 베스트 앨범 중 셀린 디온이 팝 음악계에서 남긴 발자취를 더듬어 볼 수 있는 음반이라 할 수 있겠다. 그녀의 모든 히트곡은 물론 듀엣곡, 영화 삽입곡, 리믹스곡, 라이브 등이 2장의 CD에 담겨 있다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201109/20110901164351_img_8_culture_05.jpg" width=150 height=207>괜찮아, 여긴 쿠바야 </STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>한수진, 최재훈 | 책으로여는세상 </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>쿠바는 지리적인 위치뿐만 아니라 모든 것이 자본주의로 돌아가는 세상 속에서 섬 같은 존재다.<BR>대학에 다닐 때부터 시민단체 활동을 시작한 저자는 졸업 뒤 본격적으로 시민단체 활동가가 됐고, 일반 여행자들이 잘 가지 않는 곳을 구석구석 누비고 다녔다. 그것은 필연적으로 오늘날의 쿠바를 있게 한 혁명의 흔적들과 겹치게 되고, 피델 카스트로와 체 게바라처럼 널리 알려진 사람들만이 아닌, 혁명에 참여했던 그러나 지금은 노인이 된 이름 없는 민중들과의 만남으로 이어진다. <BR>두 사람의 행적을 따라가다 보면 쿠바의 독립에서부터 쿠바 혁명을 이뤄낸 과정, 그리고 수십 년째 계속되고 있는 미국의 경제봉쇄 아래서 살아가고 있는 쿠바인들까지 한눈에 이해할 수 있게 된다.<BR><BR>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-09-01Magazine : 294연극｜국립극단 ‘보이체크(Woyzeck)’ / 소시민의 우울한 자화상...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=293&ccd=3&scd=17&ano=136<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201108/20110818190644_img_8_culture_01.jpg" width=577 height=292></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>1821년 6월 3일 라이프치히(Leipzig)에서 실업 상태에 있던 이발사 보이체크(Johann Christian Woyzeck, 41세)가 한 과부를 일곱 번이나 찔러 살해한 사건이 발생했다. 보이체크는 현장에서 체포돼 1824년 라이프치히 시청앞 광장에서 공개 처형됐다. 살해된 여인은 보이체크보다 5살 연상으로 아름답지 않았지만 보이체크는 결혼까지 생각하고 있었다. 하지만 그녀는 보이체크의 가난을 비웃고 다른 남자에게 추파를 던졌다. 보이체크는 결국 분노와 질투심으로 여인을 살해하기에 이른다. 게오르크 뷔히너의 희곡 ‘보이체크’는 이 살인사건을 소재로 한 작품으로 당시 불행한 하층계급을 통해 사회의 모순과 인간 소외의 문제를 제기해서 화제가 됐다.</DIV> <DIV align=left><BR>이발병인 보이체크는 열심히 돈을 벌어 애인인 마리와 그녀의 아이를 먹여 살리느라 바쁘다. 보이체크가 사는 세상은 의사와 장군이 지배하는 세상. 의사는 보이체크에게 완두콩만 먹이는 실험을 하면서 인간을 과학적으로 검증하려 한다. 장기간의 실험으로 보이체크는 환청과 환영에 시달리고, 유일한 희망인 마리가 다른 남자와 바람을 피운다는 사실을 알고 결국 그녀를 살해하고 만 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>어쩌면 보이체크의 이야기는 1836년 독일의 한 가난한 청년의 이야기가 아니라 2011년을 살아가고 있는 이 시대의 젊은이들의 이야기일지도 모른다. 러시아에 최초로 ‘보이체크’를 소개한 연출가 브라데츠키는 ‘의사’와 ‘대위’로 대표되는 권력과 착취의 세상에서 비인간적인 대우를 받으며 살아가고 있는 현대인들을 그렸다. 가족과 사랑은 보이체크에게 있어서 절대 행복이고 그를 인간으로 만드는 최소의 조건이다. 하지만 그것을 빼앗겼을 때 그는 모든 인간세계의 질서와 도덕을 파괴하며 나락으로 떨어진다. 이것이 현대가 만들어내고 있는 사회적 범죄자, 가장 하등한 인간, 보이체크인 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>연출은 폴란드의 타데우시 브라데츠키 가 맡았으며 야그너 야니츠카가 무대와 의상 디자이너로 참여한다. 작년 칠순 공연을 마친 배우 이호재가 의사로 분하며 국립극단의 극단장을 역임했던 배우 정상철도 대위로써 함께 공연한다. 이밖에 서상원, 서주희, 박완규 등이 출연해 다양한 볼거리를 선보일 예정이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>일시 : 8월 23일~ 9월 10일, 화~금 오후 8시 / 토 오후 3·7시 / 일 오후 3시 <BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>장소 : 대학로예술극장 대극장<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>문의： 02-3279-2233</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>오르세 미술관展 ‘고흐의 별밤과 화가들의 꿈’<BR></FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 14pt"><STRONG>고흐의 ‘별이 빛나는 밤’ 한국 최초 공개</STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201108/20110818190644_img_8_culture_02.jpg" width=269 height=388>프랑스의 오르세 미술관은 철도 역사를 개조해 만든 곳으로 한 해 600만 명 이상의 관람객들이 방문하는 세계적인 명소다. 한국에서 열리는 이번 오르세 미술관전은 ‘세계 최고의 19세기 회화 소장처’로 알려진 오르세 미술관의 컬렉션을 재구성했다. 19세기 고전주의부터 인상주의, 상징주의까지 아우르는 회화, 데생 그리고 사진 등을 통해 다양한 방식으로 나타난 화가의 꿈과 이상을 관람할 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시에는 좀처럼 해외 반출이 쉽게 이루어지지 않았던 반 고흐의 ‘별이 빛나는 밤’, 카바넬의 ‘비너스의 탄생’, 세잔의 ‘카드놀이 하는 사람들’, 르누아르의 ‘소년과 고양이’, 밀레의 ‘봄’ 등 19세기 후반 대표 작가들의 회화 73점 및 데생 24점과 사진 37점 등 총 134점의 주옥같은 오르세 미술관 소장품들이 소개된다. </DIV> <DIV align=left><BR>고전주의 대표작가인 앵그르와 카바넬의 작품은 비너스의 이상화된 모습을 통해서 신비스러운 감성을 불러일으키며, 사실주의의 거장 쿠르베, 밀레의 최고 작품인 ‘봄’을 통해 19세기 화가들의 꾸밈없는 사실적인 시각을 읽어낼 수 있다. 한편 인상주의의 문을 연 모네의 작품들을 비롯해 르누아르, 시슬레, 피사로 그리고 드가의 작품은 화가들이 그려내고자 했던 세상이 점차 변화하는 과정을 고스란히 느끼게 해준다.</DIV> <DIV align=left><BR>반 고흐의 ‘별이 빛나는 밤’은 반 고흐가 들려주고자 했던 밤하늘 풍경의 아름다움, 그리고 그의 열정을 느낄 수 있으며, 고갱과 상징주의 화가들의 환상적인 작품들은 이번 전시를 더욱 풍성하게 해준다. 이밖에 잘 알려지지 않았던 모네의 초기 걸작들 중 ‘양산을 쓴 여인’과, ‘수련’ 연작 등 풍경화와 1860년대 중반 이후로 거의 그리지 않았던 대형 초상화 역시 소개된다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 가장 최초의 사진이면서 세상에서 가장 비싼 사진들로 알려진 데이비드 옥타비우스 힐과 로버트 애덤슨의 사진을 비롯해 줄리아 마가릿 캐머린, 에드워드 스타이켄, 알프레드 스티글리츠 및 루이스 하인 등 사진작가들의 초기 원본 사진도 한국에서 최초로 공개된다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 :&nbsp;9월 25일까지<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 예술의전당 한가람미술관 3층<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-325-1077~8</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">멘델스존 피아노 트리오&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>소니뮤직<IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201108/20110818190644_img_8_culture_03.jpg" width=200 height=200></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>클래식의 거장 요요마, 엠마누엘 액스, 이차크 펄만이 멘델스존의 탄생 200주년을 기념하기 위해 미국 카네기홀에서 처음으로 함께 무대에 섰다. </DIV> <DIV align=left>각각의 듀오로 함께 연주해온 지는 40년이 되어 가지만 세 사람이 한 무대에 선 것은 처음으로 미국 전역으로 중계된 ‘라이브 프롬 링컨 센터(Live from Lincoln Center)’에 출연해 멘델스존의 피아노 트리오를 연주했다. <BR>이번 음반은 요요마, 엠마누엘 액스, 이차크 펄만이 함께한 최초의 실내악 레코딩으로 그동안 요요마, 조슈아 벨, 팻 매스니 등의 레코딩 작업에 참여해온 한국인 레코딩 엔지니어 강효민 씨가 참여해 화제가 되고 있다. </DIV> <DIV align=left>멘델스존의 걸작, 피아노 트리오 1번과 2번! 이들이 풀어내는 농밀한 앙상블을 통해 멘델스존의 정수를 느낄 수 있을 것이다.&nbsp;&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201108/20110818190644_img_8_culture_04.jpg" width=138 height=200>한번 가면 평생 잊지 못할 세계시골마을 </STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>이형준 | 예담 </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>바람과 하늘이 친구처럼 맞닿아 있고, 소박한 미소로 이방인을 반겨주며 카페마다, 교회마다 숨은 이야기가 기다리고 있는 세계시골마을 서른여덟 곳을 소개한다. <BR>저자가 직접 발자국을 남긴 1천여 곳의 시골마을 중 엄선해 담아낸 책이다. 일상에 지친 현대인들에게 시골마을은 마음 속 깊은 곳의 그리움을 자극하고, 아련한 기억을 불러일으키는 장소다. <BR>대도시에서 태어나 평생을 그곳에 거주했던 뉴요커와 파리지앵도 작은 마을이나 프로방스 지방의 시골을 그리워한다. 국가, 언어, 피부를 떠나 많은 사람들이 왜 아무런 관련이 없는 시골을 고향처럼 생각할까? 정확한 답을 내릴 순 없지만 아마 언어가 통하지 않아도 눈인사와 미소로 이방인을 반기고 배려하는 사람들 때문일 것이다.<BR><BR>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-08-18Magazine : 293전시｜‘145년 만의 귀환, 외규장각 의궤 특별전’ http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=292&ccd=3&scd=17&ano=135<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201108/20110804205846_img_8_culture_01.jpg" width=272 height=447>국립중앙박물관(관장 김영나)은 오는 9월 18일까지 ‘145년 만의 귀환, 외규장각 의궤 특별전’을 개최한다. 이번 전시는 프랑스 국립도서관에 소장돼 있다 돌아온 외규장각 의궤의 중요성과 내용을 알리고 의궤 귀환의 기쁨을 국민과 함께 하는데 의미가 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘풍정도감의궤’ 등 71점의 외규장각 의궤를 중심으로 전시하고 의궤에 대한 입체적인 이해를 위해 ‘강화부 궁전도’ 등 관련 유물을 함께 배치해 총 165점의 유물을 선보인다. </DIV> <DIV align=left><BR>조선왕조 의궤는 2007년 유네스코 세계기록유산으로 지정됐으며 조선왕조 내내 꾸준히 제작돼 조선시대의 통치 철학 및 운영체계를 알 수 있는 의미 있는 기록물이다. 특히 이번에 반환된 외규장각 의궤는 국왕의 열람을 위해 제작한 어람용(御覽用)이라는 점과 국내외에 한 점밖에 없는 유일본들이 상당수 포함돼 있어 의궤 연구 및 활용에 중요한 전기를 마련할 것으로 보인다. </DIV> <DIV align=left><BR>외규장각 의궤 특별전은 총 6부로 나누어 소개된다. 1부에서는 의궤의 개념과 구성을 설명하고, 정조대에 강화도 행궁(行宮)에 외규장각을 완공해 어람용 의궤 등 왕실의 중요 자료를 안전하게 보관하도록 한 내용을 다룬다. 2부에서는 ‘왕권과 통치’로서, 조선시대 통치 이념을 살펴보고자 종묘제례, 친경, 영건, 녹훈 관련 의궤를 전시한다. 특히 유일본인 ‘보사녹훈도감의궤(1682년, 숙종 8)’에는 한글 문장이 적혀 있어, 희귀한 사례로 주목되고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>3부는 ‘나라의 경사’로서 왕실의 혼례, 책봉, 존호 등에 관한 의식을 기록한 의궤를 전시하고, 4부는 ‘왕실의 장례’로, 국장도감, 빈전도감, 산릉도감 의궤를 선보이며, 5부는 ‘추모와 기억’으로 세상을 떠난 선왕을 추모하는 방식을 살펴볼 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>마지막으로 6부에서는 1866년 병인양요부터 시작해 현재까지 외규장각 의궤의 귀환 과정을 짚어본다. 병인양요 때 참전했던 프랑스 해군 쥐베르의 기록 등 관련 서양서들이 소개되며, 의궤 하이라이트에서는 외규장각 의궤 중 8점을 선별해 시기적인 변화 양상과 특징을 살펴볼 수 있도록 했다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>일시 : 7월 19일~9월 18일<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>장소 : 국립중앙박물관 상설전시관 특별전시실<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>문의 : 02-2077-9487</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>뮤지컬｜‘셜록 홈즈’ </FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>김원준과 배다해가 함께 입 맞춘 ‘창작 노래극’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201108/20110804205846_img_8_culture_02.jpg" width=290 height=226>1887년 ‘아서 코난 도일’에 의해 탄생한 후 100년이 넘는 시간 동안 4천여 권의 도서와 드라마, 영화, 게임 등 다양한 모습으로 국내는 물론 전 세계 팬들의 사랑을 받아 온 셜록 홈즈가 국내 최초로 뮤지컬 무대에 올려진다. </DIV> <DIV align=left><BR>창작 뮤지컬로 재탄생한 ‘셜록 홈즈’는 19세기 어느 크리스마스 이브, 영국 런던 최고의 가문 앤더슨 가에서 울려 퍼진 두 방의 총소리와 함께 사라진 한 여인으로부터 시작된다. 여인을 찾기 위해 앤더슨 가의 세 남자는 셜록&nbsp; 홈즈를 찾아오고 셜록 홈즈와 그의 파트너 왓슨은 이들 사건에 비밀이 숨겨져 있음을 알고 수사에 착수한다. </DIV> <DIV align=left><BR>시간이 지나며 앤더슨가 주변 인물들이 하나하나 살해당하기 시작하고…. 세기의 명탐정 셜록 홈즈, 그리고 그에게 도전장을 던진 베일에 싸인 연쇄 살인마. 그들의 추리 게임이 손에 땀을 쥐게 한다.</DIV> <DIV align=left><BR>연출을 맡은 노우성은 “원작의 탄탄한 구성을 바탕으로 하되, 배역들의 심리와 홈즈의 추리 과정을 과감하게 표현한 음악으로 재미와 감동을 모두 줄 수 있을 것”이라고 말했다.<BR>3년간의 제작기간 동안 보다 완성도 높은 작품을 만들기 위해 노우성 연출가와 스태프들은 끊임없이 연구했고 특히 장면과 스토리에 완벽하게 부합해 극 자체에 힘을 실어주는 음악은 작곡가 최종윤이 오랜 시간 노력한 결과다. </DIV> <DIV align=left><BR>타고난 감각으로 범인을 밝혀내는 냉철한 홈즈 역에는 가수 김원준과 뮤지컬 ‘헤드윅’, ‘라디오 스타’ 등에서 활약한 송용진이 더블 캐스팅됐으며, KBS ‘남자의 자격’합창단에서 놀라운 노래 실력을 보여준 배다해와 ‘브로드웨이 42번가’에 출연했던 정명은이 루시 존슨 역으로 각각 출연한다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 8월 6일 ~ 9월 25일 평일 오후 8시, 주말/공휴일 오후 3·7시<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 대학로 문화공간 이다<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-588-7708</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">기네스 허버트 ‘올 더 고스트’&nbsp;&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>스톰프 뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201108/20110804205846_img_8_culture_03.jpg" width=200 height=175>영국이 낳은 제2의 ‘조니 미첼’, 기네스 허버트는 재즈와 포크, 팝, 록을 넘나드는 독특한 음악과 따뜻한 목소리를 가진 재즈 보컬 겸 프로듀서다. <BR>영국 BBC와 가디언 등 여러 언론에서 극찬을 받은 앨범 ‘올 더 고스트(All The Ghosts)’는 지금까지 기네스 허버트가 걸어온 독특한 음악 행로의 연장선상에 있다. <BR>이번 앨범에는 초기 음악적 근간을 이루었던 재즈와 멀어진 대신 포크와 록에 더 가까워진 음악을 들려준다. 창법에 있어서 백인 재즈 보컬이나 포크 가수의 담백함을 넘어 록적인 에너지를 드러냈다. <BR>타이틀 곡인 ‘마이 내로우 맨(My Narrow Man)은 기네스 허버트가 직접 피아노 연주를 한 곡으로 사랑의 느낌을 단순하고 담백하게 그린 팝 발라드다. ‘섬 데이즈 아이 포겟(Some Days I Forget)은 회한과 쓸쓸함이 묻어 있는 곡으로 기네스 허버트의 재즈 시절을 상기 시키는 명곡이다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201108/20110804205846_img_8_culture_04.jpg" width=150 height=218>중국의 자연유산 </STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>박지민|시공사</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>5천 년의 오랜 역사와 13억 인구가 어우러져 있는 다민족 국가이자&nbsp; 울창한 열대 삼림부터 사막, 만년설까지 다양한 기후대와 지형을 품고 있는 광활한 대륙, 중국. <BR>중국은 우리와 가까우면서도 볼거리가 많아 해외여행을 할 때 가장 먼저 선택하는 나라 중 하나다. 그러나 땅은 넓고 봐야 할 곳은 많아 한 번에 전부 둘러보기는 힘든 곳이기도 하다. <BR>책에서 소개하는 5곳의 여행지는 40곳의 세계유산 중 ‘모두 가 볼 수 없다면 꼭 가야 할 곳은 어디일까?’ 하는 고민 끝에 선택된 곳들이다. <BR>숨겨진 여행지는 아니지만 우리나라와는 다른 이국적인 풍경을 지닌 5곳을 엄선해 역사, 문화 이야기뿐만 아니라 교통 및 숙박 정보, 추천 일정, 트레킹 정보, 지도까지 다양한 정보를 담았다.<BR>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-08-04Magazine : 292전시｜‘이것이 미국 미술이다 : 휘트니 미술관’展 http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=291&ccd=3&scd=17&ano=134<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center>&nbsp;<IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201107/20110721153435_img_8_culture_01.jpg" width=600 height=249></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>덕수궁 미술관에서는 아시아 최초로 뉴욕 4대 미술관 중 하나인 휘트니 미술관의 소장품 전시회가 열리고 있다. ‘이것이 미국 미술이다 : 휘트니 미술관’전은 20세기 초 뉴욕다다의 거장 만 레이로부터 재스퍼 존스, 로버트 라우센버그, 앤디 워홀, 클래스 올덴버그, 로이 리히텐슈타인, 제임스 로젠퀴스트, 댄 플래빈, 제프 쿤스 등 동시대 작가들의 작품과 ‘오브제(Object)’라는 키워드를 중심으로 현대미술의 거장 47명의 주요 작품 87점을 소개한다.</DIV> <DIV align=left><BR>오브제를 이용한 미술작품을 통해 일상적인 사물을 새로운 시각에서 바라보게 하는 이번 전시회는 ‘아메리칸 아이콘과 소비문화’, ‘오브제와 정체성’ 그리고 ‘오브제와 인식’, 특별 섹션 ‘미국미술의 시작’으로 구성된다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>1부 ‘아메리칸 아이콘과 소비문화’는 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 오브제를 통해 자본주의 미국 사회의 단면을 표현한 작품들로 구성된다. 코카콜라, 말보로 담배는 물론이고 패스트푸드(정크 푸드), 대중문화 스타, 만화, 성(性)문화에 이르기까지 미국 대중문화를 대표하는 아이콘을 미술로 표현한 작품들이 소개돼 대중소비문화 양상을 미술작품 속에서 만나 볼 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>2부 ‘오브제와 정체성’에서는 대량 소비사회, 대중문화라는 거대담론에서 벗어나 일상적인 오브제를 사용해 개인사적인 영역에서 의미를 투영하거나 정체성의 문제를 다룬 작품들이 소개된다. 주관성으로 치닫는 추상표현주의에서 탈피해 객관성을 도입하고자 현실의 일상용품을 도입한 네오다다의 거장 재스퍼 존스와 로버트 라우센버그, 팝아트 작가로는 보기 드문 여성작가 마리솔, 멕시코 이민자 출신인 엔리케 차고야 등의 작품이 포함된다. </DIV> <DIV align=left><BR>3부 ‘오브제와 인식’에서는 일상용품에서 벗어나 초현실적 환영을 자극하거나 시공간의 인식과 연관된 문제를 다루는 작품들로 구성된다. 뉴욕다다의 거장 만 레이의 초현실적 상상을 자극하는 오브제, 친숙한 일상용품을 확대하거나 재질감을 변형시켜 기존의 관념을 뒤엎는 클래스 올덴버그, 오브제를 극사실주의 기법으로 표현한 실비아 플리맥 맨골드 등이 포함된다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 미국미술에 대한 전반적인 이해를 도모하고자 마련한 ‘미국미술의 시작(American Modernism)’ 섹션에서는 20세기 초반 도시의 풍경과 미국인의 생활을 독자적인 형식으로 그려낸 존 슬론, 마스든 하틀리, 에드워드 호퍼, 조지아 오키프, 오스카 블뤼머 등 거장들의 대표작품이 전시돼 지난 세기 이래 미국미술의 흐름을 일목요연하게 전달해줄 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>기간 : 6월 11일 ~ 9월 25일 <BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>시간 : 화·수·목 오전 10시 ~ 오후 7시 / 금·토·일 오전 10시 ~ 오후 9시<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>장소 : 덕수궁 미술관<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>문의 : 02-368-1414</STRONG><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>뮤지컬 ‘삼총사’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>전석 매진의 전설을 다시 쓴다</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201107/20110721153435_img_8_culture_02.jpg" width=200 height=286>지난해, 전석 매진을 기록하며 큰 인기를 모았던 뮤지컬 ‘삼총사’가 오는 7월 31일까지 세종문화회관 대극장에서 공연된다. 뮤지컬 ‘삼총사’는 17세기 왕실 총사가 되기를 꿈꾸는 청년 달타냥과 궁정의 총사 아토스, 포르토스, 아라미스 세 사람의 모험과 우정을 박진감 넘치게 그려낸 작품으로 화려한 무대와 음악, 완벽한 캐스팅으로 2009년 초연에 이어 2010년 앙코르 무대까지 큰 화제가 된 작품이다.</DIV> <DIV align=left><BR>프랑스 소설가 알렉상드르 뒤마의 소설 ‘삼총사’는 여러 차례 만화·소설·영화 등 다양한 콘텐츠로 각색돼 이미 세계적으로 널리 알려진 작품. 17세기의 프랑스를 배경으로 완성된 무대, 의상, 분장, 소품 등 화려한 볼거리와 함께 박진감 넘치는 검술 및 액션 장면이 관객의 눈길을 사로잡는다. </DIV> <DIV align=left><BR>뮤지컬 ‘삼총사’는 원작의 스토리가 지닌 묘미와 유럽풍의 웅장한 오케스트라 넘버를 강조하되, 우리 정서에 맞게 90퍼센트 이상 각색돼 한국판 뮤지컬로 재탄생됐다. 특히 화려하고 완벽한 검술 신을 위해 배우들은 연습기간 내내 진검인 사브르(펜싱검)로 부상의 위험을 감안하며 연습을 강행했고, 이 때문에 삼총사를 관람한 관객들이 가장 좋아하는 장면 1위를 차지한 바 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>총사 대장이자 전설의 검객인 아토스 역에는 초연 멤버인 신성우와 영화와 뮤지컬에서 독보적인 활동을 보여주고 있는 유준상이 캐스팅됐고, 풋풋하고 정의로운 청년 달타냥 역에는 초연 배우 엄기준이 출연한다. 또 지난 공연에서 첫 뮤지컬 신고식을 치른 슈퍼주니어의 규현과 뮤지컬 ‘캣츠’와 ‘올슉업’ 등에서 열연한 김진우가 함께 캐스팅됐다. 여기에 배신과 음모의 귀재 ‘밀라디’ 역에 서지영과 백민정이, 달타냥의 연인인 ‘콘스탄스’역에는 배우 김아선이 캐스팅됐다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 7월 22~31일 / 평일 오후 8시, 토 오후 4·8시, 일 오후 3·7시<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 세종문화회관 대극장<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-764-7858~9</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">윤한 ‘언터치드’&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>스톰프 뮤직<IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201107/20110721153435_img_8_culture_03.jpg" width=149 height=200></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>팝 피아니스트 윤한은 수려한 외모와 탁월한 음악적인 해석력을 갖고 있는 싱어송라이터다. 김동률에게 매료돼 고교시절 6개월 동안 피아노를 배웠고 열심히 연습한 끝에 미국 버클리 음악대학에 진학했다. 현재는 한국과 뉴욕, 보스턴을 오가며 음악감독과 피아니스트로 활동하고 있다. <BR>이번 앨범 ‘언터치드(UNTOUCHED)’에는 KBS 드라마 ‘성균관 스캔들’의 삽입곡 ‘그대를 그리다’와 타이틀 곡인 ‘저스트 프렌즈(Just Friends)’, 이별 후에 느끼는 간절함을 노래한 ‘바보처럼’ 등 11곡이 수록돼 있다. <BR>스티비 원더의 ‘리본 인 더 스카이(Ribbon in the Sky)’, 알 그린의 ‘렛츠 스테이 투게더(Let`s Stay Together)’의 리메이크도 귀를 즐겁게 한다. 펑키한 소울과 나른한 재즈 리듬 등 모든 곡들이 한 편의 영화를 보듯 이야기를 담고 있으며, 전곡에서 소울과 재즈를 넘나드는 음악성과 독특한 보컬 음색이 더해져 윤한만의 색깔을 만들어냈다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201107/20110721153435_img_8_culture_04.jpg" width=143 height=200>방콕느낌 </STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>최보원(글)·최용빈(사진) | 낭만북스</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>포토그래퍼 최용빈, 액세서리 디자이너 최보원 부부는 자타공인 ‘방콕통’으로, 수년간에 걸친 방콕여행의 경험을 한데 모아 ‘방콕느낌’에 담았다. 직접 가보고 먹어보고 즐겨본 후 선별한 알짜배기 정보, 몽환적 모놀로그, 그리고 감각적인 화보들이 한데 뒤섞여 있다. <BR>현재 방콕 내에서 가장 떠오르는 핫 플레이스부터 포토그래퍼 최용빈이 화보 촬영차 찾았던 로케이션 장소들, 최보원에게 영감을 주었던 창조적 아트 스페이스, 일반 가이드북에서는 볼 수 없는 그들만의 비밀 아지트와 방콕의 트렌드가 가득하다. <BR>또한 재래시장부터 고급 쇼핑몰을 종횡무진 누비는 방법, 가격 대비 놀랄 만한 퀄리티를 체험할 수 있는 레스토랑과 호텔, 마사지숍 등 느낌 있는 여행 이야기가 유쾌하게 펼쳐진다.<BR>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-07-21Magazine : 291공연｜뮤지컬 ‘잭 더 리퍼’ / 실제 살인 사건을 모티브로 한 스테디셀러 뮤지컬http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=290&ccd=3&scd=17&ano=133<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=center>&nbsp;<IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201107/20110707180022_img_8_culture_01.jpg" width=584 height=252></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>실제 영구 미해결 살인 사건을 모티브로 한 뮤지컬 ‘잭 더 리퍼’가 7월 5일부터 충무아트홀 대극장에서 공연 중에 있다. 국내 최정상의 연출진을 통해 재구성된 ‘잭 더 리퍼’는 기존의 라이선스 작품과는 달리 매해 업그레이드돼 관객들의 사랑을 받고 있다. 1888년 영국 런던 화이트채플에서 매춘부들을 잔인하게 살해한 ‘잭 더 리퍼’ 사건은 지금도 오리무중이다. 뮤지컬 ‘잭 더 리퍼’는 이 사건을 모티브로 한 작품으로 수사관 앤더슨의 수사를 따라가다 보면 퍼즐처럼 엮여져 있는 이야기들을 경험하게 되고, 진실이 파헤쳐지는 순간 탄성이 흘러나온다. </DIV> <DIV align=left><BR>1888년 런던, 강력계 수사관 ‘앤더슨’은 연쇄살인으로 유명해진 ‘잭 더 리퍼’를 수사 중이다. 매춘부만 노리는 잔인한 살인 수법 때문에 언론에 공개하지 않고 조용히 수사하려 하지만 신문기자 ‘먼로’는 코카인 중독자인 앤더슨의 약점을 노린다. 결국 앤더슨은 먼로와 거래를 하고 며칠 후 네 번째 살인이 일어난다. 이 때 앤더슨 앞에 범인을 알고 있다는 외과의사 ‘다니엘’이 나타나고 신문에 ‘잭 더 리퍼’의 예고살인 속보가 등장하면서 앤더슨은 함정수사를 계획하게 된다. 과연 진짜 살인마는 누구일까?</DIV> <DIV align=left><BR>‘잭 더 리퍼’는 19세기 초 런던의 한 거리를 옮겨놓은 듯한 회전식 무대장치와 오케스트라의 아름다운 선율, 스타일리시한 안무로 관객의 눈을 사로잡는다. 또 신성우, 유준상, 안재욱, 이정렬, 김법래, 이건명, 엄기준, 김준현, 성민(슈퍼주니어), 서지영, 백민정, 오진영, 한유나 등 배우들의 호연이 감동을 선사한다. </DIV> <DIV align=left><BR>지고지순한 사랑의 주인공이자 매력적인 외과의사 다니엘 역에는 초연부터 무대를 이끌어 온 안재욱과 엄기준, 배우로의 변신에 성공한 이지훈과 실력파 뮤지컬돌 성민(슈퍼주니어)이 캐스팅됐다. 이번 작품으로 뮤지컬 한류 1세대가 된 안재욱은 2009년 초연부터 다니엘 역을 맡아 특유의 감성적인 연기와 폭발적인 가창력으로 열연을 펼치고 있다. 또한, ‘한국에서 뮤지컬 보기’ 열풍을 이끌어 낸 만큼 일본과 중국 관객들의 절대적인 지지를 받고 있다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>돈과 특종을 노리는 기자 먼로 역에는 개성파 뮤지컬 배우 이정렬과 김법래가, 앤더슨의 옛 연인 폴리 역에는 서지영과 백민정이 캐스팅됐다. 여기에 다니엘의 연인이자 사건의 발단이 되는 글로리아 역에는 실력파 오진영과 신예 한유나가 캐스팅됐다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>일시 :&nbsp;7월 5일~8월 14일 화·목 오후 8시/수·금·토 오후 4· 8시/일·공휴일</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 오후 3·7시(월요일 공연 없음)<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>장소 : 충무아트홀 대극장<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>문의 : 764-7858~9</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>한진그룹 갤러리 일우 스페이스의 ‘간극을 메우다 interSPACE’展</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>대한민국 대표 미디어 아트 작가들 ‘한자리에’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201107/20110707180022_img_8_culture_02.jpg" width=248 height=284>일우 스페이스(一宇 SPACE)가 7월 14일(목)부터 미디어아트 그룹 전시인 ‘간극을 메우다 interSPACE’ 전을 개최한다. 이번 작품전은 관람자가 직접 체험·소통하며 작품을 지각하는 과정이 중시되는 오늘날의 미디어 아트를 소개한다. </DIV> <DIV align=left><BR>한국 미디어 아트 작가 중 활발한 활동을 보이고 있는 뮌, 박준범, 한계륜, 홍승혜 네 팀의 ‘공간’과 ‘소통’에 대한 인식 및 해석을 보여주며, 작가의 고유한 경험 및 세계관을 바탕으로 각각의 개성이 부각되는 다양한 영상 및 설치 작품이 전시된다. 이 중 일우 스페이스의 높이 3.7미터, 폭 10미터의 초대형 윈도우 갤러리에는 홍승혜 작가의 독특한 설치 작품이 전시될 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>뮌의 작품에서는 동물의 탈을 쓴 두 명의 사람이 등장한다. 그들은 이해할 수 없는 소리를 내며 관람자를 향해 말을 거는데, 손에 든 시위 피켓에는 읽을 수 없는 글들이 적혀 있다. 뮌은 소통을 위해 만들어진 언어가 종종 역설적으로 오해와 단절을 만들어내기도 한다는 점을 비판하고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>박준범은 어두운 직사각 육면체 공간에서 마주보는 두 개의 벽면에 ‘강력한 신앙심’과 ‘스텔스 전략의 핵심기술’이라는 각각 다른 영상을 프로젝션한다. 두 개의 영상들은 작가가 리버풀에 체류할 당시 한 공간에서 연출한 퍼포먼스를 두 가지의 방법으로 편집한 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>홍승혜의 ‘Stroke’는 픽셀로 이루어진 창문 모양을 재료 삼아 마우스로 한 번의 붓질처럼 그어 내려 작업한 것이다. 작가는 이를 통해 기하학적 단위체가 자율적 터치를 통해 유기적 국면으로 확장됨을 표현한다. </DIV> <DIV align=left><BR>비디오 설치 및 인터랙티브 아트 등 다채로운 테크놀로지를 이용한 뉴미디어 미술의 발전은 작가와 작품, 관람자, 환경 간의 적극적인 상호작용을 통해 관람자가 더 이상 수동적·관조적 입장이 아닌 작품의 이미지와 과정을 새롭게 변형, 창조할 수 있게 되는 참여자로서 거듭날 수 있게 해주고 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>기간 : 7월 14일~10월 12일<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 일우 스페이스 (서울시 중구 서소문동 대한항공빌딩 1층) <BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-753-6502</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">비욘세 - ‘4’&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>소니뮤직<IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201107/20110707180022_img_8_culture_03.jpg" width=200 height=200></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>첫 싱글로 공개된 ‘Run The World (Girls)’로 화제를 모으고 있는 비욘세가 네 번째 앨범 ‘4’를 발매했다. 비욘세는 1년이 넘는 기간 동안 네 번째 앨범 ‘4’를 준비했으며, 다채로운 음악을 섭렵하며 보냈다. 새 앨범 ‘4’의 제목은 비욘세의 네 번째 솔로 앨범이라는 뜻과 함께 전 세계 팬들의 간청으로 정해진 이름이다. 그녀의 첫 싱글 ‘Run The World(Girls)’의 뮤직비디오는 ‘나는 전설이다’의 프랜시스 로렌스 감독이 맡아 비욘세의 뮤직비디오 중 가장 많은 볼거리를 선사한다. <BR>섹시 여전사로 변신한 비욘세는 아름다운 여군들의 리더로 등장해 200명의 댄서들과 함께 화려한 모잠비크 전통 춤을 재연해 이국적인 풍광을 보여준다. 비욘세는 최근 개최된 2011년 빌보드 뮤직 어워드 시상식에서 지난 15년간의 음악 활동을 인정받아 29세의 나이에 밀레니엄 어워드를 수상하기도 했다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201107/20110707180022_img_8_culture_04.jpg" width=138 height=200>유럽에서 꼭 가봐야 할 여행지 100 </STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>정보상｜상상출판</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>유럽 여행을 계획하는 사람들은 여행을 떠나기 전 어느 곳을 다녀올 것인지 고민하게 된다. 이럴 때 필요한 책이 바로 ‘유럽에서 꼭 가봐야 할 여행지 100’이다. 유럽에 간다면 꼭 한 번은 봐야 할 아름다운 명소들을 엄선했기 때문에 여행을 떠나기 전 행선지를 정할 때 참고할 만하다. 책에서 마음에 드는 20~30곳을 골라 동선을 만들면 훌륭한 여행 플랜이 된다. 자세한 정보는 플랜을 정한 뒤 꼼꼼히 준비하자. <BR>저자 정보상은 정동길에 위치한 와우갤러리에서 여행사진을 상설 전시할 만큼 여행사진 분야의 전문가다. 그가 카메라에 담은 유럽은 강렬하고 인상적이다. 사진만으로도 유럽의 명소가 시간과 공간을 뛰어넘어 보는 이의 가슴속으로 달려들 듯 생생하다. 책에 실린 그림 같은 사진은 와우갤러리에서 만날 수 있다.<BR>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-07-07Magazine : 290공연｜서커스 ‘레인(Rain)’ / 서커스와 뮤지컬의 만남, 아름다운 서커스...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=288&ccd=3&scd=17&ano=132<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>캐나다 서커스 양대 산맥 중 하나인 서크 앨루아즈 내한 공연</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201106/20110610144625_img_8_culture_01.jpg" width=318 height=258>‘태양의 서커스’와 함께 캐나다 서커스의 양대 산맥으로 손꼽히는 서크 앨루아즈의 ‘레인’이 오는 6월 24일부터 7월 10일까지 LG아트센터에서 선보인다. ‘레인’은 태양의 서커스 ‘코르테오’와 토리노 동계올림픽 폐막식 총연출을 맡은 다니엘 핀지 파스카의 작품으로 서커스 리허설을 하고 있는 극장에서 일어나는 이야기를 소재로 하고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>젊은 남녀의 사랑과 이별 이야기가 펼쳐지는 가운데 신나는 일렉트릭 사운드와 보사노바풍의 음악을 배경으로 기예에 가까운 아크로바틱, 신비로운 조명, 화려한 연기와 퍼포먼스가 한 편의 뮤지컬을 보는 듯하다. 특히 무대에서 비가 쏟아지는 피날레 장면에서는 ‘레인’이란 제목 그대로 10여 분 동안 비가 쏟아진다. 여기에 사용되는 물만 2톤. 천장에서 쏟아지는 비로 무대는 온통 물바다가 되는데 11명의 배우들이 동심의 세계로 돌아가 물속에서 물장구를 치고 공놀이와 줄넘기를 하며 신나게 미끄럼을 탄다. 흥겹고도 아름다운 피날레는 관객들로 하여금 비를 맞으며 뛰어놀던 어린 시절의 추억을 회상하게 한다. </DIV> <DIV align=left><BR>사진작가 출신 집안에서 태어난 핀지 파스카는 “추억 속의 아름다운 순간들을 시간의 흐름에서 잘라내어 영원히 보관하게 하는 사진처럼, ‘레인’이라는 작품을 통해 멈춰 있는 추억의 사진들을 현실에서 생생하게 움직이게 하고 싶었다”며 연출 의도를 밝혔다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘레인’은 풍성한 볼거리와 경이로운 기술로 브로드웨이에서 처음으로 선보인 후 뉴욕 타임스의 격찬을 받으며 주목받기 시작했다. 같은 해 2005년 웨일즈 밀레니엄(UK) 올해의 최우수 투어 프로젝트와, 2006 NY 드라마 데스크 어워즈(USA) 최우수 연출감독상, 조명디자인상 부문에 노미네이트되기도 했다. 초연 이후 현재까지 미주 전역, 유럽, 아프리카, 아시아 31개국, 395개 도시를 돌며 4천 회 이상의 공연을 하고 있다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>일시 : 6월 24일~7월 10일 화~금 오후 8시 / 토&nbsp; 오후 2시·7시 30분 / 일 오후 2시<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>장소 : LG아트센터<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>문의 : 02-318-4301</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>‘스페이스 스터디(Space Study)’전</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>로댕갤러리 ‘플라토’로 이름 바꿔 재개관</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>새롭고 낯선 공간으로 탈바꿈…우리나라 대표적 작가 초대전 열어</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201106/20110610144625_img_8_culture_02.jpg" width=368 height=144>1999년 개관 이후 국내외의 다양한 예술 작품을 선보였던 로댕갤러리가 ‘플라토(Plateau)’라는 이름으로 재개관했다. 퇴적층과 고원을 의미하는 ‘플라토’는 과거와 현재, 미래의 예술적 실험들이 한 곳에서 만나 재해석되는 퇴적층(堆積層)으로서의 의미와 예술가와 애호가 모두가 다가서기를 원하는 예술적 고지(高地)로서의 의미를 함께 갖고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>또한 고원을 의미하는 ‘플라토’는 아티스트들이 한 번쯤 오르고 싶은 고지로서의 전시 장소로, 미술을 사랑하는 관람객 모두가 예술적 감흥을 경험할 수 있는 곳이 되고자 한다.<BR>개관 후 첫 전시인 ‘스페이스 스터디(Space Study)’전은 김수자, 이불, 안규철 등 우리나라의 대표적 현대 작가들과 Sasa[44], 노재운, 구동희 등의 중진, 신진 작가들이 다양하게 참여해 과거 로댕갤러리였던 공간의 역사, 장소성, 의미에 대해 다양한 해석을 시도한다. </DIV> <DIV align=left><BR>관람객들은 이미 알고 있다고 생각했던 전시 공간이 설치, 조각, 사진, 비디오 등의 작품을 통해 새롭고 낯선 공간으로 재탄생되는 것을 경험하게 된다. 이번 전시는 플라토의 전시 공간 자체를 탐색의 대상으로 삼아 재개관의 의미를 확장할 뿐만 아니라, 공간에 대한 포괄적인 탐색을 통해 이미지와 스펙터클이 주도하는 현대미술의 빈 공백을 재탐사하고자 한다. </DIV> <DIV align=left><BR>14명으로 구성된 이번 전시에서 작가들은 각자의 방법으로 공간과 장소의 경계에 대해 사유한다. </DIV> <DIV align=left><BR>김도균, 장성은, 정재호가 플라토의 공간을 세밀하게 탐색하고 측정함으로써 미지의 전시 공간과 마주했을 때 느낄 법한 일종의 ‘공간 공포’를 극복해낸다면, 김수자와 김민애, Sasa[44]는 플라토의 공간이 함의한 역사, 장소성, 기능의 의미를 재해석하고 확장한다. 안규철과 박준범, 김무준과 정소영은 플라토의 공간을 보편적인 미술관 공간으로 일반화해 현실공간과 유리된 화이트 큐브의 아우라를 해체하고, 김인숙, 구동희, 이불, 노재운은 플라토에서 촉발된 공간과 장소에 대한 관심을 근대 역사, 현대 사회, 증강현실의 공간으로 확장한다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 5월 5일~7월 10일(월요일 휴관)<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 삼성미술관 플라토<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 1577-7595 / </STRONG><A href="http://www.plateau.or.kr/" target=_blank><STRONG>www.plateau.or.kr</STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">이슬기 - ‘그리고 그리다’&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>스톰프 뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201106/20110610144625_img_8_culture_03.jpg" width=150 height=151>가야금 연주자 이슬기가 한층 깊어진 소리로 네 번째 앨범 ‘그리고 그리다’를 발표했다. 이번 앨범의 주제는 ‘그리움’과 ‘기다림’이다. 서로 배타적일 수 없는 두 개념은 3년이라는 시간 동안 더욱 깊어져 성숙해진 여인의 목소리를 내고 있다. <BR>이슬기는 중요 무형문화재 보유자인 어머니 문재숙으로부터 가야금 산조 및 병창을 전수받았고, 동생 이하늬(미스 유니버스)와 함께 서울대 국악과 및 동대학원을 졸업한 엘리트 국악인이다. <BR>이번 ‘그리고 그리다’에는 전통과 현대의 만남, 국악의 세계화를 위해 뉴에이지 피아니스트 유이치 와타나베의 ‘오마주 투 스타(Hommage to Star)’를 리메이크했다. 이밖에 재즈 피아니스트 비안(Vian)이 편곡과 연주를 맡은 ‘밀양 탱고’ 등 총 10개의 트랙이 수록됐다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>올레! 제주여행 바이블 </STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>바&amp;다이닝｜상상출판</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201106/20110610144625_img_8_culture_04.jpg" width=110 height=160>제주도는 야자수와 쪽빛 바다를 품은 이국적인 분위기와 호텔부터 최고급 리조트까지 편의시설이 모두 갖춰진 곳으로 언제나 여행객들을 설레게 하는 곳이다. <BR>이 책은 제주 올레길에서 호텔, 레스토랑, 이색 박물관까지 제주여행의 모든 것을 담은 감성 가이드북이다. 올레 전 코스의 지도와 맛집, 잠자리 정보는 물론 올해 공식 개장한 16코스 정보까지 수록했다. <BR>또한 무료로 입장할 수 있는 자연관광지도 소개하는데 용두암, 종달 해안도로, 설록차 전시관, 중문 쉬리의 언덕, 약천사, 외돌개, 정석항공관, 섭지코지, 절물휴양림, 송악산, 아부오름 등이 볼 만하다. <BR>렌터카 회사와 현지 여행사에서 제공하는 할인쿠폰도 함께 제공하니 알뜰한 제주 여행자들에게 큰 도움이 될 것이다.<BR>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-06-10Magazine : 288여행｜알래스카 / “태고의 신비를 간직한 빙하를 한여름에 둘러본다”http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=287&ccd=3&scd=17&ano=131<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>7·8월 대한항공 알래스카 직항 전세기 운항</STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>오는 7월과 8월 대한항공은 한진관광과 함께 알래스카의 대자연을 만날 수 있는 직항 전세기를 운항한다. 알래스카의 여름은 여행하기에 가장 좋은 계절로 한진관광은 7월 22·26·30일 / 8월 3·7·11일 단 6회만 알래스카 앵커리지 직항 전세기를 운항하기로 결정했다. 대한항공 직항편을 이용하면 약 8시간이면 알래스카에 도착할 수 있다. 지구에서 몇 남지 않은 순수의 땅, 알래스카에서 웅장하고 거대한 자연을 만나볼 수 있는 소중한 기회다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201105/20110526154215_img_8_culture_01.jpg" width=300 height=201>거대한 빙하 사이를 탐험하는 빙하 유람선, 신비로운 백야와 야생 동물과의 만남까지. 긴 겨울을 지나 찾아오는 알래스카의 여름은 짧지만 그 어느 곳보다도 특별하다. 특히 빙하 유람선 탐험은 꼭 해봐야 하는 관광 코스다. 앵커리지는 가장 규모가 큰 도시로, 알래스카 교통의 중심지이자 경제와 문화의 핵심을 담당하고 있다. 1778년 쿡 선장이 이곳을 찾은 기념으로 세운 캡틴 쿡 기념비, 포티지 빙하, 컬럼비아 빙하, 마타누스카 계곡 등이 볼거리로, 특히 유람선을 타고 빙하를 탐험하는 프로그램이 인기다.</DIV> <DIV align=left><BR>앵커리지 다음으로 큰 도시 중 하나가 페어뱅크스로, 페어뱅크스에서 가장 유명한 것이 디스커버리 유람선 관광이다. 유콘강의 지류를 지나 치나강과 타나나강을 따라 항해하면서 페어뱅크스의 매력을 한껏 느낄 수 있다. 엘도라도 골드마인에서 골드러시 시대를 한눈에 살펴보고 사금 채취도 해볼 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>때묻지 않은 알래스카는 순수 야생 동물을 감상하기에도 적격이다. 디날리 국립공원에는 북미에서 가장 높은 6천194미터 매킨리봉이 자리하고 있다. 디날리 국립공원을 가로지르는 탐방로는 150킬로미터에 이르며 굽이굽이 이어지는 길은 산허리를 감싼다. 차창 밖 울창한 숲을 지나며 운이 좋으면 곰, 늑대, 무스 등 야생 동물을 만날 수도 있다.<BR>　<BR><FONT color=#ff0000>■</FONT> <STRONG>한진관광 알래스카 상품 정보</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#ff9900>▶</FONT><STRONG> 정통 알래스카 상품 :</STRONG> 대자연의 감동 알래스카 6일(389만 원)<BR><STRONG>&nbsp;- 여정</STRONG>&nbsp; 앵커리지/페어뱅크스(1) → 디날리(1) → 타키트나/위디어/앵커리지(2)<BR><STRONG>&nbsp;- 특전</STRONG>&nbsp; 빙하유람선 탑승, 엘도라도 골드마인 관광, 알래스카 파이프라인 견학, </DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 페어뱅크스 관광 및 산악인 마을 타키트나 방문</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#ff9900>▶</FONT><STRONG> </STRONG><STRONG>3대 빙하 스페셜 상품 :</STRONG> 알래스카 빙하 파노라마 6일(399만 원)<BR><STRONG>&nbsp;- 여정</STRONG>&nbsp; 앵커리지/페어뱅크스(2) → 스워드/거드우드(2) → 앵커리지<BR><STRONG>&nbsp;- 특전</STRONG>&nbsp; 3대 빙하 파노라마 관광(세계 최대 컬럼비아 빙하유람선, 인간이 근접할 수 있는</DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 세계 최대 육지빙하 마타누스카, 하이킹과 함께하는 스워드 엑시트 빙하)</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#ff9900>▶</FONT><STRONG> </STRONG><STRONG>알래스카 백야골프 상품 :</STRONG> 잊을 수 없는 감동! 알래스카 백야골프(54홀) 6일(469만 원)<BR><STRONG>&nbsp;- 여정</STRONG>&nbsp; 앵커리지(2) → 타키트나(1) → 앵커리지(1)<BR><STRONG>&nbsp;- 특전</STRONG>&nbsp; 백야골프 라운드 3회(총 54홀) 무스런, 오말리, 스텔라 골프코스 위디어 유람선 빙하관광,</DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 앵커리지 박물관, 개썰매 본부 관광</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;<IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201105/20110526154215_img_8_culture_02.jpg" width=593 height=325></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>· </FONT>일시 : 7월 22·26·30일/ 8월 3·7·11일(단 6회)<BR><FONT size=2>· </FONT>문의 : 한진관광 KAL투어(예약센터 : 1566-1155)홈페이지(</STRONG><A href="http://www.kaltour.com/" target=_blank><STRONG>www.KALTOUR.com</STRONG></A><STRONG>)</STRONG></DIV><STRONG></STRONG> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV> <DIV><STRONG></STRONG></DIV></DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>일우스페이스-2010 일우사진상 수장자 최원준 사진전</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>일상 속 냉전의 유산물을 포착하는 작가의 시선</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201105/20110526154215_img_8_culture_03.jpg" width=244 height=209>지난해 4월 8일 대한항공 서소문 빌딩 1층 로비에 개관한 일우스페이스(一宇SPACE)가 ‘제2회 일우사진상’ 수상작가인 최원준의 개인전을 연다. 최원준은 현재 서울을 근거지로 활발하게 활동하고 있는 사진작가다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시에서는 신도시 개발 지역의 군사시설물을 촬영했던 ‘Undercooled’와 여의도의 지하 벙커를 다룬 ‘Unfinished Project Island’ 뿐만 아니라, 작가가 2009년부터 진행해왔던 슬라이드 프로젝션 작업 ‘전쟁사진1950 / 2011(2009∼2011)’ 시리즈가 새롭게 발표될 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>최원준은 일우사진상 심사시, 우연히 발견된 정체불명의 지하 공간을 출발점으로 해서 특정 장소와 기능이 시대와 사회적 환경에 따라 어떻게 변화하는지를 추적한 작업을 선보였다. 이에 심사위원들은 사진의 진행 방식과 아이디어가 좋고, 테크닉의 측면에서도 뛰어나다는 평가를 한 바 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시는 사진작가 최원준이 지난 2005년부터 집중해 온 주제인 군사시설의 정체성에 초점을 맞춰, 과거 냉전 시대와 현재 자본주의 시대가 만나는 지점을 군사시설의 변화를 통해 보여준다. 특히 2005년 우연히 발견된 여의도 버스환승센터 지하의 벙커, 뉴타운의 군사시설과 이라크 전쟁 이후부터 비워지기 시작한 파주의 미군부대에 대한 작업들이 하나의 주제로 묶여 선을 보인다.</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 기간 : 5월 12일(목)~7월 6일(수) <BR>· 장소 : 서울시 중구 서소문동 대한항공 빌딩 1층 일우 스페이스 <BR>· 문의 : 02-753-6502</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201105/20110526154215_img_8_culture_04.jpg" width=150 height=150>크리스 브라운 - ‘F. A. M. E.’&nbsp;&nbsp;</FONT></STRONG>소니뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>16세의 나이에 데뷔 앨범 ‘크리스 브라운’을 발표한 후 ‘런 잇(Run It!)’으로 빌보드 차트 1위를 달성하고 200만여 장의 앨범을 판매하며 더블 플래티넘을 기록한 크리스 브라운의 네 번째 앨범 ‘F. A. M. E.’이 출시됐다.<BR>&nbsp;‘F. A. M. E.’에 수록된 곡들 중 ‘듀시스(Deuces),’ ‘노 비에스(No BS),’ ‘룩 엣 미 나우(Look At Me Now)’는 크리스 브라운의 날카로운 모습을 보여주지만 ‘뷰리플 피플(Beautiful People)’처럼 매혹적이고 부드러운 곡들도 있다. 마치 크리스 브라운 속에 두 명의 다른 아티스트가 존재하는 듯하다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201105/20110526154215_img_8_culture_05.jpg" width=120 height=170>365일 축제로 가득한 나라, 호주 </STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>김경태｜(주)재승출판</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>혹자는 ‘호주가 심심한 천국’이라고 말하지만 1년 365일 열리는 축제를 즐기다 보면 심심할 틈이 없다. 축제만으로도 한 권의 책이 채워지지만 더 많은 호주 이야기를 담기 위해 지은이가 직접 가본 축제들을 엄선해 실었다.<BR>또한 이 책은 호주를 방문하는 사람이라면 꼭 알아두면 좋을 필수 정보를 담고 있다.<BR>지은이 김경태 씨는 호주 이민 12년차로 ‘KBS 지구촌 뉴스’의 호주통신원이며, 한국에서는 파워블러거 ‘호주 미디어 속의 한국 <A href="http://hojustory.net/" target=_blank>(http://hojustory.net)’</A> 으로 잘 알려져 있다.&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-05-26Magazine : 287공연｜뮤지컬 ‘그리스’ / 새로운 얼굴로 단장…새로운 스타 탄생 예고http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=286&ccd=3&scd=17&ano=130<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <CENTER><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201105/20110512173516_img_8_culture_01.jpg" width=592 height=197></CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left> <DIV align=left>상큼한 봄처럼 더욱 새로운 모습으로 단장한 뮤지컬 ‘그리스’가 다시 관객을 찾고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 2011 ‘그리스’가 더욱더 기대되는 이유는 연기자와 가수 활동을 병행할 수 있는 만능 엔터테이너를 발굴하겠다는 취지로 오디션을 통해 발탁된 신예 배우들이 드디어 베일을 벗고 공개됐기 때문. 오디션에는 평소의 2배 가량인 1천여 명이 지원했고, 의사, 공무원, 간호사 등 전문 직장인뿐만 아니라 중국, 일본 등 외국인 지원자까지 매우 다양했다. </DIV> <DIV align=left><BR>연령대는 고교를 갓 졸업한 19세부터 최고 39세까지 지원한 가운데 20대가 다수를 이뤘고, 성 비율은 여성이 남성보다 약 1.5배 높았다. 이 중 세 차례의 관문을 통과한 남녀 최종 10명이 평균 100대 1의 치열한 경쟁을 뚫고 최종 선발됐다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR>이들은 꿈의 무대이자 생애 첫 뮤지컬 데뷔를 위해 2월부터 지금까지 매일 하루 12시간 이상의 맹연습을 하며 본격적인 무대 데뷔를 준비했다.</DIV> <DIV align=left><BR>그 결과 주인공 ‘대니’역에는 2008 ‘그리스’에서 훤칠한 키와 조각 같은 몸매, 수려한 외모로 여심을 사로잡았던 배우 장지우와 ‘성대 조승우’라는 별칭으로 SBS 스타킹에서 뛰어난 가창력과 끼를 뽐낸 김응주가 발탁됐다. </DIV> <DIV align=left><BR>그와 함께 호흡을 맞출 ‘샌디’ 역에는 2009년 뮤지컬 ‘마이 페어 레이디’ 오디션을 통해 1천 대 1의 경쟁률을 뚫고 이미 뮤지컬계 신데렐라로 자리매김한 임혜영과 이번 오디션에서 가장 큰 주목을 받은 손예슬이 더블 캐스팅돼 임혜영에 이은 신데렐라 탄생을 예고한다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 역대 그리스 멤버들이 의기투합해 신예들과 함께 신구 조화를 이룬다. 2006, 2007년 탁월한 연기력과 매력적인 외모로 폭넓은 팬 층을 구축하고 있는 이창희가 케니키 역에, 그리고 파워풀한 노래 실력과 노련한 무대 연기를 보여주는 임진아가 마티 역으로 투입돼 ‘그리스’ 히로인의 영광을 재현하고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>한국 뮤지컬계 흥행 불패신화를 갱신하며 2천 회를 향해 달려가는 뮤지컬 ‘그리스’. 한층 더 업그레이드된 퍼포먼스와 젊음의 열기로 가득 채우며 역대 최고의 프로그램을 관객들에게 선사한다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>일시 : 4월 8일~6월 12일 평일 오후 8시 / 토요일 오후 3·7시 / 일요일 오후 2·6시 (월 공연 없음)<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>장소 : 한전아트센터<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>문의 : 02-2105-8133</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV> <DIV><STRONG></STRONG></DIV></DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>윤지선 개인전 ‘Rag Face’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>‘누더기 얼굴’ 속에 숨겨진 인간의 욕망 표현</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201105/20110513094744_img_8_culture_02.jpg" width=184 height=255>윤지선 작가는 2007년부터 재봉질 작업을 통해 자신의 얼굴 사진에 천을 덧대고 그 위에 재봉질을 해서 하나의 얼굴을 수십여 개의 다른 얼굴들로 변형시켜 왔다. 재봉질을 통해 직조된 얼굴은 표면 아래 감춰진 이면의 모습이거나, 가면이나 장식을 통해 가장된 모습 등 여러 가지 의미를 갖는다. 이러한 얼굴들은 전통적인 재봉 방식에서 벗어난 것으로, 작가가 사진 이미지를 바늘로 파괴하면서, 실을 새 살 같이 입혀나가는 재봉 방식을 통해 가로지르거나 훼손한다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번에 선보이는 ‘Rag Face’는 내면에 억압된 원초적이고도 무의식적 심상을 과감히 드러내 보인다. ‘누더기 얼굴’이라는 제목이 암시하듯이, 시공간의 역사 속에서 겹겹이 쌓인 상흔과 고통들을 직조하고 있다. 자화상의 이미지를 사용한 작품의 경우 표정, 시선, 머리카락 등 얼굴의 인상을 결정하는 세부 요소들에 변화를 주어 극적으로 연출해냈다. 이러한 변화는 내면의 욕망을 표출하던 전통 가면극이나 주술적 역할을 맡았던 아프리카 가면과도 연결된다. 작가는 얼굴 위로 재봉질을 과도하게 흘러넘치게 하거나 불규칙적으로 배열하는 방식을 통해 인간에게 잠재된 보이지 않는 힘을 폭로하듯 원초적 생명력에 접근한다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘누더기 얼굴’의 작업에서 작가는 사진 이미지 대신 한지를 대어 엮음과 짜임이 노출되도록 헐겁게 재봉질을 한 다음, 한지를 다시 물에 녹여내어 실과 실 사이로 드러난 우연적인 구멍들을 자연스럽게 직물의 일부분으로 만들었다. 작품 사이사이에 생겨난 구멍들은 직물의 안과 밖이라는 경계를 흐리며 외부의 풍경까지도 직물의 한 부분으로 투영해낸다. 이로써 ‘누더기 얼굴’은 완결된 이미지가 부재하는 결핍의 상태에 머물지 않고, 공간의 도처에 있는 이미지들을 시선에 따라 작품의 일부로 받아들이는 유연함을 가진다. </DIV> <DIV align=left><BR>윤지선이 직조한 얼굴에서 넘쳐흐르는 실들은 억압된 단어들이 터져 나오는 순간을 응축하고 있으며, 구멍난 자리는 발화되지 못한 단어들의 결여된 상태를 담아낸다. 그녀의 직조 행위는 언어화되지 못한 의미들을 얼굴에 엮어 넣는다. 이리하여 직조된 얼굴에는 감춰진 상흔과 고통, 드러낼 수 없는 희열과 침묵의 상태까지도 함께 투영된다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 5월 6~26일<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 송은 아트큐브 <BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-3448-0100</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</P> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">렌카 - 투(TWO)&nbsp;</FONT></STRONG>소니뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201105/20110512173516_img_8_culture_03.jpg" width=180 height=180>광고 음악으로 친숙한 ‘더 쇼(The Show)’의 가수이자 2009년 펜타포트 록페스티벌에서 강한 인상을 남겼던 렌카(Lenka)가 두 번째 앨범 ‘투(TWO)’를 선보인다. <BR>이번 앨범에서도 렌카만이 만들어 낼 수 있는 감각적인 가사와 세련된 멜로디가 푸짐하게 담겨있는데, 타이틀 곡인 ‘투’는 렌카 본인이 가장 좋아하는 곡으로 영국의 엑 화이트(Eg White)가 참여했다. 어쿠스틱 기타와 스트링을 바탕으로 구성된 곡은 마치 영국 록앤롤의 소녀 버전처럼 들린다. <BR>전작과 마찬가지로 친근해지기 쉬운 멜로디와 미디엄 템포의 곡들이 수록됐으며, 차밍한 감성의 밝은 곡들이 중심축을 이루며 침착한 곡 혹은 슬픈 트랙들도 마찬가지로 빛을 발한다. <BR>“전 표현하기 위해 곡을 쓰죠. 그게 싱어송 라이터로서 아주 신나는 일이에요. 보고 있는 것에 대해 모든 감정과 반응들을 표현해낼 수 있잖아요”라고 렌카는 자신의 음악을 설명한다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>파리는 나를 사랑해 </STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>박정은｜상상출판</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201105/20110512173516_img_8_culture_04.jpg" width=123 height=180>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>여행을 좋아하는 사람이라면 누구나 한번쯤 파리를 꿈꾸기 마련이다. 보헤미안과 패션의 도시, 파리는 이름만 들어도 낭만적인 공간이다. <BR>저자는 월요일부터 일요일까지 7일 간의 일정별로 파리를 만날 수 있게 책을 구성했다. 또한 각 장마다 세느강의 다리, 키스를 부르는 장소, 쇼핑 명소, 사진 촬영하기 좋은 곳 등을 재치 있게 보여준다. 파리의 모든 것을 한눈에 볼 수 있게 구성한 것이 특징으로 몽마르트르 언덕, 에펠탑, 예술의 다리, 루브르 박물관, 노트르담 성당을 비롯해 퐁피두센터, 말레지구의 쇼핑타운까지 아름다운 여행지를 사진에 담았다. <BR>지금 파리여행을 준비하고 있는 사람이라면 기존의 가이드북에서 담지 못한 파리의 음식이야기, 문학, 영화, 키스를 부르는 장소까지 숨겨진 파리의 새로운 모습을 발견할 수 있을 것이다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-05-12Magazine : 286공연｜‘2011 개그콘서트-우리는 개그맨이다’ / 무대로 나온 ‘개콘’...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=285&ccd=3&scd=17&ano=129<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201104/20110428170215_img_8_culture_01.jpg" width=200 height=386>KBS TV의 장수 개그 프로그램인 ‘개그콘서트’가 브라운관에서 나와 오는 5월 7일(토) 오후 4시와 7시 30분 경희대학교 평화의전당에서 라이브 공연을 갖는다. 10년이 넘는 시간 동안 다양한 연령대에서 폭넓은 지지를 받고 있는 ‘개그콘서트’는 최근 어수선한 국내외 상황을 겪으며 웃음을 잃은 국민들에게 즐거움을 선사하고자 이번 공연을 기획했다고 밝혔다.</DIV> <DIV align=left><BR>가정의 달 5월을 맞아 가족들과 함께 볼 수 있는 이번 공연은 ‘2011 개그콘서트 서울공연 시즌 1 - 우리는 개그맨이다’라는 타이틀로 ‘개그콘서트’ 의 인기 코너 ‘달인’의 김병만, 류담, 노우진을 비롯해 ‘슈퍼스타 KBS’의 뽕 브라더스 김재욱, 쌍둥이 이상호, 이상민 그리고 ‘두 분 토론’의 김기열, 박영진 등이 출연해 TV가 아닌 공연장에서 일반 관객들과 만난다.</DIV> <DIV align=left><BR>TV로만 볼 수 있었던 ‘개그콘서트’의 인기 코너들을 라이브 공연에 맞게 재구성한 이번 공연에서 관객들은 브라운관에서는 느낄 수 없었던 생동감 있고 재치 넘치는 순간들을 마음껏 즐길 수 있을 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>또한 팬들의 성원에 보답하기 위해 공연 주최사에서는 이번 공연의 수익금 중 일부를 일본 지진 피해자를 돕는데 쓸 예정이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>· </FONT>일시 : 5월 7일(토) 오후 4시,7시 30분 2회 공연<BR><FONT size=2>· </FONT>장소 : 경희대학교 평화의전당<BR><FONT size=2>· </FONT>문의 : 02-961-9250</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV> <DIV><STRONG></STRONG></DIV></DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>관찰자의 시선</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>국내 사진작가 9명이 바라보는 일상 속 특별한 시선</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>갤러리조선은 ‘관찰자의 시선 : 1부 일상을 보다, 2부 타자를 보다’라는 주제 하에 사진전을 개최한다. 사진은 복제성에도 불구하고 일회적으로 포착된 찰나의 이미지가 순간이나마 사물의 형상을 붙잡아둔다는 점에서 영원성의 예술이라고 할 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시는 9명의 국내 사진작가들의 작품을 중심으로 전시될 예정이며 1부에서는 김수강, 김은주, 김지원, 박소영, 이주은 등 5명의 여성작가들의 작품이 전시된다. 여성작가들이 포착한 일상의 공간에서 눈에 띄지 않거나 의식하지 못한 채 무심코 지나치는 사물들이 새롭고 낯선 이미지들로 펼쳐진다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>2부에서는 박현두, 방병상, 사타, 오상택 4명의 작가가 바라보는 오늘을 사는 현대인의 풍경이 전시된다. 작가의 시선이면서 동시에 작가 자신이 타자가 됨으로써 자신의 내면을 반추하게 된다. 이렇게 표출된 장면들은 낯선 이방인의 모습으로 또는 거대한 소비 문명 속에서 소외된 우리들의 모습으로 진지하게 바뀌며 때로는 유희적으로 펼쳐지기도 한다. <BR></DIV> <DIV align=left>1부와 2부는 관찰자의 시선이 주는 방향에 의해 서로 상이한 풍경을 보여주지만 실은 우리를, 사물을, 사회를, 내면세계를&nbsp; 관찰자라는 입장에서 타자의 시선을 통해 보여준다는 점에서 서로 연결돼 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>관찰자의 시선으로 체감된 모티프들은 직접 살을 맞대고 일상을 공유하는 사람들과의 관계에서 사소하고 진부한 활동을 이어가는 것들에 대한 관심으로 이루어진다. 타자란 결국 작가 자신이면서 작품 속에 존재하는 인물일 수도 있고 작품을 바라보는 관람객일 수도 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>사르트르는 “보여진 것은 본 사람에 의해서 소유된다”고 했다. 오늘날 현대인의 일상 속에서 부재됐던 의식과 불안하고 자폐적인 심리들이 ‘관찰자의 시선’을 통해 어떻게 보여지는지 관찰할 수 있는 시간이 될 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;<IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201104/20110428165318_img_8_culture_03.jpg" width=591 height=187></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 : 1부 - 5월 4일(수) ~ 5월 20일(금) / 2부 - 5월 25일(수) ~ 6월 10일(금)<BR>· 장소 : 갤러리조선<BR>· 주소 : 서울시 종로구 소격동 125번지<BR>· 문의 : 02-723-7133~4</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</P> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">효기 - ‘Eu e Bossa Nova’&nbsp;</FONT></STRONG></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201104/20110428165318_img_8_culture_04.jpg" width=200 height=197>아시아 보사노바의 물결을 바꿀 기대주 효기가 새음반을 들고 우리 곁에 다가왔다. <BR>효기는 국내 보사노바 보컬리스트로는 최초로 브라질 현지에서 리코딩 작업을 했으며 톰 조빔과 카를로스 리라 등이 작곡한 명곡들을 수록했다. </DIV> <DIV align=left>이번 앨범에서 효기는 조앙 질베르토가 중요하게 여긴 ‘소리의 울림’에 집중해 목소리가 표현해 낼 수 있는 가장 완벽한 보사노바를 찾기 위해 노력했다. 이들은 첫 음반을 녹음하면서도 마치 오랜 시간 계속 함께 해온 것처럼 호흡이 잘 맞는 최상의 앙상블을 들려주었다. 물론 함께 연주하는 사람들의 역량도 크지만, 이들이 효기의 음악성에 깊은 공감과 신뢰를 가졌기에 가능한 일이었다.<BR>현재 효기는 스톰프 뮤직의 재능 있는 기타리스트 루빈, 감성의 매혹적인 목소리 윤한과 함께 하는 ‘디저트 프로젝트’ 등 다양한 무대를 소화하며 국내 팬들에게 다가설 준비를 하고 있다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>유럽의 중앙, 리투아니아 </STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>최대석｜재승출판<IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201104/20110428165318_img_8_culture_05.jpg" width=150 height=215></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>유럽 북동부 발트해에 접해 있는 리투아니아는 15세기 발트해에서 흑해에 이르는 영토를 가진 강국이었다. <BR>하지만 1569년 폴란드와의 연방, 1795년 제정 러시아의 지배, 1940년 소련의 점령 등으로 오랫동안 아픔을 겪었다. 현재는 두 차례의 독립운동으로 독립 국가를 재건했고 1천 년의 역사를 통해 고유한 언어와 문화를 유지해오고 있다. <BR>저자인 최대석은 1990년부터 유럽에서 생활하면서 KBS, YTN, 부산일보 등 한국의 여러 방송과 언론 매체에 영상과 글을 제공하고 있으며, 인기 블로거로서 그의 블로그는 총 방문자 수가 1천500만 명에 이르고 있다.<BR>이 책에는 리투아니아의 가볼 만한 관광지, 축제, 풍습, 음식 등에 대한 정보와 함께 리투아니아 사람들의 다양한 삶에 대한 이야기가 담겨 있다. 책에 실린 사진들은 대부분 저자가 리투아니아에서 10년 동안 살면서 직접 찍은 것들이다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-04-28Magazine : 285공연｜연극 ‘미드썸머(Midsummer)’ http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=284&ccd=3&scd=17&ano=128<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>배우 예지원의 첫 2인극…30대 싱글들의 솔직 담백한 연애스토리 대공개</STRONG></FONT></DIV><STRONG></STRONG> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201104/20110414155644_img_8_culture_02.jpg" width=344 height=221>국내 대형 뮤지컬 기획사인 오디뮤지컬컴퍼니가 창립 10주년을 맞아 기획한 연극 ‘미드썸머(Midsummer)’는 무대위 배우들이 직접 연주하는 기타 선율과 아름다운 노래가 있는 음악극으로 연출은 독창적이면서 파격적인 감각을 선보여온 젊은 연출가 양정웅이 맡았다. </DIV> <DIV align=left><BR>또 그동안 개성 강한 연기를 선보인 배우 예지원이 출연해 생애 첫 2인극에 도전한다. 지난 2001년 파격적인 소재와 내용으로 큰 반향을 불러일으킨 연극 ‘버자이너 모놀로그’에 출연했던 예지원은 이번 작품을 통해 10년 만에 다시 연극 무대에 서게 됐다. </DIV> <DIV align=left><BR>예지원이 연기하는 ‘헬레나’는 겉보기엔 냉철하고 이지적이지만 하는 일마다 실수투성이인 35세의 이혼전문 변호사로 진지함과 엉뚱함을 동시에 지닌 예지원의 평소 매력을 한껏 살렸다. </DIV> <DIV align=left><BR>여기에 변변한 직업 한 번 가져본 적 없는 35세의 지하조직원 ‘밥’ 역은 노래와 춤은 물론 빼어난 연기력을 가진 뮤지컬 스타 서범석과 이석준이 맡아 뮤지컬 무대와는 또 다른 매력으로 관객들의 마음을 사로잡을 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>페스티벌이 한창인 에든버러의 8월 어느 금요일 밤. 변호사 헬레나는 데이트 약속이 펑크 나자 혼자 와인을 마시며 울적한 마음을 달랜다. 도난차량을 매매하는 어설픈 지하조직의 하수인인 ‘밥’은 차 판 돈을 받으러 고급 와인 바에 들른다. 술친구가 필요한 헬레나는 밥에게 접근하고 다시는 만나지 않는다는 전제하에 뜨거운 하룻밤을 보낸다. </DIV> <DIV align=left><BR>그러나 그들은 다음 날 동생의 결혼식에서 다시 마주치게 되고 마침 밥의 생일이어서 최고로 비싼 와인을 박스로 사고, 악기<IMG border=0 hspace=10 vspace=7 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201104/20110414155644_img_8_culture_01.jpg" width=149 height=191>점에서는 값비싼 기타를 사서 지나가는 행인들에게 와인과 돈을 나눠주고 기타를 치며 노래한다. 그리고 이 와중에 만난 껄렁한 젊은이들과 함께 엽기 클럽에 갔다가 밧줄에 꽁꽁 묶여 매달리는 신세가 되기도 한다. </DIV> <DIV align=left><BR>시원스런 일탈을 시도하는 두 인물의 하루는 한여름 축제기간이 아니면 불가능한 흥미로운 사건과 사고의 연속이다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>· </FONT><FONT size=2>일시 : 4월 29일(금) ~ 6월 12일(일)<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 평일 오후 8시<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 토요일 오후 4·7시<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 일·공휴일 오후 3·6시<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>장소 : 예술의전당 자유소극장<BR><STRONG><FONT size=2>· </FONT></STRONG>문의 : 1588-5212</FONT></STRONG></DIV> <DIV> <DIV> <DIV><STRONG></STRONG></DIV></DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>코리안 랩소디 - 역사와 기억의 몽타주</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>한국의 고난과 격동의 20세기 재구성</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201104/20110414155644_img_8_culture_03.jpg" width=270 height=185>삼성미술관 리움은 2011년 첫 전시로 ‘코리안 랩소디-역사와 기억의 몽타주(Korean Rhapsody-A Montage of History and Memory)전’을 개최한다. 이번 전시는 한국의 고난과 격동의 20세기가 어떻게 시각 예술에 반영됐는지 살펴봄으로써, 현재 우리 삶의 의미들을 확인하고자 기획됐다. </DIV> <DIV align=left><BR>한국 근현대사를 ‘근대의 표상(1876~1945)’, ‘낯선 희망(1945~2011)’ 으로 나눠 미술사에 남겨진 역사적인 작품들과 현대 작가들이 역사를 소환하고 기억을 재해석한 작품들을 만날 수 있다. 또한 근현대 다큐멘터리 사진과 영상, 우국지사의 유묵(遺墨), 조선&nbsp; 관련 일본의 우키요에 등 다양한 작품들을 병치시켜 비교와 충돌, 동일성과 차이, 연속과 불연속을 통해 한국 근현대사를 새롭게 해석하고자 했다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>역사는 과거지만 우리의 삶을 만들어 온 실체이기도 하다. 오늘날 한국사회의 급속한 경제성장은 일제 강점기, 전쟁과 분단, 해방 이후 국가재건과 친일청산, 반공 이데올로기, 유신 독재와의 끊임없는 반목과 투쟁, 시련의 과정을 거치면서 일궈낸 결과다. 하지만 경제 발전에 밀려 ‘기억의 터’가 사라지고 역사 교육은 점차 변방으로 밀려나고 있다. 이에 지난 100여 년간 미술사에 남겨진 역사적인 작품들을 씨줄로, 현대 작가들이 과거의 역사와 기억을 재해석한 작품들을 날실로 삼아 한국의 근현대사를 재구성했다. </DIV> <DIV align=left><BR>일제 강점기와 한국전쟁 그리고 분단과 이산의 과정에서 미술사의 많은 부분이 공백으로 남았지만 최근 사진, 영화, 잡지, 도시와 건축 등 근대인의 삶과 일상문화에 대한 연구가 결손 부분을 메워주고 있다. 작품의 설치는 단순히 연대기적이 아니라 몽타주 방식으로 관련 있는 여러 이미지들을 함께 배치, 새로운 의미를 창출하고자 했다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>기간 : 3월 17일(목)~6월 5일(일) (월요일 휴관)<BR><STRONG>· </STRONG>관람시간 : 10:30~18:00<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 삼성미술관 리움 기획전시실<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-2014-6900</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</P> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">이루마 ‘포엠뮤직’</FONT>&nbsp;</STRONG>|<STRONG> </STRONG>스톰프뮤직</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201104/20110414155644_img_8_culture_04.jpg" width=150 height=132>이루마가 들려주는 시(詩) 같은 음악, 음악 같은 시(詩). 2년 만에 발매되는 이루마의 네 번째 정규 앨범 ‘포엠뮤직(Poemusic)’은 피아노 음악에서 한 발자국 더 나아가 기타, 베이스, 드럼 등 다양한 악기가 사용돼 보다 풍부해진 사운드와 다양한 여러 스타일의 음악을 선보인다. 솔직한 자신의 감정을 여운이 남는 인상적인 글로 남겨 왔던 이루마가 이번 앨범에서는 부제 ‘언제나 변하지 않는 이야기(The same old story)’처럼 자신의 이야기를 시와 같은 음악으로 말하고자 한다. 더욱 깊이 있고 성숙해진 분위기와 변함없이 빛나는 서정성, 이루마만이 지니고 있는 감성들로 채워진 이번 앨범에는 새로운 변화들이 눈에 띈다. <BR>아주 모던한 느낌의 곡, 상큼한 어쿠스틱 기타와 풍부한 밴드 사운드, 이루마의 피아노와 고혹적인 첼로 연주 등 실력 있는 작곡가이자 프로듀서로서의 면모를 보여주고 있다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>하늘 길의 종착역, 티베트 </STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>남경연, 청품|고려원북스<IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201104/20110414155644_img_8_culture_05.jpg" width=127 height=180></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘하늘 길의 종착역, 티베트’는 한국에서 여행계획을 짜고 항공권을 구해 칭짱 열차를 타는 방법부터 시닝, 라싸는 물론 티베트의 오지에 이르기까지 거의 티베트의 전 지역의 정보를 담고 있다. 각 지역의 숙소와 맛집 소개는 기본이고, 각 명소의 유래와 각종 정보가 담긴 ‘명소 소개’, 특히 티베트의 정신문화까지 이해되도록 돕는 25가지의 ‘티베트 스토리’는 쉽게 만나기 힘든 정보다. <BR>‘알아두면 좋은 알짜 팁’과 각 여행지마다 등장하는 ‘친절 가이드’에서는 교통편과 교통비, 심지어 입장료가 할인되는 시간까지 알려준다. <BR>가장 놀라운 것은 일반 여행사에서도 소개되지 않은 여행코스를 각 지역마다 개발해 코스별로 따로 소개하고 있다는 점이다. 독자 입장에서는 시간적으로나 비용적으로 또 여행의 목적이나 취향에 맞게 코스를 선택할 수 있어 매우 유익하다.&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-04-14Magazine : 284공연｜오페라 ‘라 트라비아타’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=283&ccd=3&scd=17&ano=127<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110331175906_img_8_culture_01.jpg" width=178 height=210>벨칸토 창법의 대표 가수 ‘마리엘라 데비아’ 열연</STRONG></FONT></DIV><STRONG></STRONG> <DIV align=left><BR>한국 오페라 산업의 활성화를 위해 창단된 수지오페라단(단장 박수지)이 세계 정상급 스태프와 아티스트들이 참여한 ‘라 트라비아타’를 무대에 올린다. 수지 오페라단은 지난 2009년 창단해 그란 갈라 콘서트와 2010년 ‘나비부인’, ‘카르멘’ 갈라 콘서트 등의 무대를 선보인 바 있다. 5월 수지오페라단은 정기 공연으로 오페라의 거장인 이탈리아의 알베르토 팔로시아 감독과 세계 50여 개국 오케스트라에서 지휘한 젊은 지휘자 로베르토 자놀라를 초청해 베르디의 대표작 ‘라 트라비아타’를 선보인다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘라 트라비아타’는 전 세계적으로 가장 많이 공연되는 작품으로 우리나라에서는 최초로 공연된 오페라이기도 하다. 순수한 귀족 청년과 사교계의 꽃 비올레타의 신분을 뛰어 넘는 비극적이고 아름다운 사랑을 담고 있는데, 유명한 아리아로는 ‘축배의 노래’와 ‘아, 그이였던가!’ ‘지난날들이여, 안녕’ 등이 있다.</DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=15 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110331175906_img_8_culture_02.jpg" width=203 height=274>‘라 트라비아타’의 여주인공 비올레타에는 벨칸토 창법의 대표 가수인 마리엘라 데비아가 내한해 열연을 펼칠 예정이다. 21세기 가장 완벽한 벨칸토 창법을 노래한다고 알려진 마리엘라 데비아는 이탈리아 로마 산타 체칠리아 국립 음악원을 졸업한 후 세계 3대 오페라 극장인 밀라노의 라 스칼라, 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 하우스, 런던 로열 코벤트 가든 등 세계 유수의 대극장 무대에 서왔다. 벨칸토 창법이란, 성악가가 발휘할 수 있는 극한의 기교를 총동원해 노래하는 것으로 치밀한 성량 조절, 유연한 레가토, 화려한 기교가 중요하다.</DIV> <DIV align=left><BR>마리엘라 데비아는 2004년과 2008년 한국을 방문한 적이 있지만 이탈리아 외에서는 공연을 하지 않아 국내 팬들이 직접 만날 기회는 많지 않았다. ‘라 트라비아타’는 그녀가 가장 자신 있어 하는 레퍼토리로 화려한 기교와 세계 최고라는 수식어가 아깝지 않을 공연이 될 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연에는 무대, 의상, 조명 등이 모두 이탈리아에서 직접 공수될 예정이며 오페라 의상전문가인 아리고 바쏘 본디니, 오페라 전문 조명 디자이너, 프라임 필하모닉 오케스트라, 나라 오페라 합창단, 유럽 정상급 테너 살바토레 코르델라가 참여해 완벽한 무대를 선보일 예정이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>· </FONT>일시 : 5월 27일(금) 오후 8시 / 5월 28일(토) 오후 3시·8시 / 5월 29일(일) 오후 4시<BR><FONT size=2>· </FONT>장소 : 예술의 전당 오페라 하우스</STRONG></DIV> <DIV> <DIV> <DIV><STRONG></STRONG></DIV></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>인물사진의 거장, 카쉬전(KARSH : The Master of Portrait Photography)</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>새롭게 공개되는 20세기 영웅들의 초상</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110331175906_img_8_culture_03.jpg" width=254 height=318>세계적인 인물사진의 거장, 유섭 카쉬(Yousuf Karsh, 1908~2002)의 사진전이&nbsp; 3월 26일부터 5월 22일까지 세종문화회관 미술관에서 개최된다. 이번 전시회는 1930년대부터 1990년대까지 4천여 장의 카쉬 작품 중 대표작들로만 엄선돼 총 100여 점이 선보인다. 특히 전시작들은 캐나다 유섭 카쉬 재단(The Estate of Yousuf Karsh)이 소장한 카쉬의 오리지널 빈티지 필름으로, 작품 자체가 지닌 역사적 가치 또한 매우 높다.</DIV> <DIV align=left><BR>유섭 카쉬는 흑해 연안, 터키령(領)의 아르메니아 공화국 말딘에서 태어나 수많은 박해와 대량학살을 목격하며 유년기를 보냈다. 참담한 어린 시절을 통해 자연스럽게 인물의 눈을 통해 영혼과 마음을 바라보는 재능을 갖게 됐고, 1941년 영국 수상 윈스턴 처칠의 사진이 &lt;LIFE&gt;지의 표지로 발표되면서 전 세계적으로 유명세를 떨치게 된다.</DIV> <DIV align=left><BR>카쉬 인물 사진의 가장 큰 특징은 ‘소통’이다. 카쉬는 사진을 찍기 위해 인물에 대한 정보를 수집, 연구했고 촬영에 앞서 격의 없는 대화를 나눴다. 그로 인해 대상이 된 인물들은 카쉬를 편안히 생각하고 촬영에 임할 수 있었다. </DIV> <DIV align=left><BR>그가 작품에 담고자 했던 핵심은 감상자로 하여금 사진을 보고 감정을 이끌어낼 수 있어야 한다는 것, 그리고 사진 안의 인물들을 있는 그대로 보이게 해야 한다는 것이다. 사진 속 인물과의 ‘소통’을 통해 인물의 내면을 담아냄으로써 관람객과의 ‘공감’을 이끌어낸 카쉬의 작품들은 다양한 이야기들을 전해준다. <BR></DIV> <DIV align=left>이번 전시회는 인물 사진(Portraits), 손(Hands), 풍경(Landscape) 3가지 주제로 구성돼 오드리 헵번, 윈스턴 처칠, 앨버트 아인슈타인, 파블로 피카소 등 이름만 들어도 쟁쟁한 20세기 유명 인사들의 살아있는 표정을 오리지널 필름으로 감상할 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>사진 속 명사들의 일대기 및 카쉬가 직접 기록해 놓은 촬영 당시의 에피소드도 사진과 함께 소개되며 특히 지난 2009년 전시회에서는 볼 수 없었던 앤디 워홀, 넬슨 만델라, 샤갈, 엘리자베스 테일러 등 시대를 대표하는 명사의 사진들이 더해져 더욱 풍부해진 이야기와 구성으로 관객들을 찾아간다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>· </STRONG>일시 : 3월 26일(토)~5월 22일(일) 오전 11시~오후 8시 30분<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 세종문화회관 미술관<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 1544-1681</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</P> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">야니 ‘트루스 오브 터치’</FONT>&nbsp;</STRONG>|<STRONG> </STRONG>소니뮤직</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110331175906_img_8_culture_04.jpg" width=150 height=149>뉴에이지 음악의 거장 야니가 8년 만에 19번째 앨범 ‘트루스 오브 터치(Truth of Touch)’를 선보인다. 이 앨범은 오리지널 야니 스타일의 스펙터클한 사운드에 현대적인 요소들을 결합해 감각적이고 다양한 음악적 여정을 보여준다. 부드러운 코드와 라틴풍의 ‘시즌즈(Seasons)’, ‘미스트 오브 키스(Mist of a Kiss)’, ‘야니 엔 아르투로(Yanni &amp; Arturo)’, 인도풍의 경쾌함을 들려주는 ‘플래시 오브 컬러(Flash of Color)’,&nbsp; 록 사운드의 ‘버티고(Vertigo)’ 등 전통적인 야니 사운드에 다양한 음악적 실험들을 가미했다. <BR>“처음부터 앨범을 만들려고 음악을&nbsp; 하지는 않았다. 음악을 만들고 싶었는데 어느 순간 투어도 떠나고 앨범도 공개할 수 있게 됐다. 6개월간 매일 저녁 스튜디오로 가서 음악을 만들며 즐거움을 느꼈고, 순수하게 예전 앨범들처럼 내 머리 속에 떠오르는 멜로디를 갖고 그대로 작업했다”고 야니는 회상한다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>1박 3일 홍콩 자유여행 </STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110331175906_img_8_culture_05.jpg" width=150 height=194>이영호 | 고려원북스</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘홍콩 명품아울렛으로 떠나는 1박3일 홍콩 자유여행’은 패션과 스타일을 즐길 줄 아는 패션 피플들을 위한 책이다. 영어를 못해도, 패션을 잘 몰라도, 길치여도 상관없다. 이 책이 안내하는 대로, 그저 따라가기만 하면 홍콩에서 저렴한 가격으로 명품도 사고, 갖가지 먹을거리와 홍콩 야(夜)시장 등 특별한 추억을 남길 수 있다. 바쁜 현대인들을 위해 금요일부터 일요일 아침까지 혹은 토요일 아침에 떠나서 월요일 새벽에 귀국할 수 있도록 알뜰하게 일정을 만들었다. <BR>저자인 이영호는 패션 디자이너 ‘빅터 리(Victor Lee)’로 활동하며 홍콩 패션위크를 통해 세계무대에 데뷔, 한국 패션 디자이너 최초로 중국 남방TV(TVS)에 초대돼 중국 및 홍콩에 패션쇼가 생중계되기도 했다. 현재 그가 만든 ‘콩나물(Kongnamul)’이란 순수 한국어 브랜드는 중화권에서 세계적인 브랜드와 어깨를 나란히 하고 있다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-03-31Magazine : 283뮤지컬｜ ‘광화문연가’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=282&ccd=3&scd=17&ano=126<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>작곡가 故 이영훈의 주옥같은 ‘음악’에 송창의·윤도현 등 출연</STRONG></FONT></DIV> <DIV><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110317145154_img_8_culture_01.jpg" width=150 height=216>가슴 시리도록 아름다운 사랑의 노래 뮤지컬 ‘광화문 연가’가 송창의, 윤도현, 김무열, 박정환, 리사라는 최정예 멤버를 확정하며 2011년 상반기 최고의 화제작으로 떠올랐다. 작곡가 고(故) 이영훈의 주옥같은 음악들로 구성된 뮤지컬 ‘광화문 연가’는 이미 뮤지컬 팬들 사이에서는 화제가 된 작품.&nbsp; </DIV> <DIV><BR>2008년 2월 대장암으로 세상을 떠난 작곡가 이영훈은 1986년 이문세의 3집 ‘난 아직 모르잖아요’를 시작으로 ‘사랑이 지나가면’, ‘시를 위한 시’, ‘가로수 그늘 아래 서면’, ‘옛사랑’ 등 수많은 히트곡을 탄생시키며 한국 대중음악에 팝 발라드라는 장르를 개척했다. 투병 중에도 뮤지컬 ‘광화문 연가’를 작업하며 열의를 빛냈지만 빛을 보지 못하고 숨져 안타까움이 많았는데 2011년 지인과 후배들에 의해 뮤지컬 ‘광화문 연가’가 탄생됐다.&nbsp; </DIV> <DIV><BR>뮤지컬 ‘광화문 연가’는 1980년대 격변의 시기, 세 남녀의 엇갈린 사랑이야기를 담고 있다. 1980년대 광화문의 라이브 카페 블루 아지트에 유명 작곡가인 상훈과 그를 따르는 현우 그리고 시위에 참가한 학생들이 모여든다. 우연히 블루 아지트에 오게 된 여주는 상훈의 노래를 부르며 친해지는데, 현우가 작곡한 노래가 시위 현장에서 불리면서 경찰에 연행된다. 슬퍼하는 여주를 본 상훈은 여주가 현우를 사랑하고 있음을 깨닫고 힘들어 한다. 상훈 역시 여주를 사랑하고 있었던 것. 현우가 없는 동안 상훈과 여주는 조금씩 가까워지지만 현우가 돌아오면서 세 사람의 엇갈린 사랑이 시작된다. </DIV> <DIV><BR>과거 회상으로 시작되는 이 작품에서 현재의 상훈은 배우 박정환이, 사랑하지만 결국 그녀를 떠나보내는 젊은 ‘상훈’ 역에는 윤도현, 송창의가 더블 캐스팅됐다. 송창의는 ‘젊은 베르테르의 슬픔’ 이후 드라마나 영화를 계획했지만 이 작품을 놓치고 싶지 않아 다시 뮤지컬을 선택했다. 또 윤도현은 평소 이영훈 작곡가의 팬으로 유작인 ‘옛사랑’ 앨범에도 참여하는 등 흔쾌히 출연을 결정했다. 시대의 아픔을 온 몸으로 관통하는 ‘현우’ 역에는 뮤지컬 배우 김무열과 이병근이 더블 캐스팅됐으며 두 남자의 사랑을 받는 비련의 여주인공 ‘여주’ 역에는 가수 리사가 캐스팅됐다. 또한 아이돌 그룹 ‘비스트’의 양요섭도 이번 ‘광화문 연가’로 뮤지컬에 도전해 눈길을 끌 전망이다.</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT size=2><STRONG>· </STRONG></FONT></STRONG>일시 : 3월 20일~4월 10일(일) 화·목·금요일 오후 8시 / 수요일 오후 4·8시 /</STRONG></DIV> <DIV><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;토요일 오후 3·7시 / 일요일 오후 2·6시 <BR><STRONG><FONT size=2><STRONG>· </STRONG></FONT></STRONG>장소 : 세종문화회관 대극장</STRONG></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110317144716_img_8_culture_02.jpg" width=586 height=188></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>윤정원 개인전(Smile Planet at Royal and Skape)</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>알록달록 재활용품으로 만든 다양한 오브제</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><BR>윤정원은 1999년 독일 슈투트가르트 국립조형대학을 졸업하고 2001년 동대학원을 졸업한 후 국내외 다양한 전시를 통해 그녀만의 작품 세계를 펼쳐왔다. <IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110317144716_img_8_culture_03.jpg" width=340 height=189></DIV> <DIV align=left><BR>2007년부터 웃음 행성(Smile Planet)이라는 명칭으로 선보이고 있는 윤정원의 작업은 일상 속 각종 기성품, 버려진 재활용품 등 쓸모없고 하찮은 오브제들을 재활용해 콜라주한 특징을 가진다. 기발한 상상력을 통해 조합된 오브제들은 예술이라는 형식에 얽매이지 않고 회화, 설치, 의상, 생활소품, 조명, 제품 디자인 등 여러 장르로 생산돼 왔다. 이렇게 일상과 디자인 그리고 예술 사이의 경계를 넘나드는 윤정원의 작업은 궁극적으로 미술의 의미와 영역에 대한 끊임없는 질문이라 할 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>작가는 소비의 세상에서 작고 하찮은 것들에 가치를 부여하고 재활용, 즉 재생산을 통해 생명을 부여한다. 갤러리 로얄과 갤러리 스케이프에서 동시에 진행되는 이번 개인전에서 작가는 사회적 생산물과 아이디어를 서로 적극적으로 매개해 다양한 방식을 모색하고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>관객들은 설치(갤러리 로얄)와 회화(갤러리 스케이프)로 구성된 두 개의 전시 공간을 오가며 하찮고 볼품없던 물품들이 창조해내는 여러 생산물들을 목격하고 창조적 에너지를 얻을 수 있을 것이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>· 일시 : 4월 10일까지<BR><STRONG>· </STRONG>장소 : 갤러리 스케이프, 갤러리 로얄 동시 진행(서울 종로구 가회동 72-1)<BR><STRONG>· </STRONG>문의 : 02-747-4675</STRONG><BR>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</P> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt">에이브릴 라빈 Goodbye Lullaby</FONT>&nbsp;</STRONG>|<STRONG> </STRONG>소니뮤직</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110317144716_img_8_culture_04.jpg" width=150 height=150>7세라는 어린 나이에 데뷔해 ‘Sk8er Boi’ ‘Complicated’, ‘Girlfriend’ 등 다양한 히트곡을 발표하며 파워풀한 보컬과 솔직 당당한 가사로 3천만 장의 판매고를 기록한 에이브릴 라빈이 4년 만에 새 앨범 ‘Goodbye Lullaby’를 발표했다. 타이틀 곡인 ‘What the hell’은 에이브릴 라빈과 맥스 마틴이 공동 작업한 곡이며 팬들에 대한 고마운 마음을 담은 ‘Smile’, 복고 스타일 ‘Stop standing there’, 아름다운 발라드 ‘Wish you were here’, 실험성이 강한 ‘Push’ 그리고 에이브릴 라빈이 작곡 및 프로듀싱한 ‘Goodbye’ 등 총 14곡이 수록돼 있다. 에이브릴 라빈은 “저를 꾸준히 채찍질했고 절대로 숨지 않았어요. 때론 연약해지도록 내버려뒀죠. 이런 진실된 순간이 사람들의 공감을 얻었다고 생각해요. 앨범을 들어본 사람들이 매우 강렬한 감정을 느꼈다고 하는데, 정말 진실된 것은 사람의 마음을 움직일 수 있다는 것을 증명해주는 것 같아요”라며 앨범 발매 소감을 밝혔다. <BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>바다, 섬을 품다 </STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>박상건 | 이지북</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110317144716_img_8_culture_05.jpg" width=100 height=141>‘바다, 섬을 품다’는 언론학 박사이자 시인이기도 한 성균관대학교 박상건 교수가 국내의 아름다운 섬, 40곳을 엄선해 추천한 책이다. 박상건 교수는 섬문화연구소 소장으로 각종 매체에 섬과 등대에 관한 칼럼을 연재하고, 개인 블로그도 운영하고 있는 국내 최고의 섬 전문가다. ‘바다, 섬을 품다’는 박상건 교수가 20여 년 동안 전국의 섬을 다니며 보고 느끼고 들은 섬의 문화와 역사를 책에 풀어내고 있다. 교통편이나 소요 시간, 동선 등의 기본적인 여행 정보 외에도 먹을거리와 축제, 체험, 볼거리, 영화 촬영지나 역사·문화적으로 유서 깊은 곳, 연인 혹은 가족끼리 갈 만한 곳까지 놓치지 않는다. 또 바다낚시를 위한 낚시 포인트와 잘 잡히는 물고기 종류도 친절하게 소개하고 있고, 걷기를 즐기는 독자를 위해 산책길도 소개하고 있다.&nbsp;<BR></DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-03-17Magazine : 282사진작가 백승우의 일본 전시 / 일본 전시·아트페어 출품 http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=281&ccd=3&scd=17&ano=125<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>백성희장민호 극장에서 창작극 선보이고, 단막극 연작도 공연</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><BR><IMG border=0 hspace=10 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110303171549_09_01.jpg" width=604 height=162></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110303171549_09_02.jpg" width=247 height=160>국립극단이 새롭게 마련한 열린공간(백성희장민호 극장, 소극장 판)에서 ‘2011 국립극단 봄마당’을 올린다. 새롭게 보금자리를 마련한 국립극단은 이번 ‘2011 국립극단 봄마당’을 통해 국내외 연극계의 풍성한 어울림의 장을 열 예정이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>백성희장민호 극장에서는 원로에서 신진까지 아우르는 농익은 인생의 깊이를 느낄 수 있는 작품을 만날 수 있다. 배삼식 작·손진책 연출의 ‘3월의 눈’, 고연옥 작·김광보 연출의 ‘주인이 오셨다’를 통해 수준 높은 창작극과 함께 일본 극단 첼피쉬의 떠오르는 연출가 토시키 오카다의 ‘핫페퍼, 에이컨 그리고 고별사’를 감상할 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>소극장 판에서는 ‘단막극 연작 시리즈’ 총 3작품(파수꾼, 흰둥이의 방문, 전하)과 신인작가 이철 작·박해성 연출의 ‘황혼의 시’를 통해 젊은 연극인들의 실험적이고 감각적인 해석이 넘치는 작품을 만나게 될 것이다.&nbsp; 또한 다원예술 축제 ‘페스티벌 봄’과의 공동주관을 통해 다원예술 장르도 선보임으로써 극장 공간 활용을 위한 다양한 방식을 제시할 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>백성희장민호 극장과 소극장 판은 일반 프로시니엄 극장과 달리 객석과 무대의 공간 배치가 자유롭게 변화될 수 있는 것이 특징이다. 예술가의 창조성을 우선으로 하는 유기적인 공간은 기존의 극장들과는 다른 국립극단만의 예술적, 실험적 공연들로 풍성하게 장식될 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 9pt" size=3><STRONG>· 문의 : 02-3279-2233</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;&nbsp;<IMG border=0 hspace=10 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110303171549_09_03.jpg" width=604 height=119>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>사진작가 백승우의 일본 전시</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>사진작가 백승우 일본 전시·아트페어 출품 </STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt">8개국 137개 업체 참가로 역대 최대 규모 자랑</FONT></DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110303171549_09_04.jpg" width=186 height=267>일본 도쿄 소재 미사신갤러리에서 사진작가 백승우의 일본 출품전이 열린다.&nbsp; <BR></DIV> <DIV align=left>이번 전시를 통해 일본에 작가 백승우의 유토피아 작품이 공개되며, 북한에서 촬영한 사진인 블로우 업(Blow Up)도 함께 소개된다. </DIV> <DIV align=left><BR>백승우는 얼마 전 일본 도쿄 아키하바라 근처의 고등학교 공간을 개조해 새롭게 예술 창작 공간으로 만든 아츠 치요다 3331(Arts Chiyoda 3331)에서 열린 ‘도쿄 프론트 아트페어’에도 참가했다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘도쿄 프론트 아트페어’는 다양한 장르를 포함해 특히 아시아 신진 작가와 사진, 사운드, 설치 작업들을 중점적으로 소개하는 전시회다. </DIV> <DIV align=left><BR>아트페어에서 소개된 백승우의 작품은 도시 풍경의 재조합을 통해 어디에도 있지 않은 도시의 상징적 아이덴티티의 재구성을 보여주는 ‘리얼 월드(Real World) 시리즈’들이 주로 출품됐다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 9pt" size=3><STRONG>· 일시 : 3월 11일~4월 16일</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 9pt" size=3><STRONG>· 장소 : 일본 도쿄 미사신 갤러리(MISA SHIN Gallery) </STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 9pt" size=3><STRONG>· 문의 : 02-3217-0035</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG>슈베르트 : 겨울 나그네&nbsp;</STRONG></FONT>ㅣ열린음악</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110303171549_09_06.jpg" width=134 height=131>프란츠 슈베르트(1797∼1828)의 두 번째, 그리고 그에게 있어서는 최후의 가곡집이 된 겨울나그네. 빌헬름 뮐러(1794∼1827)의 시에 곡을 붙인 연작 가곡으로, 사랑에 실패한 청년이 살아갈 희망을 잃고 정처 없이 떠난 겨울 여행에서 체험하는 갖가지 일들을 노래한 가곡집이다. 국내·외 유수 가곡 콩쿠르에서 잇달아 우승하며 ‘차세대 피셔 디스카우’라는 별칭까지 얻은 바리톤 정록기는 이번 겨울나그네 녹음에서 일본의 세계적인 가곡 반주 연주자 마나부 마츠카와와 호흡을 맞춰 한껏 기량을 선보인다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG>크로아티아 블루</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>김랑 | 나무수</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><IMG style="WIDTH: 84px; HEIGHT: 104px" border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201103/20110303171549_09_05.jpg" width=106 height=134>여행깨나 한다는 여행자들 사이에서도 아드리아해가 품고 있는 나라, 파란 바다, 파란 하늘, 호박색 지붕, 축구를 잘하는 나라… 정도로만 알려져 있는 낯설고도 먼 나라, 크로아티아. 저자는 우리에겐 생소한 크로아티아라는 나라를 구석구석 여행하면서 왜 이 작은 나라가 ‘지상낙원’으로 불리며 많은 유럽인들의 사랑을 받는지, 크로아티아라는 나라와 사람들에 대한 따뜻하고도 깊이 있는 이해를 바탕으로 한편의 소설 같은 필치로 조곤조곤 들려준다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><BR></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Users/ejshim/AppData/Local/Temp/Low/SobisWEC/Sobis_BlankPage1.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-03-03Magazine : 281공연｜김동규의 ‘아름다운 당신에게’ ...外http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=280&ccd=3&scd=17&ano=124<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>양성원·김봉미와 함께 아름다운 성악의 진수 선보여</STRONG></FONT></DIV><STRONG></STRONG> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201102/20110217163139_08_01.jpg" width=179 height=256>한국이 낳은 세계적인 바리톤 김동규의 아름다운 무대, ‘아름다운 당신에게’가 열린다. 한국 성악계 최고의 ‘스타’인 김동규는 이번 콘서트를 통해 한국·이탈리아·독일의 오페라 아리아 및 뮤지컬 넘버 등 정통 클래식 레퍼토리는 물론, 크로스오버 히트곡들을 소화해 내는 만능 엔터테이너의 모습을 보여줄 예정이다.</DIV> <DIV align=left><BR>다재다능한 바리톤 김동규는 대중에게 클래식을 친근하게 소개하는 특별한 공연 활동을 펼쳐 왔다. 유럽의 오페라 무대에서 인정받은 최고의 가창력과 재치, 그리고 카리스마 넘치는 무대진행과 아티스트로서의 넘치는 ‘끼’가 그의 무기다.</DIV> <DIV align=left><BR>유명 클래식 음악 프로그램인 CBS 라디오의 ‘아름다운 당신에게’의 진행자로 5년째 활동하고 있는 김동규는 유쾌하고 즐거운 진행으로 많은 애청자를 확보하고 있는 인기 DJ이기도 하다. 또한 크로스오버 앨범 ‘Detour’를 발표, ‘10월의 어느 멋진 날에’를 히트시키면서 크로스오버 아티스트로 알려지기도 했다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 이번 공연에서는 지적이고 독창적인 해석과 연주로 세계 주요 언론과 청중들로부터 찬사를 받고 있는 첼리스트 양성원과의 협연이 펼쳐져 기대를 모으고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>여기에 해외에서 활동하다 2007년 귀국해 세련된 바톤 테크닉과 활력이 넘치는 음악을 선보이며, 섬세하면서도 전체를 장악하는 카리스마를 지녔다는 호평을 받고 있는 보기 드문 여성 지휘자 김봉미가 함께 한다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 ‘아름다운 당신에게’ 공연은 대중들에게 익숙한 파퓰러 넘버곡들로 구성, 김동규 콘서트에서만 느낄 수 있는 특별한 감동과 재미 그리고 성악의 진수를 선사할 것이다.</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 9pt" size=3><STRONG>· 일시 : 3월 4일(금) 오후 8시<BR>· 장소 : 예술의전당 콘서트홀<BR>· 문의 : CBS 공연기획센터(02-2650-7481~2)</STRONG></FONT></DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>2011 서울모터쇼</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>첨단 디지털 전 세계 친환경 자동차 한자리</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt">8개국 137개 업체 참가로 역대 최대 규모 자랑</FONT></DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201102/20110217163139_08_02_01.jpg" width=89 height=57>국내 완성차 업계는 물론 8개국 137개 업체가 참가하는 2011 서울모터쇼가 열린다. 이번 모터쇼는 ‘진화, 바퀴 위의 녹색혁명(Evolution, Green Revolution on Wheels)’이라는 주제에 걸맞게 신차 다수가 친환경·고효율의 자동차와 하이브리드 및 전기자동차 등 그린카 부문이 대거 전시될 예정이다.</DIV> <DIV align=left><BR>또한 이번 모터쇼는 차량 전시뿐만 아니라 자동차 관련 국제 세미나, 전국 대학생 자작자동차 대회, 전국 대학생 카 디자인 공모전, 친환경 자동차 시승행사, 모터쇼를 빛낸 베스트카 시상, 자동차 경품추첨, UCC 콘테스트, 카 디자인 클래스 등 관람객이 직접 체험할 수 있는 다양한 부대행사도 준비하고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201102/20110217163139_08_02.jpg" width=210 height=144>서울모터쇼 조직위원회는 “2011 서울모터쇼는 미래 자동차의 흐름과 방향을 제시하고 기술개발 촉진과 바이어 유치를 통한 자동차 교역 활성화, 올바른 자동차문화 정착을 목적으로 개최한다”며 “특히 2011 서울모터쇼는 국내에 진출한 모든 수입차 업체가 참가하고, 관람객도 100만 명 이상으로 예상되는 역대 최대 규모의 모터쇼인 만큼 성공적인 개최를 통해 자동차산업 발전에 기여할 수 있을 것”이라 말해 자동차 애호가들의 가슴을 설레게 하고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 2011 서울모터쇼에서는 현대·기아·GM대우·르노삼성·쌍용 등 완성차 업체와 전기차 업체인 AD모터스·지앤디윈텍·파워프라자 등 국내 12개 업체와 함께 미국의 GM 포드·크라이슬러, 일본의 렉서스·토요타·혼다·닛산, 독일의 BMW·아우디·벤츠·폭스바겐, 스웨덴의 볼보 등 24개 업체가 참가해 행사를 빛낼 것이다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 9pt" size=3><STRONG>· 일시 : 3월 31일∼4월 10일<BR>· 장소 : 일산 킨텍스<BR>· 문의 : 서울모터쇼조직위원회(02-3660-1870), </STRONG><A href="http://www.motorshow.or.kr/" target=_blank><STRONG>www.motorshow.or.kr</STRONG></A></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG>조수미의 ‘이히 리베&nbsp;디히'&nbsp;</STRONG></FONT>ㅣ유니버셜</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201102/20110217163139_08_03.jpg" width=149 height=130>늘 새로운 도전으로 음악적 영역을 확장하는 소프라노 조수미의 독일 가곡집 ‘Ich liebe dich’가 발매됐다. 이번 앨범&nbsp; ‘이히 리베 디히(Ich liebe dich)’는 조수미의 5년 만의 정통 클래식 앨범으로 베토벤의 ‘이히 리베 디히’, 슈베르트의 ‘마왕’, ‘송어’, ‘들장미’, 멘델스존 ‘노래의 날개 위에’, 모차르트, 브람스의 ‘자장가’ 등 널리 알려진 독일 정통 가곡 20곡을 현대적 감각으로 재해석했다. 이번 앨범의 반주는 피아노가 아닌 바이올린부터 더블베이스, 기타까지 다양한 악기의 실내악 편성으로 이루어졌다. 또한 후배 음악가들에 지속적인 관심과 지원을 해 온 조수미의 이번 앨범에는 한국의 젊은 유망주들이(바이올린 김수연·강주미, 더블베이스 성민제, 기타 이정민, 피아노 크리스토퍼 박) 대거 참여했다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG>인도, 끓다</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>이재강 | 지식의숲(넥서스)</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201102/20110217163139_08_04.jpg" width=94 height=110>‘인도, 끓다’는 여행과 명상의 나라로만 인식되던 인도의 신비로운 베일을 벗겨내 정치사회적 실체를 보여준다. 민족주의와 비폭력주의로 인도사에 큰 족적을 남긴 마하트마 간디와 자와할랄 네루가 세상을 떠난 이후 인도는 극심한 혼돈의 시기로 빠져들어 갔다. 저자는 2007~2009년 KBS 뉴델리 특파원으로 파견돼 뭄바이 테러, 칸다말 학살을 직접 취재하면서 인도를 관통하는 정치와 종교, 지역 갈등을 현장에서 목도했다. 총격이 벌어지는 현장에서 목숨을 걸고 취재를 하면서 굵직굵직한 사건은 물론이고, 각종 언론의 뉴스부터 길거리 정보까지 폭넓게 수집하고 검토했다. 세계가 주목하는 신흥 경제 대국 브릭스(BRICs)의 하나인 인도. 그 화려함과 신비한 면에 가려진 정치·사회 현실을 봐야 인도를 제대로 이해할 수 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><BR></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Users/ejshim/AppData/Local/Temp/Low/SobisWEC/Sobis_BlankPage1.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-02-17Magazine : 280공연｜로랑코르샤의 두 번째 내한공연 ... 外http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=279&ccd=3&scd=17&ano=123<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>고품격 연주 실력에 섹시한 외모까지…두번째 내한공연</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><BR><IMG style="WIDTH: 128px; HEIGHT: 56px" border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201101/20110131153719_08_00.jpg" width=127 height=52><IMG style="WIDTH: 156px; HEIGHT: 78px" border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201101/20110131153719_08_01.jpg" width=169 height=87>지난해 처음으로 내한해 ‘시네마 콘서트’로 서정적이면서도 화려한 연주를 보여주었던 로랑코르샤가 또 한 번 한국을 방문한다. 3월 화이트데이를 맞이해 사랑을 테마로 로랑코르샤만의 달콤함을 선사한다.</DIV> <DIV align=left><BR>지난해 선보였던 시네마 콘서트를 비롯해 바이올린의 대표적 곡인 비발디의 ‘사계’를 통해 2011년 봄의 시작을 알린다. 잘생긴 외모와 멋진 무대매너를 통해 우리의 눈과 귀를 행복하게 해줄 이번 무대는 절제와 파워를 동시에 구사하며 고전과 현대를 넘나드는 풍부한 음악성을 지닌 포어스트만 콰르텟(Forstmann Quartet)과 동서양의 경계를 허문 환상의 하모니를 보여줄 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>그의 음악만큼이나 화제를 모으는 그의 외모는 2008년 미국 ‘피플’지에서 뽑은 ‘A to Z’ 카테고리 중 V의 바이올리니스트의 가장 섹시한 인물로 이름을 올릴 만큼 화려함을 자랑한다. 그의 이름 앞에는 늘 섹시한 바이올리니스트라는 명칭이 따라다닌다. 꽤나 매력적인 외모와 무한상상의 나래를 펼치는 고품격 연주로 유명한 그는 듣는 이를 매혹시킬 만큼 강한 흡인력을 선보이는 뮤지션이다. </DIV> <DIV align=left><BR>파리국립음악원에서 그랑프리를 받으며 졸업한 로랑코르샤는 파가니니 콩쿠르 우승, 쟈크 띠보 콩쿠르 그랑프리, 지노 프란체스카티 국제 콩쿠르에서 프리미어 그랑프리를 차지하며 국제 무대에 화려하게 등장했다. </DIV> <DIV align=left><BR>로랑코르샤는 현재 음악계에서 예술적 기량과 음악적 다양성을 갖춘 정상급 바이올리니스트로 평가 받고 있으며 그의 음반인 이자이의 ‘무반주 소나타 전곡’, 바르톡의 ‘바이올린 소나타 집’ 등은 유럽의 까다로운 평론가들을 사로잡은 바 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>정통 클래식과 영화음악을 넘나들며 뛰어난 음악적 해석으로 그 경계마저 무너뜨리는 ‘불의 바이올리니스트’ 로랑코르샤 (Laurent Korcia). 300년 세월을 머금은 바이올린과 로랑코르샤가 만들어 내는 울림은 그 시간의 깊이와 뜨거움이 만나 음악적 격정에 젖어 있다. <BR></DIV> <DIV><BR><STRONG>· 일시 : 3월 13일(일) 오후 2시<BR>· 장소 : 예술의전당 콘서트홀</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV><STRONG>· 문의 : 02-548-4480&nbsp;&nbsp;</STRONG></DIV> <DIV><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>안창홍 개인전 ‘불편한 진실’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>인간의 상처와 고독, 그리고 따뜻한 시선</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt">소외된 사람들의 누드 통해 사실적 슬픔 강조</FONT></DIV> <DIV align=left><BR><IMG style="WIDTH: 145px; HEIGHT: 211px" border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201101/20110131153719_08_02.jpg" width=157 height=240>가나아트는 특유의 사회 비판적 시선으로 현실의 모순과 부조리를 날카롭게 표현해 온 안창홍의 개인전을 연다. 부산 출신으로 고졸 학력이 전부인 안창홍은 학연, 지연으로 얽힌 국내 미술계를 거부하고 시대의 유행과 제도권에 편승하지 않는 투철한 작가정신으로 일관해 오며, 오히려 화단과 미술애호가들로부터 호평을 받아왔다. </DIV> <DIV align=left><BR>스스로 철저히 고립된 삶을 택한 작가는 30여 년 동안 27회의 개인전 및 다수의 단체전을 통해 부조리한 현실에 대한 불편한 시선과 주변부 인간의 상처와 고독에 대한 따뜻한 응시를 도발적이고 실험적인 조형언어로 표현해왔으며, 이는 탄탄한 안창홍 마니아 그룹을 형성했다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 안창홍 개인전에서는 우리 사회에서 소외되거나 경시된 이들의 신체에 집중한 누드 시리즈 작품 40여 점을 선보일 예정이다. 이전 작업들과 다르게 농부, 문신 전문가, 백화점 직원 등 작가 주변의 실제 인물들을 모델로 삼은 사실적이고 노골적인 누드작품들은 익명성 대신 인물 개개인의 특성과 육체의 즉물성이 도드라지는 새로운 경향을 보여준다. </DIV> <DIV align=left><BR>본 전시는 사회의 모순에 대한 내면적 갈등이 관능적이면서도 퇴폐적인 정서와 착잡하게 뒤섞인 가운데, 독특하면서도 흡입력 있는 화면을 그려내는 안창홍 작가의 작품세계를 확인할 수 있는 자리가 될 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>· 일시 : 2월 11일~3월 6일<BR>· 장소 : 가나아트센터<BR>· 문의 : 02-3217-1093</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</P> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG>정재열의 ‘Song for Anna’&nbsp;</STRONG></FONT>ㅣ유니버셜</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201101/20110131153719_08_04_album.jpg" width=139 height=136>정재열의 음악은 푹신한 소파에 앉아서 이런저런 일을 하면서 편하게 듣기를 허용하지 않는다. 이번 앨범의 느낌도 그렇다. 블루스 스케일, 대리 코드를 통한 긴장의 증가, 빠른 템포, 그리고 화려한 기교가 돋보이는 솔로, 긴박한 인터플레이 등으로 이루어진 앨범의 수록곡들을 듣다 보면 정재열이 현실과 상관없이 순수하게 음악의 새로운 어법을 만들어 내는데 매달렸구나, 라는 생각이 들 것이다. <BR>하지만 이번 앨범에서 정재열은 자신의 음악이 현실과 유리되기는커녕 깊은 관련을 맺고 있음을 밝힌다. 그것도 커다란 사건이 발생하는 사회, 세계가 아니라 개인적이고 작은 일들이 있고 가족이 있는 그만의 소소한 일상과 관련이 있음을 드러낸다.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG>사랑합니다 감사합니다</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>고도원 ㅣ 홍익출판사</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><IMG style="WIDTH: 114px; HEIGHT: 124px" border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201101/20110131153719_08_03.jpg" width=128 height=154>하루에 한 번, 자기 자신에게 말해보라. “고맙다, 오늘도 열심히 살아줘서 고맙다!” 세상에서 가장 행복한 사람은 누구일까? 어디서 무엇을 하고 있더라도 자기 스스로를 긍정하고 응원하는 사람이다. 행복과 거리가 먼 사람은 언제 어디서건 자기 자신을 부정하는 습관에 길들여져 있다. 성공보다 실패에 익숙하고, 웃음보다 눈물에 익숙한 사람에게 희망은 언제나 저만치 도망친다. 매일 아침 218만 명에게 희망의 메시지를 전하는 고도원의 새책 ‘사랑합니다 감사합니다’를 통해 처음부터 당신의 것이었던 진짜 행복을 만나자.&nbsp;대한항공이 협찬한 ‘대한항공 여행사진 공모전 수상 작품들’과 고도원의 향기로운 잠언이 절묘한 조화를 이룬다.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><BR></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrator/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage26.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-01-31Magazine : 279공연｜뮤지컬 ‘천국의 눈물(Tears of Heaven)’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=278&ccd=3&scd=17&ano=122<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>4미터 크기의 흰 조형물 설치 ‘작품과 하나’되는 독특한 체험도</STRONG></FONT></DIV> <DIV><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201101/20110120183747_09_01.jpg" width=168 height=233>일우스페이스가 2011년을 여는 첫 전시로 이헌정의 개인전을 오픈한다. 이번 전시는 일우스페이스에서 처음으로 기획된 대규모 설치전시로, 기존의 작품 경향과는 전혀 다른 이헌정의 설치작품들이 ‘일우스페이스’라는 독특한 공간과 만나 한층 높은 격조의 미감을 선보이게 된다.</DIV> <DIV><BR>지난해 건축학 박사과정을 마치고 난 이헌정 작가의 현대 도시에 관한 개념을 표현한 작업은 도자·목재 등 다양한 소재를 이용해 대규모 설치작업의 형태로 드러나게 된다. 120평 규모의 일우스페이스 전시장에는 건축의 여러 가지 요소 중 ‘공간’, ‘빛’, ‘색’, ‘물성’을 대표하는 각각의 작품들이 자리하게 된다. </DIV> <DIV><BR>특히 일우스페이스의 제2전시장에는 높이가 4미터에 이르는 거대한 집 형태의 조형물이 설치될 예정이다. 이 작품은 관람객들에게 순수한 ‘공간’을 체험하게 하려는 의도로, 물성이 완벽히 제거된 흰 색의 집 속에 오로지 희미한 라이트만 비춰지는 공간 속으로 관람객들이 직접 들어가 그 안에서 작품과 하나가 되는 독특한 명상체험을 할 수 있다. 명상성은 그의 이번 전시의 중심축으로서, 하얀 색의 방에 놓인 의자에 홀로 있는 관객은 그 공간이 주는 환상성, 단일성, 흰색이 주는 색의 침묵성에 의해 색다른 시각적 체험을 하게 될 것이다.</DIV> <DIV><BR>이헌정은 홍익대에서 도예를 전공, 미국 샌프란시스코 아트 인스티튜트 대학원에서 조각을 전공했으며, 최근 경원대에서 건축학 박사과정을 마쳤다. 그는 독특한 이력만큼이나 도예, 조각, 설치 미술을 넘나들며 과감하면서도 세련된 작품을 다양하게 선보이고 있다. </DIV> <DIV><BR>이번 전시는 국내외 상업적인 성격의 전시를 통해 부분적으로 선보였던 이헌정의 작품 세계를 보다 더 깊이 이해할 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 9pt" size=3><STRONG>· 일시 : 3월 2일까지<BR>· 장소 : 일우스페이스 (서울시 중구 서소문동 41-3 대한항공빌딩 1층)<BR>· 문의 : 02-753-6502<BR></STRONG></FONT></DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>뮤지컬 ‘천국의 눈물(Tears of Heaven)’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>브로드웨이,·한국 대표 배우들 열연&nbsp; ‘볼거리’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 11pt">‘와일드혼’ 등 거장들 참여한 창작물 ‘올해 최고 기대작’ </FONT></DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201101/20110120183747_09_02.jpg" width=207 height=165>감동의 로맨스 대작 뮤지컬 ‘천국의 눈물’이 2월 1일 국립극장 해오름극장에서 막을 올린다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>국내를 대표하는 엔터테인먼트와 뮤지컬계 흥행 프로듀서인 김광수와 설도윤이 공동제작, 더욱 주목 받고 있는 ‘천국의 눈물’은 사랑을 지키기 위해 전부를 걸고 평생을 바친 한 남자의 뜨거운 사랑을 그린다. 어떤 상황에서도 사랑을 포기하지 않는 한 남자를 통해 사랑의 ‘진정성’을 보여줄 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>한동안 리바이벌 뮤지컬이 주류를 이루던 한국 뮤지컬계에 ‘천국의 눈물’은 새로운 작품에 대한 갈증을 해소해 줄 2011년 최고 기대작으로 관심을 모은다.</DIV> <DIV align=left><BR>‘천국의 눈물’은&nbsp; ‘지킬 앤 하이드’, ‘몬테크리스토’ 등으로 한국인의 감성에 가장 잘 맞는 작곡가란 평을 받는 세계적인 음악가 프랭크 와일드혼이 음악을 맡아 벌써부터 관심을 모으고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>또, ‘멤피스’, ‘스위니 토드’, ‘와일드 파티’로 연출상을 수상한 가브리엘 베리, ‘드라우지 샤프롱’으로 토니상, 드라마데스크상 등 미국의 권위 있는 4개 시상식을 모두 석권한 최고의 디자이너 데이비드 갈로, 브로드웨이에서 활발한 활동을 펼치고 있는 작사가 로빈 러너 등이 참여한다. </DIV> <DIV align=left><BR>또 출연 배우들도 화려한데, 아시아 최정상의 인기를 자랑하는 가수 겸 뮤지컬 배우 김준수와 세계 1억 명이 격찬한 뮤지컬 ‘오페라의 유령’에서 최다 팬텀 역을 맡은 브로드웨이 대표 배우 브래드 리틀이 한 무대에 오른다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 ‘미녀는 괴로워’, ‘맨 오브 라만차’ 등 대형 뮤지컬의 주역으로 활약한 한국 대표 여배우 윤공주, ‘오페라의 유령’, ‘쓰릴미’로 호평 받은 한국 뮤지컬계의 블루칩 정상윤, ‘노트르담 드 파리’로 데뷔해 단 2편으로 주역 자리를 거머쥔 대형 신예 전동석이 열연하며, 최고 가창력을 인정받는 실력파 듀엣 ‘다비치’의 이해리가 데뷔무대를 갖는다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 9pt" size=3><STRONG>· 일시 : 2월 1일~3월 19일, 화·목·금 오후 8시, 수·일 오후 3·8시, 일 오후 2·7시<BR>· 장소 : 국립극장 해오름극장</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</P> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG>신지호의 Ebony &amp; Ivory </STRONG></FONT>ㅣ유니버셜</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201101/20110120183747_09_02222222미ㅠㅕㅡk.jpg" width=112 height=102>탄탄한 실력과 수려한 외모, 최고의 음악 교육 과정까지 3박자를 겸비해 가는 곳마다 화제를 모으고 있는 피아니스트 신지호. 그다 드디어 첫 번째 정규 앨범 ‘에보니 앤 아이보리(Ebony &amp; Ivory)’를 발표했다. ‘에보니 앤 아이보리’는 피아노의 흰 건반과 검은 건반을 의미하는 것으로, 두 톤의 건반만으로 무한대의 소리를 낼 수 있는 피아노에 대한 신지호의 애정과 열망을 담은 타이틀이다. 이번 앨범은 수록곡 14곡을 모두 신지호가 직접 연주한 것은 물론, 그가 전곡을 작곡, 편곡, 프로듀스까지 스스로 해냈다는 사실에 주목할 필요가 있다. 2010년 6월, 미리 선공개해 멜론 차트 2위로 데뷔했던 ‘아임 올 유어스(I’m All Yours)’, 이와 함께 수록된 ‘로스트(Lost)’, ‘데이드림(Daydream)’, ‘그 여름, 그 바다’는 정규 앨범을 위해 새롭게 편곡해 더욱 따뜻하고 세밀한 곡들로 다시 태어났다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG>도쿄 카페 여행 바이블</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>조성림 | 랜덤하우스코리아</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><IMG style="WIDTH: 78px; HEIGHT: 106px" border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201101/20110120183747_09_03book.jpg" width=82 height=122>도쿄의 핵심적인 열 개 지역을 골라 추천할 만한 카페들을 소개하는 테마 가이드북이다. 카페를 사랑하는 저자가 하나하나 취재하며 찾아낸 카페들에 대한 실제적인 가이드는 물론, 카페에서 느낄 수 있는 낭만과 기분 좋은 여유, 그리고 달콤한 맛까지 함께 전하는 글과 사진으로 구성돼 있다. 책에서 소개하고 있는 각 카페의 주요 메뉴들 중에서 20가지의 요리를 선정해 독자들도 손쉽게 따라 만들 수 있는 레시피를 수록했으며, 요리에 곁들인 저자의 짧은 추억담과 함께 독자들은 조금 더 맛깔 나는 카페 여행을 떠날 수 있을 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><BR></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-01-20Magazine : 278공연｜뮤지컬 ‘All that Jazz’ ...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=277&ccd=3&scd=17&ano=121<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>소극장 공연서 대극장으로 규모 키워…풍요로운 볼거리 ‘눈길’</STRONG></FONT></DIV> <DIV><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201101/20110106164711_09_01.jpg" width=235 height=162>우리 귀에 익숙한 재즈 음악과 창작곡들을 믹스한 재즈 선율과 장르를 넘나드는 춤의 향연으로 관객의 눈길을 사로잡으며 ‘재즈 스타일의 음악과 춤이 어우러진 창작 뮤지컬’ 이라는 호평을 받았던 뮤지컬 ‘올 댓 재즈(All that Jazz)’가 2011년 1월 업그레이드돼 다시 무대에 올려진다. </DIV> <DIV><BR>뮤지컬 ‘올 댓 재즈’는 한국의 대표 뮤지컬 안무가 서병구가 연출과 안무를 맡은 작품으로 세계적인 안무가 밥 포시(Bob Fosse) 스타일의 자유분방함이 살아있는 춤과 뮤지컬 안에 또 다른 쇼를 구성해 다양한 스타일의 무대를 감상할 수 있다. 또한 프로듀서 김용현이 재즈 뮤지컬 ‘Sing Sing, Sing’에 이어 이번 ‘올 댓 재즈’에 프로듀서로 참여했다.</DIV> <DIV><BR>소극장 공연에서 대극장 공연으로 규모가 커진 이번 공연은 공연장뿐만 아니라 작품의 스케일도 커졌다. 무대를 꽉 채우는 앙상블, 더욱 풍성해진 재즈 음악과 댄스가 어우러진 풍요로운 볼거리로 관객의 눈과 귀를 모두 사로잡을 예정이다. </DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>더욱 알차게 채워진 뮤지컬 ‘올 댓 재즈’는 대형 라이선스 작품의 홍수 속에서 국내 순수 창작 뮤지컬의 진화에 목말라 있는 뮤지컬 관객들의 기대감을 120퍼센트 충족시켜 줄 것이다.</DIV> <DIV><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201101/20110106164711_09_01_02.jpg" width=150 height=139>이전에도 재즈를 소재로 만든 작품들이 있긴 했지만, 뮤지컬 ‘올 댓 재즈’는 공연의 일부에 재즈를 곁들이는 스타일의 작품이 아니라 춤, 노래, 드라마 이 모든 것이 재즈로 연결돼 재즈의 모든 것을 보여준다는 것이 다르다. </DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>특히 우리나라 대표 재즈피아니스트 ‘지나’가 작·편곡을 맡아 귀에 익숙한 재즈에 창작곡을 더해 새로운 스타일의 재즈넘버를 선보였으며, 그녀만의 재즈 선율은 친근하면서도 매력적으로 대중에게 다가갈 것이다. 귀로만 듣는 재즈, 눈으로만 보는 재즈가 아닌, 관능적인 재즈의 매혹을 온몸으로 느끼며 호흡할 수 있는 뮤지컬 ‘올 댓 재즈’는 재즈의 새로움을 찾는 이에게는 신선한 충격을, 재즈를 처음 접하는 이에게는 황홀한 향연을 선사할 것이다.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT size=3><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 9pt"><STRONG>· 일시 : 1월 21일~2월 27일<BR>· 장소 : 용산아트홀 대극장 미르<BR>· 문의 : 02-3141-3025</STRONG></FONT></DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>세계 최고 사진의 만남 ‘델피르와 친구들’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>세계적인 사진 거장들 작품 ‘한자리’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>스승이자 친구, 멘토인 델피르의 60년 업적 모아</DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201101/20110107095931_09_02.jpg" width=186 height=216><IMG border=0 hspace=5 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201101/20110107101007_9_02_02.gif" width=136 height=49>세계적인 사진 기획자이자 아트디렉터로&nbsp; ‘사진의 미다스 손’이라 불리는 로베르 델피르(Robert Delpire 1928~)의 다채로운 작업과 그의 친구들인 앙리 카르티에 브레송, 로베르 두아노, 윌리엄 클라인, 헬무트 뉴튼, 요세프 코우델카 등 세계적인 거장들의 사진 작품을 한데 모은 ‘델피르와 친구들’ 전은 지난 60여 년 동안 사진과 대중의 만남을 주선하며 역사 속에 세계 사진의 위상을 크게 높인 델피르의 업적과 그의 친구들의 뜨거운 우정을 확인할 최고의 전시로 구성됐다. 20세기 최고 사진 거장들의 스승이자 친구, 멘토인 로베르 델피르의 지난 60년의 업적을 한자리에 모은 이번 사진전은 170여 년 사진 역사의 면면을 증언하는 185점의 사진, 150권의 사진집, 5편의 영화로 구성돼 최고의 대중성과 예술성을 확보한 지금의 사진을 다시 생각해볼 수 있는 귀중한 계기가 될 것이다. 이번 한국 전시는 그의 친구들의 주옥 같은 오리지널 프린트, 델피르가 제작한 영화, 그가 출판한 책을 포함해 시각문화에 거대한 영향을 미친 델피르의 업적에 대한 증언이자 그의 다채롭고 중대한 경력의 요약이라 할 만하다. 카르티에 브레송의 결정적 순간, 두아노의 세상에서 가장 아름다운 키스, 코우델카의 멈춰버린 시계, 세바스티앙 살가도의 찬란한 아프리카, 뉴튼의 황홀한 패션사진, 르네 뷔리의 세기의 영웅 ‘체 게바라’, 델피르 출판사에서 책을 낸 유일한 한국인 박재승, 어린아이의 순수함으로 만발한 자크 앙리 라르티그, 브레송의 아내 마르틴 프랑크의 섬세한 인물사진, 미셀 반던 에이크하우트의 동물과 인간의 교감 등 우리가 사랑한 사진들이 총 집합돼 있다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT size=3><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 9pt"><STRONG>· 일시 : 2월 27일까지. 오전 11시~오후 7시 ※종료 1시간 전 입장 마감, 1월 31일 휴관<BR>· 장소 : 예술의전당 한가람미술관 3층<BR>· 문의 : 02-710-0762 </STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</P> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG>마르틴 슈타트펠트&nbsp; ‘독일 낭만주의’ </STRONG></FONT>ㅣ소니뮤직</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201101/20110106164711_09_03.jpg" width=130 height=127>바흐 국제 콩쿠르가 14년 만에 배출한 1위 수상자이자 독일이 자랑하는 차세대의 거장 마르틴 슈타트펠트가 연주하는 ‘독일 낭만주의(Deutsche Romantik)’는 그리움의 메아리와 같다. 바그너, 브람스, 슈만, 리스트 등 낭만주의의 거장들이 그들의 언어로 끌어올린 음악을 우리 세대의 젊은 거장 마르틴 슈타트펠트가 경이로운 아름다움으로 펼쳐놓고 있다. 바그너-리스트의 ‘이졸데의 사랑의 죽음’, ‘&lt;탄호이저&gt; 서곡’, 슈만의 ‘숲속의 정경’, ‘&lt;리더크라이스&gt; 중 달밤’, 브람스의 ‘3곡의 인터메초’, 리스트의 ‘바흐의 모티브에 의한 변주곡’을 포함해 우리의 영혼을 채우는 독일 낭만주의의 걸작들이&nbsp; 새롭게 다가올 것이다. 마르틴 슈타트펠트는 오는 6월 서울 예술의전당에서 내한 독주회를 가질 예정이다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG>소유하지 않으면 떠날 수 있다</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>함길수 ㅣ 터치아트<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201101/20110107095724_09_04.jpg" width=94 height=120>에티오피아, 케냐, 라오스 등 세상 가장 깊은 곳에 숨어 있어 더 아름다운 자연, 척박한 땅에서도 미소를 잃지 않고 살아가는 사람들의 모습 등 저자는 원시적인 자연과 함께 소박하게 살아가는 사람들의 순수한 모습을 통해 우리가 잃어버린 미소, 행복, 일상의 의미를 되새기고 그 가치를 꾸밈없는 사진들과 함께 전한다. 쓰레기를 뒤지며 힘든 하루를 살아가는 케냐의 고로고초 마을, 물을 긷기 위해 50도가 넘는 열사의 사막을 건너야 하는 수단의 아이들…. 절망의 땅이라 생각했던 곳에서 인생의 순리를 깨닫고 삶을 긍정하는 힘을 얻는다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><BR></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrator/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage3.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV></FONT>2011-01-06Magazine : 277공연｜(재)국립극단 창단공연 ‘오이디푸스’ ...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=276&ccd=3&scd=17&ano=120<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>배우 박정자 등 국내 최고의 아티스트들 프로젝트로 진행 ‘눈길’ </STRONG></FONT></DIV> <DIV><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201012/20101223161725_08_01.jpg" width=98 height=154>2010년 7월 재단법인으로 새롭게 출범한 국립극단이 창단 공연 ‘오이디푸스’를 2011년 1월 20일부터 명동예술극장에 올린다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연은 지난 11월 손진책 예술감독 취임 이후, 실제적 행보를 내딛고 있는 (재)국립극단의 첫 레퍼토리 작품이다. </DIV> <DIV align=left><BR>오이디푸스는 햄릿과 더불어 서구 비극의 대표적 인물상으로, 오이디푸스의 인물해석이야말로 작품의 핵심이라 할 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>연극 ‘오이디푸스’는 연출가 한태숙의 진두지휘로 ‘평범한 보통 남자 오이디푸스’에 초점을 맞춰 현대적인 감각으로 태어난다. 그는 우연히 사람을 죽이게 되고, 왕이 되고, 자신도 모르게 어머니를 아내로 맞이한 한 남자일 뿐이다.</DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201012/20101223161725_08_02.jpg" width=128 height=147>이번 공연은 배우 박정자, 정동환, 이상직, 서이숙, 오브제 연출 이영란, 음악 원일 등 국내 공연예술계 최고의 배우와 크리에이터들이 모인 프로젝트다.</DIV> <DIV align=left><BR>국민에게 더욱 수준 높고, 일상과도 같은 연극을 선사하기 위해 재정비의 기치를 올리고 있는 (재)국립극단의 이번 공연은 수준 높은 작품으로 연극 고유의 감동을 관객에게 선사하고자 한다.</DIV> <DIV align=left><BR>고전의 깊고 넓은 이야기가 세련되고 모던한 감수성과 만나 빚어낼 연극 ‘오이디푸스’는 2011년을 새롭게 시작하는 공연으로, 외국인 관객을 위한 영문 자막 서비스도 제공된다.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>·&nbsp;</FONT></STRONG>일시 : 2011년 1월 20일~2월 13일</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2><STRONG><FONT size=2>·&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></STRONG>장소 : 명동예술극장 <BR><STRONG><FONT size=2><STRONG><FONT size=2>·&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></STRONG>문의 : 국립극단 기획팀 02-3279-2233<BR></STRONG></DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>아르코미술관 ‘정마리의 정가, 이수경의 헌신’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>느림의 미학으로 완성된 숭고미</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>시각·청각예술의 장점 살려…효과 극대화</DIV> <DIV align=left><BR><IMG style="WIDTH: 133px; HEIGHT: 127px" border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201012/20101223161950_08_03.jpg" width=151 height=149>2010년 아르코미술관의 마지막 전시이자 공모 당선 전시인 ‘정마리의 정가, 이수경의 헌신’은 현대미술과 전통 음악예술의 아름다운 만남으로 작가 이수경과 여류가객인 보컬리스트 정마리가 함께 한국의 전통 ‘정가’를 재해석하는 실험적 형식의 전시다. </DIV> <DIV align=left><BR>이는 예술 형식을 시각예술로만 획일화하지 않고 타 장르인 음악을 동시에 제시하며 같은 공간 속에서 시각예술과 청각예술을 서로 부각시킬 수 있는 효과를 연구한 전시며, 다양한 예술 형식이 상호간 돋보이게 만듦으로써 여타의 혼성화된 현대예술과는 차별화된 감동을 경험할 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>정가를 부르는 보컬리스트 정마리는 전통음악을 공부했다. 국립국악고등학교를 졸업하고 서울대학교 음악대학 및 대학원 국악과의 전통 아카데미 코스를 밟았으며 졸업 후 전통 공연, 퍼포먼스, 연극, 사운드 작업 등 다양한 예술 활동을 펼쳐오고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>현대미술 작가로서 또한 다양한 매체를 다뤄오며 국내외에서 활동하고 있는 이수경 작가는 최근 ‘번역된 도자기’ 시리즈 작업을 통해 버려진 것에 새로운 생명력을 불어넣는 작업을 보여주고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>또한 이수경 작가는 ‘매일 드로잉’ 시리즈를 통해 즉흥적인 감흥을 기록해 나가는데, 이번 전시에서는 정마리의 정가, 불교의 범패음악, 그레고리오 성가 등을 매일 같이 듣고 이에 감응하며 만들어진 드로잉 160여 점을 선보이게 된다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>·&nbsp;</FONT></STRONG>일시 : 12월 18일~2011년 1월 23일 ※매주 월요일 및 공휴일 휴관</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2><STRONG><FONT size=2>·&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></STRONG>장소 : 아르코미술관 제1·2전시실</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2><STRONG><FONT size=2>·&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></STRONG>문의 : 02-760-4850&nbsp;</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</P> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG><IMG style="WIDTH: 135px; HEIGHT: 135px" border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201012/20101223161950_08_04.jpg" width=162 height=160>안드레아 보첼리, 마이 크리스마스</STRONG></FONT>ㅣ유니버셜</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>전세계 6천만 장 이상의 판매고를 기록한 따스하고 감미로운 천상의 목소리 안드레아 보첼리의 크리스마스 앨범이&nbsp;출시됐다.&nbsp;이번 앨범은 데이빗 포스터의 사회로 메리 제이 블라이즈, 캐서린 젠킨스, 레바 메킨타이어와 함께 한 미국 PBS 스페셜 프로그램 공연 실황을 담은 DVD와 함께 출시돼 더욱 눈길을 끈다. 나탈리 콜과 부른 감미로운 듀엣 ‘The Christmas Song’, 메리 제이 블라이즈 피처링의 ‘What child is this’ 등이 수록된 이번 음반은 연말연시를 더욱 따뜻하게 해줄 것이다.&nbsp;&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG>대한민국 감성 사진여행지&nbsp;</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>남인근ㅣ스프링</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201012/20101223161950_08_05.jpg" width=164 height=120>‘대한민국 감성 사진여행지’는 우리나라의 아름다운 풍경을 만날 수 있는 여행지 85곳을 담은 책이다. 아직 사람들의 발길이 닿지 않은 곳은 물론 잘 알려진 사진여행지도 새로운 감성으로 재해석해 소개하고 있다. ‘어디에 가서, 무엇을, 어떻게’ 찍어야 할지 모른다면 이 책은 가장 훌륭한 지침서가 될 것이다. 아름다운 반영과 안개가 공존하는 도담삼봉, 한국의 산토리니로 불리는 감천동 태극마을, 푸른 제주 바다 위로 떨어지는 일몰이 아름다운 차귀도, 산허리에 걸려 있는 운해가 장관인 정선 물돌이 등의 풍경이 펼쳐진다.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><BR></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrator/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage3.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV></FONT>2010-12-23Magazine : 276대한항공과 함께 하는 세계 명산 트레킹 끝 / 네팔 쿰부히말http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=275&ccd=3&scd=17&ano=119<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201012/20101209180400_08_01.jpg" width=303 height=202>쿰부히말(Khumbu Himal)이란 네팔 북동부 솔로쿰부주의 산군으로 세계 최고봉 에베레스트(8천848미터)산을 중심으로 로체(Lhotse), 마칼루(Makalu) 등의 고봉들이 있는 사가르마타(Sagarmata) 국립공원 지역을 말한다.</DIV> <DIV align=left><BR>이 지역은 1976년에 국립공원으로 지정됐으며, 총면적은 1천244평방킬로미터에 달한다. 네팔의 수도 카트만두에 서북 동쪽으로 약 160킬로미터 떨어져 있다. 사가르마타는 네팔인들이 에베레스트산을 부르는 이름이다. 티베트에서는 초모룽마(Chomo Lungma)라고 한다. 여기에서 사가르마타는 ‘세계의 정상’을 뜻하고, 초모룽마는‘대지의 여신’을 의미한다. </DIV> <DIV align=left><BR>한편 에베레스트라는 이름은 인도에서 붙인 것이다. 1852년 인도 정부 측량국에서 이 산이 세계 최고봉임을 밝혔는데, 당시 측량국 장관이었던 영국인 에베레스트(Everest)의 이름을 따 붙였다. 당시 측정된 높이는 8천840미터였으며, 현재의 높이 8천848미터는 1954년에 정해진 것이다. 1979년에 유네스코 세계문화유산으로 지정됐다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>고산지대 생태계, 셰르파족 생활도 체험</STRONG></DIV> <DIV align=left><BR>1953년 5월 29일 영국 출신의 뉴질랜드인인 힐러리가 처음으로 정상을 정복한 뒤 매년 수많은 등산가가 에베레스트&nbsp; 정상에 도전한다. 하지만 등산 이외에도 트레킹을 즐기며 고산지대의 생태계를 관찰하는 관광객도 많다. <BR>특히 높이에 따라 제각기 다른 종류의 생태계를 보여줘 흥미롭다. 6천 미터 이상의 고산지대에는 이끼류와 지의류, 모래땅에서 자라는 석죽과 식물 등 한랭 건조지대의 고산 식물들을 관찰할 수 있다. 또 이 지대에는 눈표범과 사향노루 등이 서식하고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>6천 미터 이하에는 용담과 왜솜다리 등의 다양한 고산식물과 관목류가 분포하고, 동물로는 반달가슴곰 등이 서식한다. 2천500~4천500미터에는 방목지와 경작지가 많아 셰르파족이 거주한다. 특히 쿰부지방의 셰르파족은 1950년 네팔의 고봉들이 개방된 후부터는 세계 각 나라에서 온 등반대의 안내자 역할을 하고 있다. 히말라야의 대경관을 바라보는 것 뿐만 아니라 소박한 셰르파족의 살아가는 모습을 접하는 것도 또 다른 즐거움이다.　<BR>　<BR><STRONG>■ 에베레스트 칼라파타르 베이스캠프 트레킹 15일<BR></STRONG>· <STRONG>출발일</STRONG>&nbsp; 2011년 3월 11일(금)<BR>· <STRONG>여&nbsp;&nbsp; 정</STRONG>&nbsp; 인천 → 카트만두 → 루크라 → 팍팅 → 남체 → 캉주마 → 디보체 → 페리제 → 로부제 → 고락셉 → </DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 칼라파타르 → 팡보체 → 남체 → 루크라 → 카트만두 → 인천<BR>· <STRONG>문&nbsp;&nbsp; 의</STRONG>&nbsp; 혜초여행사&nbsp; 02-6263-2000</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>2010년 아트사이드 갤러리 재개관기념전 ‘스펙터(Specter)’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 13pt">21세기 현대 예술의 덕목을 벗고 실존적 미덕 탐색</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201012/20101209175640_09_01.jpg" width=184 height=177>아트사이드 갤러리가 통의동 재개관을 기념해 두 번째 개관기념전을 갖는다. 현대미술의 든든한 지지자로서 아시아 현대미술의 잠재적 성장력을 인식하고 새로운 국제적 네트워크를 형성하기 위해 열리는 이번 개관기념전의 주제는 ‘스펙터(Specter)’. </DIV> <DIV align=left><BR>유령(幽靈), 망령(亡靈)이란 뜻의 스펙터는 그 실체가 묘연하지만 우리의 의식을 사로잡는 그 무엇이다. </DIV> <DIV align=left><BR>21세기 전반기에 나타나는 예술의 덕목이 즐거움, 새로운 형식의 구축, 선단 국가가 지향하는 형식을 따르라는 자기 종용(慫慂), 전략주의 등의 방향성을 가지고 전개됐다고 본다면, 이번 전시에 참여하는 일곱 명의 작가는 이와는 다른 방식으로 자신들의 예술세계를 구축하고 노력하는 작가들이다. 즐거움을 구축하는 동시에 자기 실존에서 벗어나지 않는 미덕을 겸비할 수 있는, 즉 동시대 예술가로서의 노련함을 드러내는 것이다. 타인이나 타 문화로부터 차용되지 않은 자기 형식의 구축자들이라 명명할 수 있을 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201012/20101209175640_09_02.jpg" width=167 height=122>‘Specter’전(展)을 통해 생활세계와 예술세계가 혼재된 느낌을 관객들에게 선체험(先體驗)하게 한다는 것이 이번 전시회의 목적이기도 하다.</DIV> <DIV align=left><BR>현재의 예술현장은 담론이나 방향, 운동, 집약된 가치의 구심점이 퇴락돼 가고 있는 추세다. </DIV> <DIV align=left><BR>따라서 환락이나 쾌락, 강박주의나 자포자기의 냉소, 자기 분열, 탈속(脫俗) 등 사회 양상을 도외시하면서 자기 맹목의 파국으로 가거나 혹은 달콤한 상혼으로 편승하는 표피주의적 예술에 경도되는 기현상이 목격되곤 한다. ‘Specter’전에 소개되는 작가들은 이와 같은 현대 예술사의 일반적인 흐름을 거스르는 확고한 자기 정서를 지니고 있다. 각자의 영역에서 엄격한 자기세계를 구축한 작가들의 세계로 관객들을 초대한다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>·&nbsp;</FONT></STRONG>일시 : <FONT color=#000000 size=3><STRONG></STRONG></FONT></STRONG><STRONG>12월 15일~2011년 1월 16일</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2><STRONG><FONT size=2>·&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></STRONG>장소 : 아트사이드 갤러리(서울 종로구 통의동 33번지) <BR><STRONG><FONT size=2><STRONG><FONT size=2>·&nbsp;</FONT></STRONG></FONT></STRONG>문의 : 02-725-1020</STRONG></DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</P> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201012/20101209175640_09_03.jpg" width=134 height=132>지용의 리스토마니아 (LISZTOMANIA)</STRONG>&nbsp;</FONT>ㅣ유니버설뮤직</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>10세에 뉴욕필과 최연소 협연, 11세때 IMG와 최연소 나이로 계약해 화제에 올랐던 피아니스트 신동 지용의 솔로 데뷔 앨범이 출시됐다. ‘리스토마니아’는 리스트의 대중적 팬덤 현상을 지칭하는 말이자, 리스트 일대기를 담은 영화의 제목이기도 하다. 누구도 상상하기 힘든, 또 함부로 흉내내지 못할 탁월한 피아노 연주력과 청중을 압도한 쇼맨십, 늘 새로운 것을 향해 나아가려는 진보적이고 창의력 넘쳤던 거장 리스트와 현재 지용의 모습은 매우 닮아있다.&nbsp;이번 음반에는 리스트의 ‘피아노 소나타 B단조’를 비롯해 슈만의 ‘헌정’, 슈베르트의 가곡 ‘마왕’ 등 리스트가 편곡한 마스터피스들이 수록돼 있다.</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG>타샤 튜더 ‘나의 정원’&nbsp;</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201012/20101209175640_09_04.jpg" width=122 height=160>타샤&nbsp; 튜더 글ㅣ김향 번역ㅣ월북출판</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>미국을 대표하는 동화작가이자 30만 평의 대지에 천국 같은 정원을 일군 가드닝의 대가 타샤 튜더가 직접 풀어놓은 자신의 정원 이야기다. ‘타샤 정원’의 마지막 풍경을 담은 대형 사진집으로 꽃을 통해 타샤와 친구가 된 사진작가 리처드 브라운이 정원의 구석구석을 클로즈업해 매혹적인 사진으로 담아냈다. 어떻게 정원을 가꾸기 시작했는지부터 지금의 정원에 이른 과정, 그리고 자기만의 가드닝 노하우까지 차근차근 들려주고 있으며, 처음 정원을 구상했던 오래된 스케치와 정원의 기초를 만들던 시기의 흑백사진이 추가돼 감동을 더한다.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><BR></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrator/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage3.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV></FONT></DIV>2010-12-09Magazine : 275대한항공과 함께 하는 세계 명산 트레킹 ⑥ / 밀림, 계곡, 폭포, 야생화...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=274&ccd=3&scd=17&ano=118<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201011/20101125175938_09-01.jpg" width=288 height=196>필리핀은 7천 107개에 이르는 섬으로 이루어진, 천혜의 자연이 그대로 살아있는 나라다. </DIV> <DIV align=left><BR>필리핀 남단에 위치한 민다나오섬에는 말레이시아의 키나발루산(4천95미터)에 이어 동남아시아에서 두 번째로 높은 아포산(3천142미터)이 자리잡고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘주인’ 혹은 ‘조상’이란 뜻의 아포산은 1640년 이후로 활동을 멈춘 사화산이라고 하지만 한때 불을 내뿜었음을 증명하듯 유황연기가 아직도 모락모락 올라오고 있다. 모든 산들이 나름의 아름다움과 정상 등정의 희열을 주지만 아포산은 살아있는 화산을 오르는 듯한 특별한 묘미를 선사한다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>주인, 조상이란 뜻의 ‘아포’산</STRONG></DIV> <DIV align=left><BR>산행 중 산장이나 게스트하우스가 아닌 텐트에서 캠핑을 하게 된다. 1박 2일 동안 2천 미터 높이의 열대우림 지대를 통과하는 정글 트레킹! 2천400미터 구리구리캠프지대에서 야영하며 밤하늘의 총총한 별들을 보면 생동하는 대자연과 하나가 된다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘티니카란’이라 불리는 열대 활엽수는 영화 ‘반지의 제왕’에 나오는 걸어다니는 나무와 닮았다. 정상 부근의 ‘보울더트레일’은 거친 바위로 된 너덜지대를 약 1시간 30분 정도 오르게 되는데 이 구간은 유황연기와 냄새가 많이 나고 높은 해발 고도로, 정상은 평평한 상부를 가지는 3개의 봉우리와 화산구를 형성하고 있으며 유황지열의 원천이 된다. </DIV> <DIV align=left><BR>산과 바다와 구름이 어우러진 천상의 모습을 감상했다면 베나도 호수(해발 2천140미터)로 하산을 하는데 경사가 있으므로 안전에 주의해야 한다.</DIV> <DIV align=left><BR>열대우림의 등산로는 우리나라 등산로와는 분명 다르다. 낮의 강한 햇살은 피로를 더욱 가중시키기도 하지만 새로운 많은 경험을 더하게 할 것이다. 정상에서 이어지는 계곡 하산길이 장시간 산행으로 힘이 들 수 있으나 밀림지대, 계곡, 폭포, 수많은 야생화지대 등산이 보여주는 다양한 매력이 힘든 산행의 즐거운 눈요기가 된다. <BR>　<BR><STRONG>트레킹과 함께 해변에서의 휴식도</STRONG></DIV> <DIV align=left><BR>또 하나 아름다운 에메랄드빛 바다로 둘러싸인 필리핀에서 빠질 수 없는 딸리굳 해변 호핑투어는 천혜의 해양천국 필리핀에서만 즐길 수 있는 매력이다. 색다른 정글 트레킹과 세계적으로 아름다운 해변에서의 휴양을 함께 할 수 있는 필리핀 아포산 트레킹은 단체 산악회, 트레킹 마니아들에게 새롭게 각광받고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>트레킹 적기는 10월부터 4월까지며, 열대기후인 필리핀은 연중 여름 날씨이지만 아포산은 지대가 높아 기본적인 산행 복장 및 보온 의류도 준비해야 한다.<BR>　<BR>■ <STRONG>필리핀</STRONG>&nbsp;<STRONG>아포산 트레킹 5일</STRONG><BR>&nbsp;·&nbsp;<STRONG>출발일</STRONG>&nbsp; 2011년 2월 16일(수)<BR>&nbsp;·&nbsp;<STRONG>여&nbsp;&nbsp; 정</STRONG>&nbsp; 인천-마닐라-다바오-카파타간-아포산-베나도 호수-딸리굳섬-다바오-마닐라-인천<BR>&nbsp;·&nbsp;<STRONG>문&nbsp;&nbsp; 의</STRONG>&nbsp; 혜초여행사&nbsp; 02-6263-2000</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>제1회 일우사진상 수장자 김인숙 개인전 ‘위대한 거울(Speculum Majus)’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG></STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG>“고독과 소외감은 현대인의 장엄 서사시”</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>대규모 영화같은 연출 통해 사람들의 위축된 감정 표현</DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201011/20101126125329_09-02.jpg" width=143 height=129>“현대인들이 느끼는 고독과 소외는 한편의 장엄한 서사시와 같다”고 말하는 사진작가 김인숙. 그가 말하는 서사시를 한국에서 만나볼 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>지난해 일우스페이스가 주관하는 일우사진상에서 올해의 주목할 만한 작가로 선정되기도 한 김인숙은 주로 독일에서 활동하는 사진작가다. 특유의 영화적인 상상력과 대규모 연출 방식을 통해 현대인들에 관한 이야기를 풀어놓고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시회에서는 그녀의 최근 작업&nbsp; ‘랑겐 파운데이션(Langen Foundation· 2010)’이 관객들에게 선보인다. 그녀는 이번 전시회에서 주제를 더욱 효과적으로 나타내기 위해 유리 건물을 이용해 그 안에서 벌어지는 현대인들의 고독을 표현했다. </DIV> <DIV align=left><BR>사생활과 안전을 보장 받고 싶어 하지만 내부를 훤히 들여다봄으로써 철저한 감시와 통제 속에 놓인 현대인들의 실상을 아이러니하게 표현했다. 거대한 유리가 현대인들의 감춰진 모습을 여과 없이 보여주는 도구로 사용되고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>김인숙은 2001년 독일 뒤셀도르프로 떠나, 쿤스트 아카데미 뒤셀도르프에서 세계적인 사진작가인 토마스 루프(Thomas Ruff)를 사사하게 되면서, 지금과 같은 대규모의 연출기법을 이용한 완벽한 퀄리티의 사진작업을 진행하게 됐다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201011/20101126125620_09-02-00.jpg" width=300 height=219>독일 여성의 집단적이며 동시에 개인적인 정체성을 관찰한 초기작업 ‘Face with no Name(2002)’ 시리즈를 거쳐, ‘The Auction(2006)’, ‘The Dinner(2005)’ 등 일련의 작품들을 통해 욕망의 대상으로서의 여성의 육체, 이러한 이미지들이 범람하는 현대사회와 그 구조에 의해 희생당하는 여성에 대해 얘기해왔다.</DIV> <DIV align=left><BR>이러한 주제들이 발전돼 종합적으로 드러난 작업이 ‘Saturday Night(2007)’이다. 66개 방의 창문을 통해 그 안에서 벌어지고 있는 각각의 비밀스럽고 개인적인 일들이 길거리로 여실히 드러나 보이는 뒤셀도르프의 한 호텔을 찍은 이 작품은 갖가지 인생살이의 다채로운 집합체다. </DIV> <DIV align=left><BR>각각의 방에서는 익명의 사람들이 인공적인 조명 아래 홀로 밥을 먹고, 늦은 밤 외출을 준비하고, 도청을 하고, 술을 마시고, 살인을 저지른다. 보는 이들은 이 절망적인 장면들이, 작가의 주문으로 모델들에 의해 연출된 것일 뿐 실제 일상생활에서 잘 목격하기 힘든 것이라는 점을 너무도 잘 알고 있다. 이러한 명백함은 작가의 기술적 기교와 사람들의 위축된 감정들의 적절한 혼합의 결과고, 작가의 의도적인 선택과 연출로 만들어낸 예술적 효과다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT>일시 : 11월 18일~2011년 1월 9일</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>장소 : 한미사진미술관 <BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>문의 : 02-753-6502</STRONG></DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <P align=center><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"></P> <P align=left></P> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrator/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage3.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV></FONT></DIV>2010-11-25Magazine : 274대한항공과 함께 하는 세계 명산 트레킹 ⑤ / 태고의 신비 간직한 뉴질랜...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=273&ccd=3&scd=17&ano=117<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201011/20101111173550_09_01.jpg" width=338 height=257>뉴질랜드 북섬의 통가리로 국립공원은 북섬 중앙에 위치한 타우포보다 남쪽에 위치한다. 1995년에 대폭발이 있었던 휴화산으로, 최고봉 루아페후(Ruapehu, 2천797미터)는 정상 부근의 분화구에서 유황 냄새를 풍기며 뜨거운 김을 발산하고 있다. 겨울철이면 북섬 최고의 스키장으로 인기가 높으며, 여름엔 전세계 트레킹 족들의 발길이 이어지는 곳이다.</DIV> <DIV align=left><BR>트레킹 코스 중 하나인 통가리로 크로싱(Tongariro crossing)은 망가테포포 헛(Mangatepopo Hut)에서 시작돼 아름다운 목초지, 영화 ‘혹성탈출’의 배경 같은 황야, 붉은색 분화구 및 에메랄드 빛 아름다운 호수와 울창한 숲 속을 지나는, 시시각각 다른 경치가 펼쳐지는 곳이다. 느가루헤(Ngaruhoe, 2천287미터), 통가리로(Tongariro, 1천961미터), 에메랄드 호수(Emerald Lake), 블루 호수(Blue Lake) 등의 아름다운 경치를 보며 걷다 보면 7시간 정도의 산행이 지루하지 않게 느껴진다. <BR>　<BR><STRONG>남섬의 백미 ‘마운트 쿡’</STRONG></DIV> <DIV align=left><BR>BBC가 선정한 ‘죽기 전에 꼭 가봐야 할 50곳’중 4위. ‘세계자연유산’에는 뉴질랜드 남섬 거의 대부분이 포함돼 있다. 그 중에서도 남섬의 백미는 누가 뭐라 해도 마운트 쿡(3천754미터)이다. 세계 어느 곳을 가더라도 이곳만큼 손쉽게 만년설이 만들어낸 빙하와 호수까지 접근할 수 있는 곳은 없을 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>후커 밸리(Hooker Valley) 트레킹은 마운트 세프톤(Sefton, 3천151미터)을 비롯한 만년설의 사열을 받으며 구름다리 2개와 벼랑을 깎아 만들어 놓은 길 등을 지나는 왕복 3~4시간 코스다. </DIV> <DIV align=left><BR>하지만 후커 빙하 입구에서 만나는 경치는 그리 만만치 않다. 넓은 빙하호에는 얼음이 떠다니고, 호수의 반대편에는 빙하가 굽이쳐 내려오는 모습이 보인다. 그 뒤 직벽으로 뻗쳐져 올라간 마운트 쿡은 걸어온 사람만이 만날 수 있는 장관으로 자연에 대한 경외감을 느끼게 한다. <BR>　<BR><STRONG>퀸스타운과 서던 알프스의 파노라마 </STRONG></DIV> <DIV align=left><BR>남섬에서 가장 아름다운 도시인 퀸스타운. 대부분의 관광객이 곤돌라로 전망대에 올라 와카티푸(Wakatipu) 호수와 어우러진 퀸스타운의 경치를 보며 그림 같은 아름다움에 놀라지만 바로 뒤쪽 벤 로몬드(Ben Lomond) 봉에서는 퀸스타운의 경치와 서던 알프스 대자연의 파노라마를 함께 감상할 수 있어 최고의 코스로 손꼽힌다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 ‘사진 이외에는 아무 것도 가져가지 말며, 발자국 이외에는 아무것도 남기지 말자’는 슬로건으로 유명한 밀포드 트렉 및 루트번 트렉의 일부를 체험해볼 수 있는 뉴질랜드 남북섬 하이라이트 트레킹 11일은 순수하고 경이로운 대자연 속에서 시간과 공간을 초월한 독특한 체험을 하게 된다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>■&nbsp; <STRONG>뉴질랜드 남·북섬 하이라이트 트레킹 11일<BR></STRONG>&nbsp;·&nbsp;&nbsp;출발일 : 2011년 1월 16일(일)<BR>&nbsp;·&nbsp;&nbsp;여&nbsp;&nbsp; 정 : 인천 - 오클랜드 - 통가리로 국립공원 - 크라이스트처치 - 마운트 쿡 - 퀸스타운 - 밀포드 사운드 </DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; - 오클랜드 - 인천<BR>&nbsp;·&nbsp;&nbsp;문&nbsp;&nbsp; 의 : 혜초여행사 02-6263-2000</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>한미사진미술관 초대전 ‘임양환 Gum Print’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 13pt">사진과 회화의 경계 넘나드는 작품 ‘눈길’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>전통 아날로그 방식 특수 인화기법 사용한 25점 선봬</DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201011/20101112112917_08전시.jpg" width=157 height=231>전통 아날로그의 독특한 인화방식인 검 프린트(Gum Print) 기법을 현재까지 고수하고 있는 국내 유일의 작가 임양환 사진전이 개최된다. 검 프린트는 은염사진이 발명되기 이전에 사용된 19세기 회화주의 사진을 추구한 작가들이 물감을 이용해 사진을 만들었던 비은염기법으로, 수채물감이 들어간 감광유제를 종이에 바른 뒤 햇빛에 감광시키는 방식이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>3색 검 프린트로 제작된 작품들로 꾸며진 이번 전시에는 자연과의 교감을 표현한 누드사진과 소나무 사진, 작가가 의도한 감성이 그대로 드러난 풍경 사진 등 25점이 출품된다. 이번 사진전은 기법의 특성상 단 한 점의 작품만이 존재하는 그의 오리지널 작품을 감상할 수 있다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>작가가 검 프린트 기법을 좋아하는 이유도 오리지널 작품은 단 한 점만이 존재한다는 점과 촬영에서부터 느끼고, 의도했던 생각의 표현을 최대한 살려줄 수 있기 때문이다. 이번 전시를 통해 자연과의 교감을 통한 작가의 철학과 개성을 살펴볼 수 있을 것이다. 또한 이번 전시 개최를 기념해 작가의 작품 제작과정을 직접 들을 수 있는 작가와의 대화가 진행될 예정이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>일시 : <FONT color=#000000 size=3><STRONG></STRONG></FONT></STRONG><STRONG>11월 6일~12월 4일</STRONG></STRONG><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>장소 : 한미사진미술관 <BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>문의 : 02-418-1315</STRONG></DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</P> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201011/20101111173550_8-newalbum.jpg" width=188 height=183>바딤 레핀 바이올린 소나타</STRONG>&nbsp;</FONT>ㅣ유니버설뮤직</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>바이올리니스트 바딤 레핀과 피아니스트 니콜라이 루간스키가 선사하는 로맨틱 바이올린 소나타의 향연을 느낄 수 있는 음반이 나왔다. 몇 해 동안 정기적인 리사이틀 파트너로 호흡을 맞춰온 이 두 명의 음악가는 서로의 활동적인 에너지를 완벽하게 돋보이도록 해 준다. 이들은 그리그의 바이올린 소나타 중 가장 유명한 3번 소나타 대신 2번 소나타를 선택했다. 그 이유는 이 소나타가 완만한 곡선의 음역을 가지고 있는 프랑크 소나타와 불타는 듯한 집중력을 요구하는 야나체크 소나타 사이에서 전혀 다른 색채를 띠고 있기 때문이다. 세 개의 상반되는 소나타를 신중하게 선택한 것은 리사이틀 프로그램과 같은 레코딩을 하고자 했기 때문이다. <BR></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 13pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201011/20101112141541_08new-book.jpg" width=164 height=190>프렌치 테이블</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>제인 웹스터 글 ㅣ 차유진 번역 ㅣ 북노마드</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>작가는 호주 멜버른에 살다가 남편과 네 자녀들을 이끌고 고향을 떠나 잘 알지도 못하는 프랑스의 작은 시골마을로, 그것도 낡고 거대한 성(城)을 구해 직접 쓸고 닦으며 살겠다는 엄청난 결정을 내렸다. ‘프렌치 테이블’은 웹스터 가족이 프랑스 노르망디의 작은 마을에서 만난 음식과 사람들에 대한 이야기다. 저자가 프랑스에 머무르며 현지의 식재료와 전통 레시피를 응용해 만든 다양한 요리들이 함께 실려 있다. 전채부터 메인, 디저트까지 다양하게 구성돼 있는 그녀의 요리는 제철 재료를 이용하는 특징을 살리기 위해 봄, 여름, 가을, 겨울 계절별로 분류돼 있다. 무엇보다 그녀가 기꺼이 공개한 레시피는 프랑스 요리는 어렵고 복잡하다는 그간의 편견을 깨기에 충분하다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><BR></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/Administrator/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage3.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></DIV></FONT></DIV>2010-11-08Magazine : 273대한항공과 함께 하는 세계 명산 트레킹 ④ / ‘풍요의 여신’ 안나푸르나...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=272&ccd=3&scd=17&ano=116<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif" border=0>&nbsp;&nbsp;</CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG></STRONG></FONT> <DIV align=center><IMG height=219 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201010/20101028164628_img_8_culture_01.jpg" width=596 border=0>&nbsp;</DIV> <DIV align=center>&nbsp;</DIV> <DIV align=center></DIV> <DIV align=left>히말라야 산맥은 해발 7천 미터 이상의 고봉이 100개가 넘는 세계에서 가장 높은 산맥이며, 그 중 세계 최고봉에 속하는 8천 미터 이상의 14개 봉우리 중 8개가 네팔 영토 내에 자리잡고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>따라서 800킬로미터에 이르는 네팔 히말라야를 자이언트 히말라야라고 부른다. 그 중 안나푸르나 자연보호구(Annapurna Conservation Area) 산군(山群)의 네팔 히말라야 중앙부 간다크 지구에 있는 고봉군(高峰群)을 ‘안나푸르나히말’이라고도 한다.<BR>동쪽으로 마르샹디 강을 사이에 두고 마나슬루(8천156미터)를, 서쪽으로는 칼리간다크 강을 끼고 다울라기리(8천156미터)를 바라보며 북서쪽에서 남동쪽으로 안나푸르나의 산등성이들이 뻗어 있다. 서쪽으로부터 안나푸르나 제1봉(8천91미터), 제3봉(7천555미터), 제4봉(7천525미터), 제2봉(7천937미터)이 이어지고 그 남쪽에 안나푸르나 남봉(南峰)이 솟아 있다. 일반적으로 안나푸르나라고 할 때에는 안나푸르나 제1봉을 가리킨다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘안나푸르나’의 ‘안나(아포나)’는 물이 풍부한 것을, ‘푸르나’는 생산을 높인다는 의미로 힌두교에서 ‘풍요의 여신’을 뜻한다. 높이는 세계 10위에 지나지 않으나 주목을 끌게 된 것은 제2차 세계대전 전에는 단 한 차례도 등정되지 않았던 처녀봉이었기 때문이다. 1950년에 프랑스 에르조크 탐험대가 단 한 번의 시도로 첫 등정에 성공했다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>영국 왕실에서 개척한 트레킹 코스</STRONG></DIV> <DIV align=left><BR>안나푸르나 지역의 트레킹은 네팔이 영국과의 영토분쟁에 무릎을 끓고, 1816년 수골리 조약(Sugauli Treaty)으로 시킴(Sikkim)과 테라이(Terai)의 대부분을 빼앗겨 영국인들이 거주하면서 비롯됐다고 한다. 안나푸르나 지역의 빼어난 경관이 영국 왕실에까지 알려져 왕실가족이 가마를 타고 산행을 하면서 루트가 개척됐다.</DIV> <DIV align=left><BR>지금도 당시 왕가에서 거쳤던 이 코스를 로열 트레킹 코스로 부르고 있으며 비교적 낮은 고도와 따뜻한 기후, 아름다운 히말라야의 파노라마를 감상할 수 있는 푼힐 전망대로 인해 여전히 세계의 트레커들에게 사랑받고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>해발 1천70미터의 산골마을 나야풀에서 시작해 천천히 고소에 순응하며 남봉 베이스캠프(4천130미터)까지 오르는 이 프로그램은 하얀 설산에 붉게 떠오르는 일출을 푼힐 전망대(3천210미터)에서 바라보고, 베이스캠프에서의 붉게 물드는 일몰과 쏟아져 내리는 밤 별들을 만나는 낭만 어린 올해의 마지막 선물이 될 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>■ <STRONG>안나푸르나 푼힐 / 베이스캠프 트레킹 11일<BR></STRONG>&nbsp; · 출발일 : 12월 24일(금)<BR>&nbsp; · 여정 : 인천-카트만두-포카라-나야풀-푼힐-총롬-안나B.C-포카라-카트만두-인천<BR>&nbsp; · 문의 : 혜초여행사 02-6263-2000</DIV> <DIV align=left></DIV> <P align=left></P> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </DIV> <P align=center></P> <DIV align=center></DIV> <DIV align=left></FONT> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696><IMG height=299 hspace=10 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201010/20101028164628_img_8_culture_02.jpg" width=223 align=right vspace=5 border=0>연극 ‘33개의 변주곡’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>갈등과 화해에 대한 가슴 아린 이야기</STRONG> </FONT><BR>베토벤의 창조적 삶을 되짚어가는 여정 담아</DIV> <DIV align=left><BR>연극 ‘33개의 변주곡’은 음악학자 ‘캐서린 브랜트’가 생의 마지막 열정을 다해 19세기 베토벤 말년의 창조적 삶을 되짚어 가는 여정을 그린 작품이다. </DIV> <DIV align=left><BR>루게릭병에 걸린 음악학자와 청력을 잃어버린 음악가의 육체적 고통과 베토벤의 음악, 그리고 주변 인물들과의 관계를 통해 그들의 현재와 과거를 이어주고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>2009년 3월 브로드웨이의 유진 오닐 극장에서 초연된 연극 ‘33개의 변주곡’은 평론가들의 찬사를 받으며 토니상 작품상, 여우주연상 등에 노미네이트됐고 무대디자인상을 수상했다. </DIV> <DIV align=left><BR>관객들에게 시공을 초월한 세계로 이끄는 영상과 공연 내내 무대 위를 수놓는 베토벤의 명곡 ‘디아벨리의 왈츠를 주제로 한 33개의 변주곡’, 그리고 음악을 매개로 전개되는 위대한 음악가와 음악학자의 교감 등이 이 공연의 특징이라 할 수 있다. 죽는 순간까지 일에 매달리는 엄마와 그녀를 이해하지 못하는 딸의 갈등과 화해에 대한 가슴 아린 드라마는 관객들로 하여금 뭉클한 감동과 함께 자신의 삶의 의미, 열정에 대해 생각해 볼 수 있는 시간이 될 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>연극 ‘33개의 변주곡’ 한국 공연은 한국 연극의 대표적인 명배우로 손꼽히는 윤소정, 박지일, 이호성 등이 출연한다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>일시 : 10월 15일∼11월 28일 화∼금 오후 8시/토 오후 3·7시/일 오후 3시<BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>장소 : 동숭아트센터 동숭홀 <BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>문의 : 02-577-1987</STRONG></DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</P> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG>Perlman reDiscovered</STRONG>&nbsp;ㅣ소니뮤직</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG height=141 hspace=10 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201010/20101028164628_img_8_culture_03.jpg" width=200 align=right vspace=10 border=0>세계적인 바이올린의 거장, 이차크 펄만의 20세 시절을 담아낸 데뷔 앨범이 나왔다. 미국 대통령 버락 오바마 취임식에서 존 윌리엄스가 작곡한 곡을 초연하기도 한 이차크 펄만은 클래식 음악가로서는 드물게 슈퍼스타로서의 명성을 지니고 있다. <BR>그런 그가 만 20세 되던 해 데뷔 앨범을 녹음했지만 상업성을 노린 음반사 때문에 공식적 데뷔 앨범으로 기록되지 못했다. 그의 재능과 스타성을 알아본 음반사는 화려한 협주곡을 그의 음반 목록의 첫 줄에 올리고 싶어했고, 결국 그 후에 녹음한 협주곡이 먼저 발매됐다. <BR>공식적인 첫 데뷔 앨범이 발매된 직후 펄만은 전세계 음악계를 매혹시키며 세계적 스타로 떠올랐고, 물밀듯이 밀려오는 새로운 레코딩 프로젝트와 연주 투어를 소화하다보니 이 앨범은 40년 후에야 빛을 보게 된것이다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</P> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG>발트 3국에 숨겨진 아름다움과 슬픔</STRONG> <BR>이상금&nbsp; 글ㅣ 산지니</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG height=150 hspace=10 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201010/20101028164628_img_8_culture_04.jpg" width=115 align=right vspace=5 border=0>우리에게는 다소 미지의 영역에 속하는 북동유럽의 ‘발트 3국’. 아름다운 풍광으로 유명해 전 세계적으로 많은 관광객들을 끌어 모으고 있으며, 최근 들어 유럽을 여행하는 우리나라 여행객들의 발길도 늘어나고 있다. <BR>이 책은 발트전문가 이상금 교수가 리투아니아 빌뉴스에서부터 에스토니아 탈린에 이르는 발트의 길을 따라 발트 3국의 문화와 역사를 탐방한 글이다. 약소국 소수민족이 지난한 역사 속에서 염원했던 ‘자유’와 ‘독립’ 그리고 그들의 일상에 숨어 있는 ‘아름다움’과 ‘슬픔’을 이야기하고 있다. <BR>독일문학을 전공했고, 발트문학으로 시야를 넓혀가고 있는 이상금 교수가 그들의 삶의 터전에서 드러나는 낯선 나라, 낯선 역사, 낯선 문화를 소개한다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV align=center><BR></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=center></DIV> <CENTER><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif" border=0> </CENTER> <DIV align=center><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage13.html#"><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif" align=right border=0></A> <BR></DIV></FONT>2010-10-28Magazine : 272대한항공과 함께 하는 세계 명산 트레킹 ③ / 차마고도의 백미 호도협...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=271&ccd=3&scd=17&ano=115<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif" border=0>&nbsp;&nbsp;</CENTER> <DIV align=center><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG height=231 hspace=10 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201010/20101014151111_img_8_culture_01.jpg" width=343 align=right vspace=5 border=0></STRONG></FONT> <DIV></DIV> <DIV align=left>호도협은 중국 윈난성 리장 나시족 자치현 북동쪽에 위치하고, 양쯔강의 상류인 진사강이 이곳에 이르러 갑자기 방향을 바꾸어 북쪽으로 흘러가므로 ‘양쯔강에서 으뜸가는 물굽이’라고 불린다. </DIV> <DIV align=left><BR>협곡의 길이는 16킬로미터고, 오른쪽 기슭에 있는 옥룡설산과 왼쪽 기슭 사이에 있는 물길의 너비는 30~60미터에 불과해 호랑이가 뛰어넘어 다니는 계곡이라 하여 호도협이라 불린다.</DIV> <DIV align=left><BR>호도협의 해발 높이는 상류 쪽 입구가 1천 800미터, 하류 쪽 입구가 1천630미터다. 양쪽 기슭에 늘어선 봉우리와 수면의 고도 차이는 2천500~3천000미터로 골짜기 언덕은 험준하고 가팔라 성대한 장관을 이룬다. </DIV> <DIV align=left><BR>골짜기 안의 하천은 하류 쪽으로 흘러내리면서 7개의 험한 비탈을 잇따라 지나게 된다. 물의 낙차는 170미터이며 물살이 용솟음치면서 솟아오르고 몇 리 밖에서도 그 소리를 들을 수 있어 세계에서 가장 깊고 큰 협곡의 하나로 꼽힌다.<BR>　<BR><STRONG><FONT color=#808000>세계 3대 트레킹 코스, 세계문화유산 탐방도</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><BR>옥룡설산은 리장 고성에서 18킬로미터 떨어져 있으며, 리장 시내로 들어오면 가장 먼저 눈에 들어온다. 남서어로 ‘은색의 돌과 용’이란 뜻으로, 옥으로 된 용이 누워있는 것 같은 형상을 하고 있다. 주봉은 5천596미터에 이르며 산봉우리에는 항상 눈이 쌓여 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>다양한 경관과 다채로운 모양의 운무 등이 볼거리를 더해주며, 등산 코스로서는 물론 윈난의 베니스라 불리는 리장과 세계문화유산에 지정된 리장고성, 소수민족 문화 탐방에도 좋은 코스다.</DIV> <DIV align=left><BR>뉴질랜드의 밀포드 사운드 트랙, 페루 마추피추의 잉카 트랙과 함께 세계 3대 트레킹 코스의 하나로 꼽히는 호도협과 샹그릴라의 전설을 간직한 옥룡설산 트레킹은 11월이 최적기. 11월 22일 하늘과 가까운 신비의 트레킹 코스로 여러분을 초대한다.</DIV> <P align=left></P> <DIV align=left>■ <STRONG>차마고도의 백미 호도협 &amp; 샹그릴라의 전설 옥룡설산 트레킹 6일</STRONG>&nbsp;<BR>&nbsp; · 출발일 : 11월 22일(월)<BR>&nbsp; · 여정 : 인천-쿤밍-리장-호도협-리장-옥룡설산-쿤밍-인천&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </DIV> <P></P> <DIV></DIV> <DIV align=left></FONT> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696><IMG height=207 hspace=10 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201010/20101014151111_img_8_culture_02.jpg" width=302 align=right vspace=5 border=0>파사무용단 ‘색다른 공기’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>환경의 소중함을 무대예술로 표현</STRONG> </FONT><BR>환경 지킴이 ‘파사무용단’ 대중과의 공감대 형성<BR></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>난해한 현대무용의 벽을 허물고 친근함과 대중성으로 현대무용을 재해석하는 파사무용단이 신작 ‘색다른 공기’를 11월 17일과 18일 양일간 예술의전당에서 선보인다.</DIV> <DIV align=left><BR>전작 ‘목련(目連), 아홉 번째 계단으로…’, ‘옷깃’, ‘숭어의 하늘’ 등을 통해 다채로운 동작과 짜임새 있는 동선, 화려함과 단아함을 갖춘 몸짓으로 시선을 사로잡은 파사무용단은 최근 환경문제를 새롭게 무용에 접목시키면서 주목받고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>신작 ‘색다른 공기’는 ‘숭어의 하늘’에 이은 두 번째 환경작품으로, 환경의 재인식과 각성, 그리고 앞으로 견지해야 할 방향을 제시하고자 기획됐다. 이 작품은 너무 일상적이어서 무심히 들이마셨던 공기마저도 근래 이르러 오염돼 가는 현실에 대한 인지와 환경지킴에 대한 제안을 무대예술로 표현한다. 공기가 만들어내는 바람, 그리고 그 바람이 만들어내는 다양성을 통해 환경에 대해 이야기한다. 그리고 관객들은 가장 소중하지만 미처 깨닫지 못했던 공기의 이야기로 자연스럽게 환경문제에 대한 경각심을 가질 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>2005년 오늘의 무용가상과 서울무용제 대상, 2006년 안무가상 등을 수상하며 자신의 작품 세계를 확고하게 구축하고 있는 안무가이자 본 작품의 예술감독인 황미숙은 “다소 무거울 수 있는 현시대의 자화상을 그리고 있지만 작품의 의도를 쉽고 명료하게 이해할 수 있도록 구성함으로써 환경문제에 대한 대안과 방향, 예술과 그 역할을 되짚어 볼 수 있는 기회가 될 것”이라고 밝혔다. </DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>일시 : 11월 17일~18일 오후 8시 <BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>장소 : 예술의전당 토월극장 <BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>문의 : 02-3473-0112</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</P> <DIV align=left> <DIV align=left><IMG height=177 hspace=10 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201010/20101014151111_img_8_culture_03.jpg" width=200 align=right vspace=5 border=0><STRONG>김동규의 FUN오페라</STRONG>&nbsp;ㅣ유니버설뮤직</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>오페라 해설 음반 ‘김동규의 FUN오페라’ 시리즈의 첫 두 작품인 ‘라 트라비아타’와 ‘피가로의 결혼’이 나왔다. 이 음반은 오페라 한 작품의 처음부터 끝까지의 줄거리를 주요 아리아들과 함께 소개하고 있다. 오페라 전체 이야기를 들려주는 김동규의 해설 CD와 오페라의 하이라이트 CD로 구성, 듣는 이들은 해설 CD로 오페라를 이해하고 하이라이트 CD로 음악만을 즐기게 된다. <BR>해설을 통해 그동안 들어왔던 유명 오페라 아리아들의 가사는 어떤 내용인지, 어떤 상황에서 부른 노래인지, 노래를 부른 후에는 어떻게 되는지 등을 알 수 있다. 또한 음반 내지에는 전체 오페라 줄거리 소개와 주요 오페라 용어 해설이 들어있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새책</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</FONT>&nbsp;</P> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG>나침반 여행(Compass Travel)</STRONG> <BR><IMG height=155 hspace=10 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201010/20101014151111_img_8_culture_04.jpg" width=200 align=right vspace=5 border=0>양재혁 글·사진ㅣ북갤러리</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>이 책은 1년여 간 13개국을 여행하고, 여행 중에 15가지의 일들을 체험하며 기록한 책이다. 어디를 꼭 가야 한다거나 무엇을 해야 한다는 것 없이 나침반을 따라 자유롭게 여행하며 자아를 찾아가는 이야기다. 한마디로 ‘테마가 없는 여행 책’이다. 고정된 틀을 정해 놓고 그 안에서 여행을 하다보면 어느 순간 여행의 자유로움은 사라져버리기 때문이다. 저자는 또 여행하면서 만난 모든 사람에게 ‘행복’에 대해 물어보았다. <BR>호주와 아프리카, 유럽 등의 나라를 통해서 이루어진 그의 여행은 놀고 즐기는 것보다는 대부분 현장체험 중심으로 현지인과 교감하며, 그들의 삶을 함께 느끼고 있다.나침반 여행(Compass Travel) <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV></DIV> <DIV><BR></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif" border=0> </CENTER> <DIV><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage13.html#"><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif" align=right border=0></A> <BR></DIV></FONT></DIV>2010-10-14Magazine : 271대한항공과 함께 하는 세계 명산 트레킹 ② / 억새와 단풍의 향연...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=270&ccd=3&scd=17&ano=114<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <P align=center><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201009/20100930165137_img_8_culture_01.jpg" width=296 height=204></STRONG></FONT> <DIV></DIV>해발 1천700미터의 가라쿠니다케는 일본 규슈의 가고시마현과 미야자키현에 걸쳐 있는 기리시마 연봉의 최고봉이다. 기리시마 국립공원은 1934년 일본 최초의 국립공원으로 지정됐으며, 야쿠섬 지역을 추가해 현재의 기리시마야쿠 국립공원으로 바뀌었다. <DIV></DIV><BR>기리시마 화산군은 최고봉인 가라쿠니다케 외에 신모에다케, 다카치호미네 등 크고 작은 20여 개의 화산으로 이루어져 있다. 신모에다케는 휴화산으로 1959년 마지막 분화 후 계속 유황연기를 분출하고 있다. <DIV></DIV> <DIV><BR>‘가라쿠니다케’라는 이름은 고대 한국의 선진문화가 일본으로 전래됐다는 사실을 뒷받침해준다. 보통 일본어 사전에는 ‘한국(韓國)’을 강코쿠로 읽지 가라쿠니라고 읽는 경우는 없다. 그런데 삼국유사에서는 가야를 문헌기록에 따라 가야(加耶), 가라(加羅), 가락(駕洛)이라고 부른다. 여기서 가야의 유민들과 함께 선진문명이 일본으로 전파됐다는 설이 나왔다. </DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <DIV><STRONG>전체적으로 완만, 갈수록 볼거리 많아</STRONG> </DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>기리시마 연봉 중 가장 대중적이고 인기 있는 트레킹 코스는 에비노고원(1천180미터)에서 시작해 최고봉인 가라쿠니다케(1천700미터), 시시고다케(1천429미터), 이 코스의 하이라이트라 할 수 있는 신모에다케(1천421미터), 나카다케(1천322미터)를 거쳐 다카치호가하라(965미터)에서 마친다. 총 거리 14.5킬로미터, 산행시간 약 6시간으로, 전체적으로는 완만하면서 마지막으로 갈수록 재미있고 볼거리가 많은 산행이다. </DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV></DIV>한 가지 주의할 점은 가라쿠니다케 정상에서부터 시시고다케 쪽으로 하산하는 약 40분 구간. 화산지대의 둥글둥글한 너덜(바위 부스러기) 구간과 미끄러운 진흙 구간을 통과할 때는 주의를 기울여야 한다. 워킹 스톡을 사용하면 보다 안전하다. <P></P>10월과 11월 사이 단풍과 억새가 어우러진 가을의 정취 속에 가족과 친구들끼리 어렵지 않고 재미있는 산행을 즐기기에는 최적의 대상지다. <P></P> <DIV></DIV><STRONG>■ 가라쿠니다케 트레킹 3일</STRONG><BR>&nbsp; · 출발일 : 10월 8일(금)<BR>&nbsp; · 여정 : 인천-가고시마-기리시마-미야자키-가라쿠니다케-기리시마-가고시마-인천 <DIV></DIV> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT></P> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</P> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp; </P> <DIV></DIV> <DIV align=left></FONT> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>일우스페이스의 세 번째 초대전 ‘권기수 개인전’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>화려한 색채와 동양적 미 담아 선사</STRONG> </FONT><BR>디지털 프린팅·영상·설치 등 다양한 매체 활용<BR></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201009/20100930165137_img_8_culture_02.jpg" width=221 height=435>화려한 색채를 배경으로 언제나 웃는 모습의 ‘동구리’로 유명한 작가 권기수의 개인전이 오는 10월 31일(일)까지 약 46일 동안 일우스페이스에서 열린다. 이번 전시는 기존 권기수 작업의 동구리와 다채로워진 그의 회화, 디지털 프린팅, 영상, 설치 등의 다양한 매체를 활용한 새로운 신작들로 구성된다. </DIV> <DIV align=left><BR>권기수의 작품은 동양사상에 바탕을 둔 자유로움, 즉 자연 속에서 유유자적 즐기는 동구리의 자유로운 여행이야기를 담아 보여주고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>아크릴 물감 등 작품에 쓰이는 화법이나 재료들은 서양적이지만 내용적인 면에서 색동 같은 한국적 색감과 대나무 숲, 매화 등 우리의 전통적인 소재를 사용해 세련된 동양적 미를 담고 있는 것이다. 화면에 등장하는 동양화의 사군자(四君子)는 단순화 과정을 거쳐 하나의 기호로 만들어진다. 매화는 꽃으로, 대나무는 여러 가지 색의 긴 막대 모양으로 나타난다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 그의 작품에서 가장 많이 등장하는 동구리는 화면 어딘가에 언제나 함께 한다. 계단을 오르고, 강아지와 뛰어다니고, 비행기도 타는 등 여러 가지 상황에 즐겁게 대처하는 동구리의 모습은 자연을 벗삼아 유유자적하는 동양화의 기본적인 속성과 그 맥락을 같이한다. 그의 작품의 가장 큰 특징은 물이 흐르고 바람이 불고 기가 흘러 간결하면서도 에너지가 느껴지는 동양의 미, 한국적인 미를 보여주고 있다는 점이다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 일우 스페이스가 도심을 오가는 시민들을 위해 마련한 윈도우 갤러리에는 작가의 상상력이 돋보이는 작품들로 구성돼 관심을 끌고 있다. 이번 권기수 개인전은 동구리의 여행을 통해 다양한 디지털 미디어 표현과 독창적인 방법을 끊임없이 고찰하고 탐구하는 작가의 독특한 면모를 엿볼 수 있는 전시가 될 것이다. 전시 관람은 무료이며, 개관시간은 평일 오전 10시부터 오후 6시 30분, 토일요일은 오후 1시부터 오후 6시 30분까지. 월요일은 휴관이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT>일시 : 9월 16일(목)~10월 31일(일) <BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT>장소 : 일우스페이스(서소문 대한항공빌딩 1층)<BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT>문의 : 02-753-6502</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV> <P align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT><FONT color=#969696>&nbsp;</P> <DIV align=left></FONT> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>밴드뮤지컬 ‘6시 퇴근’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>직장인들을 대변할 최고의 밴드가 온다!</STRONG> </FONT><BR>업무 속에서도 음악이 있어 행복한 인생</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201009/20100930165137_img_8_culture_03.jpg" width=218 height=196>밴드뮤지컬 ‘6시 퇴근’은 반복되는 일상과 업무 속에서도 자신들의 열정을 찾아가는 평범한 직장인들의 ‘특별한’ 밴드활동에 대한 이야기다. 반듯한 옷차림과 기계부품처럼 취급되는 직장 사회에서 퇴근 시간 후에 넥타이를 풀어 헤치며, 연습실로 달려가는 직장인의 모습은 더 이상 낯선 풍경이 아니다. </DIV> <DIV align=left><BR>밴드뮤지컬 ‘6시 퇴근’은 반복적인 일상에서 음악으로 활력을 불어넣고자 밴드를 결성하게 되는 모습을 통해 이 시대를 살고 있는 우리의 ‘아버지’이자, 우리 팀의 ‘최 대리, 박 계장’의 모습을 보여주고자 한다. 실제로 활동하고 있는 직장인 밴드들을 모델로 삼아 어디에도 허심탄회하게 털어놓을 수 없었던 직장인들의 현실적인 ‘고민’과 ‘희망’을 다루었다. </DIV> <DIV align=left><BR>이 작품은 음악을 좋아하는 직장인 밴드 이야기를 소재로 하기 때문에 배우가 직접 연주하는 라이브 무대 역시 놓칠 수 없는 매력이다. 국악과 록을 접목시켜 만든 곡 ‘아리랑’으로 2001년 MBC 강변가요제 대상을 거머쥔 ‘네바다51’과 ‘이미 슬픈 사랑’의 록밴드 ‘야다’의 보컬 장덕수가 출연한다. 배우들의 생생한 연주를 통해 공연장은 그들만의 콘서트 장을 방불케 할 것이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT>일시 : 10월 1일~2011년 1월 2일 화~금 오후 8시 / 토 오후 4·7시 / 일, 공휴일 오후 3·6시 <BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT>장소 : 예술극장 나무와 물&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT>문의 : 02-766-2124</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV><BR> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/KAL/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage31.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-09-30Magazine : 270대한항공과 함께 하는 세계 명산 트레킹 ① / 천천히 걸으며 고산 대자연...http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=269&ccd=3&scd=17&ano=113<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <P align=center><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201009/20100916180957_img_8_culture_01.jpg" width=307 height=201></STRONG></FONT></P> <P align=left>트레킹은 남아프리카 원주민들이 달구지를 타고 정처 없이 집단 이주한 것에서 유래했다. 사전적 의미로는 ‘목적 없는 도보여행’으로 정의되지만 지금의 트레킹은 기본적인 체력과 의지로 누구나 쉽고 간편하게 자연을 접할 수 있는 산이 무대라 할 수 있다. </P> <P align=left>산의 정상이 주는 의미도 남다르겠지만, 트레킹은 꼭 정상을 목적으로 두진 않는다. 거대한 히말라야 산맥의 험준한 봉우리 정수리에 내 발을 올려놓고 내려다보지 않아도, 더 넓은 시야와 가슴으로 만년설산의 파노라마를 바라보며 여유 있게 나누는 자연과의 교감 역시 남다르다.</P> <P align=left>또, 척박하지만 그 품에 안겨 사는 고산족의 눈빛과 행복한 미소를 만나면 나의 지친 일상의 피로 따위는 사치에 불과함을 느끼게 된다. 어느새 자연과 동화돼 충전된 몸과 마음의 나를 발견하게 된다.</P> <P align=left>등반과 가벼운 하이킹의 중간쯤이라고 이야기할 수 있는 트레킹은 대상지에 따라 차이가 있지만 해발고도 1천~ 5천 미터 사이의 산중에서 하루 10킬로미터 내외의 거리를 걷는 게 일반적이다.</P> <P align=left>당연히 자연이 무대이기 때문에 변화무쌍한 일들이 펼쳐질 수 있다. 놀라운 비경의 감동만이 아니라 예기치 못한 위험도 포함하고 있는 것이 자연이다. 미리 예측할 수 있는 것은 대처하고 떠나는 게 상책이다. 인터넷 세상 속에 수많은 정보가 넘쳐나지만, 미지의 낯선 오지로 떠나는 길잡이는 경험자와의 동행이 최선의 안전대책이다. </P> <P align=left>대한항공은 지난 19년간 묵묵히 트레킹 대중화를 선도해 온 트레킹 전문가인 혜초여행사와 함께 최고의 목적지와 시기를 선별해 ‘대한항공과 함께하는 세계 명산 트레킹’을 기획했다.</P> <P align=left><STRONG>상품 문의 : 혜초여행사 02-6263-2000</STRONG></P> <DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV> <TABLE border=0 cellSpacing=2 cellPadding=6 width=604 bgColor=#f3e1e9 align=center> <TBODY> <TR> <TD bgColor=#f3e1e9 width=598> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림"><STRONG>1. ‘가을…억새의 향연’ 가라쿠니다케 트레킹 3일</STRONG> </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">▶ 출발 : 10월 8일(금) </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">▶ 코스 : 인천-가고시마-기리시마-미야자키-가라쿠니다케-기리시마-가고시마-인천 </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">&nbsp;</DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림"><STRONG>2. ‘차마고도의 백미’ 호도협 &amp; ‘샹그릴라의 전설’ 옥룡설산 트레킹 6일</STRONG> </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">▶ 출발 : 11월 22일(월) </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">▶ 코스 : 인천-쿤밍-리장-호도협-리장-옥룡설산-쿤밍-인천 </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">&nbsp;</DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림"><STRONG>3. ‘히말라야 풍요의 여신 품으로 다가갑니다’ 안나푸르나 푼힐·베이스캠프 트레킹 11일</STRONG> </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">▶ 출발 : 12월 24일(금) </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">▶ 코스 : 인천-카트만두-포카라-나야풀-푼힐-총롬-안나B.C-포카라-카트만두-인천 </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">&nbsp;</DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림"><STRONG>4. ‘태고의 신비를 간직한 산과 호수의 신비의 길’ 뉴질랜드 남북섬 하이라이트 트레킹 11일</STRONG> </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">▶ 출발 : 2011년 1월 16일(일) </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">▶ 코스 : 인천-오클랜드-마운트쿡-퀸스타운-데아나우-타우포-통가리로-로토루아-오클랜드-인천 </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">&nbsp;</DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림"><STRONG>5. ‘천연의 아름다움을 간직한 활화산 필리핀 최고봉’ 아포산 트레킹 5일</STRONG> </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">▶ 출발 : 2011년 2월 6일(일) </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">▶ 코스 : 인천-마닐라-다바오-카파타간-마이닛-아포산-다바오-딸리굿섬-마닐라-인천 </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">&nbsp;</DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림"><STRONG>6. ‘세계 최고봉을 간직한 장엄함 쿰부 히말라야 대파노라마의 절정’ 에베레스트 칼라파타르·베이스캠프 트레킹 15일</STRONG> </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">▶ 출발 : 2011년 3월 11일(금) </DIV> <DIV style="FONT-FAMILY: 굴림">▶ 코스 : 인천-카트만두-루크라-남체-페리제-칼라파타르-에베레스트B.C-루크라-카트만두-인천 </DIV></TD></TR></TBODY></TABLE> <DIV align=left></DIV> <DIV></DIV> <DIV></DIV> <CENTER>&nbsp;&nbsp; </CENTER></DIV></DIV></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>공연</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV></DIV></FONT> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>코믹쇼 ‘로미오&amp;줄리엣’ 시즌2</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>오늘은 누가 주인공으로 뽑힐 것인가?</STRONG> </FONT><BR>사전 각본 없이 매회 관객들이 결정</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201009/20100916180957_img_8_culture_02.jpg" width=170 height=226>윌리엄 셰익스피어의 대표적인 비극 작품인 ‘로미오와 줄리엣’이 대학로 소리아트홀에서 새롭게 탄생했다. </DIV> <DIV align=left><BR>이 공연은 기본적으로 8명의 주인공 후보가 등장한다. 서로 완전히 다른 캐릭터를 가진 이들은 극 초반부 주어진 시간 동안 그 날의 주인공으로 뽑히기 위해 혼신의 노력을 다해 관객들에게 자신들의 매력을 발산한다. 매회마다 배우들은 사전 각본 없는 치열한 경쟁을 치러야 하지만 관객들은 마치 오디션 현장의 심사위원처럼 자기 취향대로 주인공을 고르게 되는 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>꽃거지 로미오와 호박씨 줄리엣, 웨이터 로미오와 팜므파탈 줄리엣 등 그날그날 관객들의 의도에 따라 여러 가지 조합이 만들어질 수 있는 것이다. 주인공으로 뽑히지 못한 배우들은 소품이 되거나 대도구가 되거나 주변인물로 분해 주인공들을 보조하게 된다. 또한 공연 도중 관객들이 느끼기에 자신들이 뽑은 주인공들에 대한 호감이 떨어지면 극적 구성에 따라 중간에 주인공을 바꿔버릴 수도 있다. 따라서 초반에 주인공으로 뽑히지 못한 배우들은 끝까지 포기하지 않고 다시 주인공으로 뽑히기 위해 공연 내내 치열한 신경전을 벌이게 된다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT>일시 : 9월 1일~11월 30일 평일 저녁 8시, 토요일 오후 4시 30분, 7시 30분 일,</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 공휴일 오후 3·6시(월 쉼) <BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>장소 : 대학로 소리아트홀 1관 <BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>문의 : 02-766-2022</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201009/20100916180957_img_8_culture_03.jpg" width=110 height=179>스팅 ‘심포니시티즈’</STRONG>ㅣ유니버설뮤직</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>늘 새로운 음악에 도전하는 아티스트 스팅이 자신의 팝 명곡들을 클래식 오케스트라 곡으로 편곡, 연주한 새 앨범 ‘심포니시티즈(Symphonicities)’를 발매했다. <BR>‘심포니시티즈’는 그간 스팅이 발표했던 팝 명곡들을 클래시컬하게 편곡해 오케스트라와 함께 연주한 팝과 클래식의 퓨전 앨범이라 할 수 있다. ‘록산느(Roxanne)’ 등 스팅의 팝 명작들은 합리적인 해석으로 원곡의 장점을 살리면서도 오케스트라 측면에서 완전히 재창조된 음악을 선보인다. 이번 녹음은 영국을 대표하는 관현악단인 ‘로열 필하모닉 오케스트라’를 비롯, ‘런던 플레이어스’, ‘뉴욕 챔버 콘서트’ 등 세계 정상의 클래식 오케스트라와의 공동작업으로 이루어졌다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<STRONG>&nbsp;</STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV>&nbsp; <DIV><STRONG>오! 타이완 : 4인4색 타이완 여행기 <BR></STRONG>양소희, 안윤모, 박종민, 윤수정 글ㅣ북웨이</DIV> <DIV><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201009/20100916180957_img_8_culture_04.jpg" width=110 height=140>&nbsp;</DIV> <DIV>나이도 직업도 사는 곳도 전혀 다른 흥미로운 4인이 모여 색다른 시각으로 타이완 여행에세이를 선보였다. ‘타이완 홀릭’ 저자 양소희는 유명 여행지가 아닌 구석구석 다니며 찾아낸 작은 마을을 소개한다. 또 화가 및 설치미술가 안윤모는 타이완의 박물관과 미술관을 색다르게 소개하고 있다. <BR>지나치기 쉬운 거리의 미술품, 예술가가 꾸민 호텔까지 타이완이 아니면 절대로 느낄 수 없는 타이완 여행의 묘미를 느낄 수 있다. 패션브랜드마케터 박종민은 쇼핑몰, 클럽, 대학가, 현지의 멋쟁이들이 잘 가는 젊은이들의 거리를 소개하고, 비주얼아티스트 윤수정은 타이베이의 거리 표정을 독특한 감성으로 사진에 담았다.</DIV><BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage13.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-09-16Magazine : 269뮤지컬｜한국인 특유의 정서를 녹여낸 ‘서편제’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=268&ccd=3&scd=17&ano=112<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif" border=0>&nbsp;&nbsp;</CENTER> <P align=center><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG height=226 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201009/20100902161158_img_8_culture_01.jpg" width=586 border=0></STRONG></FONT></P> <P align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>故 이청준 작가의 예술혼 무대에 선보여</STRONG></FONT></P> <P align=center><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG></STRONG></FONT></P> <DIV align=left>뮤지컬 ‘서편제’는 뮤지컬 전개 방식을 차용해 한국 고유의 소리인 서편제와 한국인의 정서로 대변될 수 있는 고(故)이청준 작가의 소설 서편제 속 예술혼을 무대로 옮겨 낸 작품이다. 1993년 임권택 감독에 의해 영화로 제작돼 국내 200만 관객 시대를 열었던 서편제와 뮤지컬 ‘서편제’는 이청준 작가의 동명소설을 원작으로 제작됐다는 공통점이 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>하지만 사실적인 스토리 전개와 시선으로 유봉과 송화의 예술혼을 그려냈던 영화와 달리 뮤지컬 ‘서편제’에서는 판타지적 연출과 함축적이고도 절제된 미가 묻어나는 무대 요소, 서편제 가락을 대선율로 차용했다. 또 서편제가 갖는 고유의 특성인 풍부한 음악성과 아련한 느낌은 살리되 대중적이고 중독성 강한 멜로디를 입힌 음악으로 판소리는 지루하다는 편견을 없애려고 노력했다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>전통 한국무용수들의 아름다운 무용과 과거와 현대적인 스타일을 반영한 의상, 서편제 가락이 깔린 뮤지컬 ‘서편제’에서 관객들은 막이 오르는 순간부터 토속적이면서도 이국적인 향이 배어 있는 서편제 가락을 듣게 된다. </DIV> <DIV align=left><BR>맑고 청아한 아이들의 합창으로 시작되는 서곡, 관객들은 이미 가슴 저미게 아름다운 서편제 가락을 흥얼거리게 된다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG height=200 hspace=10 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201009/20100902161158_img_8_culture_02.jpg" width=268 align=right vspace=10 border=0>이번 공연에서는 판소리로 상징되는 송화의 고난한 삶의 과정, 소리를 향한 고행, 의심, 자기 자신과의 투쟁, 그리고 성공이나 명예를 원한 것이 아닌 오롯이 소리 자체의 완성으로 귀결되는 여정을 보여준다.</DIV> <DIV align=left><BR>한편 뮤지컬 ‘서편제’는 석 달간의 서울 공연을 마친 후 해외 진출을 꾀하고 있다. 한류스타 한 명 없이 오로지 노래 잘하는 뮤지컬 가수들과 한국무용을 전공한 정통 무용수들로 구성된 뮤지컬 ‘서편제’의 출연진과 연출진은 우리의 섬세한 음악과 서양음악의 절묘한 조화가 해외 관객들의 마음을 울릴 수 있을 것이라고 말한다.</DIV> <DIV align=left><BR>‘명성황후’, ‘대장금’, ‘영웅’ 등 한국적인 소재의 뮤지컬은 꾸준히 제작돼 왔지만 스토리가 아닌 음악 자체를 재조명하는 작품은 이번이 처음이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT>일시 : ∼11월 7일 평일 오후 8시 / 주말, 공휴일 오후 3·7시 <BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT>장소 : 두산아트센터 연강홀<BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT>문의 : 02-703-2016</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV></DIV></FONT> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>이환권 개인전</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>영화 속 장면, 조각으로 생생하게 재현</STRONG> </FONT><BR>국내 이어 뉴욕에서 처음으로 열려 주목</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG height=202 hspace=10 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201009/20100902161158_img_8_culture_03.jpg" width=369 align=right vspace=5 border=0>왜곡된 형상을 실재 공간에 구현해 온 조각가 이환권의 개인전이 오는 10월 2일까지 가나아트 뉴욕에서 열린다. </DIV> <DIV align=left><BR>9월은 뉴욕의 화랑들이 긴 여름휴가 이후 본격적으로 새로운 전시를 선보이고, 주요 경매사들이 메이저 경매를 진행하기 시작하는 일종의 아트 위크(Art Week)라 할 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>많은 미술계 관계자의 시선이 집중된 시기에 처음으로 이환권의 개인전이 열리는 만큼 더욱 주목받고 있다. 이번에 전시되는 작품들은 이환권의 여러 연작 중 특히 영화 속 장면을 표현한 최신 작품들로 이루어져 있는 게 특징이다. 전시 작품들은 작가의 성장기에 지대한 영향을 주었거나 무척 인상 깊었던 영화에서 차용된 것으로 작가의 개인적인 경험과 밀접하게 연결된 소재를 선택했다. </DIV> <DIV align=left><BR>이환권 특유의 일그러진 형상은 광폭 스크린 등의 매체를 통해 일어나는 사물의 왜곡에서 영감을 받은 것이다. 작가는 변형된 형태와 매끈한 표면의 느낌, 엷게 바랜듯한 색감을 한데 모아 보는 이에게 일종의 시각적 판타지를 제공한다. </DIV> <DIV align=left><BR>평온한 일상에 던져진 조작되고 변형된 이미지는 생경함을 낳고 이는 관람자로 하여금 작품과 자신만이 존재하는 묘한 세계 속에 빠져들도록 만든다. 현실감을 잃어버린 이 묘한 세계 속에서 보는 이들은 작가가 설정한 속도로 사물을 인식하며 지금껏 해온 경험과는 전혀 다른 일상을 체험하게 될 것이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>일시 : 9월 9일∼10월 2일<BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>문의 : 02-3217-0233<BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>장소 : 가나아트 뉴욕(568 West 25th Street, New York)<BR></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV></DIV></DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG></STRONG></DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV><STRONG>랑랑의 ‘Live in Vienna’</STRONG></DIV> <DIV>소니뮤직&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV><IMG height=131 hspace=10 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201009/20100902161158_img_8_culture_04.jpg" width=150 align=right vspace=5 border=0>피아니스트 랑랑이 오스트리아 빈의 무지크페라인 황금홀에서 가졌던 리사이틀 실황을 담은 CD가 발매됐다. 2004년 카네기홀에서의 리사이틀 실황을 담아 많은 관심을 받았던 앨범에 이은 랑랑의 두 번째 실황 음반이다. <BR>‘Live in Vienna’에는 베토벤의 ‘열정’ 소나타, 프로코피에프 소나타 7번, 알베니즈 ‘이베리아 1권’과 더불어 쇼팽의 ‘영웅 폴로네이즈’ 등의 곡이 수록돼 있어 많은 피아노 애호가들의 기대를 모으고 있다. <BR>중국에서 태어난 랑랑은 3세 때 피아노를 시작, 불과 5세의 나이로 선양지역 콩쿠르에서 우승, 첫 리사이틀을 열며 그의 타고난 재능을 뽐내기 시작했다. 또 지난 2009년에는 노벨평화상 시상식에 초청받아 버락 오바마 미국 대통령을 위한 축하 연주를 하기도 했다. <BR></DIV></DIV> <DIV><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<STRONG>&nbsp;</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG>떠나지 않으면 견딜 수 없는</STRONG></DIV> <DIV>박정호 글·사진ㅣ나무수</DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV><IMG height=141 hspace=10 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201009/20100902161158_img_8_culture_05.jpg" width=110 align=right vspace=10 border=0>이 책은 흔하지 않은 여행지를 경험한 저자의 감수성을 자극하는 글과 사진을 통해 마음속 내밀한 로망을 자극하는 여행 에세이다. <BR>스스로에게 ‘자유’라는 선물을 주고 싶은 사람이라면, 먼저 그러한 여행길에 오른 저자의 여정을 통해 미처 생각지 못했던 나라들에 대한 다른 이의 생생한 경험담을 들을 수 있다. 군더더기 없는 자유의 발걸음으로, 편견 없는 시선으로 세상을 바라볼 때 세상은 그 자체로 새롭고, 이국적인 풍광은 그 자체로 자연스럽게 스며든다. <BR>무엇보다 사적인 감정 흐름 일색이 아닌 각 여행지마다 그곳의 문화와 정보가 녹아 있는 것이 특징이다. 진정성 있는 글과 군더더기 없이 솔직한 사진들을 통해 진실한 감동과 묵직한 여운을 느낄 수 있다. 또한 직접 여행을 떠날 수 없는 이들이라도 그의 시선을 따라가는 것만으로도 답답한 일상에 숨통을 터주는 물꼬가 될 것이다.<BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif" border=0> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage6.html#"><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif" align=right border=0></A> <BR></FONT>2010-09-02Magazine : 268공연｜2010 한가위 장윤정 효 콘서트http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=267&ccd=3&scd=17&ano=111<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <P align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>트로트 퀸의 화려한 외출 ‘한가위 장윤정 孝 콘서트’</STRONG></FONT></P> <DIV align=left> <P align=center><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201008/20100820100605_img_8_culture_01.jpg" width=223 height=295></STRONG></FONT></P>다양한 연령층에서 대중적인 인기를 얻고 있는 트로트 가수 장윤정이 한가위를 맞아 콘서트에 나선다. 가수 장윤정은 발표하는 곡마다 텔레비전 가요 프로그램에서 상위권을 차지하고 있으며, 전국의 행사를 다니며 자신의 끼를 마음껏 뽐내고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 애교 섞인 웃음과 재치있는 말솜씨, 화려한 무대매너 등 대중들은 노래 외에도 그녀의 많은 것들을 사랑하고 지지해준다. 특히 가요 프로그램 외에도 다양한 예능 프로그램에서 보여준 그녀만의 솔직한 이야기는 많은 사람들의 공감을 이끌어내며 더 많은 팬층을 확보하게 해주었다. 그녀가 몇 년 동안이나 트로트 가수로서는 한계가 있는 가요 프로그램과 예능에서 활약할 수 있었던 이유는 그녀만의 독특한 매력과 뛰어난 가창력 때문일 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>또 ‘어머나’, ‘짠짜라’, ‘이따이따요’, ‘장윤정 트위스트’ 등 그녀가 불렀다 하면 그 노래는 대 히트를 거두고 있어 당당하게 우리나라 대표 ‘트로트 퀸’으로 불리고 있다. 변신의 여왕 장윤정은 이번 무대에서 새롭게 발매된 그녀의 5집 신곡과 트로트, 댄스, 발라드 등 다양한 레퍼토리로 관객들의 시선을 사로잡을 예정이다. 또 그녀만의 스타일로 재편곡돼 탄생된 장윤정표 음악들로 공연장의 열기를 한껏 고조시킬 것이다. 감칠맛나는 목소리와 뛰어난 가창력으로 전 세대를 아우르는 가수 장윤정의 효 콘서트에서는 방송에서는 볼 수 없었던 다양한 모습도 볼 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 음악은 TBJ의 ‘전국 톱10 가요쇼’, 부산MBC ‘가요열창’, 경인방송의 ‘베스트 스타 가요쇼’ 3개 프로그램의 지휘를 맡고 있으며, 2년 연속 ‘올해의 악단장상’을 수상한 김용환 단장이 이끄는 김용환팝스오케스트라가 맡았다. 오케스트라의 웅장한 음악과 화려한 조명, 5.1 서라운드의 생생한 음향과 환상적인 퍼포먼스가 최고의 실력을 갖춘 하드웨어팀과 만난 셈이다. <BR></DIV> <DIV align=left>‘2010 한가위 장윤정 효 콘서트’는 최고의 시스템과 제작비를 들여 라이브 여왕이라는 타이틀에 손색이 없는 화려하고 웅장한 무대가 될 예정이다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>일시 : 9월 18일(토) 오후 3시, 6시30분 / 19일(일) 오후 3시<BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>장소 : 충무아트홀 대극장<BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>문의 : 02-2233-8063</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV></DIV></FONT> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>‘아시아 리얼리즘’ 전</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>아시아 10개국 국보급 근대미술 명화 총망라</STRONG> </FONT><BR>국립현대미술관, 100년의 역사 관통하며 살아온 예술가들의 ‘리얼스토리’</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>아시아의 격변기를 살다간 예술가들의 살아있는 이야기를 경험할 수 있는 ‘아시아 리얼리즘(Realism in Asian Art)’ 전이 국립현대미술관에서 오는 10월 10일까지 진행된다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201008/20100820100605_img_8_culture_02.jpg" width=190 height=272>국립현대미술관과 싱가포르국립미술관이 공동 기획해 양국의 국립미술관을 순회하는 전시로, 아시아 10개국(한국, 중국, 일본, 싱가포르, 말레이시아, 인도네시아, 타이, 베트남, 필리핀, 인도)의 40여 개 소장처로부터 대여한 104점의 회화작품이 소개된다. 아시아 대부분의 국립미술관이 참여했고, 해외 반출이 불가한 작품들의 허가를 얻기 위해 국가적 외교력이 총동원됐다. ‘새로운 재현 형식으로서의 리얼리즘’, ‘은유와 태도로서의 향토’, ‘노동자를 환호하다’ 등 아시아 100년의 역사를 관통하며 다섯 주제로 구성된다. </DIV> <DIV align=left><BR>전시되는 작품들은 한국작품 13점을 제외한 모든 작품이 한국에서 최초로 공개됐다. 3년간의 연구 성과물을 집적한 전시 도록 제작에 아시아 각국의 미술사가, 평론가, 큐레이터 등 25명의 필진이 참여했다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시를 통해 19세기 말 서양과의 접촉을 통해 새로운 ‘재현’의 기술로서 리얼리즘이 도입되는 과정에서부터 20세기의 복잡다난했던 아시아의 역사를 관통하며 나와 주변, ‘현실’에 대한 자발적인 인식이 성장하는 과정까지 다양한 층위의 리얼리즘 담론과 만나게 된다. 또한 아시아의 격변기를 살다간 예술가들의 리얼스토리를 경험할 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>일본의 다카하시 유이치, 인도의 암리타 세르길, 필리핀의 아모르솔로, 인도네시아의 수조요노, 타이의 푸아 하리피딱, 싱가포르의 첸수핑, 말레이시아의 후세인 에나스, 한국의 이쾌대 등 아시아 각국을 대표하는 전설적인 근대 작가들의 작품이 총망라됐다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>일시 : 7월 27일∼10월 10일<BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>장소 : 덕수궁미술관<BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG>문의 : 02-710-0762</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG></STRONG></DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV><STRONG>케니 지 ‘Heart and Soul’</STRONG></DIV> <DIV>레코딩 전집ㅣ유니버설 뮤직&nbsp;<IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201008/20100820100605_img_8_culture_03.jpg" width=200 height=200></DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV>총 앨범 판매량 7천500만 장을 넘어서는, 스무드 퓨전 재즈의 역사에 한 획을 그은 색소폰 연주자 케니 지의 13번째 스튜디오 앨범 ‘Heart and Soul’이 발매됐다. 이번 앨범은 오랜 시간 그의 음악적 동반자 역할을 해 온 제작자 월터 아파나시에프와 함께 만든 곡들로 채워져 있다. <BR>수록된 곡들은 처음 듣더라도 어느 정도 다음의 흐름을 예측할 수 있을 정도로 친숙한 멜로디를 중심에 두고 있다. 케니 지의 연주곡들은 일반 재즈 연주자들처럼 즉흥 연주를 화려하게 펼치는 것은 아니지만 자신의 색소폰에 내재된 본연의 맛, 마치 노래하는 것 같은 연주로 진부함에서 벗어난다. 앨범에 담긴 곡들은 그의 음악적 근간을 이루는 R&amp;B 음악을 적극 반영하고 있다. 편곡 또한 R&amp;B 특유의 무게감 있는 사운드가 색소폰을 부드럽고 포근하게 감싸는 방식으로 이루어져 있다.<BR></DIV></DIV> <DIV><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<STRONG>&nbsp;</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV><STRONG></STRONG>&nbsp;<STRONG><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201008/20100820100605_img_8_culture_04.jpg" width=134 height=200></STRONG></DIV> <DIV><STRONG>디스 이즈 뉴욕</STRONG></DIV> <DIV>조은정 글·사진ㅣTERPA</DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV>누구나 하는 뉴욕 여행에 싫증이 났다면 이제는 현지인의 일상 속으로 눈을 돌려보자. 진짜 뉴요커처럼 즐기는 색다른 뉴욕 체험! <BR>1년 내내 끊이지 않는 뉴욕의 다양한 축제에 참여하기, 브라이언트 파크의 뉴요커 틈에서 점심 먹기, 브루클린 브리지 걸어서 건너기, 20달러로 즐기는 뉴욕 버스 여행과 색다른 뉴욕을 만날 수 있는 근교 여행까지 새로운 뉴욕 여행 비법으로 가득하다. <BR>이 책은 뉴욕에서 무엇을 보고 어떤 것을 해야 할지 고민하는 여행자에게 가장 쉽고 알찬 뉴욕 여행 방법을 알려준다. 뉴욕 여행자라면 반드시 봐야 할 대표 명소 13곳과 꼭 해봐야 할 100가지 등 뉴욕 여행 비법 141가지가 생생하게 담겨 있다.<BR><BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage6.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-08-20Magazine : 267공연｜2010 추석맞이 김영임의 소리 孝 대공연http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=266&ccd=3&scd=17&ano=110<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif">&nbsp;&nbsp;</CENTER> <P align=center><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201008/20100805161931_img_8_culture_01.jpg" width=584 height=217></STRONG></FONT></P> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>온 가족이 함께할 수 있는 한국 대표 국악뮤지컬 앙코르 공연</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><BR>2010년 5월 어버이날 기념으로 화려한 막을 올렸던 ‘김영임 소리 孝 대공연’이 9월 22일 민족 대명절 추석을 맞이해 세종문화회관 대극장에서 앙코르 공연을 올린다.</DIV> <DIV align=left><BR>그동안 70만의 관객과 함께 울고 웃고 했던 김영임의 孝 대공연은 온 가족이 함께 할 수 있는 공연이며 한국을 대표하는 국악 뮤지컬이다. 국악과 드라마, 그리고 퍼포먼스가 함께 어우러지는 이번 ‘2010 추석맞이 김영임의 소리 孝 대공연’은 회심곡은 물론 35주년 기념 앨범에 수록된 신곡, 평소 익숙하게 알고 있는 민요들이 새로운 구성과 연출로 어우러진다. </DIV> <DIV align=left><BR>극을 이끌어가는 출연진으로는 탤런트 서우림이 극중의 어머니 역할을 맡았으며, 장모 역할로는 인기 탤런트 사미자, 장인으로는 코미디언 이상해가 출연해 관객들에게 웃음의 활력소가 되어 줄 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>특히 이번 공연은 국악은 고전적이어야 한다는 고정관념에서 완전히 탈피한 점이 주목할 만하다. 김영임 공연 사상 최대의 제작비를 투자해 현대적 디자인이 가미된 무대장치와 완벽한 1.5 서라운드 시스템을 갖춘 생생한 음향, 대중가수 공연에서나 볼 수 있었던 600인치 대형 와이드 LEC 화면으로 영상을 관람할 수 있다. 또 2, 3층 관객을 배려한 현장 중계 등 국내 최고라는 타이틀에 손색이 없도록 화려하고 감동적인 무대를 만들어낼 예정이다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>또한 음악은 양악을 접목시킨 새로운 편곡들로 좀 더 웅장하고 감미로운 사운드를 들려줄 것이며, 무용은 국가중요무형문화재 제92호 태평무 이수자이자 경남무형문화재 제21호 진주교방굿거리춤 이수자인 이미숙 단장이 이끄는 의정부시립무용단이 맡아 화려한 춤사위를 선보인다. </DIV> <DIV align=left><BR>이외에도 KBS민속반주단 최우칠 단장이 이끄는 흥겨운 민속 굿 반주단과 경기명창 등 총 120여 명이&nbsp; 출연해 가장 서민적이고 한국적인 그리고 세계적인 무대를 선사할 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>경기명창 김영임은 한국을 상징하는 ‘아리랑’을 가장 멋스럽게 부르는 소리꾼이다. 전 세계인들에게 이미 ‘한국인의 노래’로 각인된 ‘아리랑’은 어쩌면 김영임으로부터 새롭게 거듭났을지도 모른다. 김영임이 부르는 아리랑을 듣고 있노라면, 처연한 한국의 역사가 고스란히 펼쳐진다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> </STRONG>일시 : 9월 22일(수) 오후 2시, 5시 30분<BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> </STRONG>장소 : 세종문화회관 대극장<BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> </STRONG>문의 : 02-2233-1755</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>콘서트</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV></DIV></FONT> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>바리톤 서정학 리사이틀 ‘숨(A Breath)’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>대중과 함께하는 영혼의 노래</STRONG> <BR>클래식·가곡·영화음악 등 익숙한 멜로디로 구성</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201008/20100805161931_img_8_culture_02.jpg" width=254 height=187>강렬하고 세련된 음색의 바리톤 서정학의 콘서트 ‘숨(A Breath)’이 오는 28일 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. 이번 공연의 주요 테마는 ‘사랑’이다. 서정학 특유의 윤기 있는 음색과 힘 있는 목소리는 바리톤임에도 불구하고 이미 국내외 많은 공연을 통해 로맨틱한 사랑노래의 감수성을 표현하는 데 있어 좋은 평가를 받아왔다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘숨’은 바리톤 서정학의 예술혼을 표현한 단어다. ‘숨’은 가슴 깊은 곳에서 나오는 노래의 숨이며, 단단한 삶의 고난이 담겨 있는 숨이다. 또한 팬들과 관객들과 함께 소통하는 수단으로서의 숨이다. 삶과 노래, 타인과의 소통, 이 세 가지 가치가 바로 바리톤 서정학이 노래하는 이유다.</DIV> <DIV align=left><BR>바리톤 서정학은 미국 커티스 음악원을 졸업하고 세계 최고 무대인 메트로폴리탄 오페라극장과 유럽 최고 무대인 비엔나 국립극장을 정복한 우리나라 최초의 남자 성악가다. 그는 1995년부터 2000년까지 세계 굴지의 아티스트 매니지먼트사인 CAMI의 전속 아티스트로 활약하며 링컨센터, 카네기홀, 케네디센터 등 미국 최고의 공연장에서 메트로폴리탄 오케스트라, 세인트룩 오케스트라 , 필라델피아 오케스트라 등 세계 유수의 오케스트라와의 협연과 독창회 등을 통해 한국을 대표하는 성악가로서 화려한 연주활동을 선보여 왔다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연은 성악곡에 익숙하지 않은 관객도 쉽게 공감할 만한 대중적인 클래식과 가곡, 영화음악, 뮤지컬 등의 익숙한 멜로디 구성이 특징이다. 대한항공 직원은 동반 1인까지 50퍼센트 할인혜택을 준다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> </STRONG>일시 : 8월 28일(토) 오후 8시&nbsp;&nbsp;&nbsp; <BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> </STRONG>장소 : 예술의전당 콘서트홀<BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> </STRONG>문의 : 02-3461-0976</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG></STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG></STRONG></DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV><STRONG>세르게이 라흐마니노프</STRONG></DIV> <DIV>레코딩 전집ㅣ소니뮤직&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201008/20100805161931_img_8_culture_04.jpg" width=200 height=174>작곡가이자 피아니스트였던 라흐마니노프가 자신이 쓴 작품들과 편곡 작품들을 직접 연주한 녹음을 모두 모은 ‘레코딩 전집’이 나왔다. <BR>라흐마니노프가 녹음한 현존 음반이 전부 포함된 이 전집은 귀중한 역사적 사료로서의 가치를 넘어서 피아니스트가 지녔던 진솔함을 그대로 전해준다. <BR>테크닉적인 능력과 음악을 해석하는 정통함, 천재적인 음악성 등 그의 특별함을 이 컬렉션에서 만나게 된다. <BR>레코딩 전집에는 라흐마니노프의 일생과 그의 레코딩 히스토리에 대한 상세한 해설, 직접 연주한 피아노 협주곡 1-4번(필라델피아 오케스트라, 유진 오먼디/레오폴드 스토코프스키), 파가니니 랩소디, 전주곡, 악흥의 순간, 회화적 연습곡 등이 수록돼 있다. 또 바흐, 모차르트, 크라이슬러, 슈베르트, 무소르그스키, 멘델스존 등의 편곡 작품들도 들을 수 있다. <BR></DIV></DIV> <DIV><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<STRONG>&nbsp;</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201008/20100805161931_img_8_culture_03.jpg" width=150 height=199></STRONG></DIV>일생에 한번은 동유럽을 만나라<BR></STRONG>최도성 지음ㅣ21세기북스</DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV>이 책은 동유럽(체코, 폴란드, 슬로바키아)의 문화, 예술, 역사 지식이 통합된 동유럽 예술 여행서라고 할 수 있다. 역사의 현장 ‘아우슈비츠’를 비롯해서 모차르트가 사랑했고 자유를 향한 염원인 ‘존 레논의 벽’이 있는 백탑의 도시 프라하 등 폭넓고 깊이 있는 동유럽의 많은 것을 보여준다. <BR>예술, 문학, 음악, 역사 등 인문학적으로 동유럽의 매력과 비밀을 이야기함으로써 짧은 시간 안에 동유럽을 파악할 수 있게 해준다. 또 역사의 현장을 고스란히 담고 있는 폴란드 등 예술에 대한 총체적인 이야기를 하고 있어 동유럽을 가깝게 느낄 수 있다. <BR>저자는 칼럼니스트이자 교수, 여행가로서 발길이 닿는 곳이면 지구촌 어디든 찾아가 인간과 자연을 탐미하고 그 느낌을 기록으로 남기는 작업을 하고 있다.<BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage6.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-08-05Magazine : 266전시｜일우스페이스 세 번째 초대전 정광호 개인전http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=265&ccd=3&scd=17&ano=109<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>조각·회화·설치의 경계 넘나드는 새로운 틀 선보여</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><BR>지난 4월 개관한 일우스페이스(一宇 SPACE : 대한항공 서소문 빌딩)가 구리선을 엮어서 속이 비춰지는 형태의 조각 작품을 만드는 조각가 정광호(51)의 개인전을 마련했다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201007/20100722173524_img_8_culture_01.jpg" width=292 height=555>지난 7월 22일부터 9월 8일까지 총 48일 동안 진행되는 이번 전시에는 ‘비(非) 조각적 조각(Non-sculptural Sculpture)’으로 이름 붙여진 그의 대표적 작업 18점이 전시된다. 나뭇잎, 꽃, 항아리 등을 구리철사의 엮임으로 구현하는 정광호의 작품은 목조나 석조에서 중요시된 양감이나 입체감보다 선의 요소를 최대한 살리고 있다. 그의 작품은 작품 내부와 외부의 상호관계를 조화시키면서 선의 운율이 공간 속에 그려지는 드로잉처럼 자유롭게 펼쳐진다. </DIV> <DIV align=left><BR>정광호는 자신의 작품을 ‘비조각적 조각’이라 명명하며, “조각이 그 자신 이외의 모든 상황과 관련을 맺는다고 했을 때, 그 상황들, 즉 공간과 시간 그리고 주변의 것들을 모두 일컬어 비-조각이라고 부를 수 있을 것입니다.… 비-조각적 조각은 조각이 조각 아닌 세계와 가까이 접촉하기 시작하면서 겪게 되는 자기 부정과 자기 긍정의 동시적 표현이라고 할 수 있을 것 같습니다”라고 설명하기도 했다. </DIV> <DIV align=left><BR>그의 작품에 대해 미술평론가 오광수는 “일정한 공간 속에 구현되지만 구체적인 매스를 지니지 않고 부단히 선으로 환원되어진다”고 설명하며 ‘입체적이면서도 동시에 평면적’이라고 언급했다. 즉, 그의 작품은 회화라고도, 조각 혹은 설치라고도 할 수 있다는 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>이처럼 정광호의 작품은 조각의 영역과 기존의 존재 틀에서 벗어나 새로운 위상을 선보임으로써 신비로운 매력을 발산한다. 작품의 모티브도 기존의 나뭇잎과 꽃, 항아리가 주를 이루던 것에 비해 최근에 와서는 물고기, 거미 그리고 문자와 그 문자의 평면적 전개 등 다양한 변모를 선보이고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시에서는 구리선을 땜질해 만드는 사물을 통해 사물만이 아니라 철사의 엮임 사이사이로 드러나는 공간과 시간성까지도 바라보고자 한 작가의 사유를 살펴볼 수 있는 다양한 작품을 만나볼 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 이러한 작품들을 통해 선과 면, 유기적 곡선과 이들이 이루어내는 감각적인 형태를 경험해볼 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> </STRONG>일시 : 7월 22일(목) ∼ 9월 8일(수)<BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> </STRONG>장소 : 일우 스페이스(중구 서소문동 41-3 대한항공빌딩 1층)<BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> </STRONG>문의 : 02-753-6502</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV></DIV></FONT> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>영국 근대회화전 : 터너에서 인상주의까지</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>영국 최고 화가 80명 작품&nbsp; 한곳에</STRONG> <BR>‘있는 그대로의 자연 모습’ 화폭에 담아 근대회화 아름다움 선사</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>18~19세기 영국 근대회화의 진면목을 발견할 수 있는 ‘영국 근대회화전-터너에서 인상주의까지’전이 예술의전당 한가람미술관에서 지난 6월 25일부터 9월 26일까지 진행된다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201007/20100722173524_img_8_culture_02.jpg" width=272 height=219>이번 전시는 영국 최고의 화가로 손꼽히는 윌리엄 터너와 존 컨스터블을 비롯한 80명의 최고의 작품 116점을 한 자리에서 감상할 수 있는 자리이기도 하다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR>전시회를 찾는다면 영국의 ‘국민 화가’이자 낭만주의의 대표적 화가로 평가 받는 ‘터너’를 재발견하고, 영국 근대 회화의 전성기를 이끈 대표적 화가들의 작품과 그들의 영향을 받아 화풍을 형성했던 폴 고갱, 피에르 보나르, 카미유 피사로 등 프랑스 인상주의 화가들의 작품까지 함께 감상할 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>또한 급격한 산업화 속에서 꾸밈이 없는 ‘있는 그대로의 자연의 모습’을 화폭에 담고자 부단히 시도했던 화가들의 호흡과 시선이 전하는 화폭 속에서, 근대회화의 진정한 아름다움을 느낄 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>전시 구성은 ‘터너에서 인상주의까지’라는 큰 주제 아래, ‘자연의 진실-순수 풍경과 자연’, ‘하늘과 물의 풍경’, ‘목가적인 풍경’, ‘삶이 어린 풍경’, ‘새로운 풍경의 등장 -여행하는 사람들-건축물이 있는 풍경’, ‘프랑스 인상주의’ 등&nbsp; 여섯 가지의 소주제로 나뉘어 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘하늘과 물의 풍경’관에서는 전통적으로 바다에 깊은 애정을 가지고 있었던 영국 사람들을 살펴볼 수 있으며, ‘삶이 어린 풍경’관에서는 나폴레옹 전쟁 이후 영국 해협을 건너 유럽 대륙을 여행하며 그렸던 유럽 각지의 풍경 등을 살펴볼 수 있다. 여섯 개의 소주제들은 영국의 근대 화가들이 영감을 받았던 자연 장소를 대표함과 동시에, 각각의 장소가 갖고 있는 고유의 아름다움을 머금고 있다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> </STRONG>일시 : 6월 25일(금)~9월 26일(일)&nbsp;&nbsp;&nbsp; <BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> </STRONG>장소 : 예술의전당 한가람미술관 3층&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <BR><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> </STRONG>문의 : 02-325-1077</STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV></DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<STRONG>&nbsp;</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG>스튜어디스의 해피 플라이트</STRONG></DIV> <DIV>이향정 지음ㅣ열음사&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201007/20100722173524_img_8_culture_03.jpg" width=150 height=200></STRONG></DIV>이 책은 대한항공에서 18년 동안 비행을 하고, 2006년 국내 스튜어디스 최초로 박사 학위를 따 언론의 주목을 받으면서 항공 업계의 롤 모델로 인정받고 있는 이향정 교수가 승무원 지망생을 위해 쓴 책이다.</DIV> <DIV><BR>승무원 세계에 대한 궁금증을 속 시원하게 풀어주는 것은 물론, 18년간의 비행 경력과 객실 승무원 교육 담당자의 노하우가 담긴 고급 정보를 만나 볼 수 있다.</DIV> <DIV><BR>비행 수기나 여행기에 머무르는 스튜어디스 관련 도서를 읽고 아쉬움을 느낀 독자라면 이 책을 통해 그 갈증을 풀 수 있을 것이다. 현장 용어 설명에서 탑승 준비, 마무리까지 승무원의 세계를 생생하게 담아내고 있어 스튜어디스를 꿈꾸는 사람이라면 자신에게 필요한 알짜정보를 얻을 수 있을 것이다.</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV><BR><STRONG>파일럿의 특별한 비행일지<BR></STRONG><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201007/20100722173524_img_8_culture_04.jpg" width=150 height=212>한고희 지음ㅣ모요사</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>우리가 여행에 대한 설렘으로 비행기에 몸을 싣고 있는 동안 조종실에서는 무슨 일이 벌어지고 있을까? 민간 항공기의 조종실에는 조종사 전용 화장실이 따로 있을까? 정답은 ‘없다’이다. 대신 조종실과 가장 가까운 화장실이 비었는지 여부를 알 수 있는 장치가 있다. 화장실 문고리에 부착된 센서를 통해 문의 개폐 상태를 감지해 사용자 유무를 알려주는 이 장치 덕에 조종사는 적시에 생리적인 문제를 해결할 수 있다. </DIV> <DIV><BR>국내 처음으로 현역 조종사가 직접 쓴 책이 출간됐다. 1만 시간의 비행을 앞두고 있는 26년 비행경력의 베테랑 조종사 한고희(47) 씨가 이런 궁금증에서부터 조종사가 되기까지 겪어야만 했던 험난한 훈련 과정과 야간비행 등 황홀한 비행의 순간을 담아 책을 냈다. <BR></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left></DIV> <DIV>&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage6.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-07-22Magazine : 265공연｜스페인 정통 플라멩코 악단 내한공연http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=264&ccd=3&scd=17&ano=108<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>플라멩코의 여왕 엘레나 안두하르 화려한 무대 선보여</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><BR>스페인 플라멩코의 여왕, 엘레나 안두하르가 내한공연을 갖는다. 플라멩코 가수, 무용수로서 컨템포러리 플라멩코의 정점을 만들어가고 있는 엘레나 안두하르는 ‘인생항로’라는 주제로 열정적인 무대를 선보일 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201007/20100708161516_img_8_culture_01.jpg" width=238 height=306>정열적인 춤사위, 애절한 노랫소리, 감성적인 기타 음률로 관객들에게 다가갈 그녀는 그동안 해외 유수 아티스트들과의 협연, 다양한 장르와의 크로스오버, 투어공연 등을 통해 끝없는 도전과 열정을 보여주었다. </DIV> <DIV align=left><BR>안두하르는 스페인아카데미 수상작 영화 ‘레이’, ‘백야’의 테일러 핵포드 감독의 ‘데블스 에드버킷(알 파치노, 키아누 리브스 주연)’에서 플라멩코 댄서로 출연해 알파치노와 함께 춤을 추기도 했다. 또 세계적인 사진작가 리처드 아베돈(Richard Avedon)의 작품 ‘엘레나의 초상’으로도 잘 알려져 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>플라멩코의 본고장 스페인 남서부 세비아에서 태어난 안두하르는 그 지역에 플라멩코의 새로운 바람을 일으킨 장본인으로서 10살부터 춤을 배우기 시작했다. 1990년 안토니오 카날레스와 함께 일본 공연에 참여하며 플라멩코 댄서로서 활동을 시작한 그녀는 1993년 치바이에서 플라멩코 가수로서도 그 입지를 굳히게 됐다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>또한 자신의 공연단과 함께 주로 세비야의 라 트로카, 마드리드의 카페 드 킨타쓰나 까사파타쓰, 바로셀로나의 타블라오 데 카르멘 등 스페인 내 유명한 플라멩코 클럽에서 공연을 하고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연을 함께 할 스페인 정통 플라멩코 악단은 스페인 최고의 플라멩코 기타 연주자와 퍼커셔니스트를 중심으로 결성된 정통 플라멩코 악단이다. 현란한 댄스 테크닉의 무용수 디에고 요리 뜨루히요(Diego Llori Trujillo), 플라멩코 음악의 핵심인 리듬을 만드는 스페인 민속 퍼커션 ‘카혼’의 이그니쵸 에란스 아리마니(Ignacio Herranz Arimani), 음악을 리드하는 플라멩코 ‘깐따’의 안드레스 에레디아(Andres Heredia), 이들이 만드는 화려한 무대매너와 정열적인 스페인 플라멩코 음악을 경험해보자.&nbsp; </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> 일시 : 7월 20일(화) 오후 7시 30분<BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> 장소 : 국립극장 달오름극장<BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> 문의 : 02-742-7278</STRONG> <BR></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left> <DIV align=left>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV></DIV></FONT> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>워커 에반스 사진전</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>눈과 마음으로 읽는 서정적 다큐멘터리</STRONG> <BR>미국 사진 거장 ‘워커 에반스’의 작품 140점 한국 나들이</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201007/20100708161516_img_8_culture_02.jpg" width=300 height=151>미국 다큐멘터리 사진의 거장 워커 에반스(Walker Evans, 1903∼1975)의 작품 140여 점이 6월 19일부터 9월 4일까지 한미사진미술관에 전시된다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR>시적인 표현을 도입한 ‘서정적 다큐멘터리(Lyric Documentary)’를 추구한 워커 에반스는 다큐멘터리 사진의 새로운 가능성을 연 작가로 유명하다. 또한 그의 사진에 나타난 공간의 조형성, 평면성, 문화비평적 시각 등은 현대사진의 출발을 가능하게 한 것으로 평가받고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>1930년대 중반 FSA(미국 농업안정국)에 고용돼 미국 경제대공황 시기의 농민들과 노동자들의 삶을 촬영한 작품들은 이러한 평가를 뒷받침하는 작가의 대표작이다. FSA는 제32대 대통령인 루즈벨트의 뉴딜 정책 실시를 위해 설립된 부서로, 대공황 시절 사진가들을 고용해 척박해진 미국 남동부 지역의 노동자들의 삶을 사진으로 기록하게 했다. 워커 에반스는 약 1년 6개월 동안 FSA 프로젝트에 참여했으며, 이 기간 동안 인물과 그들의 삶이 드러나는 공간을 중점적으로 촬영했다. 이번 전시에는 FSA 프로젝트 사진, 쿠바, 지하철 초상(Subway Portrait) 그리고 작가가 포춘지에 근무하던 당시 촬영한 작품들이 소개된다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> 일시 : 6월 19일~9월 4일<BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> 장소 : 한미사진미술관<BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> 문의 : 02-418-1315</STRONG><BR></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV></DIV></FONT> <DIV align=left><STRONG>구스타보 두다멜 : RITE<BR></STRONG>유니버설 뮤직<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=15 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201007/20100708161516_img_8_culture_03.jpg" width=160 height=150>젊은 스타 지휘자 구스타보 두다멜의 LA 필하모닉 음악감독 취임 콘서트 실황을 담은 DVD가 발매됐다. 그는 지난 2004년 독일에서 열린 말러 지휘 콩쿠르에서 우승하면서 세계적인 주목을 받았다. 또한 올해 미국의 3대 오케스트라 가운데 하나인 로스앤젤레스 필하모닉의 음악감독이 되기도 했다. <BR>이번 취임 콘서트 음반에는 LA 필하모닉 단원들과 엘 시스테마의 창시자인 아브레우 박사의 인터뷰, LA 시민들이 젊은 예술감독에게 거는 기대와 환영을 보여주는 다큐멘터리 ‘환영해요. 구스타보!’도 함께 담겼다. <BR>구스타보 두다멜은 2008년 12월 시몬 볼리바르 유스 오케스트라와 함께 내한 당시, ‘그해 최고의 오케스트라 연주회’로 극찬을 받기도 했다.&nbsp;<BR>&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV><STRONG> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV>지중해 마을 느리게 걷기</STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG></STRONG></FONT></DIV> <DIV>최상운 지음ㅣ북웨이</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201007/20100708161516_img_8_culture_04.jpg" width=160 height=207></STRONG></DIV></DIV> <DIV align=left>눈부시게 빛나는 코발트빛 바다에 파란 하늘 그리고 저 멀리 보이는 새하얀 집. 누구나 한번쯤 상상해 봤을 지중해의 모습이다. 아름다운 풍광과 낭만, 역사·문화적 이야기가 있는 곳 지중해에 대한 여행에세이가 출간됐다. <BR>‘지중해 마을 느리게 걷기’는 지중해의 여러 마을을 여행하며 느낀 감회들을 작가의 시선으로 소소하게 그리고 있다. 여행가 최상운은 지중해에 맞닿아 있는 9개 나라의 마을을 돌며 직접 만난 사람과 풍경, 자연을 담담하게 얘기한다.<BR>지중해라고 하면 한번쯤 이름을 들어봤을 유명한 마을부터, 다른 여행서에는 잘 소개된 적이 없는 생소하게 느껴졌던 마을까지 다양한 모습들이 잘 표현됐다. <BR>세계 최고의 석양이라 불리는 그리스 산토리니의 ‘이아마을’에서 조용히 내려앉는 석양을 감상하고, 튀니지의 ‘시디 부 사이드’에서는 바다가 보이는 카페에 편히 누워 물담배를 피워보는 낭만을 이 책을 통해서 느낄 수 있다. <BR> <DIV align=left></DIV> <DIV><BR>&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage6.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-07-08Magazine : 264연극｜아 유 크레이지? / 빵빵 터지는 개그와 멋진 퍼포먼스!http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=263&ccd=3&scd=17&ano=107<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>열정적인 배우들의 연기 돋보이는 버라이어티 코믹 뮤직 드라마</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201006/20100624131420_img_8_culture_01.jpg" width=292 height=200>연극 ‘아 유 크레이지?’는 버라이어티 뮤직 드라마라는 새로운 장르에 도전한다. 연극과 뮤지컬의 경계를 넘나드는 이 공연은 탄탄한 스토리, 유쾌한 웃음, 멋진 댄스 그리고 아름다운 노래가 돋보이는 창작극이다. 극 중 정신병자들과 함께 떠나는 삶의 여행, 다양한 인간상과 삶의 순간들을 한편의 공연 안에서 볼 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>관객도 함께 빨려 들어갈 것만 같은 극의 빠른 전개가 특징인 이 연극은 장면마다 뮤지컬, 버라이어티 쇼 그리고 연극이라는 독특한 형태로 진행된다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>정신의학계의 초엘리트 유학파 천재 김희진 박사가 어느 날 현대 정신의학이 정의하는 정신병 기준에 대한 강한 의구심을 갖기 시작하면서 극은 시작된다. 흔히 이야기하는 사회적 통념에 부합되지 않는 인간, 그들은 사회로부터 외면당하고 격리당하게 된다. 그들로부터 사회를 지키기 위해. 하지만 평범한 것과 비범한 것, 정상적인 것과 비정상적인 것, 또 정상인과 비정상인의 명확한 기준은 무엇일까? </DIV> <DIV align=left><BR>여러 가지 질문을 관객들에게 던지는 연극 ‘아유 크레이지?’는 속도감과 코믹적 요소가 메시지를 표현하는데 가장 큰 비중을 차지하고 있다. 하지만 단순히 웃고 즐기는 뮤지컬이 아닌 우리들의 현재 모습을 다시 한 번 되짚어볼 수 있는 공연이 될 것이다. </DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> 일시 : 6월 3일∼7월 31일 평일 오후 8시, 토·일·공휴일 오후 4시30분, 7시30분<BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> 장소 : 창조아트센터 1관<BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> 문의 : 02-747-7001 </STRONG><A href="http://www.changjo1.co.kr/" target=_blank><STRONG>www.changjo1.co.kr</STRONG></A></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>전시</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV></DIV></FONT> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=0 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201006/20100624131420_img_8_culture_02.jpg" width=200 height=260>퓰리처상 사진전</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>지구촌의 주요 뉴스를 한 컷의 장면으로 응축시켜 보여주는 ‘퓰리처상 사진전’이 6월 22일부터 8월 29일까지 서초동 예술의전당 한가람디자인미술관에서 열린다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 1998년 이후 수상작들은 아직도 생생한 국제사회 이슈들을 되새기게 하고 있다. 나이로비 대사관 폭발 사건과 클린턴 미국 대통령의 스캔들(1999년 수상작), 라이베리아의 참혹한 내전(2004년 수상작) 등 그 해 최고의 뉴스거리를 담고 있다. 퓰리처상 사진전의 모든 사진에는 해당 장면을 포착한 사진기자와의 인터뷰 내용을 바탕으로 한 설명문구가 따라붙어 당시 상황을 더욱 생생하고 긴장감 있게 느낄 수 있다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> 일시 : 6월 22일∼8월 29일<BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> 장소 : 예술의전당 한가람디자인미술관<BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> 문의 : 02-2000-6293</STRONG>&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV></DIV></FONT> <DIV align=left><STRONG>제시 노먼Roots: My Life, My Song<BR></STRONG>소니뮤직<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=15 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201006/20100624131420_img_8_culture_03.jpg" width=150 height=150>소프라노 제시 노먼의 음악 인생을 정리한 두 장의 특별 음반이 발매됐다. 최근 베를린 공연 실황을 기록한 앨범으로 음악 23곡을 두 장의 CD에 담았다.</DIV> <DIV align=left><BR>제시 노먼은 ‘한 시대에 한 번 나올까 말까한 성악가 중 한 사람으로, 성악 역사에서 그녀만의 고유한 영역을 구축한 인물’로 알려져 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 그녀는 노래할 때의 환희, 연주에 임하는 열정, 오페라적인 몸짓, 교향악단이나 실내악 파트너들과 함께 꾸미는 무대 등을 통해 그녀만의 음악세계를 만들어가는 것을 멈추지 않고 있다. <BR>이번 앨범에서도 제시 노먼은 각 분야에서 최첨단을 달리는 아티스트들과의 협업을 통해 새로운 차원의 음악을 선보이며 흥미진진하고 새로운 도전을 이어오고 있다.<BR>&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><FONT color=#969696><STRONG>가을 봄 여름 없이</STRONG>-늘그막에 찾아다닌 꽃 세상</FONT></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG>20여 년간 써 온 꽃과 관련된 것들과 야생화 탐사기록</STRONG><STRONG><FONT color=#969696><BR></FONT></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><FONT color=#ff9900>꽃이</FONT> <FONT color=#339966>우리에게</FONT> <FONT color=#339966>주는</FONT> <FONT color=#3366ff>소중한 기쁨</FONT> 담아</STRONG></FONT></DIV> <DIV>&nbsp; <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201006/20100624131420_img_8_culture_04.jpg" width=162 height=238></STRONG></DIV>‘가을 봄 여름 없이’는 우리 꽃에 대한 탐사 에세이다. 전체 3부로 구성돼 있는 ‘가을 봄 여름 없이’는 이상옥 교수가 지난 20여 년간 써 온 에세이 중 꽃과 관련된 것들과 야생화 탐사기록들을 담았다. </DIV> <DIV align=left><BR>서울대학교 교수직에서 퇴임한 저자는 취미삼아 들꽃 사진을 찍으러 다녔다. 그는 들꽃을 만날 때마다 그 기록을 인터넷 사이트 인디카(<A href="http://www.indica.or.kr/" target=_blank>www.indica.or.kr</A>)의 ‘삶의 향기’라는 공간에 ‘월류재통신’이라는 제목으로 연재했다. </DIV> <DIV align=left><BR>사이버 공간에서 회원들과 주고받았던 여러 글들과 편지, 저자가 직접 찍은 우리 들꽃의 아름다운 사진 자료들을 모아서 책에 모두 다 담아냈다.</DIV> <DIV align=left><BR>제1부는 지난 20여 년간 써 온 에세이 중에서 꽃과 관련된 것만 골라 모은 것이다. 대부분 여기저기에서 청탁을 받아 썼지만, 그 중에는 인디카의 ‘삶의 향기’란에 올리기 위해 처음으로 쓴 것도 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>또 제2부는 ‘월류재통신’이라는 제호 아래 서간문 형식을 빌려서 쓴 글들인데 거의 인디카의 ‘삶의 향기’란에 연재됐던 것이다. 글마다 수신인이 정해져 있지만 몇몇 편은 불특정 일반 독자를 수신인으로 삼고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>마지막 제3부 ‘탐화일지(초)’는 2005년부터 2009년에 이르기까지 저자가 써 온 야생화 탐사기록에서 발췌한 것이다. 5년간에 걸친 방대한 기록이 내용상으로 중복되는 부분이 많고 또 장황해 여기에서는 초록만을 실었다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>귀한 들꽃은 그저 찾는다고 해서 쉽게 눈에 띄지 않는다. 단순히 두드리기만 해서는 좀처럼 열리지 않는 문과 같다고 할까? 찾되 정성스럽게 찾아야 하고, 두드리되 염원을 가지고 두드려야 한다.&nbsp;</DIV></DIV> <DIV><BR>&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage6.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-06-24Magazine : 263전시｜일우갤러리 두 번째 전시회http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=262&ccd=3&scd=17&ano=106<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>제1회 일우사진상 ‘올해의 주목할 만한 작가’…백승우 씨 첫 번째 사진전</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><BR><FONT color=#ff0000><STRONG>조작되고 은폐된 현실을 폭로</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201006/20100610164546_img_8_culture_01.jpg" width=416 height=271>해마다 6월이 되면 지난 시간의 상처를 다시 한 번 떠올리는 이들이 많아진다. 6·25 전쟁 발발 60주년을 맞는 올해, 정치권력에 의해 재단된 북한의 현실 가운데서 숨겨진 것을 드러내는 사진전이 있어 주목을 끈다. 작년 일우사진상에서 ‘올해의 주목할 만한 작가’로 선정된 바 있는 백승우 작가의 작품들이 오는 6월 10일부터 7월 7일까지 약 한 달 동안 일우스페이스에서 전시된다. </DIV> <DIV align=left><BR>일우스페이스(一宇 SPACE)는 지난 4월 8일 대한항공 서소문 빌딩 1층 로비에 개관했다. 국제 사진계에서 주목받고 있는 젊은 사진작가인 그의 대표작업인 ‘블로우 업(Blow up)’, ‘유토피아(Utopia)’ 시리즈 작품을 선보인다. </DIV> <DIV align=left><BR>백승우 작가는 북한당국에 의해 검열되고 잘려나간 필름들 사이에서 그들이 숨기고 싶어했던 모습을 찾아내서 확대했다. 그는 작년 일우사진상 수상 당시 심사위원들로부터 ‘세계 유일의 분단국가인 한국의 특이한 정치적 상황에 대한 주제의식이 독창적’이라는 평을 받은 바 있다. 이번 전시는&nbsp; 얼마 전 천안함 사건으로 인해 남북한의 대립상황을 다시금 재인식하게 된 상황 속에서 더욱 가치를 지닌다고 할 수 있다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#ff0000><STRONG>정치적 상황에 대한 주제의식 드러내</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><BR>그의 작품 ‘블로우 업’은 우리가 보고 싶었던 것을 보여준다기보다는 그들이 보여주길 원치 않았던 것을 보여준다. 뭐 그리 대단히 숨길 만한 것도 아닐 것 같은 영문 상표나 여승무원, 길 위의 행인들은 선택돼 확대되는 순간 북한의 검열을 뚫고 살아남은 귀중한 정보가 됐다. </DIV> <DIV align=left><BR>이 과정은 위장된 현실보다 훨씬 더 정교하게 조직된 무의식의 세계의 논리(혹은 비논리)를 따른다. 또 ‘유토피아’시리즈에서는 실재하는 사물을 좀 더 면밀히 살펴보기 위한 수단으로 사진을 활용하는 단계를 넘어, 은폐와 조작의 의도에 부합하는 모습으로 사물을 가공하기 시작했다. </DIV> <DIV align=left><BR>북한이 첨단의 건물과 시설들을 선전선동에 활용하기 위해 촬영한 사진들을 구해서 자신의 상상을 덧붙여 임의로 변형시키는 작업을 한 것이다. 건물들은 극적으로 높아지거나 웅장함이 강조되는 형태로 변형됐으며, 배경에는 다채로운 색이 입혀졌다. 은폐와 조작을 폭로하는 것에 그치지 않고 적극적으로 가담함으로써, ‘무엇이 허구인가?’를 묻는 대신에 ‘이것이 허구이다’라고 내미는 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>일우사진상 디렉터 신수진 교수(연세대학교, 사진심리학)는 “백승우 작업이 지니는 묘미는 ‘시각적 세계의 허구성을 시각매체를 통해서 일깨운다’는 면에 있다”고 언급하며, “그의 작품은 우리 시대, 우리 사회가 무엇을 현실이라고 믿고 있는지에 대한 질문이며 동시에 백승우 식의 해답”이라고 설명했다. 즉, 백승우가 작품을 통해서 폭로하고자 하는 것은 “숨겨진 어떤 것이 아니라 ‘조작’과 ‘은폐’ 그 자체”라는 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>국내의 그룹전을 통해 부분적으로 보여졌던 백승우의 작품 세계를 폭넓게 이해할 수 있는 이번 전시에서는 사회와 개인의 정체성이라는 무게감 있는 주제를 작가 특유의 위트 있는 방식으로 풀어낸 다양한 작품들을 만나볼 수 있다. 이번 전시는 조작된 이미지에서 드러나는 비현실성이나 허구성의 요소 등을 화면에 배치함으로써 실제의 세상에 대한 근본적인 질문에 다가서는 작가의 작품 세계를 만나볼 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>작년에 처음 제정된 일우사진상은 뛰어난 재능과 열정을 지닌 유망한 사진가들을 발굴해 국제적 경쟁력을 지닌 세계적인 작가로 육성하고자 제정된 상이며, ‘일우’는 한진그룹 조양호 회장의 호다. </DIV> <DIV align=left><BR>컬러 사진의 거장이자 천재 사진가로 명성이 높은 스테판 쇼어(Stephan Shore)와 뉴욕 소재 메트로폴리탄 미술관 사진부문 큐레이터인 제프 로젠하임(Jeff Rosenheim) 등 세계적인 거장이 참여한 국내외 전문가 심사위원단의 엄중한 심사를 거쳐 ‘올해의 주목할 만한 작가’에 최종 2인이 선발됐다. </DIV> <DIV align=left><BR>최종 선정된 2명에게는 1년간 각 1회의 개인전 개최, 작품집 출판 및&nbsp;작품 제작비 지원 등 총 5천500만 원 규모에 상당하는 지원이 제공된다. 올해도 9~11월에 걸쳐 제2회 일우사진상이 진행될 예정이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> 일시 : 6월 10일∼7월 7일 / 오전 10시∼오후&nbsp; 6시 30분<BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> 장소 : 일우스페이스(대한항공 서소문 사옥 1층)<BR><FONT size=2>●&nbsp;</FONT> 문의 : 02-753-6502</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV></DIV></FONT> <DIV align=left><STRONG>THE PERFECT JAZZ COLLECTION : 25 ORIGINAL RECORDINGS<BR></STRONG>빌리 홀리데이(Billie Holiday) 등 25명 l 컬럼비아/RCA</DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201006/20100610164546_img_8_culture_02.jpg" width=200 height=138>컬럼비아/RCA를 대표하는 전설적인 오리지널 재즈 명반 25장이 한자리에 담긴 초특급 박스세트가 28일 우리 곁을 찾아온다. <BR>마일스 데이비스, 빌리 홀리데이, 자코 패스트리우스, 데이브 브루벡, 웨더 레포트, 허비 핸콕, 니나 시몬을 위시로 재즈사에 큰 획을 그었던 세기의 명반들은 물론 루이 암스트롱, 베니 굿맨, 마샬 소랄, 스탄 게츠, 아트 타텀 등 전세계적으로 절판돼 소장하기 어려웠던 걸작들을 모두 포함하고 있으며, 1954년에서 1988년 발매반까지 컬럼비아/RCA 레이블을 대표하는 25장의 명반이 연대기 순으로 수록돼 있다.<BR>&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG>아프리카 야생중독 <BR></STRONG>이종렬 l 글로연 <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=15 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201006/20100610164546_img_8_culture_03.jpg" width=100 height=129></STRONG></DIV></DIV> <DIV>&nbsp; <DIV align=left>문명에서 눈을 돌리고 싶은가? 여기 ‘끝없는 평원’이란 뜻의 세렝게티 대초원에서 저자가 10년 이상을 야생과 함께 보낸 기록이 있다. <BR>왕의 위엄이라곤 찾아볼 길 없는 아기 사자의 앙증맞은 행동, 아버지로서의 인자함이 보이는 수사자의 색다른 표정, 석양이 지는 평원 위로 유유히 걷는 기린, 거대한 몸집으로 아장아장 걷는 아기 코끼리의 장난을 받아주는 어미 코끼리의 모습은 분명 문명 세계에서는 만날 수 없는 장면들이다. 저자가 보고 들은 이야기와 함께 직접 촬영한 생동감 있는 야생의 사진이 한 컷 한 컷 담겨있다. <BR></DIV></DIV> <DIV><BR>&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage1.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-06-10Magazine : 262클래식｜에머슨 스트링 콰르텟http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=261&ccd=3&scd=17&ano=105<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>세계인들의 갈채받은 완벽한 테크닉·뛰어난 예술성 국내 팬들에게 선사</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201005/20100528143315_img_8_culture_01.jpg" width=344 height=245>현악4중주의 최고봉 에머슨 스트링 콰르텟이 오는 6월 6일 LG아트센터에서 그들만의 특별한 앙상블을 펼친다.</DIV> <DIV align=left><BR>통찰력 있는 연주와 뛰어난 예술성, 완벽한 테크닉으로 찬사를 받고 있는 에머슨 스트링 콰르텟은 지난 2004년 내한공연에서 실내악 공연으로는 드물게 매진에 가까운 열광적인 호응을 얻은 바 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>에머슨은 1979년 지금의 멤버로 구성된 이래 30년이 넘도록 단 한 번도 멤버 교체가 없었다. 1976년 줄리아드음대를 다니던 현재의 바이올린 멤버 유진 드러커와 필립 셋처가 철학자이자 시인인 랄프 왈도 에머슨의 이름을 따와 ‘에머슨 스트링 콰르텟’을 창단했다. 유진 드러커와 필립 셋처를 창단 멤버로 1977년에는 비올리스트 로렌스 더튼이, 1979년에는 첼리스트 데이비드 핀켈이 합류했다.</DIV> <DIV align=left><BR>1987년부터 도이치 그라모폰(DG) 레이블에서 녹음을 시작한 이후 20년이 넘도록 이 레이블의 간판 현악4중주단으로 군림하고 있는 에머슨은 베토벤·쇼스타코비치·바르토크 등 핵심 현악4중주를 전곡 녹음하면서 평단과 관객으로부터 찬사를 받았다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 에머슨은 1981년 뉴욕 링컨센터에서 하룻밤에 바르토크 현악4중주 6곡 전곡을 완주하는 프로젝트로 주목을 받았다. 1989년에는 ‘바르토크 현악4중주 전곡 앨범’을 발매해 세계 음악계에 자신들의 이름을 알렸다.</DIV> <DIV align=left><BR>이들은 이번 공연에서 쇼스타코비치의 제9번 현악4중주를 연주한다. 쇼스타코비치 현악4중주는 15개 전곡을 라이브로 녹음해 지난 2000년에 발매한 후 그래미상 ‘최우수 클래식 음반’과 그라모폰상 ‘최우수 실내악 음반’에 선정되면서 격찬을 받은 바 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이외에도 고전 현악4중주 레퍼토리인 모차르트의 ‘불협화음’과 드보르작의 대표곡인 ‘아메리카’ 현악4중주를 연주할 예정이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG> </STRONG>일시 : 6월 6일(일) 오후 7시<BR><STRONG><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG> </STRONG>장소 : LG 아트센터<BR><STRONG><STRONG><FONT size=2>●&nbsp;</FONT></STRONG> </STRONG>문의 : 2005-0114</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>전시</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;<STRONG><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV> <DIV align=left></FONT><FONT color=#969696>신의 손-로댕전</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>작품 180점 전시하는 국내 최대 회고전</STRONG> </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201005/20100528143315_img_8_culture_02.jpg" width=309 height=236>근대 조각의 선구자 오귀스트 르네 로댕의 걸작들을 모은 ‘신의 손-로댕’ 전이 서울시립미술관에서 오는 8월 22일까지 열린다. </DIV> <DIV align=left><BR>로댕의 작품전은 그간 국내에서 여러 차례 열렸지만 대부분 소품 위주로 50~60점을 선보이는데 그쳐 많은 아쉬움을 남겼었다. 이번 전시는 로댕의 전 생애에 걸친 180점의 작품이 우리 눈앞에 펼쳐지는 국내 최초의 로댕 회고전이자, 최대 규모의 전시다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시에서는 대리석, 청동, 석고 등 113점의 조각을 중심으로, 뛰어난 데생화가로서의 면모도 보여주는 드로잉 42점과 로댕의 모습을 기록한 사진 25점을 함께 선보인다. 또 로댕의 제자이자 뮤즈였던 조각가 카미유 클로델과의 비극적 사랑을 조명하는 작품들도 전시된다.</DIV> <DIV align=left><BR>특히 로댕의 대표작인 ‘생각하는 사람’의 경우 흔히 보던 청동 작품이 아니라 로댕이 직접 손으로 빚어낸 채색 석고 작품이 전시돼 더욱 관심이 모아지고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이와 함께 이번 전시를 위해 파리 로댕미술관이 대리석 조각 중 최고로 꼽는 ‘신의 손’이 1917년 이후 처음으로 해외로 반출됐다. 이 작품은 오른손에 아담과 이브를 묘사한 조각으로, 인간을 만들어낸 신의 손을 형상화하면서 동시에 로댕 자신의 손을 이입시켜 만든 것으로 알려져 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>12점까지 에디션이 가능한 청동 작품보다는 로댕의 숨결을 보다 직접적으로 느낄 수 있는 석고와 대리석 작품을 집중적으로 선보이는 것도 이번 전시의 특징이다.</DIV> <DIV align=left><BR>전시는 연대기순이 아니라 주제별로 구성된다. ‘청동시대’, ‘지옥문’, ‘칼레의 시민’, ‘사랑으로 빚은 조각’, ‘로댕 작업실 엿보기’, ‘춤, 생동하는 인체’, ‘카미유 클로델’, ‘1900년 로댕, 알마관 개인전’, ‘공공기념물-발자크와 빅토르 위고’로 이어지는 9개의 섹션은 로댕의 작품 세계를 심층적으로 안내한다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 4월 30일(금)~8월 22일(일)<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 서울시립미술관<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 1577-8968</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV></FONT> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=0 vspace=21 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201005/20100528143315_img_8_culture_03.jpg" width=160 height=150>Elgar Cello Concerto [솔 가베타: 엘가 첼로 협주곡] 2 Disc<BR></STRONG>솔 가베카 l 소니 뮤직</DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>현재 세계 첼로계로부터 가장 주목받고 있는 솔 가베타의 ‘엘가 첼로 협주곡’ 앨범이 발매됐다. <BR>그녀는 아르헨티나 출신으로 뜨거운 정열과 에너지, 아름다운 외모에 뒤지지 않는 섬세함, 치밀함을 두루 겸비한 첼리스트다.<BR>이번 앨범에는 마리오 벤자고가 지휘하는 대니쉬 내셔널 심포니 오케스트라와 함께 한 엘가의 전설적인 첼로 협주곡뿐만 아니라 드보르작의 ‘론도’ 등 아름다운 소품을 담았다. <BR>특별 CD2에는 작곡가 페테리스 바스크스의 13분짜리 소품도 함께 담아 듣는 즐거움을 선사한다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=0 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201005/20100528143315_img_8_culture_04.jpg" width=110 height=136></STRONG></DIV> <DIV><STRONG>하이 크레이지 <BR></STRONG>유지성 l 책세상</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>이 책은 사하라에서 남극까지 4천 킬로미터의 오지 레이스 여행기다. 풋 레이스라고도 불리는 오지 레이스는 극한의 자연 환경을 달리는 어드벤처 레이스 대회를 말한다.<BR>평범한 저자가 오지를 뛰는 철인 마라토너로 변신하는 과정, 낯선 오지의 신비로운 풍경, 반가운 사람들과의 만남, 잊었던 자신을 발견하는 가슴 뛰는 경험이 사막이라는 무대를 배경으로 펼쳐진다. 건조한 소금 사막 ‘아타카마 사막’ 레이스, 실크로드를 달리는 ‘고비 사막’ 레이스, 세계 최대인 ‘사하라 사막’ 레이스 등에서 습득하게 된 오지 레이스 여행 정보를 담았다.&nbsp; </DIV> <DIV><BR>&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage1.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-05-28Magazine : 261발레｜유니버설발레단 ‘심청’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=260&ccd=3&scd=17&ano=104<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>디지털 영상·수중 촬영 연출로 역동적인 모습까지 섬세하게 표현</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201005/20100513143239_img_8_culture_01.jpg" width=346 height=247>동양의 아름다움을 담은 발레 ‘심청’이 오는 5월 24일부터 30일까지 예술의전당 오페라극장에서 펼쳐진다.</DIV> <DIV align=left><BR>지난 1984년부터 시작된 발레 ‘심청’은 올해까지 10개국, 40개 도시, 150여 회의 공연을 할 정도로 한국을 대표하는 발레로 많은 사람들에게 사랑받고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>아버지의 눈을 뜨게 하기 위해 자신을 희생하는 효녀 심청이야기를 다룬 발레 ‘심청’. 아버지를 위한 심청의 희생적 사랑과 한국의 독창성이 살아 있는 무대, 전통 스타일의 의상, 혼을 바쳐 춤추는 무용수들의 열연으로 관객들의 관심이 더욱 모아지고 있다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연에서는 새롭게 변화된 ‘심청’을 선보인다. 1막 ‘인당수’와 2막 ‘용궁’에 디지털 영상을 활용해 보다 생동감 있고 환상적인 수중 장면을 연출한다. 심청이 인당수에 빠진 이후 장면을 5미터 깊이의 수족관에서 영상물로 제작한 것이다. 이는 인당수에 빠지는 심청의 마음을 조금 더 실감나게 느낄 수 있도록 도와주며, 춤과 영상이 하나되는 역동적인 모습을 보여준다. </DIV> <DIV align=left><BR>또 각 인물의 특징을 더욱 잘 살리기 위해 의상에도 변화를 주었다. 동양적 아름다움을 강조하고 색과 장식, 원단 소매선 등을 통해 전통적 한복 느낌을 살렸다. 멀리 연못이 보이는 왕궁의 무대 세트도 이번 공연에서 눈길을 사로잡는 볼거리 중 하나다.</DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201005/20100513143239_img_8_culture_02.jpg" width=200 height=226>1막에선 서민들의 삶의 모습을, 2막과 3막에선 각각 수중세계와 아버지와 재회하는 궁중 연회 장면을 그린다. 특히 폭풍우 몰아치는 인당수 장면은 놓칠 수 없는 명장면으로 꼽힌다. 뱃사람들이 날을 세운 듯한 긴장감 속에 펼쳐 보이는 역동적인 남성군무, 심청이 인당수에 뛰어들기 위해 고공 낙하하는 장면, 용궁에서 펼쳐지는 심청과 용왕의 2인무, 바다요정들의 다양한 솔로 춤들은 보는 즐거움을 더한다. </DIV> <DIV align=left><BR>이 밖에도 지난 2001년 부상으로 은퇴한 ‘1대 심청’ 문훈숙 단장이 9년 만에 처음으로 무대에 선다. 문 단장은 공연마다 프롤로그에 중년이 된 심청 왕비로 카메오 출연할 예정이다. 유니버설발레단의 수석 무용수인 황혜민과 강예나, 안지은, 강미선, 한서혜 5명이 서로 다른 색깔의 심청을 연기한다. 선장 역에는 이현준·진헌재, 용왕과 왕 역에는 이승현·이현준·엄재용 등이 돌아가면서 맡는다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>● 일시 : 5월 24~30일 / 평일 : 오후 7시 30분, 토 : 오후 3시?시 30분, 일 : 오후 3시<BR>● 장소 : 예술의전당 오페라극장<BR>● 문의 : 070-7124-1733</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>사진전</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;<STRONG><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV> <DIV align=left></FONT><FONT color=#969696>스티브 맥커리 ‘진실의 순간 Unguarded Moment’</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>맑은 영혼으로 본 진실만을 담은 사진 100점</STRONG> </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201005/20100513143239_img_8_culture_03.jpg" width=299 height=220>전세계를 주목시킨 내셔널 지오그래픽 ‘아프간 소녀’ 사진의 작가 스티브 맥커리 사진전이 오는 5월 30일까지 세종문화회관 미술관에서 열린다.</DIV> <DIV align=left><BR>스티브 맥커리는 지난 1985년 내셔널 지오그래픽 표지를 장식한 한 장의 사진 ‘아프간 소녀’를 통해 전 세계인의 이목을 집중시킨 세계적인 사진가다.&nbsp; <BR></DIV> <DIV align=left>1986년부터 세계적인 보도사진가 협회인 매그넘 회원으로 활동 중인 그는 세계 여러 전쟁과 분쟁 지역을 찾아다니며 독창적인 빛과 구도, 색감으로 인권과 생명의 존엄성을 카메라에 담아내는 포토저널리스트로 유명하다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘스티브 맥커리 특별전’은 그의 사진 100점을 ‘장소(Place)’, ‘의미(Meaning)’, ‘예술(Art)’, ‘내재된 힘(Immanent Power)’, ‘구성(Composition)’의 다섯 개 섹션으로 구분해 구성했다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘장소’ 섹션에는 시간, 계절, 공간이 화면의 색온도로 정확하게 재현된 현장 기록사진이 전시돼 있다. ‘의미’ 섹션에서는 화면 속에 담겨 있는 영혼의 울림, 함축된 시각 언어가 내포된 예술적 여운의 감동을 느낄 수 있다. ‘예술’ 섹션에서는 작가의 주제 의식이 많은 비중을 차지하며, 공간구성을 위한 연출적 요소가 존재하는 스티브 맥커리의 작품들을 만나 볼 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이어 ‘힘’ 섹션은 대비와 암시, 생략과 묘사에 의한 사진의 집중과 분위기 연출을 통한 섬세한 감성적 작품이 강한 힘을 낸다는 것을 보여준다. ‘구성’ 섹션에서는 풍경과 정물 사진 속에서 느껴지는 통일감, 미묘함, 복잡함, 강력함을 적절히 조화시킨 맥커리의 치밀한 화면구성을 확인할 수 있다.&nbsp;&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시는 다양한 인물들과 경치, 사건, 사진 속에 그대로 포착된 진실의 순간을 진솔하면서도 감성적으로 풀어낸 사진 100점으로 채워져 그가 세계 속에서 보고 경험한 다채로운 많은 감동과 스토리를 전한다. </DIV> <DIV align=left><BR>더불어 지금까지 다큐멘터리 보도사진가 또는 동양의 얼굴을 주로 찍어온 인물사진가로 알려져 온 스티브 맥커리의 예술성을 새롭게 재발견하게 될 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 4월 9일~5월 30일<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : 세종문화회관 미술관<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 02-3412-1700</STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=0 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201005/20100513143239_img_8_culture_05.jpg" width=162 height=150>Brahms Piano Concerto No.1</STRONG> </DIV> <DIV align=left>백건우 l 유니버셜</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>폭발하는 생명력과 섬세함 그리고 안식. 건반 위의 구도자 백건우가 ‘브람스 피아노 협주곡 1번’ 음반을 발매했다. 백건우만의 우아하고도 웅장하며, 아름답고도 남성적인 연주를 들을 수 있다. 이번 앨범에서는 브람스의 협주곡 1번과 변주곡 두 곡을 엮었다. ‘브람스의 눈물’이라 불리는 ‘현악 6중주 1번 2악장’을 피아노 버전으로 편곡한 곡과 잘 알려지지 않은 ‘자작 주제에 의한 변주곡 작품 21의 1’이 협주곡 1번과 함께 수록돼 있다.<BR>협주곡 1번은 브람스가 스물다섯 살에 작곡한 작품이며, 가난한 연인의 사랑 이야기를 다룬 영국 흑백영화 ‘엘자 모양의 방(The L-Shaped Room)’의 영화 주제곡으로 많이 알려져 있다. 또 녹음은 세계적인 명성의 엘리아후 인발 지휘의 체코 필하모닉 오케스트라와 함께 했다. <BR></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV><STRONG> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=0 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201005/20100513143239_img_8_culture_04.jpg" width=162 height=147></STRONG></DIV>낢부럽지 않은 네팔 여행기</STRONG><BR>서나래 지음 l 중앙북스</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>이 책은 인기 웹툰 ‘낢이 사는 이야기’의 작가 서나래가 들려주는 엉뚱발랄한 네팔 여행기다. <BR>다채로운 색채와 볼거리로 가득한 네팔의 수도 카트만두, 네팔 여행에서 빼놓을 수 없는 히말라야 트레킹, 커다란 호수가 있는 한적한 휴양도시 포카라로 이어지는 네팔 여행 이야기를 특유의 엉뚱발랄한 만화 속에 담아냈다. <BR>삶과 죽음이 공존하는 강변 풍경, 끝없이 펼쳐진 히말라야 산맥에서의 트레킹, 지친 심신에 휴식을 주는 휴양도시 등 네팔 곳곳의 풍경을 생생하게 전해준다.&nbsp;<BR>&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage1.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-05-13Magazine : 260오페라｜로시니의 ‘세미라미데’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=259&ccd=3&scd=17&ano=103<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><STRONG><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201004/20100429163413_img_8_culture_01.jpg" width=592 height=184></STRONG></DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>로시니의 주옥같은 명곡 ‘세미라미데의 서곡’, ‘아름답고 매혹적인 꽃’ 눈길</STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><BR>‘이탈리아의 모차르트’라고 불리는 로시니의 ‘세미라미데’가 오는 5월 13일부터 18일까지 예술의전당 오페라극장에서 펼쳐진다. ‘세미라미데’는 이탈리아 작곡가 로시니의 1923년 작품으로 볼테르의 희곡인 ‘바빌로니아 시대의 역사시(Semira mis)’를 테마로 한 작품이다. </DIV> <DIV align=left><BR>국내에 처음 소개되는 ‘세미라미데’는 고대 바빌로니아 왕국을 배경으로 왕위 찬탈과 살인, 출생의 비밀과 불륜 등 무거운 주제를 다룬 비극 오페라다. ‘세미라미데’는 바빌론의 공중정원이 그녀를 위해 만들어졌다고도 전하는 전설적인 왕비를 말하며, 남편을 잃고 자식에게 죽임을 당하는 비극의 주인공이기도 하다. </DIV> <DIV align=left><BR>오페라 ‘세미라미데’는 이런 묵직한 이야기를 여러 주인공에 의한 끊임없는 아리아로&nbsp; 풀어나가며, 성악가의 기량을 테스트하는 듯한 어려운 노래와 심포니를 연상케 하는 화려한 오케스트라 반주가 특징이다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>‘세미라미데’는 다른 오페라보다 음악이 유명하다. 아르사체의 ‘이제 비로소 바빌로니아에 도착했구나’, ‘아름다고 매혹적인 꽃’, 두 사람의 이중창 ‘그 충성을 영원히’는 가장 화려한 로시니의 대표 명곡이다.</DIV> <DIV align=left><BR>세미라미데 역에는 스페인의 국민 소프라노 마리올라 깐타레, 아르사체 역에는 루마니아 출신의 톱가수 까르멘 오프리사누, 아수르역에는 파올로 페끼올리가 열연한다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 세계 최고의 극장에서 500여 편의 오페라를 연출한 피에르 루이지 피치가 이번 공연에 참여해 18세기적 전통과 19세기적 화려함을 의상, 소품, 연출 등으로 재현해 보인다. 피치만의 색채 감각과 획기적인 연출 기법을 볼 수 있는 무대장식도 눈여겨 볼 만하다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>● 일시 : 5월 13·15·16·18일 오후 7시 30분<BR>● 장소 : 예술의전당 오페라극장<BR>● 문의 : 587-1950~2</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>클래식</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;<STRONG><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV> <DIV align=left></FONT><FONT color=#969696>엠마누엘 파후드&amp;트레버 피노크&amp;조나단 맨슨 트리오 리사이틀</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>최고의 실내악 무대! 바로크 음악 진수 선사</STRONG> </FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201004/20100430091534_img_8_culture_02.jpg" width=218 height=292>베를린필의 수석 플루티스트 엠마누엘 파후드와 하프시코디스트 트레버 피노크, 첼리스트 조나단 맨슨이 오는 5월 22일 예술의전당 콘서트홀에서 트리오 리사이틀을 펼친다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연은 지난 2008년 트레버 피노크의 건강문제로 갑자기 취소돼 많은 팬들의 아쉬움을 자아냈던 무대여서 더욱 관심이 모아지고 있다. 또한 작곡가가 작곡할 당대의 연주 양식이나 악기를 채용해 그 당시의 분위기까지 재현하는 원전연주를 만나볼 수 있는 기회이기도 하다.&nbsp; <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>엠마누엘 파후드는 1998년 첫 내한공연 을 가진 후 꾸준히 리사이틀 혹은 듀오, 트리오의 형태로 한국 팬들을 찾아왔다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번에 함께 무대에 오르는 시대악기 연주자의 대명사이자 바로크 음악 해석에 있어 독보적인 존재로 인정받는 트레버 피노크 역시 지난해 자신이 창단한 유러피언 브란덴부르크 앙상블과 첫 내한해 호응을 얻은 바 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>또한 암스테르담 바로크 오케스트라의 수석 첼리스트 조나단 맨슨은 비올라 다 감바의 선구자 빌란트 쿠이켄에게 사사받아 당대 연주의 정통성을 이어가고 있다. 이러한 세 명의 연주자가 이번 공연에서 따로 혹은 같이 독일과 영국 바로크 음악의 향연을 펼친다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 이번 공연은 실연으로 듣기 힘든 바흐의 ‘플루트 소나타’와 텔레만의 ‘판타지 E장조’와 헨델의 ‘샤콘느와 변주곡’ 그리고 바흐의 ‘무반주 첼로 조곡 1번’ 등의 레퍼토리로 진행되며, 플루트·하프시코드·첼로 등 각각의 매력적인 솔로가 함께하는 특별한 무대다. </DIV> <DIV align=left><BR>피아노 독주로 널리 연주되고 있는 BWV 1031의 ‘시칠리아노’로 유명한 바흐의 플루트 소나타는 바흐가 그 당시 부각되기 시작한 플루트의 특성을 간파해 플루트만의 고귀하고 표현적인 성격을 불어넣은 시대의 걸작으로 바흐를 비롯한 음악의 대가 트레버 피노크의 숨결이 함께 해 그 기대를 더하고 있다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 5월 22일(토) 오후 2시 30분<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : 예술의전당 콘서트홀<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 1577-5266</STRONG><BR><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201004/20100430091259_img_8_culture_03.jpg" width=200 height=200></STRONG></DIV></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG>Piazzolla Masterworks : In New Original Arrangements</STRONG> </DIV> <DIV align=left>송영훈 l 비타민 엔터테인먼트</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>한국 최정상의 첼리스트 송영훈이 정통 아르헨티나 탱고를 첼로, 피아노, 클라리넷 등의 연주를 통해 이색적으로 편성해 ‘Piazzolla Masterworks’ 앨범을 발매했다. 이번 앨범은 탱고의 대가 피아졸라를 위한 헌정음반의 형식으로, 클라리네티스트 호세 바예스테르와 함께 아스토르 피아졸라 밴드의 피아니스트 파블로 징어가 참여해 완성도를 높였다. <BR>또한 지난해 이례적으로 매진 사례를 이루었던 ‘탱고(Tango)’공연의 레퍼토리를 새롭게 담아냈으며, 탱고의 명곡 ‘Tango Callejero’와 피아졸라의 ‘사계’, ‘Adios Nonino’ 등 총 12곡이 수록됐다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201004/20100430092204_img_8_culture_04.jpg" width=120 height=177>20인 캐나다</STRONG><BR>임선일 지음 l 부즈펌</DIV> <DIV><BR>‘20인 캐나다’는 자신의 꿈을 이루기 위해 캐나다를 선택해 당차게 살아가는 20명의 캐나다 생활기를 다루고 있다. 이곳에서 국적도, 언어도, 외모도 다른 사람들이 모여 저마다의 꿈을 이루기 위한 도전과 열정의 이야기를 들려준다. <BR>이 책에는 대화하듯 자연스럽게 진행되는 인터뷰와 캐나다에서의 실제 생활 모습이 담긴 사진들이 그들의 이야기와 함께 생생하게 펼쳐진다. <BR>현지 생활에 대한 살아 있는 지식과 이민이나 유학, 코업, ESL 과정 등 다양한 정보를 얻을 수 있다. <BR><BR><BR>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage1.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-04-29Magazine : 259뮤지컬｜싱글즈 / 4인4색 풍부한 개성으로 관객 사로잡아http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=258&ccd=3&scd=17&ano=102<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>현실적인 에피소드, 중독성 있는 멜로디, 독특한 무대미술 어우러져</STRONG></DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201004/20100415163818_img_8_culture_01.jpg" width=348 height=272>일과 사랑에 대해 이야기하는 로맨틱 창작 뮤지컬 싱글즈가 대학로 예술마당에서 지난 4월 6일부터 오픈런으로 공연을 펼치고 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>뮤지컬 싱글즈는 각각의 리얼리티가 살아있는 스토리와 4인4색 남녀의 풍부한 개성이 조화를 이뤄 관객들의 공감과 지지를 얻어온 작품. ‘싱글’, ‘커플’에게도 깊은 여운을 남기고, 여자 친구들끼리 온 관객, 남자관객들이 봐도 모두 유쾌하게 즐길 수 있어 폭넓은 세대에게 사랑을 받고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>자신을 사랑하는 사람이 타인도 사랑할 수 있다는 메시지를 전달하는 싱글즈는 일본 드라마 ‘29세의 크리스마스’가 원작이며, 국내에는 소설 번역본과 장진영·엄정화 주연의 영화 ‘싱글즈’로 큰 인기를 얻은 바 있다. 그 계보를 이어 뮤지컬 싱글즈가 캐릭터들을 좀 더 현실적이고 디테일하게 표현해 작품성과 대중성의 조화를 보여준다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 최우수작품상, 작사극본상, 무대미술상, 작곡상, 남우신인상, 올해의 공연 베스트7 등 국내 뮤지컬 시상식을 휩쓸며 6관왕의 영예를 안았던 작품이기도 하다. </DIV> <DIV align=left><BR>리얼리티가 살아있는 현실적인 에피소드, 중독성 있는 멜로디와 가사의 뮤지컬 넘버, 기발하고 독특한 무대미술 등 뮤지컬 ‘싱글즈’에서만 볼 수 있는 매력들로 똘똘 뭉쳤다. </DIV> <DIV align=left><BR>뮤지컬 싱글즈는 양립할 수 없는 일과 사랑 사이에서 결국 보장되지 않은 자신만의 미래로 용감하게 뛰어드는 ‘나난’, 세상의 따가운 시선을 받는 싱글 맘으로서의 삶을 당당히 가려는 ‘동미’, 사랑하는 여자를 스스로 행복하게 해주지 못해 자책하는 ‘정준’, 자신의 꿈을 이루려는 연인을 격려하며 기다리기로 결정한 ‘수헌’ 등 네 명의 주인공들이 청춘남녀의 일과 사랑, 미래에 대한 고민을 유쾌하게 풀어냈다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>‘나난’역은 서지유·곽선영·우금지가 맡아 열연을 펼치며, ‘동미’역은 김진희·김민주, ‘수헌’역은 이현·박영필, ‘정준’역은 이지송, 김남호, 이규형 등이 출연해 개성 있는 연기를 보여준다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>● 일시 : 4월 6일∼오픈런 평일 8시 / 토요일 오후 4·7시 / 일요일 오후 3·6시<BR>● 장소 : 대학로 예술마당 3관<BR>● 문의 : 02-501-7888</STRONG></DIV> <P align=left>&nbsp;</P> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>전시</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;<STRONG><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV> <DIV align=left></FONT><FONT color=#969696>로저 딘 회고전</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>앨범 커버 일러스트의 전설과 만나다</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201004/20100415163818_img_8_culture_02.jpg" width=350 height=193>커버아트의 거장, 영국의 유명한 일러스트 디자이너 로저 딘의 회고전이 대림미술관에서 오는 6월 6일까지 펼쳐진다.</DIV> <DIV align=left><BR>한 점에 250만 달러를 호가할 만큼 로저 딘의 작품은 최근 세계 미술시장에서 뜨거운 관심을 받고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시는 로저 딘의 한국 최초 전시로 ‘예스’, ‘유라이어 힙’과 같은 전설적 밴드들의 커버를 장식했던 그의 오리지널 작품들과 다양한 로고·레이블 작업을 통해 일러스트레이션 디자인에 대한 대중의 관심과 이해를 돕고자 기획됐다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 이번 전시는 실제로 상용된 앨범 커버들과 밴드들의 대표 곡들을 동시에 제공함으로써 음악과 디자인을 함께 감상할 수 있도록 구성됐다.</DIV> <DIV align=left><BR>또한 전설의 밴드 ‘아시아’와의 작업과 테트리스 게임 로고, 버진 레코드사의 레이블과 같은 기타 디자인 작업들이 소개된다. <BR></DIV> <DIV align=left>이번 전시에서 눈길을 사로잡는 것은 30여 년이나 앞선 로저 딘의 작품 안에서 초현실적이고 초자연적인 느낌을 자아내는 ‘판타지의 세계’를 시각적으로 경험할 수 있다는 점이다.</DIV> <DIV align=left><BR>로저 딘 회고전은 소리와 이미지가 만나는 접점인 커버 아트의 미학적 가치를 살펴봄과 동시에 1970년대 프로그레시브 록의 분위기를 경험할 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG><FONT size=2>일시 : 3월 25일~ 6월 6일<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 대림미술관<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 02-720-0667</FONT><BR></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=0 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201004/20100415163818_img_8_culture_03.jpg" width=200 height=165></STRONG></DIV></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG>Ich Liebe Dich Beloved German Lieder</STRONG> </DIV> <DIV align=left>조수미l유니버셜</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>천상의 목소리를 가진 소프라노 조수미가 2010년 새 음반 ‘Ich Liebe Dich : Beloved German Lieder’를 발매했다. <BR>김수연, 성민제 등 세계가 주목하는 도이치 그라모폰 신예 연주자들과 함께하며, 우리에게 익숙한 독일의 정통가곡들을 현대적이고도 세련된 감성으로 풀어냈다.&nbsp; <BR>이번 앨범에는 베토벤의 ‘Ich Liebe Dich’, 슈베리트의 ‘들장미’, ‘송어’, 멘델스존의 ‘노래의 날개 위에’, 모차르트의 ‘아! 어머니께 말씀드리죠’ 변주곡 등이 수록돼 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV><STRONG><IMG border=0 hspace=0 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201004/20100415163818_img_8_culture_04.jpg" width=110 height=166>굴라쉬 브런치</STRONG><BR>윤미나l북노마드</DIV> <DIV><BR>이 책은 체코의 프라하와 베네쇼프, 크로아티아의 두브로브니크와 자그레브, 슬로베니아의 류블랴나와 블레드 등 동유럽의 보석 같은 도시들을 담백하면서도 사랑스러운 글과 이국적인 사진으로 담아낸다. <BR>영화 ‘타인의 삶과’과 보후밀 흐라발의 ‘엄중히 감시받는 열차’, 가즈오 이시구로의 ‘남아있는 나날’ 등을 통해 프라하를 만난다.<BR>이처럼 저자는 각 여행지의 특성을 관련 영화와 책으로 설명해 다른 여행서와는 다른 재미와 매력을 제공하고 있다.&nbsp;<BR><BR>&nbsp;&nbsp;</DIV></DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage1.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-04-15Magazine : 258미국 테마여행 상품 ⑤Ⅰ캘리포니아 와인 투어http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=257&ccd=3&scd=17&ano=101<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201004/20100402092514_img_8_culture_03.jpg" width=122 height=30>사람들은 더 이상 유명 관광지들을 쫓기듯 훑어보는 여행을 원치 않는다. 여행은 일상을 벗어나는 것에 머무르지 않고 좋아하는 것을 즐길 수 있어야 한다. 아껴뒀던 가치들을 펼치는 가운데 즐거운 마음이 생기기 마련이고, 그것이 여행의 진정한 목적이다. 대한항공은 이러한 여행 트렌드를 반영한 미주 테마상품을 선정해 한진관광과 함께 진행하고 있다.&nbsp;</STRONG></FONT><STRONG><FONT color=#993366></DIV></FONT></STRONG> <P align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201004/20100402093150_img_8_culture_01.jpg" width=288 height=219>미주 지역 마지막 테마를 장식할 상품은 ‘로버트 몬다비의 캘리포니아 와인 투어 6일’이다. </P> <P align=left>샌프란시스코 공항으로부터 약 1시간 30분 남짓 북쪽으로 이동해 도착하는 신대륙 와인의 산실인 나파 밸리 지역은 주로 부유층의 주말 휴식처로 애용돼 작은 규모의 마을이지만 그들이 뿜어 내는 여유와 휴식이 배어 있고, I-29번 도로를 따라 계속 이어지는 포도원들은 각자의 이름을 뽐내며 프랑스 보르도 지역 등 여느 와인 고장과 다를 바 없어 보인다. 이 지역에서 가장 품질 좋은 와인을 만들기로 유명한 곳이 로버트 몬다비 와이너리로, 로버트 몬다비는 ‘와인의 황제’로도 불리는 캘리포니아 와인 산업을 이끈 대표적 인물이다. 그의 와이너리에서는 그가 일생 동안 와인에 쏟은 열정, 새로운 도전과 성공에 이르기까지의 집념을 느낄 수 있다.</P> <P align=left>5월에는 2·16일 등 격주로 일요일에 출발 예정인 이번 와인 여행의 전체 일정은 6일로, 로버트 몬다비 외에 도메인 샹동(Domaine Chandon), 오프스 원(Opus One) 와이너리 등을 방문, 포도 나무가 자라고 있는 주변 풍경과 오프스 원, 샤토 몽텔레나 등의 와인 탄생에 얽힌 특별한 역사를 들으며 현장에서 명품 와인을 직접 맛보는 기회를 제공한다. </P> <P align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201004/20100402093150_img_8_culture_02.jpg" width=206 height=186>더불어 캘리포니아 와인이 자랑으로 여기는 ‘와인과 음식’의 환상적인 조합을 소노마 소재 캔달 잭슨 와이너리에서 준비한 ‘7가지 와인과 음식’프로그램에서 발견할 수 있다. 특히 한국의 불고기와 와인이 어떤 맛의 어울림을 만들어 내는지 꼭 확인해 보시길. 이외에도 나파 밸리 정상에서 경관 조망, ‘와인 트레인’ 탑승, 와인 상점 쇼핑 등이 포함된다. 본 테마 여행에는 캘리포니아 와인 전문가가 일정 내내 동반해 다양한 와인 지식을 생생하게 전달해 드리고, 출발 전에도 오리엔테이션 시간과 동호인들과의 와인 시음 행사 등 만남의 자리도 마련된다. 또 더욱 심도 깊은 와인 강의를 원하실 경우, 별도 일정으로 캘리포니아 와인 학문의 산실인 UC 데이비스 대학에서 맞춤강의를 받을 수도 있다.</P> <P align=left>이 상품은 캘리포니아 관광청(<A href="http://www.visitcalifornia.co.kr/" target=_blank>www.visitcalifornia.co.kr</A>)이 협찬한 칼팍(KALPAK) 단독 상품으로 한진관광 (전화 726-5701 또는 <A href="http://www.kalpak.co.kr/" target=_blank>www.kalpak.co.kr</A>, <A href="http://web.kaltour.com/" target=_blank>web.kaltour.com</A>)으로 문의, 예약하면 된다.<BR>&nbsp;</P> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>클래식</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;<STRONG><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV> <DIV align=left></FONT><FONT color=#969696>2010 세종 체임버 페스티벌</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>정상급 아티스트 들 모여 세련된 음악 선물</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201004/20100402092514_img_8_culture_04.jpg" width=356 height=226>세종문화회관 체임버홀에서는 오는 4월 7일부터 29일까지 ‘2010 세종 체임버 페스티벌’이 펼쳐진다. 쇼팽과 슈만의 탄생 200주년을 기념해 펼쳐지는 이번 축제는 세종솔로이스츠 챔버뮤직 소사이어티와 피아니스트 백혜선, 바리톤 고성현, 소프라노 유현아, 고음악 연주자 파올로 판돌포 등 정상급 아티스트들이 모여 세련되고 깊이 있는 연주를 들려준다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>페스티벌의 문을 여는 ‘세종솔로이스츠 챔버뮤직 소사이어티’는 세종솔로이스츠의 멤버 중 이번 공연에 적합한 단원 8∼9명을 뽑아 구성한 단체로 쇼팽의 ‘야상곡’, 슈만의 ‘피아노 오중주’ 등 세련되고 풍부한 앙상블을 들려줄 계획이다. 또 12일 열리는 두 번째 공연에서는 중국 작곡가 탄둔의 ‘고스트 오페라’와 라흐마니노프의 ‘피아노 삼중주’를 연주한다. </DIV> <DIV align=left><BR>8∼9일은 이탈리아의 고음악 연주자 파올로 판돌포의 무대다. 판돌포는 고음악뿐만 아니라 현대 클래식 음악, 록, 재즈까지 넘나드는 르네상스형 연주자로 이번 공연에서는 첼로의 전신격인 비올라 다 감바로 바흐의 무반주 첼로모음곡을 들려준다. </DIV> <DIV align=left><BR>풍부한 성량과 역동적이고 드라마틱한 바리톤 고성현은 홍난파의 ‘봄처녀’, 슈베르트의 ‘봄의 신앙’ 등 한국 가곡과 더불어 다양한 곡을 소개할 예정이다.</DIV> <DIV align=left><BR>11일에는 러시아 바이올리니스트 드미트리 시트코베츠키가 슈만, 프로코피예프, 그리그의 소나타로 독주회를 펼치고, 22일에는 지적인 해석력으로 주목받는 소프라노 유현아가 슈만의 가곡을 부른다.</DIV> <DIV align=left><BR>지난해 세계 무대 데뷔 20주년 기념 공연으로 관객들을 만났던 피아니스트 백혜선은 24·29일 슈만과 쇼팽의 연주로 청중 앞에 다시 나선다. 25일에는 하프시코드 반주에 맞춰 코렐리와 비발디 음악을 연주하는 엔리코 가티의 이탈리아 바로크 연주를 들을 수 있을 것이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 4월∼29일 평일·토요일 오후 7시 30분, 일요일 오후 5시<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 세종문화회관 체임버홀<BR></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696><STRONG></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=0 vspace=14 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201004/20100402095419_img_8_culture_05.jpg" width=192 height=182></DIV>Magnificat</STRONG></FONT> <STRONG></DIV> <DIV align=left>죠지아 푸만티(Giorgia Fumant)</STRONG></DIV> <DIV align=left>플라티스이엔티&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>국내 팬들에게 죠 아리아(GioAria)라는 이름으로 더 잘 알려져 있는 팝페라 뮤즈. 그녀가 새로운 이름 죠지아 푸만티(Giorgia Fumant)로 정규앨범을 발매했다. <BR>이번 앨범은 카치니, 슈베르트, 바흐의 버전으로 수록된 ‘아베마리아’와 ‘고요한 밤 거룩한 밤’, 브람스의 ‘자장가’, 루이 암스트롱의 ‘왓 어 원더풀 월드(What A Wonderful World)’ 등 팝페라로 새롭게 불려진 아름다운 명곡들이 수록됐다. 특히 이미 많은 이들에게 친숙한 명곡들을 이전보다 한층 깊고 클래시컬한 이미지가 짙어진 죠지아의 팝페라 버전으로 감상해 볼 수 있는 기회다.&nbsp;<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV><STRONG><IMG border=0 hspace=0 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201004/20100402095419_img_8_culture_06.jpg" width=147 height=186>길에서 어렴풋이 꿈을 꾸다</STRONG><BR>이동진 l 예담</DIV> <DIV><BR>영화의 자취가 담긴 장소들로 안내하는 기행에세이 ‘길에서 어렴풋이 꿈을 꾸다’가 나왔다. 이 책은 ‘원스’, ‘스타워즈’, ‘맘마미아’, ‘말할 수 없는 비밀’ 등 다양한 영화가 탄생하고 만들어진 장소들로 우리를 이끈다. <BR>영화에서 만날 수 없었던 풍경을 담은 사진들을 보다보면 아일랜드, 대만, 그리스, 피지, 영국&nbsp; 등 세계 곳곳을 여행할 수 있다. <BR>영화 속 주인공들이 걸었던 길을 따라 마주치는 풍경들이 영화와는 또 다른 감동을 선사할 것이다. 작가는 음악과 관련된 영화 이야기도 다양하게 풀어 놓아 영화의 풍경 속으로 들어가는 경험과 그 여행의 느낌을 고스란히 전해준다.&nbsp; </DIV></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage1.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-04-02Magazine : 257미국 테마여행 상품 ④Ⅰ남부 음악 여행http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=256&ccd=3&scd=17&ano=100<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>사람들은 더 이상 유명 관광지들을 쫓기듯 훑어보는 여행을 원치 않는다. 여행은 일상을 벗어나는 것에 머무르지 않고 좋아하는 것을 즐길 수 있어야 한다. 아껴뒀던 가치들을 펼치는 가운데 즐거운 마음이 생기기 마련이고, 그것이 여행의 진정한 목적이다. 대한항공은 이러한 여행 트렌드를 반영한 미주 테마상품을 선정해 한진관광과 함께 진행하고 있다.&nbsp;</STRONG></FONT><STRONG><FONT color=#993366>&nbsp;</DIV></FONT></STRONG> <P align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201003/20100319100731_img_8_culture_01.jpg" width=581 height=299></P> <DIV align=left>재즈는 20세기 초 미국 남부 뉴올리언스 흑인들이 아프리카의 토속음악과 유럽의 서양음악을 혼합해 탄생시켰다. 이 새로운 음악은 그 후 대중적인 것에서 고차원 단계로 발전하며 대중과 까다로운 음악 애호가들을 동시에 열광시켰다.</DIV> <DIV align=left><BR>이제는 현대 음악의 한 장르로, 한국에서도 재즈 마니아들이&nbsp;늘어나고 있다. <BR>즉흥성에서 비롯되는 독특하고 자유로운 리듬, 영감이 살아 있는 독창성과 개성으로 많은 이들로부터 열광적 사랑을 받고 있는 재즈. </DIV> <DIV align=left><BR>남부 음악 여행 상품은 재즈가 시작된 뉴올리언스에서 그 역사적 흔적을 찾아보고 거리에서 흘러나오는 재즈를 듣고 몸으로 느끼는 컨셉의 투어로서, 이론적인 재즈가 아닌 생활 속에 녹아 들어 있는 살아 있는 재즈의 정취에 흠뻑 취해볼 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>재즈의 거장인 루이 암스트롱 추모공원과 재즈의 역사를 알아볼 수 있는 박물관, 재즈가 살아 숨 쉬는 버번스트리트에서 음악을 전공한 전문가이드와 함께 온전히 재즈를 즐겨보자.</DIV> <DIV align=left><BR>재즈의 본고장인 뉴올리언스 이외에도 로큰롤의 제왕 엘비스 프레슬리가 데뷔한 멤피스와 컨트리 음악으로 유명한 내슈빌까지, 음악을 좋아하고 여행을 좋아하는 사람들에게 만족 이상의 큰 감동을 안겨 줄 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>5월 7일부터 매주 금요일 출발하며, 애틀랜타·내슈빌·멤피스·뉴올리언스·몽고메리 등의 여정으로 진행된다. 예약 및 문의는 한진관광(1566-1155 또는 <A href="http://www.kaltour.com/" target=_blank>www.kaltour.com</A>)에서 가능하다.<BR></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>무용</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;<STRONG><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV> <DIV align=left></FONT><FONT color=#969696>강수진 갈라 '더 발레'</FONT></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>강수진 특별한 인연, 세 명의 로미오와 한 무대에</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201003/20100319100731_img_8_culture_02.jpg" width=243 height=241>독일 슈투트가르트 발레단 수석무용수 강수진이 오는 4월 9일부터 11일까지 예술의전당 오페라극장에서 갈라 ‘더 발레’를 선보인다. 이번 공연은 특유의 섬세한 표현력과 정확한 테크닉으로 무대를 압도하는 강수진의 발레 역사를 한눈에 볼 수 있는 특별한 무대로 두 명의 피아니스트와 비주얼 아티스트가 함께 어우러져 더욱 눈길을 모은다.</DIV> <DIV align=left><BR>강수진의 대표적인 드라마 발레인 쇼팽의 ‘카멜리아 레이디(The Lady of Camellias)’와 라흐마니노프의 ‘스위트 No.2’, 지리 킬리언 안무의 ‘구름’ 등 이제껏 보지 못한 강렬한 무대가 소개된다.</DIV> <DIV align=left><BR>‘카멜리아 레이디’는 쇼팽 탄생 200주년을 맞아 하이라이트 공연으로 선보이게 된다. 1막은 피아니스트 지용과 함께 하는 무대, 2막은 피아니스트의 연주와 공연 하이라이트 영상, 3막은 강수진의 파드되(두 사람의 춤)로 구성된다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 ‘카멜리아 레이디’는 1999년 강수진에게 동양인 최초 무용계의 오스카상으로 불리는 ‘브누아 드 라 당스’(Benois de la Danse)의 최고 여성무용수를 안겨준 의미 있는 작품. </DIV> <DIV align=left><BR>한국에서 최초 공개되는 우베 슐츠(Uwe Scholz) 안무의 ‘스위트 No.2’는 2명의 피아니스트와 함께 하는 무대로 이번 공연에서 가장 주목할 만한 작품이다. 앙상블 디토의 신예 피아니스트 지용과 더불어 캐나다 몬트리올 출신 피아니스트 마리카 부르나키가 함께한다.</DIV> <DIV align=left><BR>강수진과 나란히 무대에 오르는 슈투트가르트 발레단 출신 세 명의 발레리노도 눈길을 끈다. 지난 2008년 ‘로미오와 줄리엣’ 내한 무대에서 강수진과 호흡을 맞춰 국내 관객에게도 낯익은 마레인 라데마케르가 이번에는 ‘카메릴아 레이디’에 함께 출연한다. 지난 1993년 강수진과 함께한 ‘로미오와 줄리엣’을 통해 슈투트가르트 발레단의 주역으로 떠오른 이반 카발라리는 ‘구름’을, 2006년 독일무용상 ‘퓨처’ 수상자인 제이슨 레일리는 ‘스위트 No.2’ 등 두 작품을 함께 한다.</DIV> <DIV align=left><BR>강수진이 자신의 파트너로 직접 고른 3명의 슈투트가르트 발레단의 발레리노 중 누가 가장 강수진 잘 어울리는 지 비교해보는 것도 재미있는 관전포인트. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 :&nbsp;4월 9일(금) 오후 7시 30분 10일(토), 11일(일) 오후 5시<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 예술의전당 오페라극장<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 02-1577-5266<BR></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG> <DIV align=left>&nbsp;</DIV>새음반</STRONG></FONT>&nbsp;<FONT color=#969696><STRONG></DIV></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=0 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201003/20100319102135_img_8_culture_03.jpg" width=190 height=180></DIV>The Legendary Berlin Concert 1986</STRONG></FONT> <STRONG></DIV> <DIV align=left>호로비츠 전설의 베를린 콘서트 실황</STRONG></DIV> <DIV align=left>소니뮤직&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>피아니스트 블라디미르 호로비츠가 1986년 5월, 82세의 나이로 독일 베를린에서 열었던 독주회 실황 음반이 발매됐다. 이번 앨범에는 스카를라티 ‘소나타’, 슈만 ‘크라이슬레리아나’, 리스트 ‘페트라르카의 소네트 104번’, 쇼팽 ‘마주르카’와 ‘폴로네이즈’, 라흐마니노프 ‘전주곡 32의 5 &amp; 12번’ 등 지난 세기의 전설들이 수록돼 있다. <BR>특히 생생한 기록을 담은 해설지와 미공개 사진이 수록돼 있어 음악에 대한 이해를 높여주며, 마치 그 시대로 거슬러 올라가 있는 듯한 놀라움과 감동을 선사할 것이다. <BR></DIV> <DIV align=left><BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV><STRONG><IMG border=0 hspace=0 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201003/20100319102135_img_8_culture_04.jpg" width=120 height=165>세계 도서관 기행</STRONG><BR>유종필 l 웅진지식하우스</DIV> <DIV><BR>인간 지성의 위대함과 호흡할 수 있는 세계 도서관 여행기를 담은 책이 나왔다. 이 책은 세계 최초의 이집트 알렉산드리아 도서관부터 세계 최대의 미국 의회 도서관까지 11개국 40여 개 도서관을 여행한 기록이다. <BR>작가는 ‘도서관 공화국’이라 불리는 미국에서 도서관 기행을 처음 시작해 이집트, 러시아, 중국, 북한 등 각 나라의 도서관 규모와 역사를 소개한다. <BR>또한 사라진 알렉산드리아 도서관은 어떻게 다시 탄생했는지, ‘볼테르의 방’은 왜 러시아 도서관에 있는지 등 숨겨진 이야기를 들려준다. </DIV></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage1.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-03-19Magazine : 256미국 테마여행 상품 ③Ⅰ서부 3대 캐니언 RV투어http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=255&ccd=3&scd=17&ano=99<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>사람들은 더 이상 유명 관광지들을 쫓기듯 훑어보는 여행을 원치 않는다. 여행은 일상을 벗어나는 것에 머무르지 않고 좋아하는 것을 즐길 수 있어야 한다. 아껴뒀던 가치들을 펼치는 가운데 즐거운 마음이 생기기 마련이고, 그것이 여행의 진정한 목적이다. 대한항공은 이러한 여행 트렌드를 반영한 미주 테마상품을 선정해 한진관광과 함께 진행하고 있다.</STRONG></FONT><FONT color=#333333><BR></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#993366> <DIV align=left>&nbsp;</DIV>소규모 맞춤 여행…서부 3대 캐니언 RV 투어</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201003/20100305093245_img_8_culture_01.jpg" width=312 height=213></DIV> <DIV align=left>숨가쁜 도시 생활에 지친 사람들이라면 한번쯤 최소한의 도구만을 챙겨 들고 대자연 속에서 여유와 휴식을 누리며 숨통을 틔워보고 싶다는 꿈을 꿀 것이다. 이런 도시인들의 로망을 실현해줄 수 있는 가장 좋은 방법은 바로 캠핑. 국내에서도 최근 캠핑카를 이용한 가족여행이 증가하고 있는데, 자연의 경이로움이 그대로 전해지는 미 대륙 서부만큼 캠핑 여행을 즐기기에 적합한 곳도 없을 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>미국 서부 3대 캐니언 RV 투어는 과거 천편일률적으로 판매했던 패키지 여행에서 탈피, 다양한 활동을 직접 기획하고 즐기고 싶어하는 고객층을 위한 상품으로, 가족, 연인, 친구, 동호회 등 소규모의 맞춤 여행이 가능하다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘RV(Recreational Vehicle)’는 일반적으로 캠핑카라고 알려져 있는 자동차로, 숙박시설, 취사시설, 샤워시설과 화장실 등을 갖추고 있어 원하는 만큼 이동하고 원하는 곳에서 숙박하며 자유롭게 여행할 수 있는 것이 가장 큰 장점으로 꼽힌다. 기본적인 용도는 캠핑용이지만 각종 행사에서의 간이 숙박 시설로도 사용되며 대형 RV의 경우 미국에서는 주택 대용으로도 사용하고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>미국은 유명 관광지나 무수한 국립공원마다 RV 파크 시설이 잘 구비돼 있어 교통, 식사, 숙박, 관광을 한번에 해결할 수 있는 RV 투어는 더욱 편리하고 매력적인 여행이 될 것이다. 또한 미국 여행의 백미인 대자연의 국립공원 내에서 식사, 숙박이 이뤄지며 RV 파크에서 전 세계에서 모여든 여행자들과 자유롭게 교류할 수 있다는 것도 장점. 바비큐 파티, 캠프 파이어, 와인 파티 등도 가능해 캠핑카 여행의 진수를 맛볼 수 있을 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>특히 이 상품은 투어 마스터가 동행하며 운전, 가이드, 관광 외 RV 여행의 특성상 장보기부터 취사까지 꼼꼼하고 세밀하게 챙겨주어 한층 편안한 캠핑여행이 될 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>미 서부 RV 투어는 4월 2일부터 매주 금요일 5박 7일 일정으로 출발한다. 여정은 라스베이거스-자이언 캐니언-브라이스 캐니언-파월 호수-모뉴먼트 밸리-그랜드 캐니언-킹맨-라스베이거스로 구성된다. </DIV> <DIV align=left><BR>예약은 한진관광(전화 1566-1155 또는 홈페이지 <A href="http://www.kaltour.com/" target=_blank>www.kaltour.com</A>)으로 하면 된다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201003/20100305093245_img_8_culture_02.jpg" width=592 height=250>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>클래식</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;<STRONG><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV> <DIV align=left></FONT><FONT color=#969696>안스네스 &amp; 노르웨이안 챔버</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>모차르트 피아노 협주곡 23·24번 협연</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201003/20100305093245_img_8_culture_03.jpg" width=268 height=182>노르웨이가 자랑하는 세계 정상급 피아니스트 레이프 오베 안스네스(Leif Ove Andsnes)가 노르웨이 챔버 오케스트라와 함께 오는 3월 27일 예술의전당 콘서트홀에서 내한공연을 펼친다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>안스네스는 얀손스 지휘의 베를린 필과 협연한 ‘그리그·슈만 협주곡집’으로 그라모폰상을 세 차례나 수상한 바 있고, 디아파종상, 독일 음반비평가상, 독일 에코 클래식상 등을 수상하기도 했다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘황홀한 음색에 시적인 해석이 더해진 순도 높은 피아니즘’으로 설명되기도 하는 안스네스. 발매하는 음반과 연주하는 콘서트마다 음악팬들과 평론가들의 사랑을 받으며 최상의 연주를 들려주고 있는 그와 노르웨이 챔버 오케스트라와의 인연은 이번이 처음이 아니다. </DIV> <DIV align=left><BR>지난 2000년 세계 최고 권위인 그라모폰상 ‘협주곡 부문 최고 음반상’ 수상에 이어 모차르트 피아노 협주곡 18번과 9번의 녹음, 그리고 17번과 20번을 녹음해 2005년과 2008년 ‘그래미 어워드’에 지명(Nominate)되기도 했다.</DIV> <DIV align=left><BR>실내악에 많은 애정을 쏟고 있는 안스네스는 노르웨이 리소르에서 열리는 ‘리소르 실내악 페스티벌’의 음악감독을 맡고 있는데, 이안 보스트리지, 바바라 헨드릭스, 막심 벤게로프, 기돈 크레머 등 저명한 클래식 연주자들을 초청해 클래식에 대한 다양한 모습과 새로운 해석으로 매년 음악제를 열고 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>이번 공연에서 안스네스는 모차르트 피아노 협주곡 23번과 24번을 협연한다. 그의 폭넓은 음악성과 오케스트라와의 완벽한 호흡을 확인할 수 있는 기회가 될 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 3월 27일(토) 오후 8시<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 예술의전당 콘서트홀<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 02-541-3183</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=6 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201003/20100305093245_img_8_culture_04.jpg" width=160 height=150></DIV> <DIV align=left><STRONG>BACH VIOLIN AND VOICE</STRONG></DIV> <DIV align=left>유니버셜</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>생동감 넘치는 마술 같은 연주 담아</STRONG></DIV> <DIV align=left><BR>바흐의 고갈될 줄 모르는 선율과 리듬의 상상력 그리고 그 상상력 안에서 통일감 있는 바이올린 선율을 들려주는 힐러리 한. </DIV> <DIV align=left>그녀가 소프라노 크리스티네 셰퍼, 바리톤 마티아스 괴르네와 함께 때로는 애처롭고 때로는 유희적이며, 유연하고 생동감 넘치는 마술 같은 연주를 담아 앨범을 발매했다. 이번 앨범은 ‘바흐의 바이올린과 보이스’라는 색다른 컨셉으로 발매돼 더욱 눈길을 끌고 있다. 바흐의 성악곡에서 나온 바이올린 솔로를 중심으로 담았으며 특히 솔로가 등장해 멋지게 오블리가토를 선보이는 곡들도 있어 듣는 이의 마음을 사로잡는다.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201003/20100305093245_img_8_culture_05.jpg" width=110 height=144>나는 오늘도 사막을 꿈꾼다</STRONG><BR>김효정 l 일리</DIV> <DIV><BR><STRONG>세계 5대 사막 레이스 완주 이야기</STRONG></DIV> <DIV align=left><BR>이 책은 영화 프로듀서 김효정 씨의 세계 5대 사막 레이스 1천51킬로미터 완주 이야기다. 여성으로 전세계에서 세 번째로 사막 레이스 그랜드슬래머가 된 한 커리어 우먼의 인생과 꿈에 대한 도전이 모래바람 날리는 사막을 중심으로 펼쳐져 있다. <BR>마지막 사막이라는 남극, 숨막히는 모로코와 이집트의 사하라, 황량하고 거칠기만 한 중국의 고비, 지구상에서 가장 맑은 하늘을 가진 칠레의 아타카마 사막에서 한계 상황과 마주하며 겪고 느꼈던 순간들이 기록돼 있다. 또한 서른 즈음 사막에서 자신과 나눴던 대화, 나이와 국적을 초월한 사막 친구들과의 가슴속 이야기가 색다른 경험을 전할 것이다.<BR></DIV></DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage1.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-03-05Magazine : 255미국 테마여행 상품 ②Ⅰ뉴욕 아트&갤러리 투어http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=254&ccd=3&scd=17&ano=98<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201002/20100219093036_img_8_culture_01.jpg" width=320 height=230><FONT color=#993366>사람들은 더 이상 유명 관광지들을 쫓기듯 훑어보는 여행을 원치 않는다. 여행은 일상을 벗어나는 것에 머무르지 않고 좋아하는 것을 즐길 수 있어야한다. 아껴뒀던 가치들을 펼치는가운데 즐거운 마음이 생기기 마련이고, 그것이 여행의 진정한 목적이다. 대한항공은 이러한 여행트렌드를 반영한 미주 테마상품을 선정해 한진관광과 함께 진행하고 있다.</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>역사가 짧았던 뉴요커들은 자생적인 유럽의 예술에 비해 항상 열등감을 느껴왔다. 그러나 바스키아 등 1980년대 많은 ‘스타’들의 탄생을 통한 ‘아메리칸 드림’이 세계에 이슈화됐고, 이 기회를 놓치지 않고 신예 예술가들을 발굴해 스타로 만드는 프로그램이 생겨나기 시작했다.</DIV> <DIV align=left><BR>이러한 재빠른 뉴욕의 산업전략이 지금의 뉴욕을 세계 미술의 중심지로 자리매김하게 만드는 계기가 됐다. ‘스타’의 꿈을 찾아 많은 젊고 야심에 찬 신예 예술가들이 모여들었고, 그 꿈을 이루기 위해 만들어낸 창조물들이 현대미술의 중심이 되어 이제는 그 창조적인 결과들을 배우고, 느끼기 위해 수많은 사람들의 발걸음을 뉴욕으로 향하게 하고 있다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#993366>테마와 여유가 있는 여행</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>이러한 현대미술의 메카 뉴욕을 자세히 느끼고, 이해할 수 있는 테마 패키지가 있다. 단순 관광이 아닌 테마와 여유가 있는 여행 상품으로 항공사, 여행사, 문화 예술 아카데미가 공동 기획을 통해 일정의 차별화를 꾀했다.&nbsp; 특히 현대미술 전문가와 함께 투어를 진행해 보다 깊이 있고 품격 있는 여행으로 만족도를 높여줄 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201002/20100219093036_img_8_culture_02.jpg" width=268 height=203>일정은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관과 현대미술관(MOMA : The Mu seum of Modern Art), 구겐하임 미술관 등 뉴욕의 3개 미술관과 함께 첼시(Chelsea)지역 갤러리 탐방 등으로 구성돼 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>센트럴 파크에 위치한 메트로폴리탄 미술관은 1870년에 개관한 미국 최대일뿐 아니라 루브르, 대영박물관에 버금가는 세계적인 미술관으로 널리 알려져 있다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#993366>근현대 미술 거장들의 작품 감상</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>메트로폴리탄이 동서고금을 망라하는 작품을 소장하고 있다면 MOMA라고 불리는 현대미술관에서는 모네의 ‘수련’과 마티스의 ‘댄스’, 피카소의 대작 ‘게르니카’등 근현대 미술 거장들의 작품을 만날 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>미국의 사업가인 구겐하임이 설립한 구겐하임 미술관은 비구상, 추상 미술품들을 위한 공간. 피카소, 클레, 샤갈 특히 칸딘스키의 컬렉션은 세계 최고를 자랑한다. </DIV> <DIV align=left><BR>맨해튼 남서쪽에 자리 잡은 첼시는 세계적인 갤러리들이 한데 모여 있는 곳으로, 뉴욕에서도 예술과 오락, 쇼핑의 중심으로 가장 활기차고 매력적인 곳으로 꼽힌다. </DIV> <DIV align=left><BR>3월 22일부터 매주 월요일에 출발하며 예약은 한진관광(전화 1566-1155 또는 <A href="http://www.kaltour.com/" target=_blank>www.kaltour.com</A>)으로 하면 된다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>공연</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;<STRONG><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV> <DIV align=left></FONT><FONT color=#969696>부에노스 아이레스 탱고 마에스트로</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>‘탱고의 神’들이 들려주는 오리지널 탱고</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201002/20100219093036_img_8_culture_03.jpg" width=596 height=188></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left>탱고의 고향, 아르헨티나의 부에노스 아이레스에서 1940~50년대 탱고의 전성기를 이끌었던 전설적인 탱고 뮤지션들이 한국 무대에 오른다.</DIV> <DIV align=left><BR>이들은 ‘브로크백 마운틴’, ‘바벨’로 유명한 작곡가 겸 프로듀서 구스타보 산타올랄라에 의해 기획된 앨범 ‘카페 드 로스 마에스트로(Caf`e de los Maestros)’를 발표해 2006년 라틴 그래미 시상식에서 ‘최고의 탱고 앨범상’을 수상하는 등 다시 한 번 탱고의 열풍을 일으키고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>이제 80~90대의 나이가 된 마에스트로들은 탱고 연주자들의 꿈의 공연장이며 탱고의 뿌리라 할 수 있는 ‘꼴른 극장’에서 기념비적인 공연을 가졌고, 이들의 공연 실황과 녹음 및 리허설 장면을 담은 ‘부에노스 아이레스 탱고 카페’라는 타큐멘터리가 지난 2008년 우리나라에서 개봉돼 깊은 인상을 남긴 바 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연에서는 페르난도 수아레스 파즈, 루이스 스타소, 후안 카를로스 고도이 등 탱고의 살아있는 역사라 할 수 있는 이들이 우리 귀에 익은 탱고 명곡들을 포함해 다양한 레퍼토리를 들려줄 예정이다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연은 탱고 하면 춤 공연의 배경 음악으로 익숙한 관객들에게 탱고 음악이 그 자체만으로도 충분히 매력적인 음악의 한 장르임을 새롭게 깨닫게 할 것이다.</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 3월 12일 오후 8시<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : LG아트센터<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 02-2005-0114</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=6 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201002/20100219093741_img_8_culture_04.jpg" width=170 height=170></DIV> <DIV align=left><STRONG>쇼팽 왈츠 1-19번, 알렉상드로 타로</STRONG></DIV> <DIV align=left>하르모니아 문디&nbsp; </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘프랑스 피아니즘을 가장 이상적으로 표현하는 연주자’로 주목받고 있는 알렉상드로 타로가 쇼팽의 왈츠 19곡을 담아 발매했다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 음반에는 쇼팽 왈츠의 최고봉이라 불리는 ‘Op.42’와 화려하고 경쾌한 무도곡인 ‘Op.18’, 쇼팽이 생전에 발표한 왈츠 중 마지막 작품으로 유명한 ‘Op.63’ 등이 수록돼 있다. <BR>영혼을 울리는 쇼팽의 왈츠를 감각적이고 우아한 피아노 연주로 선보이는 알렉상드로 타로의 손끝으로 전해들을 수 있다.<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201002/20100219093036_img_8_culture_05.jpg" width=100 height=149>첫발자국</STRONG>&nbsp; 유상조 l&nbsp;좋은땅</DIV></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘첫발자국’은 작가가 미국 유학생활 중 틈틈이 여행 다니며 보고 느낀 인간과 자연에 대한 소박한 이해와 감상을 담은 책이다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>대자연을 보며 신과 인간이란 존재에 대해 고민도 하고, 사막을 질주하면서 자신을 돌아봤던 작가는 ‘여행은 하나의 철학을 접하고 익히는 과정’이라고 말한다. 책을 읽는 동안 이타카, 나이아가라, 애틀랜타, 시카고 등 미국 구석구석을 탐방했던 작가의 감동이 소리없이 전해질 것이다.<BR><BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage1.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-02-19Magazine : 254미국 테마여행 상품 ①Ⅰ포토 트립http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=253&ccd=3&scd=17&ano=97<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><STRONG>여행 전 수준별 사진교육…전문 사진인력 동행 촬영 조언</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201002/20100205095758_img_7_dica_04.jpg" width=270 height=182>사람들은 더 이상 유명 관광지들을 쫓기듯 훑어보는 여행을 원치 않는다. 여행은 일상을 벗어나는 것에 머무르지 않고 좋아하는 것을 즐길 수 있어야 한다. 아껴뒀던 가치들을 펼치는 가운데 즐거운 마음이 생기기 마련이고, 그것이 여행의 진정한 목적이다. 대한항공은 이러한 여행 트렌드를 반영한 미주 테마상품을 선정해 한진관광과 함께 진행하고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>첫 번째 테마는 사진 애호가들을 위한 미국 포토 트립 상품. 현존하는 유사 컨셉트의 여행 상품과는 차별화된 방법으로 접근한다. 우선 여행 출발 1주일 전 서울 소재의 사진 스튜디오에서 워크숍을 진행해 실제 여행지에서 좋은 사진을 만들기 위한 사전 교육을 실시한다. 참가자들 각자의 수준에 맞춘 교육 커리큘럼과 현지 촬영법을 제공해 더욱 효과적인 교육이 될 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>이와 함께 직접 사전답사를 마친 전문 사진 인력이 여행에 동행, 현지에서 촬영 포인트 및 촬영 상황에 대해 조언해준다.<BR>전체 일정은 6일로, 샌프란시스코, 스탠퍼드대학교, 요세미티국립공원, 안셀 애덤스 갤러리 워크숍, 마리포사 글로브 트래킹, 프레즈노(농장 및 사막지대), 로스앤젤레스로 구성돼 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>특히 주목할 만한 것은 미국 캘리포니아주의 요세미티 계곡을 찍은 흑백사진들로 유명한 미국의 사진작가 안셀 애덤스(Ansel Easton Adams, 1902~1984년)에 대한 탐구 과정이 포함된다는 것. 그는 세계적으로 사랑 받는 사진가로, 그가 촬영한 완벽한 흑백사진들은 인간의 발길이 닿지 않은 미국 서부지역의 자연이 지닌 숭고한 아름다움을 표현하고 있을 뿐 아니라 그만의 삶의 철학도 담고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201002/20100205095758_img_7_dica_03.jpg" width=231 height=158>안셀 애덤스가 특별히 사랑한 요세미티 국립공원은 미국 캘리포니아주 중부 시에라 네바다 산맥 서쪽 사면에 위치한 산악지대로, 빙하의 침식으로 만들어진 절경으로 유명하다. 이 공원은 면적 3천61평방킬로미터, 해발고도 671~3천998미터로 약 100만 년 전 빙하의 침식작용으로 화강암 절벽과 U자형의 계곡이 형성되고, 이어 1만여 년 전 빙하가 녹기 시작하면서 300개가 넘는 호수, 폭포, 계곡 등이 만들어졌다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 미국 테마 사진 여행은 여행 후에도 별도의 멤버십 게시판 운영과 스튜디오 R2에서의 정기모임 등으로 지속적인 커뮤니티를 구축할 계획이며, 특히 참가자들의 사진으로 국내 전시회도 개최하는 등 단순한 출사 여행을 뛰어넘는 의미 있고 획기적인 경험이 될 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>3월에는 24·31일 출발하며 이후 매주 1회씩 진행할 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>한진관광 단독 상품으로 전화(1566-1155) 또는 홈페이지(<A href="http://www.kaltour.com/" target=_blank>www.kaltour.com</A>)로 문의, 예약하면 된다.<BR></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>뮤지컬</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;<STRONG><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV> <DIV align=left></FONT><FONT color=#969696>모차르트!</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>화려한 오스트리아 뮤지컬 국내 첫선</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201002/20100205095216_img_8_culture_03.jpg" width=200 height=297>국내에 처음 선보이는 오스트리아 비엔나 뮤지컬 ‘모차르트!’가 오는 2월 21일까지 세종문화회관에서 펼쳐진다. 독일 출신의 세계적인 극작가 미하엘 쿤체와 그래미상을 수상한 작곡가 실베스터 르베이가 만든 뮤지컬 ‘모차르트!’는 오스트리아 비엔나 극장협회(VBW)가 제작한 작품이다.</DIV> <DIV align=left><BR>이 뮤지컬이 모차르트의 생애를 다루었던 영화 ‘아마데우스’와 다른 점은 주인공 모차르트의 성장과 아버지와의 갈등에 따른 심리 상태에 초점을 맞춰 이야기를 풀어간다는 것이다. 천재성으로 고통 받는 모차르트의 인간적 고뇌를 표현한 섬세함이 압도적이다.</DIV> <DIV align=left><BR>&nbsp;28인조 오케스트라가 연주하는 실베스터 르베이의 생동감 넘치는 앙상블은 관객들의 감정이입을 이끌어 내며, 한 땀 한 땀 수작업으로 만들어진 500여 벌의 무대의상과 당대를 고증하는 소품, 화려한 무대디자인, 계단식으로 펼쳐지는 회전 무대 등 시각적 소품들은 모차르트가 살았던 18세기를&nbsp; 그대로 재현해 관람자의 이해와 만족도를 높인다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 클래식과 록을 융합시킨 음악과 레게머리와 청바지를 입은 모차르트의 등장은 인간 모차르트의 모습을 상징적으로 보여준다.</DIV> <DIV align=left><BR>주인공 볼프강 역은 최근 뮤지컬 ‘삼총사’와 ‘웨딩싱어’로 뜨거운 사랑을 받고 있는 박건형과 팝페라 가수이자 뮤지컬 배우인 임태경, 그리고 차세대 뮤지컬 배우 박은태, 아시아의 별 ‘동방신기’의 시아준수가&nbsp; 맡아 각기 다른 모차르트의 매력을 선보인다. </DIV> <DIV align=left><BR>그리고 찰츠부르크의 영주이자 정치와 종교의 최고 권력자인 콜로레도 대주교 역에는 민형기와 윤형렬이, 아내 콘스탄체 베버 역에는 정선화와 김희선이 출연해 열연을 펼친다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 2월 21일까지 평일 오후 8시, 주말 및 공휴일 오후 3·7시<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 세종문화회관 대극장<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 02-6391-6333</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=5 vspace=6 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201002/20100205095216_img_8_culture_04.jpg" width=170 height=150></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>볼로도스 인 비엔나</FONT> </STRONG>소니뮤직<BR><STRONG>아르카디 볼로도스의 비엔나 공연 음반</STRONG>&nbsp; </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>제2의 호로비츠라는 평을 받는 아르카디 볼로도스가 오는 2월 27일 내한공연을 앞두고&nbsp; 비엔나 무지크페라인에서 열린 리사이틀 실황음반을 발매했다. <BR>호로비츠와 견줄 만한 놀라운 테크닉과 서정성, 감성적인 부분까지 갖춰 과거 러시아의 피아니시즘의 끊어진 계보를 잇는 피아니스트라 평가받는 아르카디 볼로도스. <BR>이번 앨범에는 스크랴빈의 ‘전주곡’과 ‘하얀 미사’, 라벨의 ‘우아하고 감상적인 왈츠’, 슈만의 ‘숲 속의 정경’ 등이 2장의 CD에 담겼다.&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=5 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201002/20100205095216_img_8_culture_05.jpg" width=120 height=135></STRONG></DIV><STRONG><FONT color=#969696>서른에 떠난 세계일주</FONT></STRONG> 윤유빈l산지니</DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG>지구촌 사람들의 생생한 이야기</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>세계 여행을 통해 지구촌의 삶을 조명하는 책이 나왔다. <BR>‘서른에 떠난 세계일주’는 365일간 6대륙, 30개국, 135개 도시를 여행하는 가운데 만난 지구촌 사람들의 이야기를 생생하게 전해준다. <BR>스물 아홉에 길을 떠나 낯선 땅 멕시코에서 서른을 맞이한 작가는 대륙을 넘나들며 세계사의 흐름과 현재의 지구촌 정세에 대해 설명하고, 과거 힘의 논리가 현재까지 어떻게 이어져오는 지에 대해서도 재조명한다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-02-05Magazine : 253무용｜‘차이코프스키 : 삶과 죽음의 미스터리’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=252&ccd=3&scd=17&ano=96<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;<STRONG><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201001/20100121173131_img_8_culture_01.jpg" width=588 height=343></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>45명 무용수 출연 차이코프스키의 예술혼 표현</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>지난해 9월 많은 관객들의 찬사 속에 막을 내린 국립발레단의 ‘차이코프스키 : 삶과 죽음의 미스터리’가 오는 2월 4일부터 7일까지 예술의전당 오페라극장 무대에 다시 오른다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연은 러시아 최고의 안무가 보리스 에이프만이&nbsp;안무를 담당한다. 2006년 무용계의 오스카상으로 불리는 ‘브누아 드 라 당스’ 최고 안무가상을 수상한 보리스 에이프만이 안무했다는 사실이 벌써부터 발레팬의 가슴을 설레게 하고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 국립발레단의 ‘차이코프스키 : 삶과 죽음의 미스터리’는 예술가 차이코프스키의 고뇌와 창작의 고통, 작품에 투영됐던 아름다운 상상들을 ‘발레’라는 상징성 강한 장르를 통해 그려내고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>흔히 차이코프스키를 얘기할 때 ‘고독한 예술가의 전형’이라 표현한다. 이는 그의 비극적 결혼생활과 관련이 깊다. 모스크바음악원 교수로 재직할 당시 제자였던 밀류코바를 만나 결혼하지만 그의 예술을 이해하지 못했던 그녀와의 갈등으로 극심한 노이로제에 걸리기도 했으며, 이혼 후에는 내적 분열을 보이기도 했다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>그의 작곡 의지를 불태운 것은 15년 동안 연간 6천 루블이라는 재정적 후원을 해준 폰 메크 부인의 영향이 크다. 그래서 ‘차이코프스키의 운명교향곡’으로도 불리는 4번 교향곡을 완성하면서 그는 폰 메크 부인에게 ‘당신에게 받치고 싶다’라는 편지를 남기기도 했다.</DIV> <DIV align=left><BR>‘1막’에서는 ‘교향곡 제5번 E단조’가, ‘2막’에서는 ‘교향곡 제6번 B단조’ 중 ‘비창 4악장’이 준비돼 있다. 특히 눈여겨 볼 곡은 ‘1막’의 ‘2악장 안단테 칸타빌레’이다. 비통한 분위기가 그의 삶과 같이 곡 전체를 흐르고 있지만 그 슬픔은 어디까지나 아름다움이 전제돼 있다. 자연스럽게 노래하는 것 같으면서 느린 템포로 이루어진&nbsp; 이 곡은 달콤하고 슬픈 분위기의 주제 선율이 호른에 의해 연주되고, 오보에로 위안을 주는 것과 같은 여성적인 밝은 빛을 던져준다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연 중 또 하나의 볼거리는 국립발레단 45명이 펼치는 발레쇼라 할 수 있다. 작곡가 차이코프스키가 창작의 고통에 몸부림치고 공상과 현실의 혼돈 속에서 휘청이던 청년시절부터 죽음에 이르기까지를 그려내기 위해 국내 최고의 발레리나와 발레리노들이 대거 출연한다. </DIV> <DIV align=left><BR>차이코프스키 역에는 ‘백조의 호수’, ‘돈키호테’ 등 모든 공연에서 주역을 맡고 있는 김현웅과 지난해 발레협회에서 당쉬르 노브르상을 수상한 이영철이, 그리고 밀류코바 역에는 ‘지젤’에서 ‘카르멘’까지 완벽한 연기는 물론 모스크바 국제발레콩쿠르 수상에 빛나는 김주원과 윤혜진이, 또 후원자였던 폰 메크 부인역에는 유난희와 장우정이 각각 출연한다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 2월 4∼6일 오후 7시 30분, 7일 오후 3시<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : 예술의전당 오페라극장<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 국립발레단 02-587-6181 </STRONG><A href="http://www.kballet.org/" target=_blank><STRONG>www.kballet.org</STRONG></A></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><A href="http://www.hoamarthall.org/" target=_blank><STRONG></STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>뮤지컬</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;<STRONG><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV> <DIV align=left></FONT><FONT color=#969696>올 댓 재즈</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>춤·노래 어우러진 재즈 뮤지컬</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201001/20100121173131_img_8_culture_02.jpg" width=151 height=373>일상을 탈출하게 하는 창작뮤지컬 ‘올 댓 재즈’가 오는 4월 25일까지 충무아트홀에서 열린다. 뮤지컬 ‘올 댓 재즈’는 스토리가 중요시 되는 여느 뮤지컬과 달리 춤과 노래의 조화로운 하모니와 탄탄한 스토리가 어우러진 새로운 스타일의 뮤지컬로 눈여겨 볼 만하다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>뮤지컬 ‘올 댓 재즈’는 일상에서 꿈을 안고 살아가는 한 여자가 옛 사랑을 만나 잃어버린 사랑과 꿈을 되찾는다는 스토리로 자유로운 춤과 음악의 향연이 메인 테마가 되어 진행된다. 특히 우리나라에서는 새롭게 시도되는 재즈 뮤지컬로 관객들의 관심이 모아지고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 ‘올 댓 재즈’는 세계적인 안무가 밥 포시(Bob Fosse)의 스타일대로, 자유분방함이 살아있는 무대를 선사할 것이다. 특히 창작곡들을 믹스해 재즈를 한층 더 화려하고 세련되게 들려주며, 매혹적인 춤 세계로 관객들을 안내한다. 뮤지컬을 보는 내내 현란한 춤과 고혹적인 음악으로 자유분방함이 살아 있는 무대가 펼쳐져 관객들의 눈과 귀를 즐겁게 해준다.</DIV> <DIV align=left><BR>‘명성황후’,‘아가씨와 건달들’의 연출을 맡았던 서병구가 이번 공연에서도 감각 있고 스타일리시하게 무대를 꾸미며, 뮤지컬 ‘Sing Sing Sing’에서 감미로운 재즈 선율을 들려주었던 재즈피아니스트 지나가 작곡과 선곡을 맡아 더욱 기대가 된다. </DIV> <DIV align=left><BR>극중 태민 역은 문종원·최대철이 맡았으며, 유라 역에는 전수미·김효정, 데이비드 역은 윤길·문예신, 병국 역을 맡은 이장훈·심재현 등이 극을 이끌어 간다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연은 새로운 뮤지컬에 목말라하는 관객들에게 재즈발레과 현대무용, 힙합 등을 혼합, 구성한 감각적이고 세련된 음악과 춤이 분리되지 않는 하나의 종합예술을 선보인다.</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 1월 23일~4월 25일 / 평일 오후 8시 주말 3시·7시<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 충무아트홀 소극장 블루<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 02-3141-3025</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201001/20100121173131_img_8_culture_03.jpg" width=200 height=202></DIV> <DIV align=left><STRONG>전설의 지휘자<BR>빌헴름 푸르트벵글러</STRONG>&nbsp; </DIV> <DIV align=left>뮤직 쥬 엔터테인먼트</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>1976년 독일 그라모폰에서 발매한 전설의 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러의 초반 LP들을 마스터로 사용, 복원한 음반 시리즈 제1탄이 발매됐다.<BR>이 음반에는 1952년 2월 10일, 베를린필의 창립 70주년을 맞아 지휘했던 ‘슈베르트 미완성 교향곡’, ‘브람스 교향곡 1번’의 실황녹음이 담겨 있다.<BR>특히 1976년 독일 그라몬폰에서 발매한 초반 LP들을 마스터로 사용해 제작했으며, 기존 발매 CD에서 들을 수 없었던 생동감 넘치는 음의 울림과 놀라운 음질을 경험할 수 있다. <BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201001/20100121173131_img_8_culture_04.jpg" width=150 height=197></STRONG></DIV><STRONG>고양이, 만나러 갑니다</STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#000000>고경원&nbsp; l&nbsp; 아트북스</FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>블로그 ‘길고양이 통신’을 운영하면서 길고양이의 숨겨진 매력을 알린 작가가 고양이를 테마로 떠나는 일본여행을 소개한다. 이웃나라 일본의 ‘고양이 마을’로 유명한 야나카 지역과 도쿄, 오사카 근교에 있는 ‘고양이 명소’ 등을 찾아가보자. <BR>이 책은 여행하는 것도 좋아하고 고양이를 좋아하는 독자들에게 더할 나위 없이 좋을 것이며, 일본인의 일상생활 속에 스며들어 있는 고양이 문화의 새로움을 발견하게 될 것이다.<BR>사람과 고양이가 함께 행복한 일본에서 고양이가 선물한 휴식시간을 즐겨보는 것은 어떨까.&nbsp;<BR>&nbsp; <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage1.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-01-21Magazine : 252클래식｜세종솔로이스츠와 함께하는 2010 신년음악회http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=251&ccd=3&scd=17&ano=95<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <CENTER>&nbsp;</CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;<STRONG><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201001/20100107164123_img_8_culture_01.jpg" width=601 height=240></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>지난 1985년 이래 서울의 대표적인 문화예술공간 중의 하나로 자리매김한 호암아트홀이 개관 25주년과 경인년 새해를 기념하는 특별한 음악회를 개최해 눈길을 끌고있다. </DIV> <DIV align=left><BR>다국적 단원들로 구성, 열린 감성으로 주옥같은 음악을 선보이고 있는 세종솔로이스츠(예술감독 강 효)가 1월 22일과 24일 이틀에 걸쳐 ‘린다에게’와 ‘연주자들의 대결’이라는 주제로 새로운 시작의 의미를 담은 공연을 펼친다. </DIV> <DIV align=left><BR>지난 1995년 뉴욕에서 창단된 이후 지금까지 미국, 유럽, 아시아 각지에서 350회가 넘는 연주회를 통해 청중들을 매료시켜 왔으며, 미국의 CNN이 ‘세계 최고의 앙상블’이라는 극찬을 아끼지 않았던 세종솔로이스츠. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 이번 공연에 눈길이 가는 이유 중의 하나는 강 효 예술감독이다. 현재 줄리아드 음악원과 예일대학 교수로 재직 중인 그는 지난 30년 동안 바이올린 연주자, 교육자, 예술감독의 길을 걸어왔으며, 길 샤함과 장영주, 김지연을 비롯한 많은 제자들이 세계 일류 오케스트라와 협연하거나 국제 콩쿠르에서 우승하며 활발한 연주 활동을 펼치고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연은 세종솔로이스츠만의 개성이 담긴 정교한 앙상블을 감상할 수 있는 기회이기도 하다. </DIV> <DIV align=left><BR>22일에는 ‘린다에게’라는 제목 아래 지난해 ‘하마마츠 국제 콩쿠르’ 최연소 우승을 차지한 신예 피아니스트 조성진과 뉴욕에서 활동중인 바이올리니스트 조성원이 협연해 멘델스존의 ‘바이올린과 피아노를 위한 협주곡’을 연주한다. 또 배우 윤여정이 내레이터로 참여하고 피아니스트 신수정이 특별출연해 얼 킴의 ‘린다에게’를 공연한다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘연주자들의 대결’이라는 제목의 24일 공연에서는 솔리스트들의 불꽃 튀는 활약을 기대할 수 있다. 차이코프스키 국제 콩쿠르 바이올린 부문 최연소 우승자인 중국의 바이올린 악동 첸시와 LG아트센터 개관 콩쿠르 1위를 비롯, 국내의 유수한 콩쿠르들을 석권하면서 활발한 활동을 펼치고 있는 바이올리니스트 최재원, 지난해 스위스에서 개최한 ‘Sion-Valais 국제 바이올린 콩쿠르’ 1위를 수상했으며 10살 때 독주회를 가진 천웬황 그리고 1998년 줄리아드 바이올린 콩쿠르 1위 등 국외에서 활발한 공연을 펼치고 있는 바이올리니스트 양지인이&nbsp; 대결을 펼친다.</DIV> <DIV align=left><BR>공연 시작을 알리는 마우러의 ‘네 명의 바이올린을 위한 협주곡’에서는 네 명의 바이올리니스트가 솔리스트로 등장하며, 전체 피날레를 장식하는 모차르트의 ‘피아노 협주곡’에서는 모차르트의 스페셜리스트로 인정받고 있는 피아니스트 허승연이 협연해 화려하면서도 단아한 매력으로 경인년 새해 축제 분위기를 한껏 이끌어낼 예정이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 1월 22일 오후 8시 / 1월 24일 오후 5시<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : 호암아트홀<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 02-751-9606~10 </STRONG><A href="http://www.hoamarthall.org/" target=_blank><STRONG>www.hoamarthall.org</STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>전시</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;<STRONG><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV> <DIV align=left></FONT><FONT color=#969696>박노해 사진전 ‘라 광야’展</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>중동 현장 담은 10년 기록 ‘중동의 새벽’</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201001/20100107164123_img_8_culture_02.jpg" width=300 height=235>‘노동의 새벽’으로 알려진 박노해 시인의 첫 사진전이 1월 7일부터 28일까지 충무로에 위치한 갤러리M에서 무료로 개최된다. </DIV> <DIV align=left><BR>펜 대신 카메라를 들고 이라크, 팔레스타인, 레바논과 인류문명의 시원지인 알 자지라와 쿠르디스탄 등에 이르기까지 그가 담아낸 생생한 중동의 10년 현장을 볼 수 있는 자리다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>“눈물 흐르는 지구의 골목길에서 내가 할 수 있는 것은 아무 것도 없었다. 그저 곁에서 함께 울어주고 어깨를 안아주고 총성이 그치면 아이들과 바람 빠진 공을 차며 놀아주는 일 밖에는. 국경을 넘는 순간 언어의 국경을 넘지 못하는 나의 시는 아무 소용이 없었다. 오래된 만년필을 쥐고 있던 내 손에 낡은 흑백 필름 카메라가 함께 들려졌다. 죽어가는 아이를 안고 20리 밤길을 단숨에 달려가는 어머니처럼 나는 현장의 진실을 카메라에 담아가고 있었다.”&nbsp; -‘작가의 글’ 중에서</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>그의 글과 같이 카메라 속의 그의 시선 또한 ‘아픔’과 ‘포옹’이라는 인류애적 체취가 진하다. 한 장 한 장 떨림으로 촬영했다는 박노해 작가의 말과 같이 그의 사진은 가난하지만 강인하게 살아가는 사람들에게 바치는 빛으로 쓴 시라 할 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시를 기획한 갤러리M 이기명 대표는 “‘로버트 카파’전과 ‘앙리 카르티에 브레송’전을 기획할 때만큼 박노해의 첫 사진전에 심혈을 기울였다”고 강조하며 “박노해와 해 뜨는 광야를 함께 걸으며 밝아오는 새해를 맞이할 수 있을 것”이라고 말했다. 이번 사진전은 박노해가 10년에 걸쳐 작업해온 중동 현장 4만여 컷의 흑백 필름 사진 중 엄선한 37점이 전통적인 아날로그 방식으로 인화돼 전시된다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 1월 7∼28일(휴관일 없음)<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 갤러리M<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>작가와의 대화 : 1월 15일(오후 8시), 17일(오후 3시), 27일(오후 8시)<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 02-2277-2438 </STRONG><A href="http://www.ra-wilderness.com/" target=_blank><STRONG>www.ra-wilderness.com</STRONG></A><BR></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201001/20100107164914_img_8_culture_03.jpg" width=170 height=170></DIV> <DIV align=left><STRONG>내 생애 최고의 오페라 </STRONG>뮤직밸리코리아&nbsp; </DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#808080>살아가면서 꼭 들어야 할 오페라 명곡</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>인간이 만든 가장 위대한 예술 오페라. 매혹적인 선율과 테마로 시대를 초월해 사랑받고 있는 전설적 오페라 명곡들을 한자리에 모았다. <BR>살아가면서 꼭 들어야 할 오페라 ‘피가로의 결혼’, ‘마술피리’, ‘리날도’, ‘카르멘’, ‘투란도트’ 등 총 51곡을 해설과 함께 CD 3장에 담았다. <BR>이번 앨범은 세계적인 성악가와 정상급 연주진의 뛰어난 레코딩만을 엄선해 수록했으며 가장 인기 있고 예술성 높은 아리아, 중창, 합창, 관현악 등을 수록해 웅장하고 화려한 오페라의 매력을 만끽할 수 있다.&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/201001/20100107164123_img_8_culture_04.jpg" width=114 height=161></STRONG></DIV><STRONG>유럽의 괴짜 박물관</STRONG>&nbsp;정진국 l 글항아리</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#808080>5개국 소도시에 숨겨진 박물관 기행</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘유럽의 괴짜 박물관’은 유럽여행의 코스 중 하나인 대영박물관이나 루브르에서는 만나 볼 수 없었던 아름답고 작은 이야기가 살아있는 유럽 구석구석의 소형 박물관을 소개한다. 작가가 찾아낸 박물관들은 물어물어 찾아가야 하는 농촌과 어촌에 상당수 위치해 있어 관광지만을 찾는 여행에서는 볼 수 없는 각 나라의 소도시 속 삶과 문화, 풍경을 있는 그대로 엿볼 수 있다. 프랑스, 이탈리아, 스위스, 벨기에, 네덜란드 총 5개국 소도시와 촌 곳곳에 아늑하게 숨겨진 박물관 기행을 떠나보자. <BR>&nbsp;&nbsp; <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage1.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2010-01-07Magazine : 251무용｜에투알 발레 갈라(Etoile Ballet Gala)http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=250&ccd=3&scd=17&ano=94<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>유명 발레리나·뮤지션 총출동… 축제 한마당</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200912/20091224134839_img_8_culture_01.jpg" width=400 height=248>한국 발레의 별들과 정상의 뮤지션들이 함께 꾸미는 ‘에투알 발레 갈라’가 오는 1월 12일부터 13일까지 이틀간 예술의전당 오페라극장에서 펼쳐진다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연은 한국 발레리나 가운데 최고의 테크니션으로 평가받고 있는 김지영과 뉴욕이 주목한 아메리칸 발레시어터의 주역 서희, 그리고 강수진 이후 로잔 콩쿠르에서 입상한 한국인 강화혜가 각각의 파트너와 함께 발레 축제를 수놓는다.</DIV> <DIV align=left><BR>국립발레단의 수석 무용수인 김지영은 네델란드 국립발레단 소속의 타마시 나지와 함께 ‘빈사의 백조’, ‘돈키호테’ 등을 연기한다. 잔잔히 물결치는 수면위로 미끄러지는 듯한 파 드 브레(Pas de Bourre) 스텝과 사멸하는 백조의 처연한 날갯짓은 생상스의 선율에 깊이 녹아들게 할 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 아메리칸 발레시어터(ABT) 한국인 최초 주역인 서희는, 세련된 춤과 견고한 리프팅으로 파트너링의 교본으로 평가받고 있는 호세 카레뇨와 함께 ‘잡초가 우거진 오솔길을 지나’, ‘해적’을 선보인다. 스물여덟의 나이로 네덜란드 댄스 시어터 예술감독에 발탁됐던 천재 안무가 지리 킬리안의 안무를 볼 수 있는 기회다.</DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200912/20091224134839_img_8_culture_02.jpg" width=216 height=167>이번 공연의 또 다른 즐거움은 독일 슈투트가르트 발레단 소속의 발레리나 ‘알리시아 아마트리아인’이다. 슈투트가르트 발레단의 거의 모든 전막 오프닝 주역을 맡고 있는 그녀는 2009년 유니버설 발레단의 ‘오네긴’ 주역을 맡았던 이반 질 오르테가와 함께 호흡을 맞춘다. 특히 국내에서는 처음으로 소개되는 고요 몬테로 안무의 ‘연통관(Vasos Comunicantes)’은 벌써부터 화제가 되고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>공연에서의 즐거움은 발레에만 그치지 않는다. 클래식과 함께하는 ‘에투알 발레 갈라’는 세계가 주목하는 피아니스트 김선욱과 2006년 차이코프스키 콩쿠르 그랑프리 수상과 이반 피셔와의 절묘한 호흡으로 세계의 주목을 받은 바이올린의 신동 장유진이 함께해 발레의 몸짓에 아름다운 선율을 더한다.</DIV> <DIV align=left><BR>한편 파리 오페라 발레단 최초의 동양인 무용수로 쉬제(Sujet)까지 오른 김용걸(한국예술종합학교 무용원 교수)은 부상으로 무대에 오르지 못하고, 공연의 총예술감독으로 참가한다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 1월 12 ~ 13일 오후 7시 30분<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : 예술의전당 오페라극장<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 02)599-5743 </STRONG><A href="http://www.vincero.co.kr/" target=_blank><STRONG>www.vincero.co.kr</STRONG></A></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><A href="http://www.ntok.go.kr/" target=_blank><STRONG></STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>전시</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;<STRONG><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>모네에서 피카소까지</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>150년 모던아트의 대장정 ‘한눈에’</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left>인상주의와 야수주의, 그리고 입체주의까지 150여 년에 걸친 유럽 모던아트와 미국 모더니스트들의 작품까지 예술사의 대장정을 한자리에서 볼 수 있는 ‘모네에서 피카소까지’전이 예술의전당 한가람미술관에서 12월 16일부터 2010년 3월 28일까지 열린다.</DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200912/20091224134839_img_8_culture_03.jpg" width=450 height=217>미국의 대표적인 미술관인 필라델피아미술관 걸작들을 국내 처음으로 선보이는 이번 전시는 쿠르베, 코로의 작품을 시작으로 마네, 모네, 르누아르, 드가, 반 고흐, 고갱, 세잔 등을 거쳐 마티스와 피카소 그리고 리히텐슈타인까지 근·현대미술의 흐름을 한 눈에 파악할 수 있는 기회다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>특히 ‘필라델피아 인콰이어러’신문의 일러스트레이터였던 존 슬론과 여성 인상파 화가인 매리 카사트, 팝아트 작가 리히텐슈타인 등 미국 근대 작가들의 주요 작품들이 한국 최초로 소개돼 더욱 눈길을 끈다.</DIV> <DIV align=left><BR>사실주의 화가인 마네의 ‘카르멘으로 분장한 에밀 앙브르의 초상’은 이번 전시의 대표작 중 하나로 꼽힌다. 앙브르의 옷과 부채에서 마네의 자신감 넘치는 터치를 확인할 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 드가의 ‘발레수업’에서는 신발을 고쳐 신는 댄서 등 발레 연습실에서 이루어지는 일상적인 모습을 붓과 팔레트, 나이프로 빠르게 그린 생동감을 가까이서 느낄 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>전시는 ‘사실주의와 현대적 삶의 풍경’, ‘인상주의’, ‘피카소와 아방가르드’, ‘미국 미술’ 등 4개 섹션으로 나뉘어 있어 각 시대와 지역별 예술가들의 고민과 예술혼을 만날 수 있다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 3월 28일까지<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : 예술의 전당 한가람미술관<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 02)521-7357 </STRONG><A href="http://pma.chosun.com/" target=_blank><STRONG>http://pma.chosun.com</STRONG></A></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200912/20091224134839_img_8_culture_04.jpg" width=202 height=202></DIV> <DIV align=left><STRONG>쇼팽 탄생 200주년 기념 컬렉션 </STRONG>소니뮤직<STRONG>&nbsp;</STRONG> </DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#808080>쇼팽의 낭만적 음색·음악 다양하게 풀어내</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>2010년, 쇼팽 탄생 200주년을 기념하는 음반이 발매됐다. 200곡이 넘는 피아노 곡을 남겨 피아노의 시인, 피아노의 마음, 피아노의 혼이라 불리는 쇼팽.<BR>이번에 발매된 쇼팽 컬렉션에는 20세기 쇼팽 연주의 규범을 확립한 아르투르 루빈스타인, 쇼팽의 작품이 지니고 있는 아름다움을 극대화한 블라디미르 호로비츠, 그리고 현재 활동하고 있는 가장 뛰어난 피아니스트 중 하나인 예프게니 키신을 포함한 세계의 연주가가 쇼팽의 낭만적 음색과 음악으로 풀어낸 다양한 해석을 들려준다. <BR>음반에는 ‘녹턴’, ‘마주르카’, ‘즉흥곡’, ‘폴로네이즈’ 등이 수록됐다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=6 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200912/20091224134839_img_8_culture_05.jpg" width=152 height=204></STRONG></DIV>꽃향기, 두엄 냄새 서로 섞인들 </STRONG>김홍성(글·사진) l 효형출판</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#808080>네팔인들의 소박하고 따뜻한 일상 그려</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘세상의 어머니’라 일컬어지는 에베레스트, 그곳에 사는 티베트계 네팔인들의 소박하고 따뜻한 일상을 관광객이 아닌 여행 길동무의 눈으로 전하는 책이 나왔다. <BR>가난하지만 순박한 사람들과 어울리기를 좋아하는 작가가 풀어낸 ‘꽃향기, 두엄 냄새 서로 섞인들’은 에베레스트 트레킹을 돕는 포터나 가이드가 아닌 길동무 세르파와 한솥밥을 먹고 무거운 짐을 나누며 서로를 이해하게 된 여행 에세이집이다.<BR>길동무 세르파의 고향인 영산 ‘피케’에 올라 오래된 산촌과 티베트 불교사원인 곰파가 흩어져 있는 모습, 칸첸중가, 에베레스트를 사진과 에피소드로 생생하게 엮어냈다.&nbsp;&nbsp; <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage1.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2009-12-24Magazine : 250연극|‘둥둥 낙랑 둥’ / 불멸의 사랑, 그리고 화합의 해원 굿http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=249&ccd=3&scd=17&ano=93<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200912/20091210164047_img_8_culture_01.jpg" width=398 height=187>대사위주 탈피…음악·무용 등 도입 종합예술 선사</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>올해로 등단 50주년을 맞는 ‘광장’의 작가 최인훈(73). 그의 희곡은 지난 4월 서울연극제에서 공연됐던 극단 창파의 ‘한스와 그레텔’을 시작으로 ‘어디서 무엇이 되어 다시 만나랴’, ‘옛날 옛적에 훠어이 훠이’로 이어졌다. </DIV> <DIV align=left><BR>드디어 그의 행보가 국립극단(예술감독 최치림)에 의해 12월 22일부터 27일까지, 그리고 2010년 1월 6일부터 14일까지 두 차례 국립극장 해오름극장에서 ‘둥둥 낙랑 둥’의 작품으로 피날레를 장식하게 된다. </DIV> <DIV align=left><BR>사랑하는 사람을 위한 낙랑공주의 자기희생, 낙랑공주와 일란성 쌍둥이인 왕비에 대한 호동왕자의 도착된 사랑, 어쩔 수 없이 의붓어머니와의 금지된 남녀관계에 빠져드는 호동의 운명이 환상과 현실의 경계를 자유롭게 넘나들면서 진행된다.</DIV> <DIV align=left><BR>1인 3역(낙랑, 왕비, 주몽할아버지)에 극중극(역할극)까지 소화해야 하는 여자주인공 역할은 국립극단 단원 계미경과 곽명화가 각각 캐스팅됐으며, 호동역에는 2001년 백상예술대상과 히서연극상에 빛나는 이상직과 객원배우 이지수가 맡았다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200912/20091210164047_img_8_culture_02.jpg" width=214 height=170>이번 무대는 대사 위주의 기존 연극과 다르게 다양한 장르를 만날 수 있다. 약 45명의 출연진과 함께 음악, 조명, 영상, 무대장치, 무용, 무술 등 종합예술로서의 연극이라 할 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>특히 국악 라이브 밴드는 전체 분위기를 이끌어가며 시적인 대사들과 어울려 주인공들의 애절한 심리를 표현함으로써 드라마를 고조시킨다.</DIV> <DIV align=left><BR>시공을 초월한 빛과 소리와 움직임이 상징과 은유의 세계로 전환되는 무대 위에서 펼쳐지는 한판 해원 굿을 통해 원초적 사랑에 대한 인간의 욕망과 철학적 고민에 대한 답을 얻을 수 있을 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 12월 22~27일 / 2010년 1월 6~14일</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;(평일 오후 7시 30분, 토요일 오후 3시, 7시 30분, 일요일 오후 3시) <BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : 국립극장 달오름극장 <BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 02-2280-4115~6, </STRONG><A href="http://www.ntok.go.kr/" target=_blank><STRONG>www.ntok.go.kr</STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>전시</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;<STRONG><FONT color=#969696>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>색채의 연금술사 ‘루오’展</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>마티스 뛰어넘는 작가의 작품 첫 해외나들이</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left>마티스와 피카소를 뛰어넘는 당대 최고의 작가로 불렸던 조르주 루오(Georges Rouault, 1871~1958)의 작품을 볼 수 있는 전시회가 12월 15일부터 내년 3월 28일까지 예술의전당에서 열린다.</DIV> <DIV align=left><BR> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200912/20091210164047_img_8_culture_03.jpg" width=450 height=210></DIV>이번 전시는 프랑스 국립 퐁피두센터가 소장하고 있는 루오의 작품 중에서 ‘견습공’, ‘베로니카’, ‘미제레레’ 등과 같은 그의 대표작들과 함께 대부분 1970년대 이후로는 퐁피두센터 밖으로 나가 본 적이 없는 미공개작들이 소개된다. 특히 ‘서커스 소녀’, ‘젊은 피에로’ 등 처음으로 소개되는 14점과 프랑스 밖에서 처음 공개되는 70여 점 등 총 170여 점의 주요 작품이 전시돼 눈길을 끈다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘미완성작’들은 이번 전시에서 크게 ‘장식용 신체’와 ‘풍경’의 두 분으로 나뉜다. ‘장식용 신체’를 보면 루오가 얼마나 신체의 장식적 양식화를 추구했는지 알 수 있다. 여성의 몸은 뱀과 같은 곡선으로 굽이치고 살아있는 아라베스크처럼 얽힌다. </DIV> <DIV align=left><BR>종교적인 주제를 다룬 작품들로 친숙한 루오는 이번 전시를 통해 렘브란트 이래 최고의 종교화가라는 이름에 걸맞은 그의 작품 세계를 보여줌과 동시에, 중후한 질감과 강렬한 색채의 하모니로 종교 코드를 뛰어 넘는 현대 미술 거장으로서의 면모 또한 보여줄 것으로 기대된다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 12월 15일~2010년 3월 28일 오전 11시~오후 7시 <BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 예술의전당 한가람미술관 <BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 02-585-9991, </STRONG><A href="http://www.rouault.co.kr/" target=_blank><STRONG>www.rouault.co.kr</STRONG></A><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200912/20091210164047_img_8_culture_04.jpg" width=202 height=202></DIV> <DIV align=left><STRONG>수잔 보일 : I Dreamed A Dream&nbsp;</STRONG> </DIV> <DIV align=left>소니뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>수잔 보일의 데뷔 앨범이 나왔다. 초라한 외모로 심사위원과 관객에게 비웃음을 샀지만 ‘레미제라블’의 ‘I Dreamed A Dream’을 부르는 순간 모든 사람들을 놀라게 했던 그녀. <BR>그녀의 음반에는 ‘I Dreamed A Dream’과 함께 롤링스톤즈의 ‘Wild Horses’, 마돈나의 ‘You’ll See’ 등이 있으며, 수잔 보일의 신곡 ‘Who I Was Born To Be’가 아름다운 희망의 목소리로 담겨 있다. <BR>그녀는 “앨범을 발매하는 것은 저에게 가장 큰 희망 중의 하나였습니다. 그리고 결국에는 이뤄냈죠. 이런 놀라운 여행은 저를 되찾고, 소원을 이루게 해주었습니다”라며 꿈이 있는 삶의 즐거움을 말했다.<BR>&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200912/20091210165012_img_8_culture_05.jpg" width=140 height=209></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>떼제로 가는 길</STRONG></DIV> <DIV align=left>제이슨 브라이언 산토스|김율희|청림출판</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>지난 1940년 스위스의 로제 수사가 프랑스 부르고뉴 지역에 세운 초교파 수도 공동체 ‘떼제’. <BR>매년 수만 명의 젊은이들이 전세계에서 자발적으로 이곳을 방문해 노래와 침묵 그리고 기도와 공동 노동을 통해 화해의 사절로 거듭나고 있는 평화 공동체를 소개하는 책이 나왔다.<BR>로제 수사가 살해되던 날 떼제를 방문한 것이 계기가 되어 책을 낸 제이슨 브라이언 산토스의 ‘떼제로 가는 길’은 떼제 공동체와 그 정신에 대한 깊은 탐색이자, 떼제 여행에 대한 상세한 기록이다.<BR>교파와 상관없이 누구나 환영받고, 시끄럽게 말하는 대신 노래로 조용히 기도하며, 오랜 침묵으로 자신을 성찰하고, 타인을 위해 노동하는 떼제의 일상은 곧 공동체에 대한 성찰의 계기가 될 것이다.<BR><BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2009-12-10Magazine : 249전시｜‘앤디 워홀의 위대한 세계’展http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=248&ccd=3&scd=17&ano=92<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200911/20091127104324_img_8_culture_01.jpg" width=237 height=243>‘회상’비롯한 미발표&nbsp; 30여 점도 포함 ‘눈길’</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘시대를 초월한 팝아트의 제왕’ 앤디 워홀의 작품 세계 전모를 만끽할 수 있는 국내 최대 규모의 회고전이 오는 12월 12일부터 서울시립미술관에서 개최된다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시회에서는 ‘캠벨 수프 캔’, ‘플라워’, ‘코카콜라’, ‘브릴로 상자’ 등 그의 대표적인 작품뿐만 아니라 그동안 우리에게 잘 알려지지 않았던 작품들도 전시된다. 국내 전시에서는 좀처럼 소개되지 않았던 추상의 이미지 중 그림자 시리즈, 군인들의 위장복과 같은 이미지의 캐머플라쥬 패턴 시리즈나 앤디 워홀 뮤지엄에서 가장 중요한 작품으로 여기는 11미터의 대형 작품 ‘회상(시대정신)’을 비롯해 전 세계적으로 전시되지 않은 30여 점 등 많은 작품들이 전시된다.</DIV> <DIV align=left><BR>스타를 그린 스타작가로도 유명한 앤디 워홀에 있어 인물화는 빼놓을 수 없다. 얼마 전 마이클 잭슨의 사망으로 인해 앤디 워홀이 그린 마이클 잭슨 초상화가 100만 달러를 넘는 금액에 판매되기도 했다.</DIV> <DIV align=left><BR>전시장에는 마이클 잭슨 초상화를 비롯해 중국 국가 주석인 마오쩌둥, 마릴린 먼로, 비틀즈, 잉그리드 버그만 등 워홀 시대의 모든 유명 인사들이 기다리고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>일상적 소재를 예술로 받아들여 코카콜라, 브릴로 상자, 캠벨 수프 깡통, 1달러 지폐, 꽃, 구두를 소재로 한 초기 드로잉과 대표적인 팝아트 작품으로 세상에 충격을 던져준 앤디 워홀.</DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200911/20091127104324_img_8_culture_02.jpg" width=450 height=275>1950년대의 정신세계를 다루는 추상표현주의의 심각함에 반대해 나온 앤디 워홀의 예술은 예술과 일상의 경계를 허물고, 그 무엇도 예술이 될 수 있는 역사적인 새 예술사조를 창조했다는 평을 받기도 했다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 앤디 워홀 전시회는 최근 전세계에서 개최됐던 앤디 워홀 전시회 중 가장 많은 작품이 들어오는 대규모의 회고전이라 할 수 있다. 앤디 워홀의 대표작에서부터 처음 접해보는 다양한 작품들까지 모두 만나 볼 수 있는 의미 있는 회고전이 될 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 12월 12일~2010년 4월 4일(휴관일 제외)<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 서울시립미술관 <BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 1544-0113, </STRONG><A href="http://www.warhol.co.kr/" target=_blank><STRONG>www.warhol.co.kr</STRONG></A><BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>연극</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>혜화동 1번지 4기 동인 페스티벌 ‘단상전’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>국내 유일 ‘연출가 동인제’ 선보인다</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200911/20091127104324_img_8_culture_03.jpg" width=257 height=176></DIV> <DIV align=left>실험연극의 본상인 ‘연극실험실 혜화동 1번지’에서 12월 8일부터 내년 1월 10일까지 4기 동인 중 2명의 ‘단상전’이 시작된다. 상업연극을 지양하고 개성강한 실험극을 모토로 탄생한 ‘혜화동 1번지 동인’은 1994년부터 시작된 국내 유일의 연출가 동인제다. </DIV> <DIV align=left><BR>박정석, 김한길, 우현종, 김재엽, 김혜영으로 뭉친 ‘4기 동인’은 지난 2006년 3월 ‘대학로 콤플렉스’를 시작으로 ‘미스터리가 수상하다’, ‘나는 연극이다’, ‘극장전’ 등 다양한 스펙트럼의 기획과 작품으로 연극계의 파장을 담아내고 있으며, 이번에 공연 6회째를 맞이한다.</DIV> <DIV align=left><BR>일정한 코드 없이 각기 다른 메시지와 표현으로 동인 개개인의 개성을 살리는 작품으로 구성된 이번 페스티벌은 김영하 원작의 ‘크리스마스 캐럴’이 극단 바람풀의 상임연출가인 박정석 연출로, 그리고 ‘사막에 눈이 내릴거야’가 극단 유정의 상임연출가인 김혜영을 통해 각각 무대에 올려진다. </DIV> <DIV align=left><BR>극단 바람풀의 연극 ‘크리스마스 캐럴’은 화제의 작가 김영하의 단편소설을 각색한 작품이다. ‘빛의 제국’, ‘나는 나를 파괴할 권리가 있다’, ‘오빠가 돌아왔다’ 등의 작품을 통해 일상 속에 자리하고 있는 다양한 문화적 코드를 소설로 끄집어낸 작가 김영하가 대학로에 돌아온 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>연극 ‘크리스마스 캐럴’은 크리스마스가 다가오는 어느 날, 집으로 배달된 크리스마스 카드로부터 이야기가 시작된다. 진숙이라는 인물의 죽음을 중심으로 성과 사랑에 관한 냉소적이고 이기적인 시선과 사랑에 대한 과도한 집착, 그리고 그로 인한 죄의식, 가족에 대한 책임과 사랑에 대한 이야기들을 박정석 만의 색깔로 풀어낸다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 크리스마스 캐럴-12월 8~27일 오후 8시(토 ·일 오후 4 ·7시) <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 사막에 눈이 내릴거야-12월 31일~2010년 1월 10일 오후 8시(토·일 오후 4·7시, 1월 1일 오후 7시)<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 연극실험실 혜화동 1번지<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 02-3673-5580</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200911/20091127104324_img_8_culture_04.jpg" width=202 height=202></DIV> <DIV align=left>인바 물라 : 오페라 아리아집&nbsp;EMI<BR><STRONG>세계적인 소프라노 샛별이 들려주는 ‘천상의 울림’&nbsp;</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>티라나, 부쿠레슈티, 바르셀로나 등에서 개최된 각종 콩쿠르의 상을 휩쓸었으며, 제1회 플라시도 도밍고 국제 성악 콩쿠르의 우승자로 알려져 있는 ‘인바 물라’.<BR>최근 오랑주 페스티벌에서의 비올레타 역과 바르셀로나에서의 질다 역으로 유럽의 오페라 리뷰 지면을 통해 새로운 스타의 탄생이라는 극찬을 받았던 그녀의 아리아집 음반이 새로 나왔다. <BR>뤽 베송의 영화 ‘제5원소’에 나오는 ‘람메르무어의 루치아’ 중 ‘광란의 아리아’의 목소리 주인공이 바로 인바 물라다. 청순한 미성으로 최고의 리릭 소프라노로 인정받고 있는 그녀의 이번 음반에는 푸치니의 ‘도레타의 아름다운 꿈’을 비롯해 구노의 ‘아 광활한 평원’ 등이 들어있다.<BR>&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200911/20091127104324_img_8_culture_05.jpg" width=153 height=193></STRONG>비엔나 워킹 투어&nbsp; 정준극 l 한울</DIV> <DIV align=left><STRONG>비엔나 골목 골목에 숨겨긴 역사 ·예술 ·낭만 소개</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>합스부르크 제국의 중심지이며 신성로마제국의 수도이자 예술과 낭만이 화려하게 펼쳐지는 비엔나. 그러한 비엔나에서 예술과 사랑에 대한 꿈을 이루고자 했던 사람들. 베토벤이 본을 떠나 비엔나에 온 것도, 모차르트가 잘츠부르크를 떠나 비엔나에 온 것도 이러한 인생의 꿈을 이루기 위해서였다. <BR>이 책은 비엔나의 구시가지인 인네레 슈타트를 집중적으로 둘러보고 탐구하듯 산책하는 것에 초점을 맞추었다. 저자의 발걸음은 느긋하지만 집요하다. 비엔나 골목길 이름의 유래부터 예술작품에 관한 이야기까지 모두 촘촘히 기록했다.<BR>또한 비엔나 토박이인 지인들의 도움으로 쉽게 접할 수 없는 합스부르크의 역사와 재미있는 이야기들도 함께 담았다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2009-11-27Magazine : 248클래식ㅣ‘THE 아르페지오네’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=247&ccd=3&scd=17&ano=91<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>다양한 레퍼토리 선사…비올리스트&nbsp; 용재 오닐과 협연도</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200911/20091112173901_img_8_culture_01.jpg" width=167 height=219>발매하는 앨범마다 일본 클래식 차트 1위를 기록하며 뜨거운 사랑을 받고 있는 무라지 카오리. </DIV> <DIV align=left><BR>2000년 첫 내한부터 ‘기타 요정’이라 불리며 많은 사랑을 받고 있는 그녀가 ‘THE 아르페지오네’라는 타이틀로 한국을 찾는다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>2000년부터 시작해서 2002, 2005, 2008년까지 총 네 차례의 내한공연을 통해 최고의 연주로 국내 팬들에게도 많은 사랑을 받고 있는 무라지 카오리는 학생 때부터 국제적인 콩쿠르를 휩쓸며 클래식 기타의 신동으로 불렸다. </DIV> <DIV align=left><BR>15세 때 데뷔앨범 ‘에스프레시보(Espressivo)’를 발매한 이래 고전 모음집 ‘그린 슬리브스(Green Sleeves)’, 로드리고의 작품을 모은 ‘파스토랄레(Pastorale)’, 바로크 음악을 모은 ‘신포니아 (Sinfonia)’, 크로스오버로까지 영역을 넓힌 ‘카바티나(Cavatina)’, 첫 오케스트라 협주음반인 ‘아랑훼즈’를 발표하며 일본 클래식 차트 1위를 차지하기도 했다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연에서는 대중적인 곡에서부터 정통 클래식까지 다양한 레퍼토리로 한국 팬들과 만난다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200911/20091112173901_img_8_culture_02.jpg" width=237 height=184>번스타인의 ‘웨스트 사이드 스토리’, 류이치 사카모토의 ‘메리크리스마스 Mr. 로렌스’ 등 무라지 카오리 특유의 대중적 감성으로 공연의 문을 연다. 또한 ‘지상에서 가장 슬픈곡’이란 별칭이 붙은 바흐의 ‘샤콘느’와 스페셜 게스트로 지난 2006년 에이버리 피셔 커리어 그랜트상 수상에 이어 2집 음반 ‘눈물’로 더블 플래티넘이라는 기록을 세운 한국을 대표하는 최고의 비올리스트 리처드 용재 오닐이 참석해 슈베르트의 ‘아르페지오네 소나타’를 연주한다. </DIV> <DIV align=left><BR>19세기 악기 중의 하나이며 마치 첼로와 기타의 음을 섞어 놓은 듯한 ‘아르페지오네’를 위해 슈베르트가 특별히 작곡했다는 ‘아르페지오네 소나타’가 이번 공연에서 첼로가 아닌 비올라와 어떤 조화를 보여줄지는 또 하나의 공연 포인트가 될 것이다. </DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 11월 22일(일) 오후 8시<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 예술의전당 콘서트홀<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 1577-5266</STRONG><BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>뮤지컬</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>‘점점(占占)’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>운명적 사랑을 그린 로맨틱 뮤지컬</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200911/20091112173901_img_8_culture_03.jpg" width=199 height=249></DIV> <DIV align=left>사랑을 하고 있는 사람이라면 ‘정말 이 사람이 내 운명일까?’하고 자문하기도 할 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>사랑과 운명 사이에서 고민하는 사람에게 ‘운명’에 관한 명쾌하고도 짜릿한 답을 제시하는 뮤지컬이 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>현재 대학로에서 인기를 끌고 있는 명랑뮤지컬 ‘스페셜레터’의 작가 박인선과 뮤지컬 ‘마이 스케어리 걸’의 연출가 변정주가 만나 점(占)을 모티브로 제작한 로맨틱 뮤지컬 ‘점점(占占)’.</DIV> <DIV align=left><BR>이 뮤지컬은 첫눈에 반한 사랑인 ‘고민수’와 하늘이 정해준 운명의 남자 ‘오묘한’ 그리고 이 둘 사이에서 고민하는 ‘맹신비’의 이야기다.</DIV> <DIV align=left><BR>세상의 모든 점과 미신을 맹신하는 기상캐스터 ‘맹신비’, 현대 과학이 풀지 못한 수많은 미스터리를 풀기 위해 노력하고 운명을 극복하려는 ‘고민수’ 그리고 그들 사이에서 ‘점’이라는 카테고리 안에서 점쟁이, 사주학자, 타로 카드 상담가, 풍수지리학자 등으로 계속해서 업종을 변경해가며 사람들을 혹하게 하는 김보살 등이 우리의 삶과 고민을 풀어헤친다.</DIV> <DIV align=left><BR>공연에는 오나라와 성두섭, 정상훈과 진선규까지 대한민국의 내로라하는 배우들이 출연해 2009년의 가는 해를 뜨겁고 즐겁게 달군다.</DIV> <DIV align=left><BR>사랑과 이별에 ‘운명’이라고 이름 지어진 믿음들 앞에서 좌충우돌 충돌하는 과정을 통해 사랑과 이별, 그리고 운명에 대해 다시 한 번 생각해볼 수 있는 계기가 될 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 11월 25일 ~ 2010년 2월 7일 평일 8시, 토요일 오후 4·7시 일요일 오후 3·6시<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 충무아트홀 중극장 블랙<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 501-7888</STRONG><BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200911/20091112173901_img_8_culture_04.jpg" width=166 height=168></DIV> <DIV align=left><STRONG>아우린 4중주단 <BR>하이든 : 현악 사중주 op.76(2cd)</STRONG> </DIV> <DIV align=left>타체트(Tacet) 레이블</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>올해로 서거 200주기를 맞는 ‘실내악의 정수’ 하이든. 그의 현악 4중주 곡 중 가장 많은 사랑을 받고 있는 ‘5도’, ‘황제’, ‘일출’ 등의 작품이 수록된 작품 76번의 6곡 전곡을 아우린 사중주단이 연주했다.<BR>특히 작품 76번 중 3번은 오스트리아의 국가 ‘신은 프란츠 황제를 보호한다’라는 유명한 선율을 사용해서 변주곡 형식으로 제2악장을 엮은데서 ‘황제’라는 곡으로 통하기도 한다. <BR>또한 작품 76번 중에서 유일한 단조 곡인 ‘5도’는 제1악장의 제1·2 테마가 5도씩 내려가는 특징 있는 음형으로 시작하기 때문에 붙은 제목이기도 하다.&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=20 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200911/20091112173901_img_8_culture_05.jpg" width=129 height=187></STRONG><STRONG>그린란드 지구의 중심을 걷다</STRONG></DIV> <DIV align=left>노나리ㅣ에쎄</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>유네스코 자연유산으로 지정된 피오르드 얼음빙벽이 있는 그린란드에도 나무가 있을까? EBS 다큐멘터리 ‘그린란드의 여름 이야기’에 조연출로 참가했던 저자가 미지의 땅 그린란드에 대한 책을 펴냈다. <BR>시간대가 4개로 구분될 만큼 광활한 대지이지만 인구는 고작 5만7천여 명에 불과하며 여름에는 밤이 없고 겨울에는 낮이 없는 나라. 지구를 구원해줄 수도 있을 만큼 풍부한 땅 밑의 자원이 존재하는 그린란드.<BR>‘그린란드 지구의 중심을 걷다’는 여행자의 낭만적 시선이라기보다는 그린란드의 모습을 있는 그대로 담았다. <BR>이 땅을 최초로 발견한 수백 년 전의 일부터 전통적인 바다표범·일각고래 사냥과 가공 등 그들의 일상과 파편화된 삶의 풍경까지, 조용한 시선으로 그린란드를 이야기한다.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2009-11-12Magazine : 247클래식｜기돈 크레머 되기 / ‘바이올린 신’이 들려주는 천상의 선율http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=246&ccd=3&scd=17&ano=90<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><STRONG><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200910/20091029112113_img_8_culture_01.jpg" width=577 height=276></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>알렉세이 이구데스만·주형기와 협연 해학 곁들인 상황극 펼쳐</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘바이올린의 신’, ‘파가니니의 환생’으로 비유되는 금세기 최고의 바이올리니스트 기돈 크레머와 그가 이끄는 앙상블 크레메라타 발티카(Kremerata Baltica)가 보여주는 유쾌한 클래식 공연 ‘기돈 크레머 되기(Being Gidon Kremer)’가 오는 11월 10일 예술의전당 콘서트홀에서 열린다. </DIV> <DIV align=left><BR>이 프로그램은 ‘기돈 크레머의 삶’을 희극적 상황극으로 꾸며 기돈 크레머와 크레메라타 발티카의 주옥 같은 연주와&nbsp; 함께 매치한 독특한 콘셉트의 공연이라 할 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>클래식 공연에 유머를 곁들이기 위해 그가 선택한 파트너는 바이올리니스트 알렉세이 이구데스만과 피아니스트 주형기인데, 이들은 지난 2004년 세계에서 가장 유명한 명소인 빈의 뮤직페라인 잘에서 초연된 클래식 코미디 ‘빅 나이트메어 뮤직(A Big Nightmare Music)’의 성공 이후 나탈리아 구트만, 야니네 얀센, 줄리안 라츨린과 같은 유명한 뮤지션들의 페스티벌에 초대돼 국제적인 명성을 쌓아왔다. </DIV> <DIV align=left><BR>유튜브에 올린 이들의 동영상 조회수가 1천500만 건을 넘어설 정도로 인기를 끌고 있는 클래식 코미디 듀오가 천재 바이올리니스트 기돈 크레머와 만난 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연은 모차르트, 바흐, 쇼스타코비치, 엔니오 모리코네, 한스 짐머, 존 윌리엄스 등의 주옥 같은 클래식 음악들과 기돈 크레머의 유머와 해학이 곁들여진 상황극이 관객들을 새로운 즐거움의 세계로 초대한다.</DIV> <DIV align=left><BR>고전과 현대음악, 영화음악, 탱고 등 틀에 박히지 않은 커리어를 동시에 가지고 있는 바이올리니스트 기돈 크레머. 그를 두고 카라얀은 ‘세계에서 가장 위대한 바이올리니스트’라며 일찌감치 극찬하기도 했다. 1980년대 당시 소련 정부가 처음으로 서방 세계의 자유로운 연주활동을 허락한 최초의 예술인이었던 크레머는 서독으로 망명해 현재까지 활동해오고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>크레메라타 발티카는 1997년 기돈 크레머에 의해 창단된 유럽에서 가장 걸출한 체임버 오케스트라다. 또한 이번 공연에서 협연하는 주형기는 ‘위대한 재능으로 가장 촉망받는 아티스트’라는 찬사를 받은 영국계 한국인 피아니스트 겸 작곡가다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 11월 10일(화) 오후 8시<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 예술의전당 콘서트홀<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 02-318-4301</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>뮤지컬</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>지킬 앤 하이드 내한 공연</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>전국 순회 ‘오리지널 공연팀’ 고양에서 ‘피날레’</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200910/20091029112113_img_8_culture_02.jpg" width=294 height=206></DIV> <DIV align=left>지난 2004년 완성도 높은 작품성과 조승우라는 배우의 탄탄한 연기력이 시너지 효과를 내며 큰 반향을 일으켰던 ‘지킬 앤 하이드’를 기억하는 사람들이 많다. 앙코르 공연 당시 티켓 오픈 7시간 만에 1만2천여 장의 예매와 같은 뮤지컬 사상 믿기 힘든 기록도 세웠던 지킬 앤 하이드. </DIV> <DIV align=left><BR>한국어 라이선스 버전으로 제작·공연돼&nbsp; 30만 명의 유료 관객을 동원할 정도로 뮤지컬 역사를 새로 쓴 지킬 앤 하이드의 오리지널 공연을 볼 수 있는 자리가 오는 10월 31일부터 11월 15일까지 고양 아람누리 아람극장에서 펼쳐진다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연은 지난 8월 28일 세종문화회관 대극장에서 막을 올린 지킬 앤 하이드 내한공연이 성황리에 막을 내린 후 전주, 대전, 대구, 광주를 돌아 마지막으로 고양을 찾게 된 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>고양문화재단과 (주)트루뮤지컬컴퍼니가 주최하는 이번 내한공연은 한국인이 가장 사랑하는 작품 중 하나인 뮤지컬 지킬 앤 하이드의 ‘월드투어’의 일환으로 그 첫 시작이다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연에는 ‘오페라의 유령’의 팬텀 역으로 최장기 공연을 비롯해 브로드웨이 역대 지킬 중 최고의 역량을 선보였다는 평가를 받고 있는 세계 정상급 뮤지컬 배우 ‘브래드 리틀’이 주인공으로 출연한다.</DIV> <DIV align=left><BR>또한 미장센이 강화된 새로운 무대 디자인은 또 하나의 관람 포인트다. 화려하면서도 어둡고, 고급스러우면서도 슬퍼보이는 1885년 런던은 매혹 그 자체다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 10월 31일(토) ~ 11월 15일(일)<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 고양아람누리 아람극장<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 02-6925-0013</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;<STRONG><BR>&nbsp;</DIV></STRONG> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><A href="http://www.lgart.com/" target=_blank><STRONG></STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200910/20091029112113_img_8_culture_03.jpg" width=202 height=202></DIV> <DIV align=left><STRONG>조슈아 벨 (바이올린) : At Home With Friends</STRONG> </DIV> <DIV align=left>소니뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>조슈아 벨과 그의 친구들의 하우스 콘서트를 들을 수 있는 특별한 음반이 발매됐다.<BR>인디애나 출신의 조슈아 벨은 뉴욕 맨해튼에 집을 구한 후 4년 동안의 수리를 마치고 그의 오랜 소망이었던 연주자, 배우, 시인, 소설가 등의 친구들과 하우스 콘서트를 진행했다. <BR>트럼펫 연주자 크리스 보티, 가수 스팅, 팝페라의 조시 그로반, 브로드웨이 스타 크리스틴 체노웨스 등과 공동 작업으로 다양한 음악을 선보인 이번 음반에는 스팅의 사랑 노래들을 비롯해 ‘시네마 천국’, ‘일 포스티노’, ‘화이트 크리스마스’ 등 주옥 같은 명곡들이 조슈아 벨의 음악과 조화를 이뤄 아름다운 하모니를 들려주고 있다.&nbsp;&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200910/20091029112113_img_8_culture_04.jpg" width=152 height=205></STRONG><STRONG>크로아티아 블루</STRONG></DIV> <DIV align=left>김랑(글·사진)|나무[수:]</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>지상의 천국 을&nbsp; 품은 크로아티아의 아름다움과 아픔 담아</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>“지구상에서 천국을 찾으려거든, ‘두브로브니크’로 가라.” 미국의 유명한 극작가 조지 버나드 쇼. 그는 왜 파리, 런던, 로마, 아테네 같은 유럽의 내로라하는 다른 도시들을 제치고 유럽의 작은 나라, 우리에겐 아는 것보다 모르는 게 더 많은 나라, 크로아티아의 두브로브니크를 두고 이런 극찬을 했을까. </DIV> <DIV align=left>지상의 천국 두브로브니크를 품고 있는 나라, 생각만 해도 낭만과 행복이 번지는 바다 아드리아가 품고 있는 나라, 유럽 속의 특별한 유럽, 유럽인들이 사랑하고 자랑하는 최고의 휴양지. 이 책은 유럽인들이 사랑하는 휴양지로서의 아름다운 크로아티아뿐만이 아닌, 한때는 로마의 일부, 그리고 베네치아 공국에도 속했던 오래된 역사의 흔적, 최근 유고슬라비아 연방국가로부터 독립하는 과정에 겪어야 했던 내전의 아픔이 고스란히 묻어나는 도시의 모습까지 다양하게 담아내고 있다.&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2009-10-29Magazine : 246전시｜2009 재외한국청년미술제 ‘U·S·B’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=245&ccd=3&scd=17&ano=89<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200910/20091015153232_img_8_culture_01.jpg" width=301 height=254>해외에서 활발히 활동하고 있는 한국작가의 작품을 만날 수 있는 자리가 마련된다. 오는 11월 5일부터 12월 6일까지 예술의전당 한가람미술관에서는 ‘2009 재외한국청년미술제’가 열린다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시는 독일, 미국, 영국, 일본, 프랑스, 스웨덴, 중국, 아르헨티나 등 각기 다른 사회에서 자신만의 독특한 작업을 하는 작가들로 구성됐다. </DIV> <DIV align=left><BR>무엇보다 눈에 띄는 점은 설치작가들이 대거 참여한다는 점. 외국 현지에서만 볼 수 있는 대형 작업들이 있는 그대로 들어오게 된 것이다. 참여작가 24명 대부분이 설치 및 입체, 영상작품을 보여준다는 점에서 젊은 작가 특유의 패기와 열정 또한 느낄 수 있을 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번에 선발된 작가들의 특징은 해외 현지에서 활발한 활동을 하면서 주목받는 작가들이지만 국내에서는 상대적으로 알려지지 않은 뉴 페이스들이라는 것.</DIV> <DIV align=left><BR>김지은 작가는 생후 4개월에 부모님을 따라 한국을 떠난 이후 영국과 미국에서 교육을 받았고 현재 스웨덴 말모예술대학에서 강의를 하고 있다. 또 에바 신 작가는 2살 때 아르헨티나에 이민을 가 그곳에서 미술과 함께 음악과 무대예술을 공부했다. 김송해(82년생), 남효준(87년생), 오아사(78년생) 작가 등 재일교포 3세들도 눈에 띈다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200910/20091015153232_img_8_culture_02.jpg" width=199 height=255>관객들은 이번 전시에서 각국 현지의 문화와 접목된 한국미술의 새로운 흐름과 경향을 볼 수 있고 한국의 작가들이 각국의 문화를 어떻게 이해하고 수용해 표출하는지를 통해 한국미술의 다양성과 활동상을 확인할 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>전시의 제목인 ‘U·S·B’는 도시유목(Urban Nomadism), 홀로서기(Species of Singularity), 형태의 생성(Becoming Gestalt)이라는 단어의 이니셜을 따온 것으로 참여작가들의 사회·정치·문화적 환경과 개인의 정체성이라는 의미가 담겨있다.</DIV> <DIV align=left><BR>이미 세계는 하나의 네트워크로 연결됐으며, 국가나 지역적 경계들은 무너지고 있다. 이러한 시대상을 반영하듯 세계의 도시 이곳저곳을 떠돌며 여러 문화와 환경 속에서 작품 활동을 하고 있는 우리 작가들. <BR></DIV> <DIV align=left>작품 주제와 이에 대한 작가의 해석 그리고 그려진 형태(Gestalt)에 대한 접근도 하나의 관람 포인트가 될 것이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 11월 5일~12월 6일 (11월 30일 휴관)<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 예술의전당 한가람미술관<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 02-580-1601, 1605</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><A href="http://www.lgart.com/" target=_blank></A></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>무용</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>서랍 속의 시간</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>춤으로 치유하는 청소년들의 상처</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200910/20091015153232_img_8_culture_03.jpg" width=217 height=249></DIV> <DIV align=left>한 인디언 부족 전설에 의하면 ‘춤’은 신이내린 치유의 매개체라 한다. 서로 몸을 얽고 마음을 부딪치며 같은 리듬을 공유한다는 것 자체가 풀리지 않던 매듭을 푸는 맨 처음의 열쇠라 하겠다. </DIV> <DIV align=left><BR>학교 폭력, 집단 따돌림, 잃어버린 꿈 등 풀리지 않을 것 같이 보이는 학교 내 얽힌 관계에 대해 청소년들과 함께 그들의 춤으로 서로 소통하게 만드는 공연이 있어 화제다. </DIV> <DIV align=left><BR>공연 ‘서랍 속의 시간’은 교실 안에서 이루어지는 일상성과 다양성을 통해 작품의 메시지인 ‘집단 따돌림’에 대해 화두를 던진다. 학교라는 범위 내에서 가장 많은 시간을 보내는 청소년들에게 있어 ‘서랍’은 지극히 자신만의 독립적인 공간이자 철저하게 비밀스러운 혼자만의 세계다. 서랍이라는 작고 은밀한 공간이 지닌 여러 상징들을 통해 들여다본 청소년들의 세계가 펼쳐진다. </DIV> <DIV align=left><BR>작품은 콜라주 형식과 연극적인 접근을 통해 각각의 상황과 전개되는 이미지들이 유머러스하게 풀어져 관객들과 함께 호흡하고 공유되며, 청소년들에게 사회에서의 공동체역할에 대한 물음을 던지기도 한다.</DIV> <DIV align=left><BR>파사무용단과 마포문화재단의 공동기획으로 펼쳐지는 이번 공연에는 청소년들도 직접 참여해 전문 무용단원들과 함께 학교라는 공간과 서랍으로 상징되는 개인 사이에서 발생하는 상처와 치유 그리고 우리의 ‘관계’에 대해 ‘회복’의 몸짓을 펼친다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 11월 3~ 4일<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 마포아트센터 아트홀맥<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 070-8803-0112<BR></STRONG><STRONG><BR>&nbsp;</DIV></STRONG> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><A href="http://www.lgart.com/" target=_blank><STRONG></STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=15 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200910/20091015153232_img_8_culture_04.jpg" width=162 height=162></DIV> <DIV align=left><STRONG>아사하르(Azahar), 장대건 : 19세기 기타 음악들</STRONG></DIV> <DIV align=left>아울로스 미디어&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>스페인 국립음악당에서 열린 거장 로드리고 서거 10주년 음악회에서 로드리고의 대표곡 아랑훼즈 협주곡을 협연해 로드리고의 가족을 포함한 3천여 명의 관객들을 환호케 했던 장대건. <BR>기타의 본고장 스페인을 중심으로 활약하고 있으며, 한국 클래식 기타계의 든든한 미래인 장대건이 3집 앨범 ‘Azahar(아사하르)’로 우리곁에 왔다. <BR>장대건은 스페인어로 ‘오렌지 나무의 꽃’이라는 뜻을 지닌 ‘아사하르’를 타이틀로 주옥같은 레퍼토리를 들려준다. 가을 분위기 물씬 풍기는 첫 곡 메르츠의 ‘저녁의 노래’부터 ‘라 트라비아타 주제에 의한 환상곡’까지 강렬하면서도 때론 유혹적인 감성으로 가득하다.<BR>&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200910/20091015153232_img_8_culture_05.jpg" width=163 height=244></STRONG><STRONG>셰익스피어 배케이션</STRONG></DIV> <DIV align=left>김 경ㅣ웅진지식하우스</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>간혹 우리를 느닷없이 먼 곳으로 데려가는 책들이 있다. 이를테면 ‘리스본행 야간열차’는 28번 전차가 다니는 리스본의 언덕길로, ‘행복의 정복’은 이탈리아 시골마을의 고즈넉한 일상 속으로. ‘뷰티풀 몬스터’, ‘김훈은 김훈이고 싸이는 싸이다’ 등을 낸 저자는 책 속에서 만났던 수많은 도시를 책과 함께 떠돌았다. <BR>영국에서 시작했던 여행은 몰타로, 파리로, 바르셀로나로, 리스본으로, 로마로, 탕헤르로, 부다페스트로 끝이 없을 듯 이어졌고 여행의 순간마다 조금씩 적어 내려간 글들을 모아 책으로 묶었다. 도시 유영기이면서, 여행의 순간마다 함께 한 책들과의 교감을 담은 독서기라 할 수 있다. <BR>영국의 빅토리아 여왕(1819~1901)은 신하들에게 3년에 한 번 꼴로 한 달 남짓의 유급 독서휴가를 주면서 셰익스피어 작품 중 5편을 정독한 뒤 독후감을 제출하도록 했는데 ‘셰익스피어 배케이션’는 여기에서 비롯됐다.<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2009-10-15Magazine : 245공연｜뉴욕 필하모닉 내한공연http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=244&ccd=3&scd=17&ano=88<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>바이올리니스트 최예은, 프랑크 페터 침머만 협연</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200910/20091001135037_img_8_culture_01.jpg" width=301 height=206>올해 하반기 클래식 무대를 화려하게 장식할 세계 정상의 오케스트라 뉴욕 필하모닉의 내한공연이 오는 10월 12일과 13일 예술의전당에서 펼쳐진다. </DIV> <DIV align=left><BR>지난 2008년 2월, 지휘자 로린 마젤과 함께 평양과 서울을 오가는 역사적인 공연을 펼쳐 전 세계에 감동을 선사한 바 있는 뉴욕 필하모닉이 이번에 새롭게 취임한 25번째 음악감독 겸 지휘자인 앨런 길버트와 함께 서울을 찾게 된 것. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>그동안 뉴욕 필하모닉을 이끌었던 명 지휘자로는 아르투로 토스카니니, 브루노 발터, 구스타프 말러, 피에르 불레즈, 주빈 메타, 레너드 번스타인, 쿠르트 마주어, 그리고 로린 마젤이 있으며 이어 2009∼2010 시즌의 새로운 음악감독으로 앨런 길버트가 취임했다.</DIV> <DIV align=left><BR>앨런 길버트는 1995년 클리블랜드 오케스트라 부지휘자를 시작으로, 2000년 로열 스톡홀름 필하모닉 수석 지휘자 겸 예술고문, 2003년 산타페 오페라 음악감독, 2004년 함부르크 북독일방송교향악단(NDR) 수석 객원지휘자를 역임하며 저명한 교향악단을 이끌어왔다. </DIV> <DIV align=left><BR>이틀 간 진행되는 이번 공연에서는 한국의 떠오르는 신예 바이올리니스트 최예은과 독일 바이올리니스트 프랑크 페터 침머만이 함께 무대에 오른다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200910/20091001135037_img_8_culture_02.jpg" width=197 height=138>12일, 첫 번째 공연의 협연자로 멘델스존의 ‘바이올린 협주곡’을 연주하는&nbsp;최예은은 한국의 차세대 비르투오소다. 주니어 차이코프스키 국제 음악 콩쿠르, 레오폴드 모차르트 바이올린 콩쿠르, 몬트리올 국제 음악 콩쿠르에서 모두 최연소 2위로 수상하기도 했다. 이어 13일 무대에 서는 바이올리니스트 프랑크 페터 침머만은 브람스의 ‘바이올린 협주곡’을 연주한다. 그동안 침머만은 오거스타 리드 토마스, 브렛 딘, 마티아스 핀쳐와 같은 작곡가들의 작품을 세계 초연해 오며 세계적인 입지를 다져 왔을 뿐 아니라 베를린 필하모닉, 비엔나 필하모닉, 시카고 심포니, 런던 심포니 오케스트라 등과 같은 세계 주요 오케스트라 및 최고의 지휘자들과 협연해 실력을 인정받아 왔다.</DIV> <DIV align=left><BR>뉴욕 필하모닉은 공연 첫날에는 뉴욕 필하모닉 위촉 곡인 매그너스 린드버그의 ‘엑스포’와 멘델스존의 ‘바이올린 협주곡’, 베토벤의 ‘교향곡 7번’을, 그리고 둘째 날에는 브람스의 ‘바이올린 협주곡’, 말러의 ‘교향곡 1번’ 등을 연주한다. 아시안 호라이즌(Asian Horizons) 투어의 일환으로 내한한 뉴욕 필하모닉은 일본, 베트남, 싱가포르, 아랍에미리트 등 아시아 5개국에서 11번의 콘서트가 예정돼 있다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 10월 12∼13일 오후 8시<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 예술의전당 콘서트홀<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 6303-7700</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><A href="http://www.lgart.com/" target=_blank></A></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>전시</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>사라 문의 한국 특별전</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG>패션사진의 살아있는 신화</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200910/20091001135037_img_8_culture_03.jpg" width=198 height=247></DIV>패션모델 출신의 프랑스 패션사진작가 사라 문(Sarah Moon)의 작품이 예술의전당에서 9월 25일부터 11월 29일까지 전시된다.</DIV> <DIV align=left><BR>‘파리보다 매혹적인’, ‘이미지의 마술사’로 평가 받는 사라 문은 기존의 패션사진의 편견을 무너뜨린 파격적인 행보를 걸어왔다. 신비롭고 섬세한, 아름답고 몽환적인, 삶과 죽음의 시간을 한 장의 사진 안에 담아낸 사라 문의 작품은 그녀만의 독특한 가치를 보여준다. </DIV> <DIV align=left><BR>예술과 패션의 경계를 무너뜨리며 사진뿐만 아니라 여러 장르에 영향을 끼치며 이미지의 마법을 부리는 그녀. 청록과 주홍, 노랑과 빨강이 함께 어울려 푸른 섬광들로 밝혀지는 사라 문의 사진은 유년의 기억들로 안내한다.</DIV> <DIV align=left><BR>사라 문의 컬러는 폴라로이드 카메라(665필름)가 만들어내는 모노크롬에, 기억의 톤이라 불리는 세피아 컬러링이 주를 이룬다. 한 화면에 긍정과 부정이 공존하면서 이마고(Imago)를 보여주는가 하면, 점 혹은 얼룩, 고의로 표면에 찍어 낸 지문에 필름의 흐릿한 해상도까지 더해져 더욱 고풍스럽게, 마치 다른 세계의 것처럼 보이는 사진을 만날 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>전시장을 찾는다면 이번에 선보일 160점의 사진작품 외에 안데르센의 ‘성냥팔이 소녀’를 토대로 사라 문이 직접 제작한 ‘서커스’라는 짧은 영상도 눈여겨봐야 할 것이다. 작가로서 그리고 감독으로 사라 문은 영화 ‘미시시피1’(1991), ‘카르티에 브레송의 관점’(1995)등의 작품을 제작하기도 했다. 그녀는 독일 표현주의 영화를 통해 사진과 빛에 대한 이해를 가졌다고 한다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 9월 25일 ~ 11월 29일 오전 11시∼오후 8시<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;(11월은 오후 7시까지, 휴관일 : 9월 30일, 10월 26일) <BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 예술의전당 V갤러리 <BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 02-710-0764, 0767</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><A href="http://botero.moca.go.kr/" target=_blank></A></DIV><STRONG><BR>&nbsp;</DIV></STRONG> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><A href="http://www.lgart.com/" target=_blank><STRONG></STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200910/20091001135519_img_8_culture_04.jpg" width=180 height=180></DIV> <DIV align=left><STRONG>불멸의 연주자 Vol.1</STRONG></DIV> <DIV align=left>파블로 카잘스 l 아울로스미디어(24CD)&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>200년 동안 잠들어 있던 바흐의 ‘첼로 무반주 연주곡’을 발견해 첼로의 성서로 만들었고, 첼로를 독주가 가능한 악기로 만들었던 파블로 카잘스. 그는 이 곡을 발굴한 지 47년, 공개로 연주한 지 35년이 지난 1936년 그의 나이 60세에 이르러서야 비로소 녹음을 했다.<BR>그가 없었다면 우리 시대의 첼로 연주는 완전히 다른 방향으로 흘러갔을 것이다. 활을 쥔 오른손의 자유로운 활용은 카잘스만의 독자적인 테크닉이다. 그 시대의 많은 연주자들은 옆구리에 팔을 거의 붙인 자세로 연주했는데, 그로 인해 현에 가하는 압력의 강도가 지금과는 비교할 수 없었다. <BR>파블로 카잘스의 영혼과 대화를 시작할 수 있는 음반이 아울로스미디어 레이블에서 나왔다. 거장이 피운 최후의 불꽃이라 할 수 있는 프라드 실황이 녹음돼 있으며, ‘로제트 위너’상이라는 특별상을 수상할 만큼 우수한 실력이 녹아있던 당대의 음반이 고스란히 24장의 CD 안에 담겨있다.<BR>&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200910/20091001135519_img_8_culture_05.jpg" width=150 height=221></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG>그래도 나에겐 로맨틱</STRONG></DIV> <DIV align=left>하정아 l 부즈펌</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>20대와 30대의 경계에서 방황하는 보통의 청춘이었던 저자는 TV 다큐멘터리 속 갠지스 강의 모습을 보다가 ‘갠지스에서 때밀기’를 목표로 삼고 훌쩍 인도로 떠난다. 그렇게 엉뚱하게 300일간의 인디아 표류를 시작한 그녀는 인도 고유의 풍경과 그 내면의 이야기, 현지 사람들에게서 배우는 삶의 지혜 등을 조화롭게 엮어 유쾌하고 즐거운 그만의 화법으로 들려준다. 간결하고 편안한 문체와 그곳의 분위기를 그대로 보여주는 사진들이 힘들고 무섭고 더러워도 결국 ‘로맨틱’이라는 말로밖에 표현할 수 없었다는 여행의 추억을 고스란히 느끼게 한다. <BR>그 속에서 작가는 꿈과 현실의 격차, 사랑과 우정의 배신, 삶과 죽음 등 동시대를 사는 이들 누구나 공감할 만한 경험과 감정들을 꺼내놓고 있으며, 낯선 땅에서 얻을 수 있었던 위로들까지도 함께 전해줘 독자들에게 놀라운 치유의 과정을 선물한다.<BR><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2009-10-01Magazine : 244공연｜막심 므라비차 리사이틀http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=243&ccd=3&scd=17&ano=87<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>정통 클래식·크로스오버 부문 솔로 연주</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>지난 3월, 12인조 밴드와 함께 내한해 매진 공연의 대명사로의 입지를 굳힌 피아니스트 막심 므라비차(Maksim Mrvica). </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200909/20090918102444_img_8_culture_01.jpg" width=300 height=226>화려한 무대장치와 조명효과 그리고 영상까지 선보이며 록 콘서트를 방불케해 관객들의 환호성을 이끌어냈던 그가 10월 11일 예술의전당 콘서트홀에서 다이내믹한 속주와 오감을 자극하는 공연으로 2009년 마지막 솔로 무대를 갖는다. </DIV> <DIV align=left><BR>장르와 음악적인 경계를 넘어서는 파격적인 피아노 연주로 클래식 음악계에 핵 폭풍을 몰고 온 크로아티아 출신의 피아니스트 막심 므라비차는 9세의 나이로 피아노에 입문해 1993년 쟈그레브 국제 음악 콩쿠르에서의 우승을 시작으로, 1999년에는 연주자들의 선망 무대인 니콜라이 루빈슈타인 피아노 콩쿠르와 2001년 프랑스 파리 퐁트와즈 피아노 콩쿠르에서 우승을 차지하며 실력을 인정받은 아티스트다. </DIV> <DIV align=left><BR>2003년 데뷔 앨범 ‘The Piano Player’로 홍콩에서 더블 플래티넘을 기록한데 이어 대만, 한국, 싱가포르, 크로아티아에서는 플래티넘을 그리고 말레아시아, 인도네시아, 중국에서는 골드를 기록했으며, 이후 발매된 그의 앨범 또한 전 세계인의 사랑을 받으며 꾸준히 판매고를 올리고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>국내에서 미발매돼 팬들을 안타깝게 했던 ‘PURE’ 음반 400여 장이 지난 3월 공연장에서 사인회와 함께 판매된 지 10여 분만에 동이 나기도 했다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200909/20090917182844_img_8_culture_02.jpg" width=151 height=197>그의 비트가 강한 테크노 분위기의 전자음과 현란한 피아노 속주가 어우러지는 음악적 특징은 프로듀서 ‘멜부시’의 영향이 크다. 멜부시는 크로스오버 뮤지션인 바네사 메이(Vanessa Mae)와 본드(Bond) 등을 키운 장본인이기도 하다. </DIV> <DIV align=left><BR>막심 므라비차는 ‘The Flight of the Bumble-Bee’(왕벌의 비행)에서 선보인 강렬한 연주로 ‘신이 내린 손가락’이란 찬사를 받기도 했다. 이에 거침없는 속주를 하면서도 완벽하게 리듬을 타는 솜씨는 대중과 평단의 극찬을 받고 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연은 정통 클래식 피아노 연주와 크로스오버 부문으로 나뉘며, 클래식 공연에서는 브람스의 ‘랩소디’, 쇼팽의 ‘스케르초’, 모차르트의 ‘소나타’ 등이 그리고 크로스오버 부문에서는 ‘엑소더스’, ‘보헤미안 랩소디’, ‘산속 마왕궁전에서’ 등이 연주될 예정이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 10월 11일(일) 오후 2시 30분<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 예술의전당 콘서트홀<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 1588-7890</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><A href="http://www.lgart.com/" target=_blank></A></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>전시</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200909/20090917182844_img_8_culture_03.jpg" width=248 height=199><STRONG>20세기 사진의 거장전</STRONG>｜<STRONG>인간을 대신하는 사진 예술의 힘</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>사진 기술의 발달과 더불어 시작된 이른바 ‘빛의 세기’를 연 사진작가들의 대표 작품들이 예술의전당에 모였다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시에서는 유리, 나무, 동으로 된 오브제들을 아주 세심하게 창가에 배열해 놓고 그 표면에 생기는 빛의 섬세한 변화를 기록해 빛에 대한 완벽한 이해를 보여주기도 했던 근대 사진의 아버지인 앙드레 케르테츠(Andre Kertesz)가 특히 눈에 띈다. <BR></DIV> <DIV align=left>균형과 형식의 엄격성을 통해 추구되는 ‘이해’가 곧 ‘사진’이라 얘기했던 앙드레 케르테츠. 그의 작품 ‘몬드리안의 파이프와 안경’은 모더니즘 사상을 종합했다고 평가받고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>이와 함께 1923년 프랑스 파리로 건너가 기자 생활을 시작한 후 계속 파리에 살면서 작품 활동을 했던 브랏사이(Brassai, Halasz Gyula)의 작품도 눈여겨볼 만하다. </DIV> <DIV align=left><BR>1931년 자신의 사진과 시인 폴 모랑의 글을 함께 수록한 사진집 ‘밤의 파리(Paris de Nuit)’에서 브랏사이의 서정적이고도 경이로운 시각들이 세상에 선을 보인다. 그는 파리에서 살아가는 밑바닥 인생들의 삶의 애환 및 파리라는 도시가 지닌 신비로운 분위기에 이끌려 열정적으로 당대의 아름다움을 기록했다. </DIV> <DIV align=left><BR>프랑스 건축문화 유산 미디어테크가 소장하고, 프랑스 국립박물관연합이 관리하고 있는 20세기 사진의 시대를 연 대표적 사진작가들의 작품 180여 점을 엄선한 이번 전시는, 인간의 ‘눈’을 대신하게 된 사진 예술의 본질과 힘을 확인할 수 있는 기회가 될 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 9월 10일 ~ 10월 29일, 오전 11시∼오후 8시<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 예술의전당 한가람디자인미술관 <BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 02-580-1300</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><A href="http://botero.moca.go.kr/" target=_blank></A></DIV><STRONG><BR>&nbsp;</DIV></STRONG> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><A href="http://www.lgart.com/" target=_blank><STRONG></STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200909/20090917182844_img_8_culture_04.jpg" width=202 height=202></DIV> <DIV align=left><STRONG>슈베르트 : 아르페지오네 소나타</STRONG></DIV> <DIV align=left>양성원ㅣ유니버설&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>세계적인 음반 전문지 그라모폰의 극찬을 받은 코다이 작품집을 비롯, 바흐, 베토벤 등 활발한 레코딩 활동을 벌여온 국제적인 솔리스트 양성원이 유니버설 뮤직 이적 후 첫 앨범을 냈다.<BR>이 음반에는 천상의 아름다움을 노래한 슈베르트의 첼로 명곡인 ‘아르페지오네 소나타’와 영화 ‘해피앤드’로 널리 알려진 ‘피아노 트리오 2번’, 피아노 3중주로 편곡된 가곡 ‘세레나데’가 실려있다. <BR>양성원은 이번 음반을 함께 녹음한 오랜 파트너 올리비에 샤를리에, 엠마누엘 슈트로세와 9월 27일 LG아트센터에서 슈베르트 실내악 공연을 펼칠 예정이다.&nbsp;<BR>&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200909/20090917182844_img_8_culture_05.jpg" width=152 height=215></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG>스페인에서 날아온 맛있는 편지</STRONG></DIV> <DIV align=left>정세영ㅣ이숲</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>사진작가이자 스페인요리 전문가 정세영의 키친 에세이집이다. 한국을 떠나 스페인의 알바이신이라는 작은 마을에 정착한 그가 스페인 사람들과 교감하면서 요리를 통해 상처를 치유하고 다시 살아갈 용기를 얻게 된 과정을 그리고 있는 이 책은 에세이와 사진집, 요리책 모두를 아우르고 있다. <BR>저자가 직접 그림을 그려 넣은 각 레시피는 그곳에서 만난 요리 스승에게 배우고 스스로 개발한 것으로 ‘단순한 것’을 좋아하는 저자의 성격이 그대로 묻어나는 쉽고 간단한 안달루시아 요리법 13가지를 담고 있으며, 레시피마다 스페인에서 보낸 삶과 만난 사람들의 사연을 담았다. 이 책은 안달루시아 촌부의 손맛을 그대로 느낄 수 있는 단순함과 따뜻함을 집에서 쉽게 만들 수 있는 방법을 안내하고 있다.<BR><BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR></FONT>2009-09-17Magazine : 243발레｜오네긴(ONEGIN) / 푸슈킨의 명작 국내 첫 재현 무대 ‘감동’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=242&ccd=3&scd=17&ano=86<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>차이코프스키 작곡, 존 크랑코 안무의 3막 6장 드라마 발레</STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200909/20090903160340_img_8_culture_01.jpg" width=188 height=287>독일 슈투트가르트발레단을 세계적 수준으로 이끈 거장 안무가 존 크랑코의 대표작 ‘오네긴’이 국내에서는 처음으로 유니버설발레단에 의해 제작돼 9월 11일부터 20일까지 LG아트센터 무대에 오른다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>‘오네긴’은 지난 2004년 세계적인 발레리나 강수진이 슈투트가르트발레단과 함께 내한해 국내에 처음 소개된 작품이다. 당시 ‘타티아나’ 역을 맡은 강수진이 마지막 장면에서 크게 오열해 객석을 눈물 바다로 만들기도 했다. 5년이 지난 지금 유니버설발레단이 그 감동의 무대를 다시 선사한다.</DIV> <DIV align=left><BR>특히 이번에 선보이는 ‘오네긴’은 무대와 의상 디자인이 초연과 달리 바뀐다. 지난해 중국국립발레단 공연에서 새로운 무대와 의상을 선보였으나, 다소 부족했던 점이 많았는데 이번 한국 공연에서 완성된 새로운 디자인을 선보일 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>러시아 대문호 푸슈킨(Pushkin)의 소설 ‘예브게니 오네긴’은 오페라, 발레, 영화로 만들어지면서 더욱 유명해진 작품이다. 차이코프스키의 작곡으로 오페라가 만들어지고, 존 크랑코의 안무로 참신하고 새로운 3막 6장의 전막 발레가 만들어졌다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200909/20090903160340_img_8_culture_02.jpg" width=168 height=197>이번에 공연되는 ‘오네긴’은 푸슈킨의 소설에 담긴 풍부한 문학성과 차이코프스키의 서정적 음악 위에 탄생한 드라마 발레다. 자유분방하고 오만한 남자 ‘오네긴’과 순진한 소녀 ‘타티아나’의 엇갈린 사랑이 주요 테마로, 사랑하는 이와 외면하는 이의 심리 변화가 손에 잡힐 듯 드라마틱하게 펼쳐진다. 특히 첫사랑에 빠진 ‘소녀 타티아나’에서부터 실연의 아픔을 넘어선 성숙한 ‘여인 타티아나’까지 자유롭게 넘나드는 여주인공의 섬세한 연기력이 단연 이 작품의 백미다.</DIV> <DIV align=left><BR>드라마 발레란 ‘그랑 파드되’나 스토리와 상관없이 춤의 향연을 펼치는 ‘디베르티스망’이 있는 클래식 발레와는 달리 판토마임 없이 주인공의 심리 변화를 표정이나 미세한 행동을 통해 자연스럽게 드러내며, 또한 스토리의 자연스러운 흐름을 중시하는 발레를 말한다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 9월 11~20일 평일 오후 8시, 토 오후 3·7시, 일 오후 3시<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : LG아트센터<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 02-2005-0114</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><A href="http://www.lgart.com/" target=_blank></A></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>춤극</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200909/20090903160340_img_8_culture_03.jpg" width=249 height=193><STRONG>가야(伽倻)</STRONG>｜<STRONG>전통 춤극으로 풀어내는 천년 왕국의 신비</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>한국을 대표하는 안무가 국수호가 10년 만에 국립무용단과 다시 만나 우리 춤 역사에서 오랫동안 잊혀졌던 가야의 춤을 복원한 무대를 펼친다.</DIV> <DIV align=left><BR>오는 9월 19일부터 23일까지 국립극장 해오름극장에서 선을 보이는 전통 춤극 ‘가야’는 그동안 국수호가 선을 보여온 고구려의 춤 ‘고구려’, 백제의 춤 ‘그 새벽의 땅’, 신라의 춤 ‘천마총의 비밀’에 이은 우리 춤 찾기 시리즈의 완결판이라 할 수 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>연출 및 총괄 안무를 맡은 국수호는 국립무용단 제92회 정기공연인 춤극이기도 한 ‘가야’를 통해 우륵이 만들었다는 가야금 12곡의 흐름에 따라 천년 왕국 가야의 건국과 삶, 예술을 무대 위에서 화려하게 펼쳐 보일 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>국수호는 이번 공연을 준비하면서 역사적 고증을 위해 김해지역은 물론 일본을 넘나들며 현장탐방을 통해 방대한 자료를 모았으며 이를 바탕으로 한 새로운 춤극 ‘가야’를 만들었다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연에서는 500년 역사의 가야가 진취적 기상과 문화적 수용력, 우주관과 내세관을 가지고 악가무(樂歌舞)를 즐기는 문화강국으로서의 면모를 느낄 수 있을 것이다. 또한 잊혀진 가야 춤이 음악, 의상, 소품, 장신구와 함께 화려하게 부활하는 모습도 관람 포인트가 될 것이다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 9월 19~23일 평일 오후 8시, 토·일 오후 4시<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : 국립극장 해오름극장<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 02-2280-4115~6</STRONG></DIV> <DIV> <DIV align=left><A href="http://botero.moca.go.kr/" target=_blank></A></DIV><STRONG><BR>&nbsp;</DIV></STRONG> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><A href="http://www.lgart.com/" target=_blank><STRONG></STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=15 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200909/20090903160340_img_8_culture_04.jpg" width=162 height=162></DIV> <DIV align=left><STRONG>김수연(바이올린):Mozartiana</STRONG></DIV> <DIV align=left>유니버설&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>최근 독일과 유럽, 그리고 남미 칠레까지 유명 오케스트라와의 바쁜 일정을 소화하고 있는 김수연은 2009년 유니버설 뮤직과 전속 계약을 통해 3장의 앨범을 발매하는데, 그 첫 번째로 모차르트 바이올린 소나타와 비올라와의 듀오가 수록된 ‘모차르티아나(Mozartiana)’를 최근 발표했다. <BR>힘있는 보잉을 통해 모차르트의 음악을 때론 섬세하고 산뜻하게, 때론 깊고 무게 있게 그려내며 동시에 드라마틱한 요소마저 이끌어 내는 김수연. <BR>이번 음반에는 비올리스트 리처드 용재 오닐과 함께 한 ‘작은별 변주곡’과 ‘바이올린과 비올라를 위한 듀오 G장조 K423’를 비롯, ‘바이올린 소나타 K454’ 등이 수록돼 있다.&nbsp;<BR>&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=8 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200909/20090903161131_img_8_culture_05.jpg" width=113 height=200></STRONG></FONT></DIV></FONT><FONT color=#000000><STRONG>천천히 걸어, 희망으로</STRONG>&nbsp; 쿠르트 파이페 | 송소민 | 서해문집</FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt" color=#969696><STRONG>시한부 삶 선고받은 순례자의 걷기 여행</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>시한부 삶을 선고 받은 한 남자가 마지막 소원인 유럽 걷기여행에 나선다. 대장암 말기의 몸으로 독일의 쿠퍼뮐레에서 이탈리아의 로마까지, 무려 3천350킬로미터에 이르는 여정을 시작한 저자는 ‘할 수 있다’는 믿음으로 한 걸음씩 걸어 166일째 되는 날 목적지에 도달한다. <BR>암으로 인해 극도로 약해진 상황에서 저자 쿠르트 파이페는 통증으로 고통스러워하고, 넘어지고 구르고 쓰러지지만 절망하지 않고 묵묵히 한 걸음 한 걸음 계속해서 로마를 향해 걸음을 옮긴다. 하루하루 자신과의 싸움을 계속하던 여행자는 어느덧 조금씩 순례자가 되어 간다.<BR>길 위에서 다양한 사람들을 만나고 그들과 마음을 나누며 함께 살아가는 법을 배우는 저자의 여행은 현재를 사는 모든 이들에게 또 다른 깨달음을 얻게 한다.&nbsp;&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR>2009-09-03Magazine : 242공연｜프레저베이션홀 재즈 밴드http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=241&ccd=3&scd=17&ano=85<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200908/20090820140052_img_8_culture_01.jpg" width=255 height=254>프레저베이션홀 재즈 밴드가 드디어 오는 9월 1일 LG아트센터에서 첫 내한 공연을 갖는다.</DIV> <DIV align=left><BR>1961년, 당시 모던 재즈와 록큰롤에 밀려 서서히 인기를 잃어 가고 있던 뉴올리언스 재즈를 보전하기 위해 마련된 프레저베이션홀. 이후 40여 년 간 루이 암스트롱(Louis Armstrong), 벙크 존슨(Bunk Johnson) 같은 재즈 거장들이 연주하기도 했던 이 무대는 뉴올리언스 재즈 뮤지션들과 음악 팬들에게는 음악적 고향이자 정신적 안식처와도 같은 곳이다. </DIV> <DIV align=left><BR>이 밴드는 뉴올리언스에서 가장 존중받는 베이시스트 윌터 페이톤(Walter Payton), 오리지널 맴버들의 2세대로서 프레저베이션홀의 음악적 전통을 이어가고 있는 마크 브러드(Mark Braud), 뉴올리언스 최고의 트럼본 연주자로 인정받고 있는 루시안 바바린(Lucian Barbarin) 등 세계적인 명성을 이어가고 있는 연주자들로 구성돼 있다.</DIV> <DIV align=left><BR>40여 년 동안 스무 장에 가까운 앨범을 발표한 베테랑인 이들은 미국 전역만 25년 넘게 투어한 밴드이자 1년에 평균 150일 이상을 해외에서 보내는 열정적인 팀이기도 하다. </DIV> <DIV align=left><BR>음악을 향한 이들의 열정은 쿠바의 ‘부에나 비스타 소셜 클럽(Buena Vista Social Club)’을 떠오르게 할 만큼 인상적이다. 2박자 리듬과 앙상블 진행 스타일로 대표되는 초기 뉴올리언스 재즈에 뿌리를 둔 이들의 음악은 다양한 변주를 음악적 특징으로 한다. </DIV> <DIV align=left><BR>설렘으로 가득할 이번 공연은 재즈 초심자들에게는 재즈 그루브의 기본에 대한 가장 명확한 이해를, 재즈 애호가들에게는 초기 재즈의 정직한 리듬을 눈앞에서 직접 느낄 수 있는 기회를 제공할 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>40여 년 간 조금의 주름도 없이 뉴올리언스 재즈의 처음 모습 그대로를 묵묵히 지켜오고 있는 프레저베이션홀 재즈 밴드. 이번 공연은 100년 전 오리지널 재즈의 짜릿한 스윙을 눈앞에서 즐길 수 있는 단 한 번의 기회가 될 것이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 9월 1일 오후 8시<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : LG아트센터<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 2005-0114,</STRONG> <A href="http://www.lgart.com/" target=_blank>www.lgart.com</A></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>전시</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>페르난도 보테로 전</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>비정상적 형태감과 화려한 색채 추구</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200908/20090820140052_img_8_culture_02.jpg" width=179 height=280>국립현대미술관은 지난 6월 30일부터 9월 17일까지 ‘페르난도 보테로’ 전을 개최하고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>1932년 콜롬비아 메데인(Medellin)에서 태어난 페르난도 보테로(Fernando Botero)는 풍만한 양감을 통해 인체에 대한 새로운 해석과 감성을 환기시킴으로써 20세기 유파와 상관없이 독자적인 작품 세계를 추구한 이 시대의 살아있는 거장으로 인정받고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>비정상적인 형태감과 화려한 색채를 통해 그의 화풍은 인간의 천태만상을 가감 없이 보여주고 있다. 더욱이 그의 조형관은 중남미 지역의 정치, 사회, 종교적인 문제가 반영돼 있다는 점에서 사실주의 경향도 엿볼 수 있다. 또한 콜롬비아 출신으로서 자신의 미술·문학 작품을 통해 라틴 문화를 전세계에 알리는 전령사로 불리기도 한다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시 구성은 크게 5부로 나뉜다. 1부 ‘정물&amp;고전의 해석’에서는 전통적인 작품을 연구하고 자신만의 언어로 재해석해 보테로식 화면으로 재탄생시킨 작품들을 선보이고, 2부 ‘라틴의 삶’은 라틴문화의 배경과 삶의 보편적 모습을 다룬 작품으로 구성됐다. 3부 ‘라틴 사람들’은 라틴 사람들의 진솔한 모습을 서정성 어린 화면으로 담아냈으며, 4부 ‘투우&amp;서커스’에서는 투우와 서커스의 극적인 요소와 긴장감, 그리고 화려한 조명 뒤 고독을 표현한 작품들을 만날 수 있다. 마지막 5부 ‘야외조각’은 회화와 마찬가지고 과장된 비례의 풍만한 형태의 조각들이 야외에 전시돼 기념비적 성격을 드러내고 있다.</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 6월 30~9월 17일 <BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : 덕수궁미술관<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 368-1414,</STRONG> <A href="http://botero.moca.go.kr/" target=_blank>botero.moca.go.kr</A></DIV> <DIV align=left><STRONG><BR>&nbsp;</DIV></STRONG> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><A href="http://www.lgart.com/" target=_blank><STRONG></STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=15 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200908/20090820140052_img_8_culture_03.jpg" width=162 height=162><FONT color=#969696><STRONG>이다 헨델 : 브람스&amp;멘델스존 바이올린 협주곡</STRONG> hanssler</FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG>살아있는 전설이 전하는&nbsp; 달콤한 음색</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>여전히 현역으로 활동하고 있는 살아있는 전설, 바이올리니스트 이다 헨델이 1953년과 55년에 슈투트가르트의 남서독일 라디오 방송에서 연주한 브람스와 멘델스존 협주곡이 처음으로 공개된다. <BR>놀라울 정도의 강렬함이 깃들어 있는 그녀의 음색은 이번 음반에서도 크게 돋보인다. 테크닉의 절정에 올라있던 젊은 날의 헨델이 들려주는 낯선 프레이징과 달콤한 음색, 뜨거운 정열은 그녀의 다른 연주와는 또 다른 매력을 지니고 있다. 특히 브람스 협주곡은 결코 빼놓을 수 없는 헨델의 장기인데, 지휘자 한스 뮐러-크라이의 다소 엄격한 지휘와 헨델의 힘이 도처에서 강력한 추진력을 만들어내고 있어 더욱 인상적이다. <BR>&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=15 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200908/20090820140052_img_8_culture_04.jpg" width=112 height=160></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696>베를린에 두고 온 가방&nbsp;예주연|스토리나무</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>현지 체험으로 쓴 베를린의 명소·문화</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>베를린에 빠져 유학을 감행했던 저자는 자신의 경험을 바탕으로 한 베를린의 진정한 매력을 전해주고 있으며, 관련된 여러 자료들을 수집해 최근의 모습들까지 함께 엮어냈다.<BR>저자는 베를린에서 꼭 들러봐야 할 명소들을 소개하는 것은 물론, 예술가들에게 영감을 불어넣는 곳으로 새롭게 떠오르고 있는 외곽의 근사한 장소들도 20개의 키워드와 함께 알려준다. <BR>또한 실제 그곳에 거주하며 느낀 독일, 베를린만의 독특한 문화들과 현지의 생활 모습 등을 전해줌으로써 단순한 여행자로서의 감상을 넘어 낯선 도시의 속내를 조금은 더 깊이 들여다볼 수 있게 한다. <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR>2009-08-20Magazine : 241공연｜무더위 녹이는 환상의 아이스쇼http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=240&ccd=3&scd=17&ano=84<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>피겨여왕 김연아와 월드 챔피언들의 ‘별들의 향연’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200908/20090806180314_img_8_culture_01.jpg" width=250 height=248>2009 세계 챔피언 김연아를 비롯한 피겨 월드 챔피언들이 총출동하는 최고의 아이스쇼, ‘삼성 애니콜-하우젠 아이스 올스타즈 2009’가 오는 8월 14일부터 16일까지 3일간 올림픽공원 체조경기장 특설 아이스링크에서 펼쳐진다.</DIV> <DIV align=left><BR>IB스포츠(대표이사 이희진)가 주최하고 대한빙상경기연맹(회장 박성인)과 IB스포츠가 공동 주관하는 이번 ‘삼성 애니콜-하우젠 아이스 올스타즈 2009’에 참여하는 선수들의 라인업은 그야말로 별들의 향연. </DIV> <DIV align=left><BR>올해 세계선수권대회에서 1위를 차지하며 피겨여왕으로 등극한 김연아를 비롯해 세계선수권대회 5회 우승에 빛나는 미국의 미셸 콴, 2007∼08년, 2008∼09년 세계선수권대회 2년 연속 1위를 차지한 현재 ISU 랭킹 1위인 독일의 알리오나 사브첸코&amp;로빈 졸코비, 세계선수권대회 등 총 3회의 챔피언 타이틀을 거머쥔 중국의 쉔 슈에&amp;자오 홍보, 2006∼07년 세계선수권대회 아이스댄싱 우승팀인 불가리아의 알베나 덴코바&amp;막심 스타비스키, 1998년 나가노 동계올림픽 금메달리스트인 러시아의 일리아 쿨릭 등 전·현역 월드 챔피언들이 총출동한다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=6 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200908/20090806175724_img_8_culture_02.jpg" width=166 height=305>특히 이번 공연은 세계선수권대회 5회 우승에 빛나는‘피겨의 전설’ 미셸 콴이 은퇴 뒤 3년 만에 처음 나서는 무대라 더 화제가 되고 있다. 이에 캐나다에서 훈련에 매진하고 있는 김연아는 “미셸 콴은 어려서부터 존경해온 나의 피겨 우상이다. 그녀와 함께 한국 아이스쇼에서 한 무대에 선다는 것은 나에게 큰 영광”이라고 기쁨을 나타냈다.</DIV> <DIV align=left><BR>공연은 스케이팅과 클래식 선율이 라이브로 만나는 1부, 그리고 팝댄스와 최첨단 효과가 함께하는 2부 무대로 나뉜다. <BR>1부는 50인조 밀레니엄 오케스트라가 함께하며 오케스트라의 상임 지휘자인 서희태 교수(한국공연예술교육원)는 지난해 클래식 열풍을 몰고 온 드라마 ‘베토벤 바이러스’의 예술 감독으로 모든 스케이터들의 음악을 편곡해 최상의 하모니를 만들어 낼 예정이다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>2부 공연은 최첨단 영상 및 특수 효과가 어우러진 현란한 스케이팅 쇼가 예정돼 있으며 김연아의 갈라곡을 함께 할 가수는 실력있는 여성 그룹 ‘다비치’로 확정됐다. 다비치는 지난 4월 처음 선보인 김연아 선수의 갈라곡인 리한나의 ‘Don’t stop the music’을 라이브로 선보이고 피날레와 앙코르 무대도 함께 할 예정이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 8월 14일 오후 8시 15·16일 오후 7시<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : 올림픽공원 체조경기장 특설 아이스링크<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 070-7114-6642</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>오페라</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>마술피리-9번째 보물상자를 열다</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>‘초보가족’도 함께 즐길 수 있는 오페라의 ‘참맛’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200908/20090806175724_img_8_culture_03.jpg" width=289 height=197>예술의전당은 8월 16일까지 가족 오페라 ‘마술피리’를 토월극장 무대에 올린다. 이 공연은 미래의 오페라 관객으로 성장할 어린이, 청소년들에게 오페라를 제대로 접할 수 있는 기회를 제공하고자 기획·제작된 프로그램이다.</DIV> <DIV align=left><BR>‘9번째 보물상자를 열다’라는 부제로 열리는 이번 공연은 2008년 러시아 프로코피예프 국제지휘콩쿠르에서 여성으로는 최초로 수상자 명단에 이름을 올리고 국내외 무대를 중심으로 두각을 나타내고 있는 여자경이 지휘를, 국내 무대에서 가장 활발한 활동을 선보이고 있는 장영아가 연출을 맡았다. </DIV> <DIV align=left><BR>전통적으로 남성들이 주로 맡아왔던 지휘자와 연출가 역할을 두 여성 음악가가 맡아 ‘마술피리’에 새로운 컬러와 바람을 불어넣는다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘마술피리’는 모차르트가 18세기 후반 그의 죽음 직전에 작곡한 오페라로, 밤의 여왕의 아리아 등 모차르트의 모든 오페라 중에서도 그의 천재성과 음악성이 가장 돋보이는 아름답고 신비스런 음악과 익살스러운 새잡이 파파게노, 밤의 여왕, 타미노 왕자, 파미나 공주 등 온갖 신비한 캐릭터들이 곳곳에 살아 숨쉬는 작품이다. </DIV> <DIV align=left><BR>싱그러운 여름 온 가족이 함께 즐길 수 있는 마법 같은 오페라 ‘마술피리’와의 만남을 통해 나만의 값진 보물을 찾아보길 바란다.</DIV> <DIV align=left><BR><FONT size=2><STRONG>●</STRONG> </FONT><STRONG>일시 : 8월 1~16일 오후 3시<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : 예술의전당 토월극장<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 02-580-1300</STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV><STRONG><BR>&nbsp;</DIV></STRONG> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><A href="http://www.lgart.com/" target=_blank><STRONG></STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=12 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200908/20090806175724_img_8_culture_04.jpg" width=212 height=212><STRONG>아라연(Arayun)<BR>2nd : 喜Story</STRONG><BR>로엔엔터테인먼트</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>2008년 3월‘바다에 띄운 연’이라는 첫 음반을 발표한 후 다섯 번의 단독 콘서트와 방송 활동 등 국내외 다양한 무대에서 눈부신 활동을 펼쳐 온 전통 국악앙상블 아라연이‘喜Story(히스토리)’라는 타이틀로 2집 앨범을 출시했다.<BR>喜Story는 ‘역사와 함께 하는 기쁜 일상의 이야기’를 담아 낸 작품으로 신시사이저 대신 그랜드피아노를 사용했고, 12현 전통 가야금의 아름다운 소리와 피리 연주자 김윤지 양의 노래도 담겨 있다. 이번 2집 앨범에는 총 7곡이 수록돼 있는데,‘하늘 섬’과 ‘이화우 흩뿌릴제’ 등 1집에 비해 더욱 섬세하고 성숙한 창작곡들과 함께,‘The first day’,‘I will’,‘喜喜樂樂’,‘休’ 등 발랄하고 경쾌한 음악이 담겨 있다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200908/20090806175724_img_8_culture_05.jpg" width=150 height=216></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG>희망을 여행하라</STRONG>&nbsp; 임영신, 이혜영 | 소나무</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>‘소비’가 아닌 ‘만남과 나눔’의 착한여행 안내서</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>구경하고 떠나는 ‘소비’가 아니라 만남과 나눔이 살아있는 ‘관계’의 여행을 ‘공정여행(Fair Travel)’이라고 한다. 여행하는 이와 여행자를 맞이하는 이가 서로를 존중하고 성장하는 여행, 소비가 아닌 만남과 관계의 여행, 우리가 여행에서 쓰는 돈이 그 지역과 공동체의 사람들에게 돌아가는 여행, 우리의 여행을 통해 숲이 지켜지고, 사라져가는 동물들이 살아나는 공정여행에 관한 책이 나왔다.<BR>이 책은 인권, 경제, 환경, 정치, 문화, 배움의 여섯 가지 시선으로 여행을 바라보는 책이다. 포터를 돕는 여행, 호텔 노동자의 인권을 보호하는 여행 등의 가슴 따뜻한 다양한 사례와 흥미로운 여행정보가 펼쳐진다.<BR>또한 여성을 위한 히말라야 트레킹 전문 여행사부터 코끼리 자원농원까지 실속 있는 여행 정보가 담겨 있다.<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR>2009-08-06Magazine : 240축제｜‘80일간의 미래도시 이야기’ 2009 인천세계도시축전http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=239&ccd=3&scd=17&ano=83<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200907/20090723183252_img_8_culture_01.jpg" width=100 height=88>다양한 세계 도시 문화 소개…최첨단 기술 체험도</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>인천 송도에 재미와 감동이 가득한 작은 섬 하나가 탄생한다. 오는 8월 7일부터 10월 25일까지 국제도시에서 ‘80일간의 미래도시 이야기’라는 이름으로 ‘2009 인천세계도시축전’이 개최되기 때문이다. ‘내일을 밝히다’라는 주제로 열리는 이번 행사는 도시를 주제로 한 최초의 국제 행사로 세계적인 관심이 크다. </DIV> <DIV align=left><BR>도시축전 조직위는 전세계 아이들의 소망을 담은 2천개 나래연을 하늘에 수놓으며 80일간 미래도시 이야기 대장정에 들어간다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>재미와 감동이 넘치는 ‘작은 도시’</STRONG></DIV> <DIV align=left><BR>도시축전 주행사장은 80일 동안 관람객들이 안락하게 즐길 수 있는 ‘작은 도시’다. 관람객들은 80일간 펼쳐지는 세계의 미래도시에서 즐겁게 구경하고 재미있게 놀고 맛있게 먹으며 상상 도시에 거주할 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>축제는 꽃 전시장을 중심으로 주제영상관, 로봇사이언스 미래관, 하이테크 플라자, 녹색성장관, 테디베어관, 세계 문화의 거리, 세계도시·기업관 등에 다양한 볼거리와 즐길거리가 준비돼 있다. 또한 월미언덕, 와인빛 노을을 감상할 최적의 포인트 노을광장 등도 들어선다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>축제기간 중 이곳을 찾는다면 미래도시 체험이 가능하다. 로봇과 IT, 친환경 등 가까운 미래에 적용될 첨단기술이 미리 선보이는 자리다. 유비쿼터스 기술을 기반으로 한 ‘미래 도시’인 셈이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200907/20090723183252_img_8_culture_02.jpg" width=351 height=248>상상의 나래 80일</STRONG></DIV> <DIV align=left><BR>도시축전은 전시와 이벤트, 컨퍼런스 등 총 60여 건의 프로그램이 예정돼 있다. 눈에 띄는 것은 도시축전 주행사장이 유비쿼터스 기술이 적용된 ‘미리 가보는’ 미래도시란 점이다. 미래형 거리를 체험하는 ‘하이테크 플라자’가 조성되고, 로봇을 만들고 조작해 볼 수 있는 로봇사이언스 미래관이 들어선다.</DIV> <DIV align=left><BR>로봇사이언스 미래관은 로봇 기술이 어디까지 왔는지 살펴보고, 어디까지 갈 수 있는지 상상의 나래를 펴는 곳이다. 인천 청라경제자유구역에 로봇 랜드 홍보관도 설치되며 8월 초에는 ‘대한민국로봇대전’과 ‘세계로봇축구대회’ 등이 개최될 예정이다.</DIV> <DIV align=left><BR>도시축전의 주제영상 ‘시티 파라디소’는 따뜻한 인간애가 흐르는 미래 도시를 그린다. 아이맥스급 1천 인치 대형 화면에 국내 최고 제작진이 참여한 3차원 입체 애니메이션이 관람객을 감동적인 상상의 세계로 안내한다.</DIV> <DIV align=left><BR>다양한 세계도시의 문화를 체험할 수 있는 공간으로 세계문화의 거리가 있다. 5대양 6대주, 지구촌의 축소판이라 할 수 있다. 이 곳은 각 대륙별 특성에 맞춰 공간을 배치했으며 세계 여러 도시의 문화를 체험할 수 있다. <BR></DIV> <DIV align=left>트로이 목마에서 검투사들의 혈투가 벌어지고, 신기한 수중 인형극이 펼쳐지며 북적거리는 거리에서는 매일 흥겨운 공연이 열리고, 거리 곳곳에서는 진기한 음식이 입맛을 돋우게 될 미래도시의 중심에 서보길 권한다. </DIV> <DIV align=left><BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 8월 7일~10월 25일<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : 송도국제도시 내 주행사장, 중앙공원, 송도컨벤시아, 투모로우 시티 등<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : </STRONG><A href="http://www.incheonfair.org/" target=_blank><STRONG>www.incheonfair.org</STRONG></A></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>전시</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>‘한국 현대사진 대표작가 10 : 2009 오디세이’</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>밀레니엄 이후 10년, 사진의 바다 항해일지</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200907/20090723183252_img_8_culture_03.jpg" width=348 height=158>예술의전당 한가람미술관에서는 한국 현대사진이 보낸 지난 밀레니엄 10년의 세월을 짚어보고 앞으로의 10년, 그리고 그 후의 청사진을 그리기 위한 ‘2009 오디세이’ 전시회를 갖는다. </DIV> <DIV align=left><BR>전시회에는 그동안 독자적인 작품성을 구축하며 대중과의 소통에 성공한 대표적인 현존작가의 작품들이 한자리에 모이게 된다. </DIV> <DIV align=left><BR>아날로그적 휴머니즘이 진하게 묻어나는 주명덕,&nbsp; 소나무 작가로 세계에 알려진 배병우를 비롯해 ‘In the Beginning’ 시리즈로 거침없는 작가의 예술관을 표출하고 있는 구본창, 충돌과 반동이라는 이미지 속에서 고유의 에너지를 발견하는 이갑철의 작품을 만날 수 있다. 또한 가시적인 풍경보다도 마음 속 깊이 자리 잡고 있는 자연, 한국의 산수를 사진에 담는 흑백사진 작가 민병헌과 함께 한지 위에 감광안료를 붓으로 여러 번 바른 다음 이미지들을 안착시킨 이정진만의 독특한 사진들도 만날 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>주명덕, 배병우, 구본창, 이갑철, 민병헌, 최광호, 이정진, 고명근, 오형근 등 한국을 대표하는 작가들의 120여 작품이 전시되는 이번 전시회는 한국 현대사진의 현재를 짚어보고 다양한 스펙트럼을 재조명한다는데 의의가 있다.아울러 한국형 미술 콘텐트를 통한 블럭버스터 전시의 첫 시도라는 점에서도 주목을 끌고 있다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 7월 14~8월 18일&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 예술의전당 한가람미술관 3층<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 02)585-1611 (</STRONG><A href="http://www.2009odyssey.co.kr/" target=_blank><STRONG>www.2009odyssey.co.kr</STRONG></A><STRONG>)</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><BR>&nbsp;</DIV></STRONG> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><A href="http://www.lgart.com/" target=_blank><STRONG></STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200907/20090723183252_img_8_culture_04.jpg" width=213 height=213><STRONG><FONT color=#808080>신날새 2집</FONT></STRONG>| 헉스뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>해금 In Paradiso</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>부드럽고 고운 해금의 소리로 자신만의 매력을 확산시키고 있는 신세대 해금 연주가 신날새가 두 번째 앨범 ‘해금 In Paradiso’를 발표했다. <BR>‘해금 In Paradiso’가 주목받는 이유는 형식에 얽매이지 않는 천의 소리를 가진 해금의 진면목을 느낄 수 있기 때문이다. <BR>클래식 ‘재클린의 눈물(Les Larmes De Jacqueline)’을 비롯해 우리 가요 조동진의 ‘제비꽃’과 기타 영화음악 등을 담은 이번 음반은 다양한 장르와 형식을 넘나들며 곡을 완벽하게 구사하고 있다.&nbsp;&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200907/20090723183252_img_8_culture_05.jpg" width=163 height=236></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>임헌갑 | 이가서 </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>천년의 신화, 앙코르와트를 가다</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>국내 유일의 ‘앙코르 문화유산 답사기’가 출판됐다. <BR>바람에 취한 사람처럼 세상의 이곳저곳을 떠돌아다닌다는 저자는 1993년부터 최근까지 주로 인도와 그 주변 국가를 여행하다가 오래된 친구 집을 방문하듯 종종 찾던 곳이 캄보디아의 앙코르와트라고 한다.<BR>저자는 앙코르와트를 일곱 번 찾았다고 했다. 일곱 번을 만나고도 다시 또 보고 싶어지는 것은, 앙코르와트가 주는 충격과 경이로움이 몇 번을 반복해 봐도 언제나 새롭고 또 놀랍기 때문이다. <BR>이 책은 앙코르와트 여행을 위한 단순 안내서가 아니라 앙코르와트로 떠나기 전에 사전지식을 쌓기 위해, 그리고 앙코르와트를 다녀와서 다 보지 못한 또는 보고도 그 의미를 알 수 없었던 부분을 찬찬히 확인하는 데 아주 좋은 해설서가 되어 준다.<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR>2009-07-23Magazine : 239뮤지컬｜‘싱글즈’ / ‘4인4색’ 톡톡 튀는 감성 살아 숨쉬는 무대http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=238&ccd=3&scd=17&ano=82<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>초연 당시 오리지널 멤버들 합류 뮤지컬 진수 선사</STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200907/20090709173449_img_8_culture_01.jpg" width=307 height=209>최우수작품상, 작사극본상, 무대미술상, 작곡상, 남우신인상, 올해의 공연 베스트7 등 국내 시상식을 휩쓸며 6관왕의 영예를 안은 대한민국 웰메이드 창작뮤지컬 ‘싱글즈’가 6월 30일부터 PMC대학로 자유극장에서 파격적인 변신을 선보이고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>톡톡 튀는 밝고 경쾌한 감성으로 ‘싱글’이라는 새로운 문화코드를 만들어낸 영화 ‘싱글즈’를 바탕으로 만들어진 뮤지컬 ‘싱글즈’는 리얼리티가 살아있는 스토리, 시종일관 어깨를 들썩이게 하는 주옥같은 음악으로 폭넓은 세대의 지지와 사랑을 받아왔다. </DIV> <DIV align=left><BR>그동안 내로라하는 스타들의 출연으로도 늘 화제의 중심에 있어온 ‘싱글즈’의 이번 공연에는 2007년 초연 당시 ‘싱글즈’가 지금의 위치에 오르도록 혼신의 힘을 다해 4인4색의 캐릭터에 숨을 불어넣어준 오리지널 멤버들이 2년 만에 합류한다. </DIV> <DIV align=left><BR>로맨틱 코미디의 히로인 원조 ‘나난’ 오나라, 국내 뮤지컬계의 디바 백민정, ‘정준’역으로 한국뮤지컬대상 신인상을 수상한 김도현, 폭발적인 가창력의 구원영, 살인미소 훈남배우 서현수까지 오롯이 실력으로 승부하는 국내 최고의 뮤지컬 배우들인 만큼 매회마다 최상의 공연을 선보이고 있다는 평이다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=20 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200907/20090709174416_img_8_culture_02.jpg" width=217 height=205>이번 ‘싱글즈’ 공연의 주목할 만한 또 한 가지는 영화 ‘앤티크’에서 주지훈의 보디가드 ‘수영’ 역으로 새로운 매력을 보여주었던 모델 겸 배우 최지호가 출연한다는 점. </DIV> <DIV align=left><BR>MBC ‘놀러와’ 출연 당시 노래 실력을 뽐내기도 했던 그가 본격적으로 뮤지컬에 도전한다.</DIV> <DIV align=left><BR>‘자신을 사랑하는 사람이 타인도 사랑할 수 있다’는 메시지는 싱글에게도, 싱글이 더해진 커플에게도 깊은 여운을 남기고, ‘뮤지컬’이라는 장르적 특성은 모든 관객들에게 유쾌하게 즐길 수 있는 장을 만들어 줄 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>뮤지컬 ‘싱글즈’는 이처럼 일과 사랑, 현실과 이상 사이의 괴리에서 고민하고 있고, 또 고민해본 적 있는 2030 세대에게 짜릿한 해답을 제시하는 러브마크 뮤지컬로 나아가고 있다.<BR></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 6월 30일~8월 16일 / 평일 오후 8시&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 토요일 오후 3·7시 / 일요일 오후 2·6시<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : PMC대학로 자유극장<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 02)764-8760</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>전시</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>‘미술과 놀이전’</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>슈퍼스타와 미술의 운명적 만남</STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200907/20090709173449_img_8_culture_03.jpg" width=357 height=146>우리들의 슈퍼스타가 미술작품으로? </DIV> <DIV align=left><BR>미술이 난해하다는 편견을 깨고 우리에게 친근한 마릴린 먼로, 케네디, 체 게바라 같은 스타가 미술작품의 주인공이 됐다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;<BR>2003년부터 매년 개최돼 총 관람객 43만여 명이 다녀간 ‘미술과 놀이’ 전시는 올해 ‘아트 인 슈퍼스타(Art in Super Star)’의 부제를 가지고 기획됐다.</DIV> <DIV align=left><BR>마릴린 먼로나 오드리 햅번을 비롯한 연예 스타 외에도 케네디나 체 게바라 같은 역사적인 인물을 작가의 독특한 시선으로 표현해낸 것은 물론 고흐의 초상화나 다 빈치의 ‘모나리자’도 패러디해 우리가 기존에 가지고 있던 고정관념을 탈피하고 새로운 시각으로 작품을 보는 기회를 제공한다. </DIV> <DIV align=left><BR>스타들의 화려하고 열광적인 이미지를 상품화한 광고도 작가의 예리한 눈초리를 피해갈 수는 없다. 소유하고 싶고 남과 다른 우월감을 주는 명품, 루이비통, 구찌, 샤넬 등의 로고를 이용한 작품도 놓칠 수 없다. </DIV> <DIV align=left><BR>이외에도 우리 주변에 있는 아버지, 이웃, 농민, 근로자가 우리의 슈퍼스타가 되어 우리네 삶 속에서 진정한 스타가 누구인지 되돌아 볼 수 있는 시간을 마련해주는 작품도 전시돼 있다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>특별한 전문지식이 없어도 즐길 수 있는 이번 전시는 그동안 우리가 알고 있었던 것들에 대해 물음표를 던지며 다른 시각에서 생각해 볼 수 있는 기회가 될 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 7월 17일~8월 23일<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : 한가람미술관 <BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 02)580-1601, 1300</STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><BR>&nbsp;</DIV></STRONG> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><A href="http://www.lgart.com/" target=_blank><STRONG></STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200907/20090709173449_img_8_culture_04.jpg" width=150 height=200><STRONG><FONT color=#969696>카라얀 인 모스크바</FONT></STRONG> | 멜로디아</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>CD로 되살아난 카라얀의 전설</STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>베를린 필의 역량과 카라얀의 지휘력이 절정에 오르던 1969년, 베를린 필을 이끌고 소련을 방문해 가진 카라얀의 전설적인&nbsp; 모스크바 실황 음반이 나왔다.<BR>음반 발매를 손꼽아 기다리던 많은 사람들의 열망에 부응해 라이브 녹음이 마침내 멜로디아를 통해 정식 발매된 것이다. <BR>음반은 총 3장의 CD로 발매됐으며, vol.1에서는 베토벤의 교향곡 5번과 6번 등이, 그리고 vol.2에는 명공연으로 손꼽히는 두 번째날 공연‘쇼스타코비치 10번’ 등이 수록돼 있다. 또한 vol.3에는 모차르트의 ‘디베르티멘토’ 등이 수록돼 있다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200907/20090709173449_img_8_culture_05.jpg" width=150 height=210></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG>일생에 한번은 순례여행을 떠나라 경민선</STRONG></FONT> | 21세기북스 </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>88개 사찰 찾는 길 위에 삶이 보인다</STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>이 책은 일본인들이 일생 동안 꿈꾸는 소원, 시코쿠 섬의 88개의 불교 사원을 돌아보는 1천200킬로미터의 순례길에서 만난 사람들과 삶의 이야기를 담고 있다. <BR>건강이 악화된 상태에서 순례길에 오른 저자는 도보여행을 최고의 치료방법으로 꼽는데, 한걸음씩 발걸음을 떼어놓을 때마다 자기 자신과의 대화를 통해 지나왔던 삶의 시간 속에서 받은 상처를 치유할 수 있다고 말한다. <BR>시코쿠 내 88개 사찰의 도장이 찍힌 수의를 입으면 혼이 무사히 하늘까지 갈 수 있다고 말하는 할머니 등을 통해 죽음으로 가는 길목에서 그동안 잊고 있었던 자신을 만날 수 있을 것이다. <BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR>2009-07-09Magazine : 238무용｜2009 한국을 빛내는 해외 무용스타 초청 공연 ‘김용걸과 친구들’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=237&ccd=3&scd=17&ano=81<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200906/20090626100304_img_8_culture_01.jpg" width=550 height=258></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>파리 오페라발레단 최초의 동양인 무용수로 쉬제(Sujet)까지 오른 솔리스트 김용걸이 7월 11일과 12일 LG아트센터에서 은퇴를 앞두고 갈라 무대를 갖는다. </DIV> <DIV align=left><BR>단원의 단 5퍼센트만이 외국계일 정도로 외국 단원에게 배타적인 파리 오페라발레단에 오디션을 통해 발레단 최초의 동양인 남자 무용수로 입단, 최고의 발레리노 ‘쉬제’까지 오른 그는 독일 슈투트가르트발레단 수석 강수진, 네덜란드 국립발레단 수석이었던 김지영과 함께 높은 평가를 받아왔다. </DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연에서는 현재 프랑스 파리 오페라발레단 주역 무용수 겸 솔리스트로 활동중인 오헬리아 벨레가 김용걸과 함께 ‘지젤’ 2막 아다지오와 더불어 모던 발레 ‘In the middle somewhat elevated’를 선보인다. </DIV> <DIV align=left><BR>또한 볼쇼이발레단 유일의 외국인으로 1997년 김용걸과 모스크바 국제발레콩쿠르에서 2인무로 3위에 입상한 배주윤은 안드레이 볼로틴(Andrey Bolotin)과 함께 5년 만에 한국 무대를 찾는다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>아울러 작년 11월 강수진의 ‘로미오와 줄리엣’ 내한 무대에 함께 오르며 주목받았던 강효정은 슈투트가르트발레단의 알렉산더 존스와 함께 ‘로미오와 줄리엣’과 ‘Mono Lisa’를 선보일 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>세계 정상급 프로 무용단에서 활동하는 한국인 남자무용수들의 첫 귀국 무대도 주목을 끌고 있다. 화려한 테크닉을 갖춘 무용수들이 모인 단체로 유명한 미국 컴플렉션스 발레단의 조주환, 세계 현대무용계의 거장인 트리샤 브라운이 이끄는 트리샤 브라운 무용단의 정현진, 그리고 영국 런던을 대표하는 현대무용단 중 하나인 러셀 말리판트 무용단의 김경신이 그 주인공들이다. 이들은&nbsp; 모두 국내에서 주목받던 남성 무용수들로 해외 진출 후 처음으로 국내 무대에 오른다.</DIV> <DIV align=left><BR>또한, 스타 커플 강예나와 이현준도 김용걸과 함께 무대에 오른다. 강예나와 이현준은 ‘백조의 호수’ 흑조 그랑 파드되와 창작발레 ‘심청’ 중 아름다운 2인무로 정평이 난 ‘Moon Light’ 파드되를 선보인다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 7월 11일 오후 8시, 12일 오후 6시<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : LG아트센터<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 02)3674-2210</STRONG> </DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>뮤지컬</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>‘시간에…’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>“되돌리고 싶은 시간, 당신은 지금 어디에 있나요?</DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200906/20090626100304_img_8_culture_02.jpg" width=246 height=207>중독성 강한 음악과 ‘시간 이동’이란 독특한 소재, 친근한 가사가 유기적으로 어울려 관객을 매료시키는 뮤지컬 ‘시간에…’가 화제다.</DIV> <DIV align=left><BR>2008년 대구 국제 뮤지컬 페스티벌에서 ‘최우수 창작 뮤지컬상’을 수상한데 이어 올해 더 뮤지컬 어워즈에서 ‘소극장 창작 뮤지컬상’ 최종 후보작으로 오르면서 다시 한 번 주목받기 시작한 뮤지컬 ‘시간에…’는 7월 5일까지 연장 공연에 들어간다. </DIV> <DIV align=left><BR>뮤지컬 ‘시간에…’는 무대라는 공간적 제약을 넘어 과거, 현재, 미래로의 자유로운 시간 이동을 소재로 많은 이들의 주목을 끌었다. </DIV> <DIV align=left><BR>사랑을 시작한지 2년이 되는 날 이별을 통보받은 ‘지수’, 나이 마흔에 말기 암 진단을 받았으나 로또 100억 당첨이라는 행운을 가진 ‘명운’, 경찰의 추격을 피해 소매치기로 살아가는 ‘현실.’<BR>극은 이들 세 명이 우연히 같은 버스를 타게 되고 원하는 시간으로 3번의 이동이 가능한 시계를 얻게 되면서 운명과 선택이라는 틈을 관객 앞에 드러낸다.</DIV> <DIV align=left><BR>뮤지컬은 과거와 미래의 모습을 통해 현재를 살아가는 오늘의 우리에 대해 말하고 있다. 또 오늘은 결국 미래의 내가 다시 서보고 싶어하는 과거이며, 미래를 결정짓는 현재임을 보여주며 물음 하나를 던진다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 7월 5일까지&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 평일 오후 8시 / 토요일 오후 4·7시 / 일요일 오후 4시<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : 대학로 아티스탄홀<BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 02)786-3134</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><A href="http://www.lgart.com/" target=_blank><STRONG></STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200906/20090626101043_img_8_culture_03.jpg" width=160 height=160><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>‘영국의 류트송’ English Lute Songs</STRONG> |</FONT>헬리오스 </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>‘천국에서 천사들이 연주하는 세련된 악기’라 불렸던 류트(Lute). 르네상스시대와 함께 화려한 막을 펼쳤으나 18세기 이후 건반악기의 세력에 밀렸던 류트 음악이 현대에 와서 재평가받고 있다. <BR>류트 연주가인 엘리자베스 케니와 카운터테너인 로빈 블레이즈가 헬리오스에서 뭉쳐 천사의 음악을 들려준다. 이 음반에는 17세기 영국의 류트 연주자이며 작곡가인 로버트 존슨을 위시해 토머스 캠피언, 존 대니얼 등의 곡들이 수록돼 있다. 모두 매우 서정적인 단편들인데, 처음부터 끝까지 카운터테너의 포근하고 달콤한 음성이 은은한 기품으로 흐른다. <BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#969696><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200906/20090626101043_img_8_culture_04.jpg" width=163 height=250>뉴칼레도니아 천국에서의 하루</STRONG> </FONT><FONT color=#000000>최재호 글·이재민 사진|무한</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>지상낙원의 풍경과 이야기 담아낸 책</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>드라마 ‘꽃보다 남자’의 촬영지로 소개되면서 꿈의 여행지로 새롭게 각광받고 있는 뉴칼레도니아의 풍경과 이야기를 담은 책이 나왔다. KBS ‘걸어서 세계 속으로’의 연출자인 저자는 이전부터 눈여겨보았던 상상 속의 장소를 ‘아무것도 하지 않아도 행복한 나라’라는 표현과 함께 직접 담아냈다. <BR>드라마를 기억하는 이들은 색다른 재미를 얻을 수 있고, 여행지에서 빼놓지 말아야 할 장소들을 알고 싶어하는 독자들은 좋은 정보를 얻을 수 있다. 또한, 아직까지도 순수함을 간직하고 있는 그곳의 자연과 원주민들의 모습이 마음을 깨끗하고 여유롭게 한다. <BR>사람과 자연과 사연이 어우러진 그의 온기 있는 여행 스토리는 어디론가 훌쩍 떠나고 싶은 사람이든, 사진을 좋아하는 사람이든, 감성적인 글에 푹 빠져있는 사람이든 모든 이의 기대를 만족시켜 주기에 충분할 것이다.&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR>2009-06-26Magazine : 237클래식｜디토 페스티벌(DITTO Festival 2009)http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=236&ccd=3&scd=17&ano=80<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=6 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200906/20090611173839_img_8_culture_01.jpg" width=150 height=148>지난 시즌 1, 2를 통해 클래식의 무한 가능성을 보여주었던 앙상블 디토(Ensemble DITTO)가 올해 ‘디토 페스티벌’을 통해 클래식 축제의 한마당을 펼친다. 오는 6월 27일과 28일 양일간 예술의전당 콘서트홀에서 총 4회의 공연으로 선보이게 될 이번 ‘디토 페스티벌’은 진정한 조화의 매력을 선사한다.</DIV> <DIV align=left><BR>2009년 세 번째 시즌을 맞은 이번 페스티벌에서는, 앙상블 디토의 음악 감독으로서 새 각오를 다진 리처드 용재 오닐을 비롯해 원년 멤버인 쟈니 리, 패트릭 지, 스테판 재키브와 함께 IMG 최연소 피아니스트로서 ‘제2의 키신’으로 통하는 피아니스트 지용과 첼리스트 마이클 니콜라스가 가세했다. </DIV> <DIV align=left><BR>기존 팬에서부터 가족 관객들을 위한 공연을 만들기 위해 준비한 오프닝 공연은 ‘디토 카니발’이다. </DIV> <DIV align=left><BR>멤버들 외에도 타악기 연주자 박 윤, 플루트의 박민상, 클라리넷의 채재일 등 정상급 솔리스트가 함께 참여한다. 공연에는 ‘호두까기 인형’과 ‘동물의 사육제’ 등 시공간을 초월해 가장 사랑 받아온 레퍼토리들이 가득하다. </DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 vspace=6 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200906/20090611173107_img_8_culture_02.jpg" width=321 height=224>두 번째 공연 ‘디토 프랜즈’는 디토의 친구들이 일본과 중국에서 건너온다. 바이올리니스트 미도리의 동생이자 최근 가장 빛나는 별로 떠오르는 일본의 스타 바이올리니스트 고토 류가 ‘파가니니 협주곡 1번’을, 지난해 디토의 멤버로 친근한 매력으로 사랑 받은 콘트라베이스의 다쑨 장이 ‘비제의 카르멘 판타지’를 연주한다. </DIV> <DIV align=left><BR>페스티벌의 둘째 날의 낮 공연은 ‘베토벤 NO.5’이다. 역사상 가장 위대한 작곡가인 베토벤의 수많은 작품 중 베스트 협주곡인 피아노 협주곡 5번 ‘황제’ 와 심포니 5번 ‘운명’을 매끄러운 연주가 일품인 피아니스트 김태형이 디토 오케스트라와 연주한다. </DIV> <DIV align=left><BR>페스티벌의 하이라이트이자 그 피날레는 ‘러브 송’ 프로그램이다. 앙상블 디토의 세 번째 리사이틀로서, 시즌2의 테마가 ‘우정’이었다면, 이번 시즌의 테마는 ‘사랑’이다. 클래식 음악 역사상 가장 절절한 러브스토리의 주인공인 슈만과 클라라의 음악과 우리가 꿈꾸는 가장 로맨틱한 도시 ‘피렌체의 추억’ 등 디토 멤버들은 클래식 음악을 통한 삶과 사랑을 노래하며 페스티벌의 막을 내리게 된다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 6월 27·28일 오후 2시 30분, 8시<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 예술의전당 콘서트홀<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : </STRONG><A href="http://www.dittofest.com/" target=_blank><STRONG>www.dittofest.com</STRONG></A> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>무용</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200906/20090611173107_img_8_culture_03.jpg" width=177 height=230>하이브리드 댄스 프로젝트 ‘불쌍’</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>라운지 음악과 현대 무용의 새로운 소통</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>매번 과감하고 혁신적인 시도로 한국 현대 무용의 흐름을 주도해 온 안애순무용단이 이번에는 전세계 젊은이들에게 트렌드로 자리잡은 라운지 음악과 현대 무용을 접목시킨 색다른 감각의 작품을 선보인다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘불쌍’은 불교 문화의 상징인 ‘불상’을 소리나는 그대로 표기한 것으로, 불교가 가지는 무겁고 신성한 이미지에서 벗어나 ‘밝고 유머러스하고 재미있는 작품’을 만들고자 하는 안무가의 의도가 녹아있다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 공연은 동양을 대표하는 종교적 상징이자 아이콘인 ‘불상’을 매개로 이것이 시간의 흐름에 따라 어떻게 변형, 혼성모방, 수용, 충돌되는지 그 과정을 보여주며, 동서양의 문화가 무차별하게 뒤섞인 가운데 살고 있는 우리 자신의 정체성에 대해 묻는다. </DIV> <DIV align=left><BR>안애순무용단의 신작 ‘불쌍’은 파리의 부다 바(Buddha Bar)에서 동양 문화를 대표하는 상징이자 신성한 종교적 아이콘인 불상이 원형을 알 수없는 팝아트 조각상으로 변형돼 인테리어 혹은 가구로 사용되는 것에서 모티브를 얻은 작품이다. </DIV> <DIV align=left><BR>무용수 개개인이 가지고 있는 현대성을 이용해 동양의 전통 무용을 광범위하게 재해석하게 될 이번 작품은 안애순무용단 특유의 역동적인 공간 구성이 기대를 모은다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 이번 LG아트센터 공연에서는 국내 최고의 라이브 디제잉을 선보이며 팬들을 몰고 다니는 DJ 소울스케이프, 시각문화의 극단을 추구하는 설치미술가 최정화 와의 협업을 통해 작품에 새로운 숨을 불어 넣는다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 6월 25·26일 오후 8시<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : LG아트센터<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : </STRONG><A href="http://www.lgart.com/" target=_blank><STRONG>www.lgart.com</STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200906/20090611174033_img_8_culture_04.jpg" width=150 height=200><STRONG><FONT color=#969696>더 에센샬 블라디미르 호로비츠</FONT> </STRONG>소니뮤직</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>호로비츠 명연주곡들 2장의 음반에 담아</STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG></STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>호로비츠의 정수라 불리는 음악을 모은 음반이 발매돼 화제다. 클래식 음악사를 빛낸 블라디미르 호로비츠의 주요 레퍼토리를 엄선, 2장의 앨범에 빼곡히 담아 리마스터링을 거친 우수한 음질의 앨범으로 ‘The Essential Vladimir Horowitz’가 발매됐다. 1924년 베를린에서 데뷔 무대를 가진 후 런던과 파리에서 압도적인 호평을 받은 이후, 60년 동안 방대한 레퍼토리가 연주됐는데 그중 많은 곡들이 이 컬렉션에 담겨 있다. <BR>비제의 ‘카르멘’과 쇼팽의 ‘g단조 발라드’등을 통해 전설적인 호로비츠의 연주 솜씨를 만날 수 있을 것이다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200906/20090611174033_img_8_culture_05.jpg" width=150 height=213>오래된 길, 우즈베키스탄을 걷다</FONT></STRONG> 김준희 글·사진 | 솔지미디어</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>한국인 최초 우즈벡 도보 횡단 기록</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>한국인 최초로 우즈베키스탄 1천200킬로미터를 도보로 횡단한 기록을 담고 있는 책이다. <BR>이 책은 저자가 우즈베키스탄을 혼자서 도보로 횡단한 이야기와 우즈베키스탄의 전통 음식들, 소박하게 살면서도 친절함을 잃지 않는 현지인들의 이야기를 차분하게 들려주고 있다. <BR>저자 김준희는 우즈벡의 여러 도시들 외에도 저렴한 가격으로 맛볼 수 있는 유목의 전통음식들, 소박하게 살면서도 친절함을 잃지 않는 현지인들의 이야기를 차분하게 들려주고 있다. <BR>이 책에는 배낭여행자가 느낄 수 있는 우즈베키스탄의 매력이 가득 담겨 있다.<BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR><BR>2009-06-11Magazine : 236무용｜발레 춘향 / 토슈즈 신은 춘향이 세계의 감성 노크하다http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=235&ccd=3&scd=17&ano=79<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>한국 고전작품 세계가 공감하는 무용예술로 승화</STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200905/20090528181325_img_8_culture_01.jpg" width=350 height=237>고양아람누리와 유니버설발레단이 공동제작한 발레 ‘춘향’이 오는 6월 19∼20일 양일간 고양아람누리 아람극장에 다시 한 번 오른다. </DIV> <DIV align=left><BR>발레 ‘춘향’은 지난 2007년 배정혜 국립무용단 감독이 연출한 전통적 한국의 미와 유병헌 유니버설발레단 예술감독의 발레안무가 조화를 이루어, 한국 고전이 성공적인 발레무대로 탈바꿈했다는 평을 받았었다.</DIV> <DIV align=left><BR>특히 단오날 창포 장면, 사랑의 2인무, 어사출두 남성군무 등의 장면은 그 아름다움과 예술적 완성도로 관객의 탄성을 자아냈었다. </DIV> <DIV align=left><BR>2009년 공연은 유니버설발레단의 예술감독 유병헌이 주도해 생동감 있는 사랑이야기를 발레로 승화시켜 아름다운 명장면들을 무대 위에 펼칠 계획이다. </DIV> <DIV align=left><BR>춤과 춘향을 모체로 한 발레 ‘춘향’은 전체적인 구성과 무대 미술적 요소와 함께 춘향과 몽룡의 사랑이 사계절의 변화와 더불어 전개되는 방식을 따르고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>음악 역시 유려한 선율로 극찬받았던 발레 ‘심청’의 작곡가 케빈 바버 픽커드에 의해 작곡돼 풍부한 오케스트라 선율 속에 한국 전통 리듬이 녹아나며, 의상은 패션 디자이너 이정우가 맡아 한국 전통적 정서가 가미돼 발레의 신체라인이 아름답게 드러날 수 있도록 현대적으로 디자인됐다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200905/20090528181325_img_8_culture_02.jpg" width=219 height=251>발레 ‘춘향’은 한국인이 가장 사랑하는 고전인 춘향전을 그 소재로 채택해 우리 고유의 정서와 정체성이 녹아있는 한국의 고전작품을 여러 가지 예술양식 중 언어를 초월해 전 세계인이 공감할 수 있는 양식인 무용예술로 재탄생시켰다는 점이 주목할 만하다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘춘향’이 세계 무대에서도 통할 발레작품의 소재로 기대를 모으는 이유는 전 세계인이 공감할 수 있는 ‘사랑’이라는 주제를 드라마틱하게 펼쳐내기 때문이다. </DIV> <DIV align=left><BR>이 작품의 매력은&nbsp; 지고지순한 사랑이야기를 반전과 복선을 통해 드라마틱하게 이끌어가는 원전 자체의 힘에 있으며, 해피엔딩으로 끝나는 보편적인 결말은 전 세계인의 공감을 끌어낼 것으로 보인다. </DIV> <DIV align=left><BR>공연 중 ‘단오날 그네 타는 장면’이나 ‘창포물에 머리를 감는 장면’, ‘남성군무’ 등은 특히 놓쳐서는 안될 명장면으로 꼽힌다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 6월 19일 오후 8시, 20일 오후 7시<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : 고양아람누리 아람극장<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 1577-7766, </STRONG><A href="http://www.artgy.or.kr/" target=_blank><STRONG>www.artgy.or.kr</STRONG></A></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>공연</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>레이디스미스 블랙 맘바조</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200905/20090528181325_img_8_culture_03.jpg" width=163 height=235>고동치는 아프리카!&nbsp; 감동과 환희의 아카펠라</STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>지난 45년간 인종과 국경을 넘어 감동의 하모니를 들려주었던 남아공 출신의 9인조 남성 아카펠라 그룹 레이디스미스 블랙 맘바조가 처음으로 내한한다. </DIV> <DIV align=left><BR>맘바조는 줄루족의 음악 전통과 가스펠이 혼합된 남아프리카 합창 음악의 정수를 처음으로 세계에 알린 그룹으로, 지금까지 총 40여 장의 음반을 통해 600만 장 이상의 판매고를 올리고 2009년을 포함해 3번이나 그래미상을 수상한 월드 뮤직계의 슈퍼스타다. <BR></DIV> <DIV align=left>일찍이 넬슨 만델라가 ‘남아공의 문화 대사’라고 표현했던 것처럼, 이들은 세계 곳곳에 남아프리카 음악의 진정한 매력을 전달해 왔다. </DIV> <DIV align=left><BR>폴 사이먼을 비롯해 스티비 원더, 돌리 파튼 등 스타 뮤지션들의 음악에도 참여해왔으며, 1988년에 마이클 잭슨의 영화 ‘문워커’에서 ‘The Moon Is Walking’이라는 노래를 선보이기도 했다. </DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>일시 : 6월 17일 오후 8시<BR><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>장소 : LG아트센터</STRONG></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200905/20090528181325_img_8_culture_04.jpg" width=162 height=162><STRONG>더블베이스의 비행</STRONG><BR>유니버셜</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG></STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>세계 더블베이스 3대 콩쿠르 그랜드 슬램에 도전하는 최초의 더블베이시스트 성민제가 도이치 그라모폰 데뷔 앨범 ‘더블베이스의 비행’을 출시했다.<BR>독일 명문 실내 오케스트라 뷔르템베르크 카머오케스트라와의 협연으로 녹음된 이 음반은 ‘왕벌의 비행’,‘비제 카르멘 주제에 의한 환상곡’,‘찌고이네르바이젠’ 등 바이올린보다 빠르고 정확한 보잉과 핑거링을 요구하는 작품 등이 성민제의 화려한 연주로 수록됐다.<BR>성민제는 6월 19일 오후 8시 LG아트센터에서 리사이틀 공연을 펼칠 예정이다.&nbsp;&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=18 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200905/20090528181325_img_8_culture_05.jpg" width=162 height=208><STRONG><FONT color=#969696>이제는 유럽이다(개정판)</FONT></STRONG> 이준 필립 | 교보문고</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>최신 트렌드로 살펴본 유럽의 모든 것</STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>한국은 경제 및 사회발전을 겪은 덕에 유럽 국가 대부분과 수준이 비슷해졌고, 장기적인 경제 둔화, 청년 실업, 산업 경쟁력 약화, 사회 보장 문제 그리고 출산율 저하 등 유럽 국가들과 유사한 문제로 고민하고 있다. <BR>이러한 문제점들을 어떻게 해결해가고 있는가에 대해서는 분명 주목할 필요가 있다. 하지만 이렇게 유럽의 중요성이 강조되는데 비해 유럽의 실체에 대해 제대로 알고 있는 이는 드물다. <BR>이 책의 저자인 이준 필립은 현재 한불상공회의소 회장으로 주한 프랑스 및 유럽 기업과 유럽에 진출한 한국 기업들 간 교류의 활성화를 위해 활발히 활동 중이다.<BR>그는 약 20년 이상 한국에 진출한 프랑스 및 유럽 기업들과 긴밀한 관계를 유지하고 있어, 한불 비즈니스 분야에서 빼놓을 수 없는 인물로 평가받는다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/kim/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage16.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR><BR>2009-05-28Magazine : 235콘서트Ⅰ디바 & 디보 시리즈Ⅰ ‘마제스틱’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=234&ccd=3&scd=17&ano=78<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=6 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200905/20090515152225_img_8_culture_01.jpg" width=250 height=200>지휘자 카라얀이 ‘신이 주신 목소리’라 극찬한 한국이 낳은 세기의 소프라노 조수미. 은빛 목소리로 세계 5대 오페라 하우스를 정복한 러시아의 바리톤 드미트리 흐보로스토프스키. 이 세계적인 두 거장의 만남이 2009년 5월 28일(목)과 30일(토) 양일간 세종문화회관 대극장에서 펼쳐진다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 디바&amp;디보 시리즈(Diva &amp; Divo Series)는 세계 정상의 디바 조수미와 세계 정상의 남성 성악가가 함께 하는 공연이다. 매 공연마다 디바 조수미와 함께 할 새로운 파트너에 대한 기대감은 물론, 이 둘의 만남은 클래식계에 새로운 신선함으로 다가올 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>첫 번째 공연 마제스틱(Majestic)에서는 소프라노 조수미와 바리톤 드미트리 흐보로스토프스키가 클래식의 ‘마스터피스’라 칭할 수 있는 완성도 높은 프로그램을 선보인다.</DIV> <DIV align=left><BR>조수미는 1995년 내한공연 이후 15년 만에 펠리샹 다비드의 고난이도 아리아 ‘미조리의 노래’를 선보이며, 도니제티의 오페라 ‘람 메르무어의 루치아’ 중 ‘광란의 아리아’, 오베르의 오페라 ‘검은 망토’ 등의 오페라 아리아를 통해 콜로라투라 소프라노의 최고 진수를 보여준다. 또한 바리톤 드미트리 흐보로스토프스키는 이탈리아와 독일 오페라뿐만 아니라 프랑스, 러시아 오페라 아리아와 같은 다양한 레퍼토리로 관객들에게 그의 은빛 목소리를 선사한다. </DIV> <DIV align=left><BR>여기에 현존하는 최고의 오페라 지휘자로 손꼽히며 국제 무대와 레코딩에 두각을 나타내고 있는 거장 ‘이온 마린’의 지휘는 공연의 완성도를 한층 더 높인다.</DIV> <DIV align=left><BR><STRONG><STRONG><FONT size=2>●</STRONG> </FONT>일시 : 5월 28일(목) 오후 7시 30분 / 5월 30일(토) 오후 7시 <BR><STRONG><FONT size=2>●</FONT> </STRONG>장소 : 세종문화회관 대극장<BR><STRONG><FONT size=2>●</FONT> </STRONG>문의 : 02)3461-0976</STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#0086ce>무용</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>세계 발레스타 페스티벌</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>초특급 유명 발레스타들이 한자리에 </STRONG></FONT><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG><BR></STRONG></FONT>화려한 발레 ‘신데렐라’‘호두까기인형’ 등 갈라 퍼포먼스 </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=6 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200905/20090515152225_img_8_culture_02.jpg" width=180 height=202>세계 최정상 발레스타들이 한자리에 모여 공연을 펼친다. 유명한 고전 및 현대발레 작품의 하이라이트만을 모아 엮은 ‘세계 발레스타 페스티벌’이 그것. </DIV> <DIV align=left><BR>이름만 들어도 무용팬들의 가슴을 설레게 하는 키로프발레단, 쿠바국립발레단, 베를린슈타츠오퍼발레단 등의 주역 무용수들이 6월 4∼5일 예술의전당에서 화려한 무대를 펼칠 예정이다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 이번 무대에서는 해외 유명 발레스타들 만큼이나 화려한 역량과 개성을 가진 대한민국의 대표 발레 무용수인 김주원, 장운규 그리고 황혜민, 엄재용 커플의 앙상블을 만날 수 있어 발레 팬들을 더욱 설레게 하고 있다. <BR></DIV> <DIV align=left>이번 공연은 ‘신데렐라’, ‘호두까기인형’, ‘돈키호테’ 등 유명한 클래식 작품과 모던 작품의 하이라이트 장면만을 모아 갈라형식으로 진행돼 발레를 잘 알지 못하는 어린이들도 충분히 발레의 매력을 느낄 수 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>하나의 클래식 전막 공연을 관람하는 것도 좋지만, 발레스타들이 중심이 되어 여러 유명한 작품들의 절정부분을 하이라이트로 엮은 갈라 무대는 전막 공연과는 또 다른 감동을 선사할 것이다.</DIV> <DIV align=left><BR>세계적 기량과 외모를 겸비한 발레리나와 발레리노들의 화려한 경연장이 될 ‘세계 발레스타 페스티벌’에서 발레의 매력을 한껏 느껴보자.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT size=2><STRONG><FONT size=2>●</FONT> </STRONG></FONT></STRONG>일시 : 6월 4(목) ~ 5일(금) 오후 8시<BR><STRONG><FONT size=2>●</FONT> </STRONG>장소 : 예술의전당 오페라극장<BR><STRONG><FONT size=2>●</FONT> </STRONG>문의 : 02)751-9630</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 vspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200905/20090515152410_img_8_culture_03.jpg" width=150 height=150><STRONG>브람스를 좋아하세요?</STRONG>&nbsp; 요하네스 브람스 l 뮤직 주</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>런던 필하모닉 참여 브람스 일대기 음악으로 꾸며</STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>소설과 영화로도 많은 사랑을 받았으며, 박정자 주연의 연극으로 제작돼 공전의 히트를 기록하고 있는 ‘브람스를 좋아하세요?’가 연극 속에 등장하는 브람스의 대표곡을 수록해 음반으로 나왔다. <BR>런던 필하모닉 오케스트라가 참여해 더욱더 풍요롭고 완성도 있는 앨범이라는 평을 받고 있는 이 음반은 피아노부터 앙상블, 오케스트라까지 다채로운 구성으로 브람스의 일대기를 음악과 함께 느껴볼 수 있다. <BR>연극을 관람한 관객뿐 아니라 클래식 마니아 그리고 특히 브람스를 좋아하는 사람들에게 적극 추천한다. 이 음반에는 브람스 왈츠를 비롯해 독일 레퀴엠, 헝가리안 댄스곡 등이 수록돼 있다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><IMG border=0 hspace=10 vspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200905/20090515152225_img_8_culture_04.jpg" width=100 height=142><STRONG>한국이 싫다</STRONG> <BR>정광호 지음 | 매일경제신문사</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>1992년 한·중 수교로 서로 호기심 어린 접촉을 시도한 지도 어느새 17년이 흘렀다. 그러나 이 짧은 시간만으로 한 세기의 외교단절과 반세기의 교류단절이 파생한 상호 몰이해와 이질감을 모두 극복하기는 역부족이었다. <BR>절대 권력이 통치하는 13억 인구 대국은 한국 사람들이 쉽게 짐작하기 어려운 사회·문화 환경을 가지고 있다. 마찬가지로 중국인들 역시 한국 특유의 사회·문화적 소용돌이를 재미있게 바라보면서도 한편으로는 이해하지 못하고 있다.<BR>이 책은 총 다섯 개의 파트로 구성됐다. 파트 I은 한국이 왜 중국인들이 가장 싫어하는 나라가 됐는지 분석했으며, 파트 II는 한국은 왜 중국과의 협상에서 실패하는지, 중국식 관습과 예절에 대해서 이야기하고 있다. 파트 Ⅲ은 중국과 한국을 ‘엄숙한 국가주의’와 ‘선정적 자유주의’라는 말로 압축해서 비교·분석했다. 파트 Ⅳ는 한국 속의 중국인, 중국 속의 한국인을 객관적인 눈으로 바라보았으며 이 외에도 중국이 일본과 한국에게 느끼는 감정을 조명했다. 파트Ⅴ는 한·중 소통을 위해서 필요한 중국 문화 상식 외에도 중국어를 모르는 사람들을 위한 중국어 지식 등을 담았다. <BR></DIV> <DIV align=left><BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Users/kim/AppData/Local/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage7.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR><BR>2009-05-15Magazine : 234공연·전시｜“가정의 달 5월, 가족과 함께 감동의 시간 즐겨보세요”http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=233&ccd=3&scd=17&ano=77<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>따뜻한 봄바람과 꽃향기가 함께하는 가정의 달 5월. 문화가는 많은 공연과 전시로 사람들을 설레게 하고 있다. 이런 날 가족 모두가 손을 맞잡고 공연과 전시회를 찾아 즐거움을 나눈다면 더할 나위 없이 좋을 것이다. 가족과 함께 볼 만한 공연·전시를 소개한다.</STRONG><BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#3366ff>■ ‘2009 동화책 속 세계여행’</FONT></STRONG> </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200905/20090504131500_img_8_culture_01.jpg" width=191 height=143>가족 나들이가 잦은 5월, 가족 모두 함께하기 좋은 ‘2009 동화책 속 세계여행’이 예술의전당 한가람 디자인미술관에서 4월 26일부터 6월 23일까지 열린다. <BR>세계적인 그림책 밀리언셀러 작가인 앤서니 브라운이 어린이날을 맞아 방한, 5월 4일과 5일 이틀에 걸쳐 그림책 낭독회와 사인회가 예정돼 있어, 집에서 부모님과 함께 읽던 그림책의 실제 원화를 만나는 가슴벅찬 경험을 선사할 것이다. 또한 평소 디자인과 일러스트레이션에 관심이 많은 사람이라면 이 시대 가장 뛰어난 세계 일러스트레이터들의 감각을 엿보기에는 더할 나위 없이 좋은 기회다. 이 전시에는 에르베 튈레, 앤서니 브라운, 존 버닝햄, 헬린 옥슨버리, 아니타 제람과 제럴드 맥더머트, 스티브 젠킨스, 알레산드로 산나, 아라이 료지, 스스무 신구 등 세계의 유명 일러스트레이터들의 작품이 준비돼 있다. <BR><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : 한가람 디자인미술관 02)585-9991</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#3366ff>■ 흥미로운 모험 ‘페르 귄트(Peer Gynt)’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200905/20090504131520_img_8_culture_06.jpg" width=113 height=174>LG아트센터에서는 5월 9∼16일 입센의 ‘페르 귄트’를 공연한다. 입센의 작품 중 가장 자유분방한 상상력을 구사한 작품으로 평가 받는 ‘페르 귄트’는 시·공간을 초월하는 흥미로운 모험이 마치 한 편의 판타지 영화처럼 펼쳐진다. <BR>노르웨이의 설화를 모티브로 방랑하는 시인이자 허풍쟁이 주인공 페르 귄트를 탄생시킨 입센은 페르 귄트의 파란만장한 인생 여정을 통해 인간의 존재론적 의문과 함께 종교적 성찰을 깊이 있게 녹여내고 있다. <BR>특히 그리그의 ‘솔베이지의 노래’와 ‘조곡’으로 더욱 잘 알려진 이 작품은 페르 귄트가 노르웨이, 이집트 등 새로운 세계를 찾아 떠나면서 겪는 신비한 경험들을 통해 진정한 자아를 찾아가는 과정을 그려낸다.&nbsp; 또한 페르 귄트가 만나는 트롤, 초록 여인, 단추공 등의 캐릭터들은 현실과 판타지가 교차하는&nbsp; 모험을 더욱 흥미진진하게 풀어 놓는다.<BR></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : LG아트센터 02)2005-0114</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#3366ff>■ 고궁 뮤지컬 ‘대장금 시즌 II’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200905/20090504131520_img_8_culture_02.jpg" width=191 height=143>올해로 다섯 번째 막을 올리는 고궁뮤지컬은 ‘대장금 시즌 II’의 이름으로 실내의 공연장이 아닌 ‘궁’을 전통적 무대로 활용해 시민들에게 다가간다.<BR>고궁뮤지컬 ‘대장금 시즌 II’는 2009 하이 서울 페스티벌 중 ‘서울의 봄 궁에서 피다’를 테마로 5월 1∼24일 경희궁 숭정전에서 공연된다.(11·17·18일 공연 없음) <BR>국민 드라마이자 한류열풍을 몰고 온 드라마 ‘대장금’을 모티브로 하여 새롭게 구성한 작품으로 2008년 뮤지컬계의 화제가 된 바 있는 본 공연은 실내 공연장에서 연출할 수 없는 우리 고궁의 선을 살린 무대와 의상이 기대를 모으고 있다. 드라마를 뮤지컬로 제작하는 새로운 창작적인 시도가 눈여겨볼 만한 이번 공연에서는 고궁에서 울려퍼지는 장금이의 아리아도 감상할 수 있다. <BR><STRONG><STRONG></STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696><STRONG><FONT size=2>● </FONT></STRONG>문의 : MBC콜센터 02)368-1515&nbsp; 다산콜센터 02)120</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#3366ff>■ 어린이 음악극 ‘오늘이’</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left><BR><IMG border=0 hspace=10 align=right src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200905/20090504131520_img_8_culture_05.jpg" width=191 height=143>국립국악원 우면당에서는 5월 2∼5일 어린이 음악극 ‘오늘이’를 공연한다. <BR>우리 고대의 제주신화를 소재로, 한지로 제작된 우리 의상과 국악기로 연주되는 아름다운 서정적 선율이 조화를 이룬 작품인 ‘오늘이’는 오는 8월 일본 오키나와에서 열리는 ‘2009 국제아동청소년연극협회 페스티벌’에 공식 초청된 작품이기도 하다. <BR>주인공 ‘오늘이’는 사계절이 모두 모여 있는 ‘원천강’으로 가던 중 풀리지 않는 문제를 한 가지씩 갖고 있는 친구들을 만난다.<BR>매일 책만 읽는 매일이, 꽃을 하나밖에 피우지 못하는 연꽃나무 뽀글이, 여의주가 있어도 용이 되지 못하는 이무기 등 그들의 문제를 차례로 풀어가는 과정을 통해 어린이들은 어려움에도 쉽게 포기하지 않는 용기, 친구와의 우정, 서로 아끼고 돕는 사람, 그리고 남을 위해 자신을 낮추는 헌신과 같은 중요한 가치들을 자연스럽게 깨닫게 된다. <BR></DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT color=#969696><FONT size=2>● </FONT>문의 : 국립국악원 02)580-3300</FONT></STRONG></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left> <DIV align=left><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3><STRONG></STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3><STRONG></STRONG></FONT></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV><FONT color=#0086ce><STRONG>새음반</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><IMG border=0 hspace=14 vspace=6 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200905/20090504131520_img_8_culture_03.jpg" width=163 height=146><STRONG>꽃별 4집(해금) - Yellow Butterfly</STRONG> 포니캐년</DIV> <DIV align=left><BR><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>19세기 유럽 클래식·집시 음악 해금과 결합<BR></STRONG></FONT><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>젊은 해금 연주가 꽃별이 3년 만에 4집 앨범인 ‘옐로우 버터플라이’를 출시했다. <BR>지난 10여 년 동안 한국과 일본 무대에서 대중적인 국악의 가능성을 전파했던 그녀가 이번에는 19세기 클래식과 집시 음악을 해금 선율과 결합해 유럽적이면서도 묘한 동양의 아름다움을 풍기는 음악들을 들려준다. <BR>타이틀곡 ‘더 로드 투 시(The Road to Sidh·박혜리 작곡)’를 비롯해 ‘스타 플라(Star Fla·꽃별 작곡)’ ‘사라진 왕국(김신원 작곡)’ 등 12개의 수록곡에는 그녀가 지난 3년간 세계 여러 나라를 여행하면서 느꼈던 이국적인 감상이 고스란히 묻어나 있다. <BR>녹음은 체코 현지에서 프라하 스튜디오 심포니 오케스트라와 협연, 웅장한 하모니를 빚어냈다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><IMG border=0 hspace=14 vspace=10 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200905/20090504131520_img_8_culture_04.jpg" width=113 height=160><STRONG>CLUB + TOKYO(클럽+도쿄) </STRONG>나무수</DIV> <DIV align=left>신기준·권도균 공저</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>현지 답사로 도쿄 핫 나이트 스폿 20곳 수록</STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>클럽을 테마로 한 국내 최초의 가이드북이 출간됐다. 국내외 클러빙(Clubbing) 경험이 풍부한 두 명의 저자가 철저한 조사와 현지답사를 통해 도쿄의 밤을 주도하는 핫 나이트 스폿 20곳을 선정했다. <BR>이 책은 시부야, 롯폰기 그 밖에 다른 지역으로 나누어 저마다의 주제를 가지고 있는 클럽들을 소개한다. 대중적인 클럽부터 마니아들이 찾기에 좋은 소규모 언더그라운드 클럽까지 취향대로 골라갈 수 있을 만큼 색깔이 분명한 클럽들이 수록돼 있다. <BR>또한 이책은 음악과 댄스, 패션, 트렌드 등 속살 깊이 일본 클럽 문화를 느낄 수 있게 한다. 클럽 음악의 다양한 장르, 일본 클럽의 특징과 클러빙 시 주의사항, 클럽 음악 전문 레코드숍 등 다양한 정보를 함께 수록했다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/김소형/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage5.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR><BR>2009-04-30Magazine : 233전시｜황선구 사진전 ‘Stone, Beyond the Wall Ⅱ’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=232&ccd=3&scd=17&ano=76<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif" border=0> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>작가의 돌에 대한 통찰력 표현…4월 27일부터 5월 10일까지 열려</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG height=81 hspace=5 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200904/20090416165522_img_08_culture_01.jpg" width=100 align=left border=0><IMG height=312 hspace=5 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200904/20090416170000_img_08_culture_02.jpg" width=222 align=right border=0>서울예술대학 황선구 교수의 사진전이 오는 4월 27일부터 5월 10일까지 충무로에 위치한 사진의 메카 CBL갤러리에서 열린다. </DIV> <DIV align=left><BR>황선구 교수는 1987년 서울예술대학과 오사카 예술대학에서 사진을 전공하고 미국 뉴욕대학 대학원에서 미디어아트를 전공했다.</DIV> <DIV align=left><BR>이번 전시는 2005년 ‘Beyond’, 2007년 ‘Birds, Beyond the world’, 2008년 ‘Stone, Beyond the wall’에 이은 작업의 일환으로 돌에 대한 생명력을 표현한 심도 있는 작품들을 선보일 예정이다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>“돌은 지구와 인간의 역사를 가장 오랫동안 기억시켜주는 타임캡슐과 같은 존재로 화석이라는 형체로 구체적으로 보여주지만 때론 한곳에 있는 것만으로 역사가 된다. 돌은 새의 모래주머니에서는 소화를 돕는 물질이지만, 인간의 한계를 뛰어넘는 크기의 돌을 쌓아 놓으면 힘과 권력이 되고 결국 오만이 되어 불행으로 끝나는 역사를 반복한다”라는 그의 작가노트에서도 알 수 있듯이 돌에 대한 황 교수의 통찰력은 깊으며 세심하다. </DIV> <DIV align=left><BR>황 교수는 ‘돌에 시간이라는 생명력을 불어넣는 것’ 자체가 곧 그의 작업임을 힘주어 얘기한다. 제목에서도 지적하는 바와 같이 그의 사진은 인간에 의해 명명된 사물 그 자체가 지니고 있는 단순한 의미 그 이상을 사진을 통해 얘기하고 있다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일정 : 4월 27일 ~ 5월 10일<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : CBL갤러리 <BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : 1588-4749</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>공연</FONT></STRONG></STRONG></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV><IMG height=304 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200904/20090416165522_img_08_culture_03.jpg" width=522 border=0></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>기악·무용 등 살아있는 우리 전통 무대</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3>지난 1979년 시작돼 30여 년간 560여 명의 국악계 중견 연주가를 배출했을 뿐만 아니라 중요무형문화재에 대한 일반인의 관심과 인식을 높이는데 크게 기여한 국립국악원의 화요상설 공연이 시작됐다. </FONT></DIV><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3> <DIV align=left><BR>기악, 무용 등 예혼이 살아 숨쉬는 우리 전통예술 무대는 오는 4월 7일부터 연말까지 매주 화요일 총 26회가 진행된다. </DIV> <DIV align=left><BR>상반기 공연은 오는 4월 7일부터 7월 7일까지 총 12회, 하반기 공연은 9월 1일부터 12월 1일까지 모두 14회로 구성돼 매주 화요일 오후 7시 30분에 서초동에 위치한 국립국악원 우면당에서 열린다.</DIV> <DIV align=left><BR>지난 4월 7일에 중요무형문화재 제5호 판소리 이수자 강길려의 그윽한 향기를 자아내는 봄꽃 같은 가야금 병창 연주를 시작으로 오는 5월 19일에는 이주연의 해금 연주, 5월 26일에는 최지은의 무용, 7월 7일에는 김휘곤의 대금연주 등이 상반기 공연으로 예정돼 있다.</FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3><STRONG><FONT size=2>● </FONT>일시 : 4월 7일~ 7월 7일(총 12회) 매주 화요일 저녁 7시 30분<BR><FONT size=2>● </FONT>장소 : 국립국악원 우면당 <BR><FONT size=2>● </FONT>문의 : </STRONG><A href="http://www.ncktpa.go.kr/" target=_blank><STRONG>www.ncktpa.go.kr</STRONG></A><STRONG> 02)580-3300</STRONG></FONT></DIV><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3> <DIV align=left></FONT> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3><STRONG></STRONG></FONT></DIV>&nbsp;</DIV> <P><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG></STRONG></P> <DIV align=left><STRONG></STRONG><IMG height=162 hspace=14 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200904/20090416170000_img_08_culture_04.jpg" width=162 align=left vspace=6 border=0>롤란도 빌라손 : 헨델 아리아집 유니버셜<BR><STRONG>헨델 서거 250주년…오페라 아리아 선곡<BR></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>롤란도 빌라손이 헨델의 아리아집 음반을 녹음해 화제다. 19세기 오페라의 리릭(Lyric) 테너로 연상되던 그가 바로크 음악의 거장 헨델을 녹음한다는 자체가 신선한 충격이다. <BR>실제 빌라손은 바르톨리가 노래하는 비발디 음반을 들은 이후 바로크 음악에 관심을 가지기 시작했으며, 이후 바로크 음악에 제격인 명확한 발성과 깊이 있는 음색을 지닐 수 있었다. <BR>이번 앨범에서 빌라손은 헨델 서거 250주년을 맞아 ‘세르세’, ‘아리오단테’, ‘타메를라노’ 등 헨델의 유명한 오페라 아리아들을 골라 녹음했다. <BR>또한 이번 음반에서 헨델의 전문가라 할 수 있는 폴 매크리시와 영국시대악기 운동의 최전선에 있는 고음악 앙상블 가브리엘리 플레이어스와 협연해 더욱 기대를 모으고 있다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><IMG height=178 hspace=14 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200904/20090416170000_img_08_culture_05.jpg" width=113 align=left vspace=14 border=0>청춘남미 그래, 난 뜨거워질 필요가 있어!</DIV> <DIV align=left><STRONG>여행을 통해 자신에게 전하는 청춘 선물</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>스튜디오 ‘손녀딸의 테스트 키친’을 운영하며 새로운 맛을 테스트하고, 전파하는 즐거움에 빠져 살았던 저자는 어느 날 불현듯, 현실을 훌훌 털고 7개월 동안 남미와 멕시코, 미국을 여행한다. <BR>이 책에는 나이 서른 셋, 서른 세 시간의 비행, 실패한 연애, 불투명한 미래와 함께 얇은 도마 한 장, 날 잘 선 식칼, 노트북을 챙겨 들고 떠난 남미가 있으며, 여행 중에 가슴에 담았던 각양각색의 요리와 문화에 관한 이야기가 담겨 있다.<BR>이 책은 남미를 어떻게 다녀오면 저렴하고 어디에서 무얼 먹으면 맛있다고 알려주는 여행 가이드가 아닌, 아무것도 없이 혼자 떠난 여행지에서 만난 다양한 사람들과 흥겨운 음악과 춤, 시끌벅적한 시장통에 서서 먹는 음식 이야기 등 뜨거운 남미의 열기로 자신의 청춘에 건네는 위로가 담겨있다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif" border=0> </CENTER><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/김소형/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage5.html#"><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif" align=right border=0></A> <BR><BR>2009-04-16Magazine : 232여행 제주 올레 / 환상의 섬 제주의 속살과 숨결 느껴보기http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=231&ccd=3&scd=17&ano=75<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif" border=0> </CENTER> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>6코스, 쇠소깍~이중섭거리~외돌개 잇는 서귀포 해변 길 ‘인기’</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG height=156 hspace=5 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200904/20090403125407_img_08_culture_03.jpg" width=123 align=right border=0><IMG height=200 hspace=10 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200904/20090403125014_img_08_culture_01.jpg" width=122 align=left border=0>제주올레를 아시나요? 올레는 ‘집에서 거릿길로 나가는 골목길’이란 제주도 말이다. 사단법인 제주올레(이사장 서명숙)가 개척한 ‘제주 걷는 길’ 코스 이름도 제주올레이다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>제주의 시골에 들어서면 아늑하면서도 넉넉함이 느껴진다. 유선형의 초가지붕과 둥근 오름이 부드럽게 돌아 감는 곡선형의 ‘올레’와 조화를 이루면서 제주의 선이 빚어낸 아름다움이 있기 때문이다. </DIV> <DIV align=left><BR>본디 올레는 거리에서 집안으로 들어가는 긴 골목을 뜻하는데, 곡선형의 올레는 ‘공간에 부드러운 리듬을 부여해 제주의 참 아름다움이 시작되는 곳’이라고도 얘기한다. </DIV> <DIV align=left><BR>이러한 제주의 올레가 도보여행과 결합돼 많은 이들이 찾고 있다. 그동안의 제주 여행이 이름난 관광지만을 골라 바쁘게 둘러보는 식이었다면, 올레 여행은 탐방자가 직접 두 발로 걸어서 제주의 명소는 물론 돌담이나, 작은 해변, 오름, 밭과 들, 골목, 일반 가옥, 주민들의 삶 등 일반적인 모습까지도 몸으로 보고 느끼는 새로운 유형의 여행이기 때문이다.</DIV> <DIV align=left><IMG height=598 hspace=5 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200904/20090402173151_img_08_culture_02.jpg" width=293 align=right border=0><BR>제주의 올레 여행은 (사)제주올레(이사장 서명숙)가 지난 2007년 9월 서귀포시 성산읍 시흥리 제1코스를 개발한 것을 시작으로 현재까지 12개 코스 198 킬로미터가 개발돼 있으며, 앞으로 올레를 따라 제주도를 한 바퀴 돌아볼 수 있도록 10개의 코스가 더 개발될 예정이라 한다. </DIV> <DIV align=left><BR>일정한 거리를 걸으며 제주의 아름답고 독특한 풍광과 문화·풍습을 즐기는 체험 관광코스로서 특히 올레 6코스가 인기다. </DIV> <DIV align=left><BR>한라산에서 흘러든 효도천 하구호 쇠소깍을 출발해 까만 화산석과 망망대해, 섶섬 등을 조망하는 해변 길을 걸어서, 서귀포 시내를 거쳐 이중섭거리와 천지연폭포 위 산책로를 지나 황우지 해안과 외돌개까지 이어지는 해안·도심의 복합형 코스이자 문화·생태 순례이기 때문이다. 이곳 14.4 킬로미터 구간 한가운데에는 서귀포 KAL호텔이 있어, 이곳을 중심으로 동서로 나눠 둘러보면 좋다. </DIV> <DIV align=left><BR>(사)제주올레의 목표는 세계적 관광코스인 스페인‘산티아고 순례길(약 807킬로미터)’처럼 세계인들이 선호하는 트레킹 코스로 발돋움하는 것. 그래서 오는 11월에는 ‘제주 올레 세계 걷기축제’를 열어 제주 걷는 길을 해외에 소개하고 이 기간 중 전국 올레길 만들기 세미나도 열 계획이다.</DIV> <DIV align=left><BR>서귀포시에 따르면 2008년에만 3만 명이 제주 올레 코스를 따라 걸었다고 한다.</DIV> <DIV align=left><BR>함께하는 이와의 동행 속에서 제주의 바람과 숨결을 느끼며 한 발 한 발 제주의 속살에 추억을 새기는&nbsp; 여행은 바쁘게 사는 우리들에게 ‘느림의 미학’을 건네주기도 한다. 화사하면서도 청초한 봄기운 가득한 요즘, 소중한 사람들과 올레에서 추억을 쌓아보는 것은 어떨까?&nbsp;</DIV> <DIV align=left><BR><STRONG><FONT color=#808080>제주올레 </FONT></STRONG><A href="http://www.jejuolle.org/" target=_blank><STRONG><FONT color=#808080>www.jejuolle.org</FONT></STRONG></A></DIV> <DIV align=left></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>발레</FONT></STRONG></STRONG></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3><STRONG>라 바야데르(La Bayadere)</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>인도사원 배경, 화려한 애증의 드라마</STRONG></FONT><STRONG></STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3><IMG height=292 hspace=5 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200904/20090402172640_img_08_culture_04.jpg" width=211 align=right border=0>국민의 발레단으로 거듭나고 있는 순수 민간예술 단체인 유니버설발레단(단장 문훈숙)이 창단 25주년을 맞아 대규모 무대 세트, 150여 명의 출연진, 400여 벌의 의상 등으로 수놓은 초대형 블록버스터 ‘라 바야데르(La Bayadere)’를 공연한다. </FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3><BR>인도사원을 배경으로 이국적인 화려함이 넘치는 발레인 라 바야데르는 불어로 ‘인도의 무희’라는 뜻이며, 사원의 아름다운 무희 ‘니키아’(사랑), 권력과 사랑 사이에서 갈등하는&nbsp; 젊은 전사 ‘솔로르’(야망), 매혹적이고 간교한 ‘감자티’(권력)공주의 배신과 복수, 용서와 사랑이 펼쳐진다.&nbsp; </FONT></DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3><BR>작품 중에서 놓쳐서는 안되는 부분이 있다면 망령들의 왕국이라 할 수 있다. 3막 ‘망령들의 왕국(The Kingdom of the Shades)’은 ‘백조의 호수’의 호숫가 군무 장면이나 ‘지젤’에서의 지젤 군무 장면과 함께 ‘발레 블랑(백색 발레)’의 최고봉을 이룬다. </FONT></DIV><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3> <DIV align=left><BR>아름답고 애절한 음악의 변주에 따라 새하얀 튀튀와 스카프를 두른 채 일사불란하게 움직이는 32명의 망령들이 가파른 언덕을 가로지르며 끊임없이 내려오는 3막의 도입부에서 관객들은 발레의 숨 막히는 매력과 신비감에 매료된다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV><STRONG></STRONG></FONT> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3><STRONG><STRONG>● </STRONG>일시 : 4월 17 ~ 26일(※20일 공연 없음) <BR><STRONG>● </STRONG>장소 : 예술의전당 오페라극장</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <P><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG></STRONG></P> <DIV align=left><STRONG><IMG height=150 hspace=5 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200904/20090402173351_img_08_culture_05.jpg" width=150 align=left border=0>앨리슨 발솜<BR>하이든, 훔멜 : 트럼펫협주곡<BR></STRONG>이엠아이</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>지난 2000년 모리스 앙드레 국제 트럼펫 대회에서 ‘최고의 아름다운 소리’상을 수상한 앨리슨 발솜의 새음반이 나왔다.&nbsp; <BR>이번 음반에는 로맨틱하며 화려하기로 이름난 훔멜의 트럼펫협주곡에서부터 힘차면서도 아름다운 하이든의 트럼펫협주곡과 토렐리와 네루다의 트럼펫협주곡이 포함돼 있다.&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG height=194 hspace=5 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200904/20090402173653_img_08_culture_06.jpg" width=150 align=left border=0>페이퍼로드 기행</STRONG> <BR>편일평 글·사진 | MBC프로덕션</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>오랜 세월에 걸쳐 인류는 길을 만들었고, 이 길을 따라 문명이 이동했다. ‘실크로드’가 동서 문명이 소통하는 교역로였다면 ‘페이퍼로드’는 종이를 통한 문화간 교역로라 할 수 있다. <BR>이 책은 종이의 탄생과 진화·전파를 통해 숨겨진 인간의 그 무언가를 찾아 떠나는 여행기이다.<BR>종이에 대한 호기심 하나로 여행을 떠난 저자는 2천여 년에 걸친 장구한 문명의 흔적을 하나씩 더듬어간다. <BR>문명의 역사와 겹쳐지는 종이의 역사를 새롭게 발견하고 깨달으면서 발견한 종이의 생명력을 우리 앞에 펼쳐놓는다. </DIV> <DIV align=left>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif" border=0> </CENTER><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/김소형/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage5.html#"><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif" align=right border=0></A> <BR><BR>2009-04-02Magazine : 231무용｜파사무용단 앙코르 2009 숭어(崇魚)의 하늘http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=230&ccd=3&scd=17&ano=74<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=center><IMG border=0 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200903/20090320101617_img_08_culture_01.jpg" width=604 height=185></DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>환경문제를 색다른 무대어법으로 표현 ‘눈길’</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>2005년 서울무용제 대상, 2006년 ‘올해의 예술상’, 2008년 모다페 개막 초청 단체로 선정되는 등 활발한 활동을 하고 있는 파사무용단이 올해로 창단 20년을 맞아 ‘숭어의 하늘’(The Firmament of a Mullet) 앙코르 공연을 실시한다.</DIV> <DIV align=left><BR>지난 2006년 초연된 ‘숭어의 하늘’은 환경문제를 색다른 무대어법으로 표현했다는 찬사를 받기도 했다. 녹색성장이라는 화두를 품은 2009년, 그래서 ‘숭어의 하늘’이 던지는 물음과 메시지는 눈여겨 볼 만하다. </DIV> <DIV align=left><BR>움직임의 곡선과 구성의 곡선을 가장 미려하게 풀어내는 황미숙 안무가가 빚어낸 ‘숭어의 눈을 통해 본 오늘의 하늘’과 ‘오염을 정화시키는 숭어에 비유된 인간의 시간이야기’, ‘숭어의 노력으로 자연 치유가 되어가는 태화강’ 등과 함께 음악과 의상, 무대미술과 조명이 어우러진 색감이 독특하다. 또한 이번 작품은 큰 스케일과 함께 디테일한 장면 처리 등도 주목할 만하다.</DIV> <DIV align=left><BR>작품은 치어(稚魚)에서 성어(成魚)로, 그리고 다시 치어로 종족 번식과 보존을 위해 꾸준히 진화에 진화를 거듭해 척박하고 열악한 환경에서 스스로 적응하는 법을 터득한 숭어에 초점을 맞췄다. </DIV> <DIV align=left><BR>오염된 강에서도 산업 폐기물을 걸러 내며 그 환경과 스스로 친화되는 능력, 즉 중금속 물질에도 오염되거나 중독되지 않는 뛰어난 정화력을 갖추고 있는 숭어를 통해 환경복원에 대한 좌표 를 제시한다. </DIV> <DIV align=left><BR><STRONG>● 일시 : 3월 25∼26일 오후 8시<BR>● 장소 : 예술의전당 토월극장</STRONG></DIV> <DIV></DIV> <DIV> <DIV><STRONG></STRONG></DIV> <DIV><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>음악</FONT></STRONG></STRONG></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3><STRONG><IMG border=0 hspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200903/20090320101617_img_08_culture_03.jpg" width=110 height=167>임동혁 &amp; 노던 신포니아 내한공연</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3>바이올리니스트와 지휘자의 경계를 자유로이 넘나들며 새로운 음악을 제시해 온 천재 음악가 토마스 제트마이어가 노던 신포니아를 이끌고 첫 내한공연을 갖는다. 이번 공연에서는 모차르트와 베토벤, 그리고 브람스로 이어지는 다양한 레퍼토리를 통해 영국 ‘국보급’ 오케스트라의 진면목을 선사할 것으로 보인다. 또한, 바흐 전국 순회공연, 앙상블 디토, EUYO 오케스트라 협연 등 2008년 다양한 모습으로 클래식계 최고의 스타로 군림한 임동혁은 베토벤 피아노협주곡 5번 ‘황제’를 협연한다. 인기드라마 ‘베토벤 바이러스’ 특별출연에서 보여준 천재음악가의 모습을 무대에서 직접 확인할 수 있는 기회가 될 것이다.</FONT></DIV><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3> <DIV align=left><BR><STRONG>● 일시 : 3월 29일 오후 8시<BR>● 장소 : 예술의전당 콘서트홀</STRONG></DIV> <DIV align=left></FONT>&nbsp;</DIV> <P><STRONG><FONT color=#0086ce>연극</FONT></STRONG></P> <P><STRONG>리투아니아, 네크로슈스의 ‘파우스트’</STRONG> </P> <P><IMG border=0 hspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200903/20090320102722_img_08_culture_04.jpg">유럽 변방의 나라 리투아니아에서 일약 세계 정상으로 떠오른 연출가 에이문타스 네크로슈스. ‘셰익스피어 비극의 대가’라는 별칭으로 불리기도 하는 거장 네크로슈스의 탁월한 연출 역량이 리투아니아 메노 포르타스(Meno Fortas) 극단과 함께 불멸의 세계 고전 ‘파우스트’에서 다시 한 번 발휘된다. <BR>언어를 최대한 절제하고 물, 불, 흙, 돌과 같은 자연물을 이용한 은유와 상징 속에 인간의 복잡한 사유와 감정들을 겹겹이 담아내며 강렬한 이미지와 긴장감을 창출해내는 네크로슈스의 독창적인 연극 언어가 기대를 모으고 있다.<BR><BR><STRONG>● 일시 : 4월 3∼5일, 금요일 오후 7시/토·일요일 오후 3시<BR>● 장소 : LG아트센터</STRONG></P> <P><BR><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG></STRONG></P> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200903/20090320102722_img_08_culture_02.jpg">유영욱 <BR>베토벤 피아노 소나타 32</STRONG><BR>엘리뮤직 </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>“베토벤이 살아서 피아노를 친다면 유영욱처럼 연주했을 것이다.” 유영욱을 두고 지난 2007년 독일 본 국제 베토벤 피아노 콩쿠르 심사위원단이 했던 이야기다.<BR>10살의 어린 나이에 첫 작곡발표회를 열어 천재 꼬마 작곡가로 언론과 음악계의 집중적인 스포트라이트를 받았던 소년 유영욱. 스페인 산탄데르 국제 피아노 콩쿠르 등 각종 콩쿠르 대상 수상, 미국, 유럽은 물론 이집트, 레바논, 페루, 베네수엘라 등 해외리사이틀 투어를 통해 세계가 주목하는 피아노의 젊은 거장으로 우뚝 선 그가 국내 데뷔 앨범을 발매했다. <BR>이번 앨범은 ‘베토벤 32’라는 수수께끼 같은 타이틀이 붙어 있는데, 32라는 숫자는 베토벤이 작곡한 소나타 곡의 수를 의미하기도 하며, 이 앨범에 수록된 첫 곡인 ‘템페스트’는 베토벤이 32살에 작곡한 곡이며, 유영욱이 32세에 녹음했다는 의미도 포함하고 있다.<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG border=0 hspace=5 align=left src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200903/20090320103810_img_08_culture_05.jpg">나의 살던 서울은<BR></STRONG>윤재석 지음 | 청어</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>서울토박이의 눈으로 본 추억 속 서울여행</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>서울토박이에게 있어 서울은 어떤 의미일까? 5대째 서울에 살고 있는 토박이의 고백인 ‘나의 살던 서울은’을 들춰보면 그 편린을 읽을 수 있다.<BR>어릴적 고향(정지용의 향수에 나옴직한)이 없음을 서글퍼했던 저자. 그러다 어느 순간 서울도 엄연한 고향이며 그것도 아주 정겹고 훌륭한 고향이라는 것을 깨닫는다. 그는 그 깨달음이 스스로 서울의 공해마저도 사랑하게 만든 돈오돈수(頓悟頓修)의 사건이라고 회상한다. 이후 그는 부지런히 서울 탐험에 나섰다. 아니 그의 모든 일상이 서울 탐험이었다. 그가 20년 동안 근무했던 서소문에 있는 회사로의 출근길은 그 자체가 귀향 행로였고, 무교동이나 동숭동으로의 출동은 그 자체가 타임캡슐을 탄 젊은 날로의 회귀였다.<BR>이따금 그는 소년시절 빈한한 그의 가족을 지켜준 낙타의 등과 같은 존재였으며 청년시절 불안한 미래를 놓고 고뇌하던 사색의 마당이기도 했던 낙산을 찾는다. 또한 10년째 마포대교를 건너 여의도로 출근하면서 느꼈던 바다 같은 한강을 호흡하며 행복에 젖기도 한다. 그는 반세기 동안 살아오면서 흘려보낸 서울의 사계(四季)를 독특한 시각으로 그리고 있다. <BR>서울 곳곳에 담긴 명소와 비소에 대해선 그 나름의 관점으로 해석한다. 이 밖에도 서울에서 만난 수다한 사람들과의 인연을 소중히 여겨 그들과 나눈 교감을 책 속에 담았다.<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG border=0 src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif"> </CENTER><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/김소형/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage17.html#"><IMG border=0 align=right src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif"></A> <BR><BR>2009-03-20Magazine : 230오페라｜피가로의 결혼/ 오페라극장 재개관 축하 메시지 모짜르트의 ‘화해와 희망’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=228&ccd=3&scd=17&ano=73<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif" border=0> </CENTER> <DIV align=left><BR><IMG hspace=5 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200902/20090219174203_img_08_culture_01.jpg" align=right border=0>예술의전당은 1년에 걸쳐 보수를 마친 오페라극장의 재개관을 축하하기 위해 오는 3월 6일부터 14일까지 모차르트의 오페라 ‘피가로의 결혼’을 무대에 올린다. </DIV> <DIV><BR>이번 공연에는 백작 역에 바리톤 윤형, 백작부인 역에 소프라노 새라 자크비악, 수잔나 역에 소프라노 신영옥, 피가로 역에 바리톤 조르지오 카오두로, 케루비노 역에 카운터 테너 이동규 등 세계적인 오페라극장 무대에서 활약하고 있는 성악가들이 대거 출연한다. 또한 오페라 오케스트라 지휘로 세계무대에 이름을 알린 매력적인 지휘자 이온 마린이 가세해 모차르트 음악의 환상적인 앙상블과 ‘피가로의 결혼’이 지닌 화해와 희망이라는 메시지로 오페라극장을 가득 채울 것으로 보인다. </DIV> <DIV><BR>모차르트의 천재적 음악성으로 과거로부터 현재까지 변함없는 사랑을 받는 ‘피가로의 결혼’. 특히 이 작품에는 ‘쇼생크 탈출’ 등 여러 영화와 광고를 통해 일반사람들에게도 익숙한 아리아와 중창이 많다. </DIV> <DIV><BR><IMG hspace=5 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200902/20090219174203_img_08_culture_02.jpg" align=left border=0>이번 공연에서 눈여겨 볼 점은 ‘출연진의 긴밀한 호흡’이다. 작품이 지닌 특징을 백분 살리기 위해 국내외에서 활발하게 활동하는 성악가들을 캐스팅했다. </DIV> <DIV><BR>‘피가로의 결혼’은 당대 히트를 쳤던 프랑스 작가 피에르 오귀스탱 카롱 드 보마르셰의 희곡을 바탕으로 이탈리아 출신 대본 작가인 로렌초 다 폰테와 음악의 천재 모차르트가 만나 함께 이루어낸 오페라 부파(Opera Buffa, 가벼운 내용의 희극적 오페라)의 걸작이라 할 수 있다. </DIV> <DIV><BR>알마비바 백작의 시종인 피가로와 백작부인의 시녀 수잔나의 결혼을 둘러싸고 벌어지는 해프닝이 3시간 넘게 진행되는 긴 작품이지만 한시도 눈을 뗄 수 없는 사건들로 관객들의 시선을 붙든다.</DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>● <STRONG>일시 : 3월 6·8·10·12·14일 오후 7시 30분(일요일은 오후 3시)<BR></STRONG>● <STRONG>장소 : 예술의전당 오페라극장</STRONG></DIV> <DIV> <DIV><STRONG></STRONG></DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>무용</FONT></STRONG></STRONG></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3><STRONG>in-i(내 안에)</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>프랑스 최고의 여배우 '줄리엣 비노쉬' 순수 매력 발산</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><IMG hspace=5 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200902/20090219174203_img_08_culture_03.jpg" align=right border=0>‘잉글리시 페이션트’, ‘세가지 색 : 블루’, ‘프라하의 봄’, ‘퐁네프의 연인들’, ‘데미지’, ‘초콜릿’ 등 주옥 같은 영화 속에서 신비롭고 순수한 매력을 발산해온 프랑스의 여배우 줄리엣 비노쉬가 한국에 온다.</DIV> <DIV align=left><BR>아카데미상을 비롯해 베를린·베니스 영화제에서 연기상을 석권하며 세계 최고의 배우로 인정받은 그녀가 세계 무용계에서 떠오르는 안무가 아크람 칸과 함께 손을 잡고 은막을 벗어나 무용이라는 예술의 무대 위에 서게 된 것이다. </DIV> <DIV align=left><BR>영국 출신의 안무가와 프랑스 최고의 여배우의 만남은 지난 2008년 9월 영국 런던의 내셔널 시어터에서 초연된 작품 ‘in-i (내 안에)’로 결실을 맺었으며 그 후 영국, 호주, 이탈리아, 중국 등 세계를 도는 공연 여정에 돌입했으며, 2009년 3월 LG아트센터를 찾게 된 것이다.&nbsp; </DIV> <DIV align=left><BR>그녀는 “이 작품은 보이는 것과 보이지 않는 것의 만남에 뿌리를 두고 우리가 살아가는 방식에 대한 질문들을 던질 것입니다”라며 작품의 의미를 말했다. </DIV> <DIV align=left><BR>공동 창작자이자 공동 연출가로서, 또한 공동 출연자로서 온 몸과 마음을 다해 자신들만의 세계를 한데 결합한 작품 ‘in-i’에 담긴 의미를 느껴보자.&nbsp; </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG>● </STRONG>일시 : 3월 19~21일 평일 오후 8시, 주말 오후 4시<BR><STRONG>● </STRONG>장소 : LG아트센터</STRONG></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><BR><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새음반</FONT></STRONG></STRONG></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG height=162 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200902/20090219174203_img_08_culture_04.jpg" width=174 align=left border=0>율리아 피셔 <BR>바흐 : 바이올린 협주곡집</STRONG><BR>데카 </DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>2003년 데뷔 무대였던 카네기홀에서 장한나의 첼로와 함께 브람스 더블콘체르토를 연주, 무대를 장악한 카리스마로 세계의 주목을 받았던 율리아 피셔. <BR>현재 독일 프랑크푸르트 칼리지 최연소 교수이며, 2007년 그라모폰 아트 오브 더 이어(Artist of The Year)를 수상한 천재 바이올리니스트 율리아 피셔가 2009년 바흐의 바이올린 협주곡으로 우리 곁에 온다. <BR>이번에 발매한 ‘바흐 바이올린 협주곡집’은 클래식의 명가 데카(Decca) 레이블로 자리를 옮긴 그녀가 펼치는 바흐의 세계라 할 수 있다. <BR>젊은 거장의 손에서 새롭게 해석되고 펼쳐지며 바로크 음악의 거장 바흐. 성 마틴 아카데미 음악단과 호흡을 맞춘 이 앨범에는 두 대의 바이올린을 위한 협주곡 D단조, 바이올린 협주곡 A단조, C단조와 바이올린과 오보에를 위한 협주곡 C단조 등이 녹음돼 있다. <BR></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>새책</FONT></STRONG></STRONG></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG height=121 hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200902/20090219173624_img_08_culture_05.jpg" width=102 align=left border=0>18세 고딩 네팔을 만나다</STRONG> <BR>이재혁 지음 | 아이생각</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>꿈과 희망은 도전하는 자의 몫이다. 이 책은 기아와 평화 그리고 인간에 대한 사랑 이야기라 할 수 있다. 저자 역시 고등학생이 갖는 입시부담감에서 자유롭지 않음에도 불구하고 ‘떠나는 여행’이란 호기심을 넘어 낯선 곳에서의 충격과 모험으로 빚은 새로운 열정과 비전을 통해 세상과의 따뜻한 소통을 보여주고 있다. 또한 네팔의 ‘날 것 그대로의 모습’에 희망이라는 열린 시선으로 접근하며 꿈과 모험 그리고 봉사에 대한 단상을 가슴 따뜻하게 보여준다.</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><IMG hspace=0 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200902/20090219174203_img_08_culture_06.jpg" align=left border=0>할리데이비슨 유라시아를 접수하다</STRONG><BR>이영건 지음 | 매일경제신문사</DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>2008년 6월 25일부터 8월 12일까지 47박 48일 동안 할리데이비슨을 타고 유라시아 대륙을 횡단한 야생 사나이의 흥미진진한 리얼 모험 어드벤처가 담긴 책이 출간됐다. 자유와 모험의 상징, 아무리 멀리 있어도 그 엔진 소리만으로도 가슴을 울리는 할리데이비슨. 50여 일간 죽음의 고비와 위험을 무릅쓰고 러시아 대륙, 사막의 땅 카자흐스탄, 우크라이나, 폴란드, 독일 아우토반 등 유라시아 대륙을 횡단하면서 느낀 스릴, 감동, 웃음 등이 저자가 찍은 다양한 풍경과 함께 담겨있다.&nbsp;<BR>&nbsp;&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV></DIV> <CENTER><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif" border=0> </CENTER><A href="file:///C:/Documents%20and%20Settings/김소형/Local%20Settings/Temp/SobisWEC/Sobis_BlankPage17.html#"><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/top_button.gif" align=right border=0></A> <BR><BR>2009-02-19Magazine : 228뮤지컬Ⅰ프랑스 오리지널팀 내한공연 ‘로미오 앤 줄리엣’http://www.skynews.co.kr/article_view.asp?mcd=227&ccd=3&scd=17&ano=72<CENTER><A href="file:///C:/" neme="#top"></A><IMG src="http://www.skynews.co.kr/img/jumsun.gif" border=0> </CENTER> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT color=#0072bc><FONT color=#0072bc>2001년 프랑스 초연 당시 프랑스 전역 매진 사례 이후, 전세계 16개국에서 400만 명 이상의 관객을 매료시킨 프랑스 뮤지컬의 자존심, ‘로미오 앤 줄리엣’이 지난 2007년에 이어 두 번째로 서울을 찾는다.</FONT></FONT> </DIV> <DIV><BR><IMG hspace=5 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200902/20090205155417_img_08_culture_01.jpg" align=left border=0>셰익스피어의 원작을 프랑스 감성으로 재해석한 이번 작품은 2007년 1월 첫 내한공연 당시 10만 관객 이상이 관람하며 ‘노트르담 드 파리’, ‘십계’와 함께 프랑스 뮤지컬의 중심축으로 자리 잡았다.</DIV> <DIV><BR>프랑스 공연의 초연부터 로미오 역을 맡은 ‘다미앙 사르그’, 줄리엣 역에는 프랑스에서 모델이자 뮤지컬 배우로 활동 중인 ‘조이 에스텔’, 그리고 귀여운 외모와 열정적인 연기로 팬 층을 확보하고 있는 머큐쇼 역의 ‘존 아이젠’ 등 첫 내한공연의 주역이 그대로 내한해 2007년의 감동의 무대를 다시금 재연한다.</DIV> <DIV><BR>이번 무대는 2007년 공연보다 한층 새로워진 구성을 갖추고 한국 관객을 맞이한다. 다미앙, 시릴, 존 트리오가 부르는 신곡 ‘스무살이 된다는 것’이 최초로 공개되며 ‘시인의 노래’ 등 총 4곡이 추가 구성돼 극의 드라마와 음악적 감성을 증폭시킨다.</DIV> <DIV>&nbsp;<BR>댄서와 배우가 각자의 분야에서 자신의 강점과 장점을 최대한 발산하면서 서로 융합되는 매력을 볼 수 있으며, 아울러 음악을 중심으로 이야기가 전개돼 노래가 극을 주도해 나가는 프랑스 뮤지컬의 특별한 매력을 느낄 수 있다. </DIV> <DIV><BR>공연장을 찾는 관람객들은, 오랜 세월 작사가이자 작곡가로 활동해 온 ‘제라르 프레스귀르빅’의 다양한 장르를 아우르는 아름다운 선율과, 불어 특유의 리듬감과 부드러움이 그대로 살아있는 정제된 가사와 함께 셰익스피어의 기교 넘치는 문장을 통해 ‘로미오 앤 줄리엣’의 또다른 매력을 느낄 수 있다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV>● <STRONG>일시 : 1월 29일 ~ 2월 27일</STRONG><STRONG><BR></STRONG>● <STRONG>장소 : 세종문화회관 대극장</STRONG></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV>&nbsp;&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG><STRONG><FONT color=#0086ce>공연</FONT></STRONG></STRONG></DIV> <DIV>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 10pt" size=3><STRONG><IMG hspace=5 src="http://www.skynews.co.kr/ufiles/contents_images/200902/20090205155417_img_08_culture_02.jpg" align=right border=0>창작 국악 인형극 ‘발해공주’</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left><STRONG></STRONG>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><FONT style="FONT-SIZE: 12pt"><STRONG>‘동방의 별’ 발해의 역사 인형극으로 부활</STRONG></FONT></DIV> <DIV align=left>&nbsp;</DIV> <DIV align=left>국립국악원이 봄방학을 맞아 마련한 살아있는 우리 역사와 전통 설화를 소재로 한 창작 국악 인형극 ‘발해공주’의 앙코르 공연이 오는 2월 25일부터 27일까지 3일간 관객들을 찾아간다.</DIV> <DIV align=left><BR>공연 배경이 되는 발해국은 고구려의 후예로서 찬란한 시대(698~926)를 누리면서 여러 민족과 어울려 살며 화합과 덕의 정치로 해동성국을 이룬 역사를 보여주고 있다. </DIV> <DIV align=left><BR>특히 발해국 궁터에서 발견된 우물에는 ‘꽃에서 환생한 처녀의 기지와 희생으로 우물을 얻었다는 설화, 팔보유리정’이 전해져 내려온다. </DIV> <DIV align=left><BR>‘발해공주’는 여기에서 모티브를 얻고 발해의 전설적인 여전사 홍라녀 설화를 바탕으로, 1천300년 전 동방의 찬란한 혜성으로 등장한 발해의 모습을 생생한 스토리로 펼쳐보인다. </DIV> <DIV align=left><BR>최고의 제작진이 함께 만든 창작 국악 인형극 ‘발해공주’는 국립국악원 창작악단의 실감 나는 현장 연주와 인형극단 ‘시소’가 출연해 무대를 이끈다. </DIV> <DIV align=left><BR>극단 ‘아리랑’의 연출과 신화극장 대표를 겸하고 있는 고동업 씨가 연출을 맡고, 방송 드라마작가 정호순 씨가 대본을 쓰고, KBS 국악관현악단의 이준호 상임지휘자가 작곡을 했으며, (사)고려닥종이공예협회가 숨결을 불어넣은 듯한 인형을 제작했다.&nbsp;<BR>&nbsp;</DIV> <DIV align=left><STRONG>● 일시 : 2월 25~27일 오후 4시<BR>● 장소 : 국